Kub'Art Gallery

Retour en image ✨🍾 Dîner Ruinart x DRC CONTEMPO 🎨🍴
Nous avons célébré l'art contemporain congolais lors d'un dîner gastronomique exceptionnel, accompagné des prestigieux champagnes Ruinart. Un grand merci à nos invités de qualité pour cette soirée inoubliable ! 🌟

Nous sommes ravis d’annoncer notre partenariat avec la prestigieuse maison de vente aux enchères Sotheby’s pour l’exposition DRC CONTEMPO à Kinshasa ! Cet événement exceptionnel mettra en lumière les œuvres des artistes contemporains de la RDC, célébrant la richesse et la diversité de notre scène artistique locale. Grâce à la collaboration avec Sotheby’s, nous avons l’opportunité de présenter ces talents incroyables à un public international et de renforcer la visibilité de l’art congolais sur la scène mondiale. Rejoignez-nous pour cette expérience artistique inoubliable et soutenez les artistes de la RDC dans leur voyage vers une reconnaissance globale.

Du 22 JUIN - 20 JUILLET 2024

Musée National de la Rd Congo
Académie des Beaux-Arts de Kinshasa - officiel

Nous sommes ravis d'annoncer notre partenariat avec la prestigieuse maison de vente aux enchères Sotheby's pour l'exposition DRC CONTEMPO à Kinshasa ! Cet événement exceptionnel mettra en lumière les œuvres des artistes contemporains de la RDC, célébrant la richesse et la diversité de notre scène artistique locale. Grâce à la collaboration avec Sotheby's, nous avons l'opportunité de présenter ces talents incroyables à un public international et de renforcer la visibilité de l'art congolais sur la scène mondiale. Rejoignez-nous pour cette expérience artistique inoubliable et soutenez les artistes de la RDC dans leur voyage vers une reconnaissance globale.

Du 22 JUIN - 20 JUILLET 2024

Musée National de la Rd Congo
Académie des Beaux-Arts de Kinshasa - officiel

Un grand merci à la FFondation Pierre Elliott Trudeau Foundationde m’avoir invité à prendre part au panel sur les questions Art, culture et diplomatie : le rôle des arts et de la culture dans les relations internationales.
Je suis honoré d'avoir eu l'opportunité de participer en tant que paneliste à une discussion aussi enrichissante sur le rôle des arts et de la culture dans les relations internationales. Les arts transcendent les frontières et sont un langage universel qui nous permet de nous connecter, de comprendre et d'apprécier les différentes cultures du monde. À travers cette conversation passionnante, nous avons exploré comment les arts et la culture peuvent servir de ponts pour favoriser la compréhension mutuelle, promouvoir la paix et renforcer les liens entre les peuples. Merci à tous les participants pour leurs contributions inspirantes et leurs perspectives éclairantes. Continuons à utiliser les arts comme un outil puissant de diplomatie et de dialogue inter-culturel pour un monde plus inclusif et harmonieux.

A mes côtés des femmes inspirantes et passionnantes

Véronique Guèvremont est professeure titulaire à la Faculté de droit de l’Université Laval et titulaire de la Chaire UNESCO sur la diversité des expressions culturelles inaugurée en novembre 2016 et renouvelée en 2020. Elle est coresponsable de l’axe Arts, médias et diversité culturelle de l’Observatoire international sur les impacts sociétaux de l’intelligence artificielle et du numérique (OBVIA)

Daisy Boustany est directrice générale du musée régional de Rimouski depuis 2021. Son parcours l’a mené à développer une connaissance unique et approfondie des instances publiques. Dans pratique des consultants, elle a travaillé sur des mandats de développement culturel et de politiques publiques auprès de différentes organisations et institutions nationales et internationales

Diane Quinn plus d’une vingtaine d’années crée, observe, inspire, examiner et gère diverses formes d’arts sur six continents. Actuellement, elle est directrice générale du Centre des arts de la scène KRAVIS à Palm Beach (Floride). Auparavant, Diane Quinn a été chef de la direction de la création pour le groupe cirque du soleil, ou elle a supervisé la création du spectacle et dirigé les activités d’innovation à l’échelle mondiale

"Introduce younger people to our cultures and masks for example, make people understand their origins beyond mysticism in order to contribute to the general influence of art in the DRC. "

Kub'Art Gallery

Yann KWETE, KUB’ART : Identity and transmission. A look at contemporary Art in CONGO. — MAYI ARTS Yann KWETE founded KUB'ART Gallery with the vision to propulse the story of Congo through the ways of its artists, artisans and trailblazers, those who have something to say. three years on, we discuss about the foundations of this journey in contemporary Congolese Arts but also challenges, and ho

