Porto Artes

Um evento gratuito que fala sobre como ingressar no mercado de quadrinhos, ministrado por um profissional que atua por lá mês a mês?

Temos, está online e você pode assistir agora.

São 03 aulas ao todo que f**arão online até domingo para você começar 2024 reacendendo a vontade de trabalhar nesse mercado e percebendo que até você tem uma chance de realizá-lo.

Masterclass do Quadrinista Profissional Matheus Huve, colorista de quadrinhos, apresenta a Masterclass do Quadrinista Profissional em três aulas. Ele revela como qualquer um pode ingressar no mercado internacional de quadrinhos, ganhando até R$10.000 por mês, independentemente das habilidades de desenho.

Ou você acha mesmo que o artista faz arte final, colore, coloca os balões e manda pra gráf**a?

O ano começou e você prometeu a si mesmo o que? Que vai emagrecer? Vai finalmente colocar em prática aquele projeto? Esse ano você vai trabalhar com quadrinhos, finalmente?

Mas você está fazendo alguma coisa diferente?

Falta muito pouco (5 dias) para começar a Masterclass do Quadrinista Profissional onde você vai aprender que você não precisa matar o sonho de trabalhar com quadrinhos porque não sabe desenhar bem, já passou dos 30 anos ou porque não fala inglês.

Eu não posso vir aqui e te dizer que isso é fácil. Mas mais difícil do que isso é chegar em 2025 e olhar pra trás para ver que você poderia ter tomado as rédeas da sua vida ao invés de f**ar esperando alguém descobrir o seu talento.

Quando eu divulgo essa Masterclass, sempre recebo muitos comentários do tipo "Trabalhar com quadrinhos sem saber desenhar? Confia", "Vai vender curso no final", "Tá vendendo sonhos".

E realmente, estamos falando sobre o sonho de trabalhar com quadrinhos. E sim, você não precisa saber desenhar e sim no final você também vai poder ingressar em uma turma nossa.

Mas a Masterclass é mais do que isso. Entre aulas de aquecimento e evento são umas 12 horas de conteúdo, com resumos e materiais extras para abrir os teus olhos nesse inicinho de ano.

E você pode olhar para tudo isso e dar de ombros, como a maioria que já aceitou que não vai realizar seus sonhos, ou pode aproveitar a oportunidade.

Você já leu algum desses?

Eu sei que a galera que desenha acha que trata-se somente da prática de desenhar. Mas entender a teoria e analisar a visão de outros artistas também é importante para não f**ar bitolado no próprio erro para sempre.

Parece absurdo falar uma coisa assim. Mas existem profissões que você pode exercer, no mercado internacional, sem saber desenhar.

Entre os dias 23 e 25 de janeiro nós vamos conversar sobre os pilares que você precisa cumprir para chegar a ter uma chance com histórias em quadrinhos;

Levanta a mão aqui quem achou que o trabalho estava perfeito e pronto até o cliente chegar com uma nova sugestão. 🖐

O que um artista ou designer mais quer são clientes. Mas quando eles começam a surgir, surgem também os problemas de convivência que muitas vezes aparecem por falta de uma comunicação direta e clara.

Além de aprender a desenhar, pintar etc, você ainda precisa aprender a lidar com os teus contratantes e isso é um desafio inteiramente novo.

Se um brasileiro desenhar um mangá aqui no Brasil, ele perde o status oficial de mangá? Manga seria somente os produzidos no japão?

Você consegue escolher com facilidade as cores para um desenho? Como você consegue?

Eu sempre tive dificuldade em escolher o exato tom que eu queria no início. São tantas opções que a gente f**a muito perdido.

Tropa daqueles que deixam a primeira página do sketchbook em branco reservada para uma arte muito braba, levantem a mão 🖐🖐

Agora falando sério. Desenhar em um sketchbook com folhas especiais para desenho, cuja textura aceita bem o lápis, caneta etc não tem preço.

Ou melhor até tem, e é bem acessível. Entre em contato para ver os modelos disponíveis.

Você que faz comissions se sentiu afetado pelo tsunami de artes de IA no mercado? Como tem sido?

A tartaruga venceu a lebre no final, não foi?

As vezes você só precisa de um descanso para poder seguir em frente.

Prepara ai um portfólio durante esse início de ano porque 2024 vai ser o SEU ANO!!!

Você é um artista versátil?

Consegue trabalhar com aquarela, aguada de nanquim, pastel oleoso, lápis de cor, pincel e pena? Faz trabalhos no estilo infantil, mangá, comics e realista?

Bom, não sei vocês, mas o Pablo () consegue. Você pode encontrar ele ministrado aulas de introdução ao desenho e realismo em nossas turmas na Av. Assis Brasil 3090.

Se você quiser aprender a desenhar de verdade, me envia uma mensagem inbox e agenda uma aula experimental

Desenho feito com IA é arte? Um artista tradicional tem como utilizar IA de alguma forma ética? O artista tradicional vai perder o trabalho por causa das IAs?

Cada caderno que a gente produz é pensado com carinho e com a vontade de proporcionar a melhor experiência para os desenhistas.

