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🎯 En vedette ici / Featured here:⁠
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Lot 46 - Jean Albert McEwen, Les jardins d'aube M 9, 1976. ⁠
Est. 40 000$ - 50 000$⁠
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🎨 BYDealers - Art canadien important / Important Canadian Art⁠
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Le rideau de brume se dissipe au-dessus de ce « jardin d’aube » imaginé par le peintre Jean McEwen. Cette levée du voile met à nu l’antre le plus sombre – une promesse d’envoûtement. La tranchée médiane annonce la dispersion du brouillard, et les marges en réserve, la tourmente des flammes. McEwen offre ici une véritable dramaturgie des couleurs, englouties dans des pâtes et des vernis mouvementés. Les pigments jaune safran, moutarde et ocre imitent la richesse de l’or, qui contraste avec le berceau du tableau, lui-même plongé dans des ombres d’une densité vertigineuse. Le champ pictural scindé en deux s’effiloche au gré des coulures et des trouées; l’ajourage éclaire autant qu’il embrase la vie grouillante sous-jacente. [...]⁠
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A curtain of fog dissipates over this “daybreak garden” conceived by the painter Jean McEwen. This rising veil reveals the darkest of lairs—and in it, the promise of enchantment. As the median trench signals the dispersing mist, the background margins forecast the tumult of flames. Here, McEwen has conjured a dramaturgy of colours engulfed in turbulent swirls of paint and varnish. The painting’s saffron-yellow, mustard, and ochre pigments mimic the richness of gold, providing a contrast with the base layer that recedes in vertiginous, dense blacks. Roughly split in half, the pictorial field unravels along drips and gaps, creating an openwork that both illuminates and sets alight the teeming life beneath. [...]⁠
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Lot 47 - Jean Albert McEwen, Suite des pays vastes, 1972.⁠
Est. 25 000$ - 35 000$⁠
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Jean McEwen a la main sûre au moment de peindre Suite des pays vastes (1972) : du haut de ses 50 ans, il pétrit la matière avec ses doigts jusqu’à saturation de la couche picturale, conférant à celle-ci une richesse d’une inépuisable beauté. Attentif aux tableaux réalisés dans les années 1950 et 1960, le peintre repousse les limites formelles et plastiques qu’il s’est imposées en restituant les transparences et les percées selon un ordonnancement nouveau. Une couche de pigments aux effets marbrés et brumeux recouvre tout le premier plan, dont le milieu présente une ouverture mystérieuse qui invite à imaginer ce qui se cache derrière – sinon ce qui se trouve au-devant. [...]⁠
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Jean McEwen was at the top of his form when he painted Suite des pays vastes (1972): well into his fifties, he would knead the substance with his fingers until he had saturated the pictorial layer, imbuing it with an incredible sumptuousness. Mindful of the paintings being made in the 1950s and 1960s, McEwen challenged the formal and material limits that he had imposed on himself by reproducing the transparencies and clearings in a new way. A layer of pigment with a hazy, marbled effect covers the entire foreground. In the middle, a mysterious opening invites the viewer to imagine what lies beyond, if not before, it. [...]⁠
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Lot 43 - Jean-Paul Jérôme, Peinture d'enfance, 1995⁠
Est. 15 000$ - 20 000$⁠
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À l’aube de ses 70 ans, Jean-Paul Jérôme connaît une période faste dans sa carrière artistique – période qui, selon le commissaire d’exposition Charles Bourget, correspond à l’aboutissement de ses explorations plastiques antérieures. Au milieu des années 1990, Jérôme produit une série d’œuvres ambitieuses et complexes constituée d’un assemblage de tableautins, dans l’esprit du polyptyque intitulé Peinture d’enfance. À cette approche modulaire de la peinture s’ajoute un coefficient de difficulté lors de l’exécution, qui repose, non seulement sur la précision linéaire entre chaque toile, mais aussi sur la composition géométrique dans son ensemble. [...]⁠
