Galerija Haos

Mesečno okupljanje članova Asocijacije umetničkih galerija Srbije (AUGS) održaće se u četvrtak, 4 jula u 17 časova u Galeriji Haos.

Send a message to learn more

https://nova.rs/kultura/nastavice-se-izlozba-crteza-aleksandra-rafajlovica-u-galeriji-haos/

"Nastaviće se...": Izložba crteža Aleksandra Rafajlovića u Galeriji Haos Izložba crteža Aleksandra Rafajlovića pod nazivom "Nastaviće se..." biće otvorena u utorak 11. juna u 20 časova u Galeriji Haos.

https://www.danas.rs/kultura/pobuna-protesti-i-nedokucivi-svetovi-aleksandra-rafajlovica-izlozba-nastavice-se-u-galeriji-haos/

Pobuna, protesti i nedokučivi svetovi Aleksandra Rafajlovića: Izložba „NASTAVIĆE SE“ u Galeriji Haos Jedno od najvažnijih i najangažovanijih kulturnih mesta u Beogradu, Galerija Haos, približava se polako tridesetogodišnjici svoga rada, i sa željom da zaokruži jedan specifičan izlagački koncept priređuje publici još jedan značajan događaj - izložbu Aleksandra Rafajlovića koja će sve....

Fondacija Vladimir Veličković u saradnji sa Fondacijom za crtež Galerije Haos, a pod pokroviteljstvom Srpske akademije nauka i umetnosti, obaveštava o rezultatima konkursa i odabiru laureata Nagrade za crtež. za 2024. godinu.

Žiri u sastavu - akademik Dušan Otašević, istoričarke umetnosti Borka Božović i Žaklina Ratković, kao i sinovi akademika Veličkovića - Vuk Vidor i Marko Velk
(u ime porodice i odgovornih lica Fondacije) - doneo je sledeću odluku:

Ovoga p**a nagrada je pripala Veljku Vučkoviću, umetniku iz Beograda.

Veljko Vučković je rođen 1994. u Gornjem Milanovcu. Završio je master studije primenjenog slikarstva na Fakultetu primenjenih umetnosti u Beogradu u klasi profesora Nikole Božovića. Na istom fakultetu je završio i doktorske studije, gde počev od 2019. godine radi kao saradnik u nastavi na predmetima Crtanje i Slikanje. Učestvovao je na 120 kolektivnih izložbi u zemlji i inostranstvu i 16 p**a izlagao je samostalno. Dobitnik je nagrade Momčilo Moma Marković za najbolji crtež malog formata, treće nagrade Niš Art Fondacije i pohvale žirija na 14. Međunarodnom bijenalu umetnosti minijature u Gornjem Milanovcu.

Među pohvaljenima su dve umetnice: Iva Dimitrijević i Ana Simić.

Iva Dimitrijević (Beograd) je rođena 1999. godine. Diplomirala je na Odseku slikarstva Fakulteta likovnih umetnisti u Beogradu 2022. godine, a 2023. godine je završila i master studije na istom odseku. Trenutno je student doktorskih studija na matičnom fakultetu pod mentorstvom profesorke Biljane Đurđević. Aktivno izlaže od 2020. godine.

Ana Simić je rođena u Beogradu 2001. Student je četvrte godine OAS na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu, Odsek slikarstvo. Završila je Školu za dizajn 2020. u Beogradu, smer likovni tehničar.

Kroz svoju umetničku praksu problematizuje socijalni položaj žena u patrijarhalnom društvu, a kroz njihovo predstavljanje crtežom vizualizijuje realnost u kojoj one žive. Tehnika koju korisi je tuš i pero na papiru i pamučnom platnu. Svoju prvu samostalnu izložbu pod nazivom “Insignije” ostvarila je tokom prošle go- dine, dok je ove godine realizovala dve samostalne izložbe u galeriji Doma omladine Beograd i Galeriji Savremene umetnosti Pančevo. Takođe je učestvovala u brojnim grupnim izložbama u Srbiji i regionu.

Tokom svog obrazovanja osvojila je nekoliko na grada, a za seriju radova “Insignije” dobila je Nagradu za crtež „Stevan Knežević”, za 2023 godinu od Fakulteta likovnih umetnosti u Beogradu.

Izložba laureata i pohvaljenih biće realizovana u decembru ove godine (od 17. decembra 2024. do 17. januara 2025.)

