Salsa de alcoba para de dicar

👉 A través de las redes sociales, varios de sus amigos lamentaron la muerte de la artista de 61 años.

Paz en la tumba de nuestro querido amigo Alberto Echeverry Castañeda, uno de los fundadores de la Orquesta Internacional Los Niches y una figura importante en la historia de la Salsa caleña a nivel mundial.

Desde Saa Musical, extendemos nuestras más sentidas condolencias a sus familiares y seres queridos. Su legado vivirá por siempre en nuestros corazones.

Con pesar y mucho dolor envio un mensaje de condolencias a la familia de JOHNNY “El Dandy” RODRIGUEZ.
Fueron muchos los años que compartimos con Ray Barreto y La Tipica 73, muchos lindos recuerdos.
Para este gran hombre y un maestro del genero salsa.
Te deseo un feliz descanso al lado de Papá Dios. La salsa acaba de perder a un virtuoso en la percusion. QEPD amigo.🥺🥺

Adalberto Santiago

Ángel Luis Canales "Angel Canales" nacio un dia como hoy en Santurce Puerto Rico, 29 de junio de 1950. A los ocho años se mudó con su familia a Nueva York donde vivió en el East Harlem. Se inició como timbalero en una banda dirigida por el guitarrista Luis Torres. En la orquesta de Ray Jay debutó como cantante cuando tuvo que reemplazar al vocalista. Luego se unió al grupo de Mark Dimond, "Markolino"; que luego se cambió el nombre a "Ángel Canales y Orquesta Sabor". su actitud en el escenario y por el peculiar timbre de su voz, Ángel Canales es llamado "El Diferente". En la escuela no fue muy bueno con los libros en general, pero siempre se destacó en el taller de máquinas. Así que decide presentarse a trabajar en una joyería,mirando con curiosidad el arte de los talladores de diamantes, aprendió a pulirlos, tallarlos y montarlos, lo que al fin de cuentas se convirtió en su verdadera profesión de por vida. A finales de los sesenta es reclutado para el ejército. A su regreso, encontró que algunos de sus amigos de infancia se habían convertido en músicos, entre ellos Antonio Tapia, Luis Rivera y Johnny Torres. Todos ellos reunidos en una modesta banda liderada por un pianista negro americano que se hacía llamar Markolino (Mark Dimond). Un personaje extravagante, al que le gustaba componer, arreglar y tocar el piano de una manera muy singular y adelantada para los salseros de los setenta. Canales llega en el momento en que Markolino firma con el sello Fania, y por sugerencia de su compadre Johnny Torres va al estudio a poner su voz en varios surcos de canciones que nunca había escuchado. De toda esta improvisación, surge el LP “Brujería” donde la tímida voz de Canales se empieza a destacar.Entre 1970 y 1974 Markolino, desaparece del mapa por problemas personales, pero luego lo resucitan Hector Lavoe, Frankie Dante y Chivirico Dávila en las grabaciones de “Rompe Saragüey (75)”, “Porque Adoré (76)”y “El Quinto de Beethoven (76)”. Después, volvió a desaparecer y revive milagrosamente en la grabación de Andy Harlow, en Miami en 1988 “Mortifica”. Mientras tanto Angel Canales apoyado por la mayoría de los músicos vacantes decide arrancar una nueva etapa, donde no sólo aportaría el dinero de su trabajo, sino composiciones y liderazgo. Aparece en el LP de 1975 “Canales y la Orquesta Sabor”, producido para el sello Alegre por Joe Cain. Se destacaron en esta producción dos pianistas colombianos: el fastuso Edy Martinez, responsable de todos los arreglos, y el costeño Joe Madrid, ejecutante de todos los solos.
La Radio se alborotó cuando empezó a sonar “Lejos de ti”, surgía un híbrido vocal.No fueron pocas las críticas negativas que llovieron en torno a éste enigmático cantante,Canales impuso un nuevo estilo en las vestimentas salseras, su cabeza rapada, las coreografías y sobre todo su potente orquesta llena de músicos informales a la que le sumó los más excéntricos y agresivos artistas del jazz de la ciudad, libres para improvisar sobre unos mambos complicados que salían de un barítono saxo, una altísima trompeta y dos agrios trombones. Era el sonido Jazzy que sonaba feliz y descomplicado, adelantado a la época. Era “El sentimiento de un Latino en Nueva York”!!!... Celosamente vigilado y bloqueado por los más importantes promotores de salsa de la urbe, que veían en Canales un ser demasiado independiente que pagaba a sus músicos los más altos salarios, en 1977 le llega a Canales la oportunidad de descubrir su acogida por primera vez en Latinoamérica con toda la banda. El éxito fue rotundo, de ahí el homenaje de Angel Canales a su “Panamá Soberana”. Las otras tres únicas salidas de Canales al exterior han sido a Caracas (Venezuela) en 1982 en El Poliedro; manejado por Izzi Zanabria (Maestro de Ceremonias de Fania All Stars) y de Ralph Mercado, otra presentación en Cali (Colombia) y otra en Lima (Perú) en los años 1990. Entre 1975 y 1987 Canales grabó 9 discos de larga duración. Reaparece y brevemente firma con Chino Rodríguez, quien lo llevó a Nueva York en 1993 después de una campaña promocional de 90 días donde Angel Canales se relanzó en el Club Broadway con su banda original. El Club Broadway era de propiedad de Ralph Mercado, el club estaba lleno de fanáticos y una línea se formó alrededor de la entrada para obtener y ver a el legendario cantante, Chino Rodríguez había citado que estaba planeando una gira mundial para Angel Canales sin embargo después de un desacuerdo con el Sr. Rodríguez, se desvinculó la relación de Rodríguez como agente de Canales. Pasaron unos años y Angel Canales, en 1996, tímidamente hace un par de grabaciones producidas en Miami: “Niña Melé” y “Sólo sé que tiene nombre de mujer”. Angel Canales ha sido uno de los pocos vocalistas que se ha dado el lujo de presentarse sin promotores e itinerarios. Un lujo que le otorgó su verdadera profesión de tallador de diamantes; su distancia de los escenarios se debe en parte a la enfermedad que aqueja sus articulaciones desde hace varios años.