🎨✨ Heureux d’annoncer une collaboration artistique exlusive entre Kub'Art Gallery et le cognac Hennessy à travers son artiste Eliam Mupipi 🎨✨

Amoureux d’art et saveur raffinées, nous sommes ravis de vous dévoiler notre collaboration exceptionnelle avec le prestigieux cognac Hennessy, l’artiste Eliam Mupipi a eu personnaliser des bouteilles HENNESSY VS spécialement pour les directeurs de la maison Moët Hennessy à Kinshasa lors du COMEX réunion du Comité Exécutif pour la première fois à Kinshasa

Les bouteilles Hennessy personnalisées, transformées en véritables œuvres d'art uniques qui incarnent la mémoire collective et l’héritage culturel du peuples congolais, le symbole ancestrales sur les bouteilles raconte une histoire unique, transmettant des enseignements, des récits mythologiques et des traditions qui remontent à plusieurs générations. Une histoire visuelle captivante, fusionnant l'héritage de Hennessy avec la créativité contemporaine congolaise.

Collector Book 2023 _ AKAA.

Rachel Malaika Nkumis

Prisca Munkeni Monnier

"End of transmission"

SERIE : “ skin [mposó]"

Inspired by the Novel by Nella Larsen “Passing” - the series explore the complexities of the desire to achieve “whiteness” to feel secure, seen or identified. Historically, the term has been used primarily in the United States to describe a black or brown person or of multiracial ancestry who (“passes”) assimilates into the white majority to escape the legal and social conventions of racial segregation and discrimination.
The phenomenon has been a common practice in the 1920’s but is still present in today’s society under different forms and notions like “code switching” or “blackfishing”.
Skin [mposó] is a Mood piece questionning social representations
throughout history and what has been passsed on from generations to
generations through a epigenetic* approach, exposing the psychological
implications and the traumas inherited.
The series highlight the stories untold that we carry like a badge of honour
or dishonour as well as what our skin represents, what it reveals, the
priviledges and the misfortunes in today’s schizophrenic World /
And depict The paradox between the weight of history we hold on to, the
freedom we seek from it and the hurge to deconstruct the persistent myths
and prejudices around our identities

1 -2 , Diptych artwork _EXETER chapitre I _ SOLDAT AU REGARD DE JOCONDE,
EXETER chapitre II_ RÊVES & TOURBILLON
3. BADA$$ Mo$iki
4. Le Veil Homme.

More information : https://endoftransmission.cargo.site

Throwback stand KUB'ART GALLERY at AKAA 2023.

The Africell Impact Foundation is proud to present the Kub’art gallery at AKAA 2023.

The Africell Impact Foundation supports contemporary African arts and culture. We connect artists and galleries to the physical and digital resources needed to make a global impact. We facilitate travel, research and networking and create opportunities for work to be promoted and enjoyed.

Despite being among the biggest countries in Africa, DRC is still emerging into mainstream African art. International galleries and collectors typically focus on work from more accessible countries. DRC’s extraordinary history, diverse population, and intense creative imagination mean that Congolese artists have the potential to shape the future of African art.”

un retour en image Hennessy in the paint , projet artistique réalisé avec l’artiste
Merci à et pour votre soutien et participation.
Curateur : . Beau partenariat entre et . The best is yet to come. Game never stop

Eddie BUDIONGO vit et travaille à Kinshasa capitale de la République Démocratique du Congo. Passionné de dessin depuis l’âge de six ans, il est diplômé à l’académie des beaux-arts de Kinshasa en 2010, et membre de Kalama les ateliers réunis à Kinshasa. Son travail est basé sur les scènes de la vie quotidienne des évènements et des phénomènes en mettant l’homme au centre de tout. L’homme se développe quand son esprit se projette et se révèle à lui-même, ce développement vise à bannir la précarité morale, c’est-à dire le handicap mental qui ne donne pas le moyen par lequel l’homme réalise son humanité. Cette optique permet de miroiter le vrai sens du devoir de l’homme pour se remettre en question. Au cours de l’histoire et surtout à notre époque l’être humain à remplacer la nation du beau par les apparences, il essaie de rivaliser la nature par les apparences, il essaie de rivaliser la nature par ses délires or à l’aide de ses potentiels, il peut développer les caractères d’un leadership enfouie depuis l’enfance qui peut révéler le monde et le renouveler. Son style est mi figuratif mi impressionnisme.
------------------------------------------------------
Eddie BUDIONGO lives and works in Kinshasa, capital of the Democratic Republic of Congo. Passionate about drawing since six years old, he graduated from the Kinshasa Academy of Fine Arts in 2010, and is a member of Kalama les ateliers réunis in Kinshasa. His work is based on everyday scenes, events and phenomena, with man at the center of it all. The Man develops when his spirit projects and reveals itself to himself, and this development aims to banish moral precariousness, i.e. the mental handicap that does not provide the means by which man realizes his humanity. In this way, man's true sense of duty to question himself is revealed. In the course of history, and especially in our time, man has replaced the nation of beauty with appearances, trying to rival nature with appearances, trying to rival nature with his delusions, but with the help of his potential, he can develop the characters of a leadership buried since childhood that can reveal the world and renew it. His style is half figurative, half impressionistic