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On the verge of his seventieth year, Jean-Paul Jérôme began a fertile period in his career—a period, says exhibition curator Charles Bourget, that represented the culmination of his previous formal explorations. In the mid-1990s, Jérôme produced an ambitious and complex series of works composed of assemblages of small-format paintings, in the same vein as this polyptych titled Peinture d’enfance. Along with this modular approach, Jérôme added a level of difficulty to the ex*****on, not only in the linear precision from canvas to canvas, but also in the overall geometric composition. [...]⁠
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Lot 42 - Jean-Paul Jérôme, Le bal du monde, 1992.⁠
Est. 25 000$ - 35 000$⁠
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Le bal du monde (1992) fait partie du corpus réalisé entre 1989 et 1993 par Jean-Paul Jérôme dans son atelier de Varennes, au Québec. Il s’agit d’une période que l’artiste qualifie de charnière, au même titre que celle des premiers Plasticiens, survenue en 1955. En effet, dans le court métrage qui lui est consacré, Jean-Paul Jérôme : La couleur, la lumière, la forme, le peintre renchérit sur l’importance de ces années de réclusion, où la peinture s’abandonne aux couleurs vives et complémentaires, dans un style inspiré de la période plasticienne et du pop art. [...]⁠
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Le bal du monde (1992) is part of a body of work created between 1989 and 1993 by Jean-Paul Jérôme, in his studio in Varennes, Quebec. Jérôme considered this period as pivotal to his career as the earlier Plasticiens movement of 1955. In a short film on his life and work titled Jean-Paul Jérôme: La couleur, la lumière, la forme, he emphasizes the importance of these years spent in relative seclusion, when he abandoned himself to vibrant, complementary colours inspired by the Plasticiens period, as well as Pop Art. [...]⁠
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Lot 41 - Guido Molinari, Quantificateur bleu, 1991 ⁠
Est. 30 000$ - 40 000$⁠
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Les Quantificateurs de Guido Molinari font entrer l’œil nu dans un espace intérieur, intime, contemplatif, loin de « la grande scène publique du monde ». Plus encore, le regard est contraint de décoder les formes, les couleurs, la structure picturale en soi, autant qu’il tente d’en saisir le sens en balayant le tableau de gauche à droite, de haut en bas. À chaque coup d’œil et sous chaque éclairage, chaque ombre, une réponse surgit. Ainsi, le tableau, aperçu dans la pénombre, prend un tout autre sens que lorsqu’il est traversé par la lumière du jour. [...]⁠
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Guido Molinari’s Quantificateurs paintings invite the naked eye into an interior, intimate, contemplative space, far from “the world’s great public stage.” Moreover, the gaze is impelled to decipher forms, colours, and the pictorial structure itself, while attempting to grasp the painting’s meaning by scanning it from left to right, top to bottom. With each glance, in every kind of light and shadow, an answer suddenly appears. Thus, the painting takes on an entirely different meaning viewed in half-light than when bathed in daylight. [...]⁠
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Lot 44 - Claude Tousignant, 2ᵉ cycle, 2004⁠
Est. 20 000$ - 30 000$⁠
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🎨 BYDealers - Art canadien important / Important Canadian Art⁠
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laude Tousignant naît à Montréal en 1932. Vers 1955, il abandonne le tachisme gestuel au profit d’un style davantage géométrique. Cette année-là, quelques artistes montréalais commencent à remettre en question le dogme des Automatistes et signent le Manifeste des Plasticiens. Aujourd’hui, Tousignant est surtout connu pour ses peintures circulaires. [...]⁠
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Claude Tousignant was born in Montréal in 1932. Around 1955, he abandoned his gestural, Tachiste style, and began creating more geometric works. That same year, a handful of Montréal artists began to question the Automatiste dogma, and signed the Manifeste des Plasticiens. Today, Tousignant is primarily known for his circular paintings. [...]⁠
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Lot 40 - Denis Juneau, Horizontaux rouges, 1968⁠
Est. 20 000$ - 30 000$⁠
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🎨 BYDealers - Art canadien important / Important Canadian Art⁠