O papel pólen é de coloração bege, por isso não causa o estranhamento do papel branco comum.

Se você quer conhecer toda nossa linha de cadernos e sketchbooks me envia uma mensagem no inbox

O mestre Rob Liefeld tem um estilo muito icônico, com relação a isso não existe dúvida. Mas eu preciso saber qual das duas obras é a melhor: a antiga, dos anos 2000 (Steve Rogers) ou a atual (Capitão America Falcão) de 2023?

Dizem que pra bom entendedor meia imagem já basta😁

Então vamos testar? Me diz ai quem é esse cabelinho de fogo 🔥 da imagem e marca ai algum amigo que saiba essa resposta também

(Se tu acertar é um indicativo de que o design de personagem desse anime é realmente muito bom pra tu pegar só a parcelinha e identif**ar o todo)

Eu acho que a melhor forma de mostrar a qualidade das aulas de desenho é mostrando os trabalhos dos alunos e não dos professores. Mas é sempre bom trazer luz aos grandes trabalhos de quem está conosco. E uma dessas importantes pessoas é o Daniel () que tem uma grande variedade de estilos em sua certeira. Indo do chibi ao realismo.

Ele é o nosso professor de Mangá das aulas de sexta na Assis Brasil.

Existem grandes mistérios na terra: triângulo das bermudas, a criação das pirâmides e como é que faz o desenho das mãos f**ar mais fácil. 🤣

Quantas vezes mais vamos ter que colocar as mãos dos personagens no bolso da calça ou atrás das costas?

Conta ai pra mim quais outras táticas você usa para esconder as partes que você não sabe desenhar direito.

O Andrew () é outro desses malucos que serve de exemplo pra todo mundo. Porque em pouco tempo ele já está terminando a primeira história em quadrinhos dele, faz desenho de forma tradicional, no papel, e de forma digital igualmente bem e tem evoluído muito rápido.

Vale muito a pena f**ar de olho nas próximas produções dele e valorizar esse tipo de talento BR.

✏️ Dica de exercício: Se o teu objetivo é trabalhar a narrativa, composição, luz e sombra etc tudo ao mesmo tempo, um dos melhores exercícios é o de refazer capas de quadrinhos/mangá de artistas e personagens que você ama.

Porque ao mesmo tempo que está praticando muitos tópicos, você está criando uma peça completa, bonitona mesmo, daquele tipo que é bom de postar nas redes 😆

Então o Coverbrowser é ótimo nesse sentido, já que é um banco de dados enorme com todo o tipo de capa velha e nova de gibis da Marvel, Dc, Image etc. QUe você facilmente pode pegar como referência.

Tem algum site ou app que te ajuda muito a desenhar? Comenta ai que eu quero conhecer.

"Adicione detalhes"

Não tem coisa que irritava mais nas revistas de como aprender a desenhar do que o famigerado "adicione detalhes" sem mostrar como é que você adiciona os detalhes.

Mas é incrível de tu pensar que de uma coisa simples como um circulo, um cubo etc, você consegue criar as maiores obras de arte do mundo.

O luís () é nosso conhecido de muitos anos. Começou fazendo os trabalhos em PB e hoje tá por ai voando, fazendo todo tipo de trabalho com todo tipo de material diferente.

O cara é um canivete suíço de desenho.

Em todo momento que existe uma grande ruptura, como é o caso do surgimento das IAs generativas, existe também a preocupação com o mercado, o fim da arte e volta sempre a discussão do que é arte.

Nada disso é uma novidade. Só estamos reciclando tudo isso. Mas eu entendo que exista um sentimento de orgulho e até mesmo um certo desgosto com relação ao emprego de IAs e toda a discussão ética por trás.

Porém, já é uma realidade inexorável. Não tem volta. Assim como não teve volta quando surgiu a arte digital e os artistas que trabalham direto no computador.

Diversas pessoas estão utilizando as IAs para gerar trabalhos em segundos que demorariam meses e até mesmo anos de estudo para serem geradas por um artista tradicional. Nosso papel como artistas é olhar para isso e entender quem NÓS somos e como nós podemos nos adaptar a isso.

Simplesmente repudiar, não vai de forma alguma fazer com que o problema vá embora. Estaremos sendo os vendedores de vela gritando contra a invenção da lâmpada.

Como a IA afetou o seu trabalho?

Pensa em um artista que é aplicado e tem evoluído muito rápido. Esse é o Vinícius. Eu tenho acompanhado a trajetória dele no desenho e a evolução dele é enorme. Além de fazer e estudar quadrinhos ele ainda está se aventurando na ilustração infantil e outros segmentos para ampliar o leque.

Para conferir alguns dos trabalhos dele, é só acessar:

Esse aqui é um recurso muito brabo que eu tenho utilizado muitas vezes em busca de variação de ângulos para desenhos.

O objetivo do site é vender peças 3d para estúdios e artistas, mas como ele disponibilizam a visualização e manipulação dos modelos, você pode usar como referência para os seus próprios trabalhos de forma gratuita.

É só acessar e aproveitar no: sketchfab.com