Jose Toledo " Junior Toledo" nació un día como hoy , 25 de junio de 1947 en Humacao, Puerto Rico,Excelente Cantante Rumbero y Bolerista, Compositor, que destacado por sus participaciones en las orquestas de Willie Rosario, Manny Burgos y Elias Lopés. Una de las mejores voces de la salsa de todos los tiempos.Toledo, es considerado por Willie Rosario y por Elias Lopés como el mejor cantante que ha pasado por sus orquestas, y esto teniendo en cuenta el cartel de cantantes que han tenido ambos, da una idea del valor de este musico fuera de serie. Se inició con la orquesta de Cesar Concepción junto a Frankie Figueroa. Luego, pasó a formar filas en la orquesta de Nelson Feliciano y allí es que conoce a Willie Rosario, quien se lo lleva mas adelante para su propia orquesta. Con "Mr. Afinque" estuvo de 1973 a 1978. Rosario, ha reconocido que el álbum "Infinito", editado por Inca Records en 1973, posiblemente es la mejor grabación de su carrera profesional de poco más de cinco décadas. En el lp, Rosario presentó al cantante José “Junior” Toledo. Compuso el son montuno “Tumbao Revolución” y el guaguancó “Juventud Siglo 20”, un tema en el que, irónicamente, habló de los estragos que ocasionan las dr**as en la gente joven. En 1981 Toledo, entra a la orquesta de Elias Lopés y graba dos trabajos, "Homenaje A Los Soneros" (1981) y "Bailable y Variado" (1983). En este punto Junior Toledo alcanza a tener su propia orquesta junto a Guillo Rivera y grabo un LP llamado "Cuando Vivas Conmigo" (1982).Fue encontrado mu**to en su apartamento a causa de una sobredosis de estupefacientes el 10 de mayo del año 1990.Esta muerte llego de sorpresa para muchos de los que lo conocian, ya que algunos de los musicos con los que habia trabajado aun no sabian de su adiccion.