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Les années 1960 représentent une période phare dans l’œuvre du peintre Denis Juneau, dont l’approche géométrique de l’abstraction fait ressortir ses expérimentations avec la couleur, comme on peut le constater dans la présente œuvre, intitulée Horizontaux rouges et datée de 1968. Les œuvres de Juneau ont fait l’objet de nombreuses expositions au Canada et à l’étranger, notamment à Bruxelles, à Londres, à New York, à Paris, à Spolète et à Washington. [...]⁠
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The 1960s were a defining period in the overall practice of the painter Denis Juneau. His geometrical approach to abstraction foregrounded his experimentations with colour, as evidenced in this painting, titled Horizontaux rouges, dated 1968. Juneau’s works have been shown in numerous exhibitions throughout Canada and abroad, including in Brussels, London, New York, Paris, Spoleto, and Washington, DC. [...]⁠
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Lot 34 - Marcel Christian Barbeau, Rétine nationale, 1966.⁠
Est. 60 000$ - 80 000$⁠
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Le tableau Rétine nationale, daté de 1966, témoigne d’un moment charnière dans la carrière de Marcel Barbeau. À New York, où il vit de 1964 à 1968, le peintre s’intègre aux réseaux artistiques alors en vogue dans la métropole américaine, où il connaîtra une reconnaissance internationale. À la suite d’une première exposition individuelle à l’East Hampton Gallery, qui représente l’artiste de 1965 à 1970, la critique positive de l’époque associe sa récente production au mouvement op art – ou art optique –, alors en pleine effervescence aux États-Unis, si bien que le peintre devient un véritable pionnier du mouvement au Canada. [...]⁠
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The painting Rétine nationale (1966) testifies to a key moment in Marcel Barbeau’s career. While in New York, where he lived from 1964 to 1968, Barbeau joined the art network that was then in vogue there and gained international recognition. After a first solo exhibition at the East Hampton Gallery, which represented him from 1965 to 1970, the positive criticism of the time associated his latest production with the Op Art (or optical art) movement, then in full swing in the United States. Barbeau would in fact become a pioneer of the movement in Canada. [...]⁠
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Lot 11 - Jacques Huet, Sans titre / Untitled, 1971.⁠
Est. 5 000$ - 7 000$⁠
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🎨 BYDealers - Art canadien important / Important Canadian Art⁠
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Né à Montréal, l’artiste autodidacte Jacques Huet a d’abord sculpté le bois, qui l’inspirait particulièrement pour ses qualités organiques. Il a ensuite exploité divers autres matériaux, dont l’aluminium, le bronze, le plexiglas, l’acier, le béton et le granit. De la même génération que les sculpteurs Robert Roussil, Charles Daudelin et Armand Vaillancourt, il a poursuivi une carrière artistique sur plusieurs décennies [...]⁠
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Born in Montréal, self-taught artist Jacques Huet began by sculpting wood, as he was particularly drawn to its organic qualities. He later turned his attention to other materials, such as aluminum, bronze, Plexiglas, steel, concrete, and granite. [...]⁠
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Lot 54 - Léon Bellefleur, Des rêves et du hasard nº 6, 1988.⁠
Est. 25 000$ - 30 000$⁠
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🎨 BYDealers - Art canadien important / Important Canadian Art⁠
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Libéré de ses charges d’instituteur en 1954, Léon Bellefleur entreprend un voyage en France et se dévoue entièrement à son art. La reconnaissance officielle de l’artiste vient en 1968, quand la Galerie nationale du Canada (aujourd'hui le Musée des beaux-arts du Canada) organise une rétrospective qui partira en tournée dans trois musées. En 1977, Léon Bellefleur est le premier lauréat du prix Paul-Émile-Borduas. En 1987 et 1988, dans la force de l’âge et avec une ferveur renouvelée, le peintre septuagénaire entame une suite de dix tableaux de même format, vertical ou horizontal, intitulée Des rêves et du hasard. La série complète est reproduite dans la première monographie consacrée à la carrière et à l’œuvre de Léon Bellefleur, ouvrage signé par Guy Robert. [...]⁠