Send a message to learn more

Molimo sve koji su konkurisali za nagradu za crtež fonda Vladimir Veličković da dodju po radove (ili portfolio) u prostor Galerije Haos. Imena nagradjenih i pohvaljenih će biti objavljena u utorak, 11. juna, tokom otvaranja izložbe Aleksandra Rafajlovića.

Možete nas kontaktirati putem email-a.

Srdačan pozdrav!

Send a message to learn more

Najava junske izložbe u Galeriji Haos

Kako se program Galerije Haos polako približava tridesetogodišnjici svoga rada sa željom da zaokruži jedan specifičan izlagački koncept, smatrali smo da bi bilo nedopustivo da preskočimo neke od značajnih likovnih stvaralaca na našoj likovnoj sceni među koje svakako spada i Aleksandar Rafajlović. Akademski slikar, ulični portretista – kako sam voli da ističe – fotograf, multimedijalni umetnik, konceptualista bez poze - kako su drugi navodili – ličnost posebnog senzibiliteta, radoznala, zanimljiva i samosvojna pojava. Jedan od retkih stvaralaca potpuno poisvećenih svojoj umetnosti. Dobitnik brojnih značajnih nagrada i priznanja za doprinos nacionalnoj kulturi.
Ceneći sve to što on predstavlja i što je u stanju da inventivno osmisli, sa puno poverenja smo mu uputili poziv i prepustili odabir u komponovanju postavke kada je reč o crtežu i ulozi linije. Šta je smislio to ćemo tek videti. Pomalo je bio misteriozan, a ni tekst upriličen za ovu postavku nam ne otkriva mnogo. Reč je, navodi nam autorka teksta, o dve vrste radova. Ne sumnjamo da će i ova prezentacija biti nešto posebno. Znano je da u mnoštvu ili odbačenog materijala ili kakvog materijala izvučenog iz zaborava - (pošto ovaj umetnik potiče iz jednog specifičnog i retkog kulturnog miljea a ne raskida te veze sa prošlošću) - kreira i otkriva nove slojeve ne samo svoje ličnosti nego i korene naših poimanja, predrasuda, odnosa prema ženi i naročito prema vrednostima uopšte. Pokreće emocije i reinterpretira sve, na njemu svojstven način, dajući nam nova tumačenja, nove estetske i poetičke iskaze, sa specifičnim porukama, opomenama, preispitivanjima.
Ovoga p**a Aleksandar Rafajlović je naslovio svoju izložbu NASTAVIĆE SE i verujemo da slede razni nastavci u mnoštvu ideja koje tek ima nameru da nam isporuči. Reč je o pobuni protiv enormne produkcije u našoj savremenosti koja sve manje mari za ono što su zadovoljstva, uživanja i potrebe za istinskim sadržajima u umetnosti. Ali, i ne samo o tome.
Potpisnica predgovora je Milica Stojanov koja između ostaloga kaže: ...Postavka Rafajlovića se sastoji od preuzetih artefakata iz neposrednog životnog okruženja, enterijera doma kao mesta pripadanja, intime i poznatih utabanih svakodnevnih praksi, zatim od crteža iz davno nastalog stvaralačkog opusa autora, kao i od aktuelnih crteža koji se nadovezuju na pomenute prethodnike i preuzete elemente... Preuzeti artefakti su upotrebne i dekorativne bele pamučne tkanine – dozidnice, stolnjaci, nadstolnjaci, peškiri. Vez na njima oslikava idilične motive iz svakodnevice, sa dodatkom floralnih ornamenata kome i sam umetnik daje važno mesto u čitavom opusu... Još jednu važnu celinu u okviru postavke čine crteži koje je autor nadogradio uzimajući kao polazište svoje crteže iz studentskog perioda, kada je koristio crtež kao alat da sagleda i pribeleži detalje, lepotu i poredak stvari između stvarnosti i imaginacije. Oni oslikavaju ljudsku slobodu i potrebu za samoistraživanjem, za nekim nedokučivim svetovima i opsenarstvom. Imajući u vidu ovu i prethodno opisanu celinu, ulazak u ovaj umetnički prostor doživljava se i kao ulazak u prostor između ljudske potrebe za potragom unutrašnjeg života, sveta magičnog, duhovnog i imaginarnog, i sa druge strane, ljudske potrebe da se jasno prikažu I priznaju naše uloge i doprinosi u stvarnosti svakodnevnog života...