Juan Bautista Vázquez López "Johnny Vázquez" nació un día como hoy 24 de Junio de 1940, en Cayey, Puerto Rico, Excelente Cantante y corista, quien había dejado una estela de sabor cantando con agrupaciones como la Orquesta de Andy Harlow, La Dicupé y la banda de Bobby Valentín entre otras. Vásquez pertenece a esa generación de cantantes que pudo hacer la transición de la salsa dura del barrio newyorquino de inicio de los 70, hasta la explosión romántica y bailable de los 80. Empezó a cantar con la Orquesta Dicupé , participando en el album de 1972, titulado, orquesta Dicupe, bajo el sello fania, con temas en su voz como :MONIN, INFERIBIOUS, RECORDANDO ( Jenny ), MUNDO PERDIDO. Iniciando 1972, un monstruo de mil cabezas llamado Fania records, lanza una nueva agrupación con sonidos netamente salseros y arreglos frescos para el género. El grupo era liderado por dos hermanos trompetistas, Edil y Freddy Dicupé, bajo los arreglos musicales del emergente pianista Luís Esquilín, un adolescente timbalero Johnny Almendra y un experimentado bajista que venía abriéndose paso en la jungla musical, Mike ‘El Che’ Amitín; entre otros. De ese junte comenzó a destellar un novel vocalista boricua de nombre Johnny Vásquez, quien tenía la confianza del productor de ese primer disco, maestro Larry Harlow. El Disco en cuestión, del mismo nombre de la Orquesta, Dicupe; se hizo sentir con temas como «Inferibious», «Aguántate», «Monín», y con el paso del tiempo logró colar otros números como «Mazonga» y «Me Voy para Siempre».
Luego en el mismo 1973 pasa a la orquesta de Andy Harlow, tambien en New York, siendo su vocalista en el album titulado, sorpresa la flauta.
El siguiente trabajo de Johnny Vasquez junto a Andy Harlow, fue en 1974, con el LP, la musica brava, bajo el sello, vaya Records.
Ese mismo año, el hermano menor del ‘Judío Maravilloso’, Larry Harlow; Andy, saxofonista y flautista, bajo la recomendación de su ‘brother’, grabó su álbum debut al mercado ‘Sorpresa la Flauta’, para el sello Vaya Records, filial de Fania Records, del cual sonaron en las capitales salseras de Latinoamérica temas como el súper éxito «La Lotería», con la inolvidable y divertida introducción de varias voces del polifacético presentador Izzy Sanabria, y clásicos estructurados como «El Primer Montuno», composición del genial Tite Curet Alonso adornada con el piano del colombiano Joe Madrid. En esa misma línea y sonoridad se mueven temas como «Cambia el Paso». En 1974, Andy volvió al ataque con un nuevo álbum para el mismo sello Vaya llamado ‘La Música Brava’, que le hacía honor a su nombre y nuevamente acudía a la excelsa garganta e interpretación salsosa del mismo Johnny Vásquez del primer LP. El disco no fue ajeno a su expectativa y explotó éxitos eternos como el tema musical que bautizaba el álbum «La Música Brava», la sentida interpretación y magnífico arreglo del «Tin Tin Deo» de Chano Pozo, además de los sabrosísimos tracks «La Mujer Cocinera» (Arsenio Rodríguez), con la participación del Cuatro de Yomo Toro; y la composición de Harlow endulzada con su vibráfono «Sangandunga».
En el 1974 comienza con la orquesta del " Rey del Bajo " ,el maestro Bobby Valentín, por recomendación del señor Rafael Viera.Al lado de Bobby Valentin, trabajo en muchos Lp's, dejando plasmado grandes exitos en la historia de esta orquesta y de la salsa. Junto a Cano Estremera y Rafu Warner formaron una trilogia de lujo, cantando grandes exitos, que a lo largo del tiempo, siguen sonando como grandes clasicos de la salsa.
Después de haberse curtido en las grandes ligas de la Salsa en New York, Vásquez regresa a Puerto Rico, donde es reclutado por Bobby Valentín, formando duplas de lujo con varios de sus cantantes como Marvin Santiago, Luigi Texidor, Cano Estremera, Rafu Wagner y Luisito Carrión, entre otros. El reguero de èxitos que dejó con el bajista y productor durante casi 25 años de su estancia en la agrupación, habla por si solo: “Libro de Amor” «La Belleza del Son” «Jacobo Basura», «La espinita», «El Prendedor», «Tu Boca», «No me Conoces”, «Y Después me matas». «Aprende a Querer», entre otros, son constancia de su calidad vocal..
En los últimos años estaba dedicado totalmente al evangelio. Muere el 27 de Mayo de 2022, en Caguas, Puerto Rico...