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Freed from his work as a teacher in 1954, Léon Bellefleur moved to France to dedicate himself fully to his art. Formal recognition came in 1968, when the National Gallery of Canada organized a retrospective that subsequently toured three museums. In 1977, Léon Bellefleur was the first recipient of the Prix Paul-Émile-Borduas. In 1987 and 1988, with renewed fervour and still in his creative prime, the septuagenarian began a series of ten paintings in the same format titled Des rêves et du hasard. The complete series was reproduced in the first monograph devoted to Bellefleur’s work and career, written by Guy Robert. [...]⁠
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Lot 5 - Alfred Pellan, Sur la plage, c. 1945. ⁠
Est. 18 000$ - 22 000$⁠
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Cette petite huile d’Alfred Pellan se présente comme une étude préparatoire, quoique partielle, du tableau Sur la plage (1945), lequel fait partie de la collection du Musée des beaux-arts du Canada. Ici, un groupe de femmes se livre à toutes sortes de contorsions, leurs poses et expressions invitant le regard dans une ronde lascive. « La référence à l’imaginaire de Picasso est […] clairement avouée dans les tableaux d’un onirisme érotique tels [que] Sur la plage, nous laissant voir une gigantesque tête de satyre jetant un regard de convoitise sur les deux femmes », écrit le conservateur Michel Martin. [...]⁠
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This small oil on canvas by Alfred Pellan is a preparatory study, albeit partial, for his painting Sur la plage (1945), which is in the collection of the National Gallery of Canada. Here, a group of women appear in a series of contortions, their postures and expressions welcoming the gaze in a lascivious circle. Writing about the final work, curator Michel Martin comments, “The reference to Picasso’s imagery is … clearly present in dreamlike, erotic paintings [such as] Sur la plage, in which an enormous satyr’s head stares longingly at two women.” [...]⁠
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Lot 23 - Jean Paul Riopelle, Dès le matin, 1967.⁠
Est. 60 000$ - 80 000$⁠
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Cette petite huile de Jean Paul Riopelle, joliment intitulée Dès le matin et datée de 1967, est guidée à la fois par les masses chromatiques et les empâtements costauds. La palette étonnante, hautement contrastée, qui s’offre en spectacle dans cette composition organique et mordante alterne entre les tonalités chaudes et froides : le feu et l’eau, ou la cendre mêlée à la neige du matin. À cette époque, on retrouve dans l’œuvre de Riopelle les emblématiques rafales de touches orientées plus librement sur toute la toile, ainsi que des glissements et des éboulements de matière qui les font dévier de leur cours et déboucher sur des réservoirs de couleur pure allant ici du blanc au noir en passant par des fondus de bleu, de vert émeraude et d’orange brûlé. [...]⁠
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This small oil on canvas by Jean Paul Riopelle, dated 1967 and delightfully titled Dès le matin, or “at first light,” is guided simultaneously by chromatic masses and thick impastos. Riopelle’s stunning, high-contrast palette, brilliantly showcased in this organic, piercing composition, alternates between warm and cool tones: fire and ice, or ash mixed with morning snow. At that time, his paintings featured his distinctive barrage of strokes liberally deployed across the canvas, as well as gliding, tumbling swaths of paint that deflect and spill into reservoirs of pure colour—in this case, from white to black to molten blues, emerald green, and burnt orange. [...]⁠
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Fermeture de la vente de septembre BYDealers aujourd’hui à 14H (HAE)⁠
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BYDealers September Sale closes today at 2 p.m. (EDT)⁠
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🎯En vedette ici / Featured here: ⁠
Lot 92 - William Ronald, Crystal Bleu Storm, 1963. Est. 8 000$ - 10 000$⁠
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Fermeture de la vente BYDealers d'art international aujourd’hui à 14H (HAE)⁠
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BYDealers International Art Sale closes today at 2 p.m. (EDT)