📜Mon travail en tant que commissaire d'exposition est de préserver la mémoire ancestrale qui disparaît au profit de la globalisation, mondialisation et des nouvelles technologies.
La série racine ancestrale, loin d’être un passé archaïque à éradiquer, elle constitue une mode de transmission naturel de la culture d’un peuple, d’une génération à une génération, du présent vers passé, du présent vers l’avenir au sein de la vie ordinaire. Elle constitue un moyen efficace et pratique de la transmission des connaissances pratiques, morales, spirituelles, esthétiques, … qui forment les uns et coutumes d’un peuple, l’identité profonde de celui-ci. C’est par un plongeon archéologique vers cette source anthropologique, qu’un peuple se ressource dans sa racine ancestrale, condition essentielle de son existence vitale.

---------------------------------------------------

My work as a curator is to preserve ancestral memory, which is disappearing in the face of globalization and new technologies.
Series: Ancestral roots , Far from being an archaic past to be eradicated, the ancestral root is a natural means of transmitting a people's culture, from one generation to the next, from the present to the past, from the present to the future, in the midst of ordinary life. It's an effective, practical means of transmitting the practical, moral, spiritual and aesthetic knowledge that forms a people's customs and traditions, their identity. It's through an archaeological dive into this anthropological source that a people recovers its ancestral roots, an essential condition of its vital existence.

🖼️ Source et ressources
Artiste :
85.06 cm x 65.06 cm
33.49 in X 25.61 in
Photo mix

yannkwete

Rachel Malaika Photographe Activiste, basée à Kinshasa, diplômée en communication visuelle de l'académie des Beaux-Arts de Kinshasa. Rachel Malaika se définit comme photographe activiste, dédiée à la cause féminine.

crée des images qui évoquent des pans de l'histoire congolaise et remettent en question les structures congolaises du pouvoir. Ses photographies mises en scène de manière spectaculaire attirent l'attention des spectateurs sur la valeur de la culture congolaise et sur l'importance de préserver les éléments du passé.

Parallèlement à son exploration de l'histoire politique de la RDC, une grande partie du travail de Rachel Malaika aborde la longue histoire des femmes puissantes de la région, qui s'exprime principalement, mais pas exclusivement, dans les domaines spirituels. À travers des images de prêtresses et de reines, les photographies de Rachel Malaika offrent un contre-récit à la déresponsabilisation politique et économique des femmes en RDC moderne et contemporaine.

----------------------------------------------

Rachel Malaika Activist photographer, based in Kinshasa, graduated in visual communication from the Académie des Beaux-Arts de Kinshasa. Rachel Malaika defines herself as an activist photographer, dedicated to the cause of women.

She creates images that evoke parts of Congolese history and challenge Congolese power structures. Her spectacularly staged photographs draw viewers' attention to the value of Congolese culture and the importance of preserving elements of the past.

Alongside her exploration of the political history of the DRC, much of Rachel Malaika's work deals with the long history of powerful women in the region, expressed mainly, but not exclusively, in the spiritual realms. Through images of priestesses and queens, Rachel Malaika's photographs offer a counter-narrative to the political and economic disempowerment of women in modern and contemporary DRC.

Rachel Malaika Nkumis

Je suis encore ce soldat qui apprends à vivre en temps de paix..
" HOSTIES NOIRES"
SKIN (MPóso)
Photo Mix 120 x 80
Artiste :

Prisca Munkeni Monnier [Lafurie] vit actuellement entre Paris, Marseille et Kinshasa

Prisca est le prénom que ma mère m’a donné,
Munkeni est le nom de mon père,
Lafurie est le nom que j’ai choisi.
Le pays qui m’a vu naître n’est pas le mien, l’Etat qui m’a vu grandir a disparu, la nation de mon passeport existe à peine. Demeure ma culture, à la mémoire fragilisée par les soubresauts de l’histoire, et dont la survie ne repose que sur une poignée de personnes, une tradition orale dont le souffle s’amenuise.
Sans doute est-ce là le terreau de mon art?