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🎯En vedette ici / Featured here: ⁠
Lot 47 - Lê Phổ, Fleurs, c.1969 Est. 60 000$ - 70 000$
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📣La vente BYDealers d'art international est en cours et met en vedette des œuvres d’après-guerre et contemporaines!

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📣BYDealers International Art Auction featuring post-war and contemporary art is ongoing!

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🎯En vedette ici/ Featured here:
Lot - 29 Lucian Freud, The New Yorker, 2006 Est. 15 000$ - 25 000$
Lot - 53 Sean Scully, Barcelona Diptych 5, 1996 Est. 4 000$ - 6 000$
Lot - 36 Joan Miro, Le porteur d'eau IV, 1962 Est. 4 000$ - 5 000$
Lot - 40 Joan Mitchell, Sans titre (One cent life portfolio), 1964 Est. 700$ - 1 000$
Lot - 70 Zao Wou-Ki, Serenade, 1968 Est. 4 500$ - 5 500$

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Fermeture de l'encan-bénéfice Vendu - Sold au profit des Éditions Esse aujourd’hui à 19H (HAE)⁠
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Vendu - Sold benefit auction for Éditions Esse closes today at 7 p.m. (EDT)

📣 Discover the lots and register to bid.

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🎯En vedette ici / Featured here: ⁠
Lot 7 - Mathieu Beauséjour, Bonsoir III, 2022. Est. 2 800$
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Fermeture de la vente Art/Shift aujourd’hui à 14Hh (HAE)⁠
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The Art/Shift Sale closes today at 2 P.M. (EDT)⁠
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🎯En vedette ici / Featured here: ⁠
Lot 107 - Maud Lewis, Oxen in spring, c.1965. Est. 35 000$ - 45 000$
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📣 Les enchères sont ouvertes! | La vente en ligne d'art international BYDealers est en cours du 16 septembre au 1er octobre prochain et met en vedette des œuvres d’après-guerre et contemporaines!
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🖼️ Découvrez les lots et inscrivez-vous à la vente pour miser jusqu’au 1er octobre (14h HAE).⁠
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📣 Now Open for bidding | BYDealers International Art Sale featuring post-war and contemporary International art is open from September 16th to October 1st.⁠
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🖼️ Discover the lots and register to bid until October 1st (2pm EDT).⁠
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🎯En vedette ici / Featured here: ⁠

Lot 6 - George Bellows, Dempsey and Firpo, 1923-1924. Est. 30 000$ - 50 000$

📣 Les enchères sont ouvertes! | Vendu-Sold: L’encan-bénéfice au profit des Éditions Esse est en cours du 11 au 22 septembre!

Esse souligne la 15e édition de l’encan-bénéfice Vendu–Sold, présentée sous la présidence d'honneur de Simon Beaulieu. Cette nouvelle sélection propose 46 œuvres d'artistes canadien·nes reconnu·es. Les enchères se tiendront en ligne sur le site de BYDealers du 11 au 22 septembre.

Vendu–Sold est un encan-bénéfice d’œuvres d’art contemporain créé pour permettre aux Éditions Esse, organisme à but non lucratif, de consolider ses actions liées à la promotion et la diffusion de l’art et des artistes sur les scènes canadienne et internationale. Conseillé par un comité d’expert·es, l’encan offre aux collectionneuses et collectionneurs ainsi qu'aux amatrices et amateurs d’art la possibilité de se procurer des œuvres de qualité produites par des artistes canadien·nes reconnu·es, tout en contribuant au développement des Éditions Esse. Une partie des profits est également remise aux artistes participant·es.

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🖼️ Découvrez les lots et inscrivez-vous à la vente pour miser jusqu’au 22 septembre (19h HAE).⁠

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📣 Now Open for bidding | Vendu-Sold: Les Éditions Esse Benefit-Auction is open from September 11th to 22nd !

This year marks the 15th edition of the Vendu–Sold Benefit Auction, with honorary president Simon Beaulieu. The auction features 46 artworks by renowned Canadian artists. Bidding will take place
from September 11 to 22 on the BYDealers website.
Vendu–Sold is an annual contemporary art benefit auction created to ensure that Les éditions Esse, a not-for-profit organization, can continue to successfully promote and disseminate contemporary art and artists on the Canadian and international scenes. Advised by a committee of experts, the auction offers collectors and art lovers the opportunity to acquire high-quality artworks by renowned and emerging Canadian artists while contributing to the development of Les éditions Esse. Part of the proceeds also goes to the participating artists.
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🖼️ Discover the lots and register to bid until September 22nd (7 pm EDT).⁠

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📣La vente en ligne Art/Shift est en cours et met en vedette des œuvres d’après-guerre et contemporaines d’artistes canadiens et internationaux!