Cette propension à vouloir faire dialoguer des instants figés, prolonger leur existence à l’infini, les obliger à parler dans un environnement saturé d’éléments, de lumières. Au fil du temps, objets, lieux ou personnages à travers lesquels se forgent notre identité se dissipent, muant en souvenirs aux formes diaphanes.
Le poids de leur sens, les frustrations ou fiertés engendrées s’enterrent lentement dans nos quotidiens, aux portes de l’oubli. Et la mémoire, engoncée dans ce quotidien perd le fil: pourquoi on pleure, pourquoi on aime, pourquoi on vit...?

Mes photos veulent prolonger ces instants, mémoriser en une scène le récit de ces conteurs, retoucher leurs univers pour leur rendre toute leur altérité.
Un combat contre le temps, l’espace, et tous leurs éléments. Un dernier hommage avant le déluge des ans.

Parcours banal, sillon tracé, itinéraire balisé. Zaïroise, née à Bruxelles en 1981, grandi à Kinshasa. J’ai biffurqué... à Johannesburg où mon art a éclot. Puis Paris, la déflagration.

- Propos recueillis par xavier monnier

🚨‼️BIG NEWS ALERT‼️🚨
Kub'Art Gallery a le réel plaisir de vous annoncer sa participation à la huitième édition
d’ AKAA, principale foire dédiée aux scènes artistiques d’Afrique et de ses diasporas en France du 20 au 22 octobre 2023 au Carreau du temple.

AKAA - Also Known As Africa - première et principale foire d'art contemporain centrée sur l'Afrique en France, est à l'image d'une Afrique aux multiples facettes, qui transcende les frontières et dont les voix résonnent aux quatre coins du monde, portés par la vision de chaque artiste.

Pour sa huitième édition, AKAA revient au Carreau du Temple du 20 au 22 octobre 2023, pendant une semaine riche d’événements artistiques et en marge de la foire Paris + organisée par Art Basel au Grand Palais Éphémère.

Kub'Art Gallery va représenter le travail des artistes, Rachel Malaika Nkumis , Prisca Munkeni Monnier , Eddie Budiongo
Une première pour Kub’art Gallery de même que sur le plan international , première galerie congolaise représenté en France.

www.kubart.gallery

www.kubart.gallery

🇨🇩

Concert gratuit special ce mercredi 12 avril 2023
Concert entièrement féminin , experience inoubliable

Pour terminer en beauté la tournée Médiatique de KIN-GRAFF 5 , invité spécial sur le plateau du journal d'Afrique TV5 Monde.
TV5 monde fière partenaire médias KIN-GRAFF.
Belle rencontre avec Patrick Bofunda, Directeur Afrique TV5 Monde.

Day 1 suite....
Tournée médiatique KIN-GRAFF 5 en cours....
Rencontre avec Sylvie Rantrua, spécialiste de questions culturelle pour le compte du Magazine Le Point !

Kin-graff
La 4e édition du festival Kin-graff se tenue du 27 mai au 5 juin à Kinshasa. Portée par l’ASBL Culture +, cet événement allie créativité et engagement citoyen dans les quartiers populaires de la capitale.
Commissaire : yannkwete
Crédit photo : martha cooper
Le sujet choisi sur cette fresque Murale vise à interpeller : « La thématique, c’est Batela lobi Nayo. C’est en lingala. En français, cela veut dire qu’il faut protéger son avenir. Il y aura différents lettrages et différentes illustrations qui composeront la fresque pour essayer de faire passer un message qui s’adresse aux jeunes.
Même le choix du bâtiment n’est pas un hasard : la salle Mongita, siège de la Compagnie nationale du théâtre congolais, un vieux bâtiment chargé d’histoire aujourd’hui à l’abandon. C’est une façon de réhabiliter un espace qui est oublié par l’État, abandonné par le ministère de la Culture. Nous avons pensé mettre un peu de vie à cette institution qui a sorti beaucoup d’artistes.

Kin Graff, le festival international du graffiti en RDC, fait son grand retour La 5e édition du festival dure du 27 mai au 5 juin à Kinshasa. Portée par l’ASBL Culture +, cet événement allie créativité et engagement citoyen dans les quartiers populaires de la capitale.