🖼️Découvrez les lots et inscrivez-vous à la vente pour miser jusqu’au 17 septembre (14 HAE).

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📣Art/Shift Online Auction featuring post-war and contemporary Canadian and international art is ongoing!

🖼️Discover the lot and register to bid until September 17th (2 PM EDT)

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🎯En vedette ici/ Featured here:
Lot - 35 Jean-Philippe Dallaire, Band Leader, 1955 Est. 8 000$ - 10 000$

📣 Les enchères sont ouvertes! | La vente partenaire Art/Shift est en cours du 2 au 17 septembre et met en vedette des œuvres d’après-guerre et contemporaines d’artistes canadiens et internationaux. ⁠
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🖼️ Découvrez les lots et inscrivez-vous à la vente pour miser jusqu’au 17 septembre (14h HAE).⁠
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📣 Now Open for bidding | The Art/Shift Online Sale is open from September 2nd to 17th and features post-war and contemporary works by Canadian and international artists. ⁠
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🖼️ Discover the lots and register to bid until September 17th (2pm EDT).⁠
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LOT HIGHLIGHT: "Sfera" by Arnaldo POMODORO to be auctioned by BYDealers 8 may 2024 to 28 may 2024
https://www.artprice.com/artist/23198/arnaldo-pomodoro/sculpture-volume/33893757/sfera

LOT HIGHLIGHT: "Composition d'objet dans l'espace" by Fernand LÉGER to be auctioned by BYDealers 8 may 2024 to 28 may 2024
https://www.artprice.com/artist/16980/fernand-leger/drawing-watercolor/33893745/composition-d-objet-dans-l-espace

LOT HIGHLIGHT: "Sundial" by Henry MOORE to be auctioned by BYDealers 8 may 2024 to 28 may 2024
https://www.artprice.com/artist/20307/henry-moore/sculpture-volume/33893751/sundial

🎯 En vedette ici / Featured here: ⁠
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Lot 10 – Jean Paul Riopelle, Grey and Black Streaks, 1959. Est. 60 000$ - 80 000$

🎨 BYDealers – Art canadien important / Important Canadian Art

Dans l’œuvre picturale de Jean Paul Riopelle, la fin des années 1950 est une période foisonnante sous le signe de l’exploration et de la métamorphose plastiques. En effet, comme l’écrit l’historien de l’art Pierre Schneider, Riopelle cherche « à disloquer [l’espace pictural] en y plongeant de véritables blocs, des figures distinctes, […] proches du géométrique. Mais le tissu ne cède pas. Si nettement cernées qu’elles soient, les formes n’échappent pas à la mouvance unanime. Le “contenu” et le “contenant” s’inscrivent sur le même plan, appartiennent au même espace ». Avec Grey and Black Streaks, datée de 1959, les coups de brosse sont mis à profit pour dessiner des crochets et des travées fluides dans les empâtements quasi aériens de la composition. La régularité des mosaïques des années 1953 et 1954 fait place à « une gestualité libre d’embrouiller un écheveau de rubans colorés ou de plumes blanches », écrit Monique Brunet-Weinmann. […]

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Between 1955 and 1959, Riopelle produced a series of gouaches on paper, titled Sous le mythe de Gitksan, inspired by the traditional art of the Indigenous Gitksan people. The literal meaning of “Gitksan” is “the river mist people,” who are settled along the Skeena river in northwest British Columbia. Riopelle draws freely from the palette, design, and symbolism of Gitksan art, which is composed of totem poles, elaborate weaving, and ritual masks in particular: “If the same bright colours recur, it’s because the origin of the pigments—hematite, clay, charcoal, soot, and so on—is prescribed and its meaning strictly encoded,” says Monique Weinmann-Brunet. […]

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