Izložba Alekadra Rafajlovića se otvara u utorak, 11. juna u 20 sati i traje do 05. jula ove godine.

Send a message to learn more

Vodjenje kroz izložbu Anje Tončić u Galeriji Haos:

https://www.rts.rs/lat/radio/radio-beograd-2/5440354/mestoprica-i-razumi-kamen.html

„Mestopriča” i „Razumi kamen” Sagovornice: Mirjana Boba Stojadinović i Anja Tončić

https://www.danas.rs/kultura/kako-je-biti-slobodan-u-svetu-koji-ne-postoji-zbog-nas-izlozba-razumi-kamen-anje-toncic-u-galeriji-haos/

Kako je biti slobodan u svetu koji ne postoji zbog nas: Izložba „Razumi kamen“ Anje Tončić u Galeriji Haos Odavno je već u savremenim umetničkim praksama uočena specifična veza između nauke i umetnosti, a kao istaknutu umetnicu koja na razne načine primenjuje naučne eksperimente i transformiše ih kroz procese svog umetničkog izražavanja u nove likovne svetove, Galerija Haos predstavlja Anju Ton...

Sa otvaranja:

Odavno je već u savremenim umetničkim praksama uočena specifična veza između nauke i umetnosti. Postoje stvaraoci koji su na razne načine primenjivali naučne eksperimente i nastavljali da ih transformišu kroz procese svoga umetničkog izražavanja u nove likovne svetove.Mlada umetnica Anja Tončić, koju predstavljamo od 14. maja do 07. juna, izaziva slikarske tehnike i upotrebljava ih kao instrumente za izraz ritma, refleksije, svetlosnih efekata, poigravanja sa dinamikom, vibracijama, zvukom. Bavi se, zapravo, virtuelnošću i senzibilnom stranom naučnih disciplina.
Tekst za postavku naslovljenu RAZUMI KAMEN napisala je Ana Prendes, istoričar umetnosti, pisac i koordinator programa Arts at CERN, koja između ostalog za ovu postavku kaže: Autorka ne koristi deskripciju svetla kao fenomena, umesto toga, ona na papiru stvara situaciju koja aktivira svetlo, generišućom tehnikom crteža kroji obris apstraktnog prostora i vremena, koristeći u ovim radovima mahom grafit u prahu i ugalj kao likovno sredstvo koje je u svojoj osnovi takođe alotropska modifikacija kamena ugljenika pri prikazu tananih niti i varijacija iluminacije. Smatrali bismo ovakav metod naučnim eksperimentom, osim što umetnica u svojoj likovnoj praksi ovde nema ciljeve koji su daleke naučne analitike: ona ne dokazuje izvanredne teorijske ili matematičke tvrdnje, niti ima težnju da podučava o dometima ljudskog znanja... ona sprovodi eksperimente u metafori, u mogućnosti da efemerne karakteristike svetla i ritma transformi{e u predstave ljudskog iskustva. Svetlo, kao i ritam, na Anjinim radovima motiviše transparentno, skriva se bez napora, neprestano se transformiše, nemilosrdno pokreće, rado odgovara, implicitno poriče, iznenađuje bez lukavstva, manipuliše bez savesti; izvor beskrajne mogućnosti i neosporne uzročnosti. Kao i u akademskoj anegdoti o kamenu kao svojevrsnom konveksnom ogledalu prelamanja, ovi crteži imaju atipične reprezentacije odraza i refrakcije... Radovi izloženi u galeriji Haos su u delikatnoj ravnoteži gde se nepredvidivo novo manifestuje, van kontrole, ali ne izvan divergentno dejstvujućih sila jer, na kraju krajeva, kada govorimo u svetlu iz prerspektive današnjih težnji umetnosti i nauke podjednako ostaje zaključak da govorimo o tome kako je biti slobodan u svetu koji ne postoji zbog nas i u kome, kada se svetlo ugasi, naši tragovi neće ostati.
Anja Tončić (1996, Beograd) diplomirala je na osnovnim akademskim studijama 2018. godine, kao i na master studijama 2019. godine na FLU u Beogradu, na Odseku za slikarstvo. Od 2013. učesnica je na preko 85 grupnih i 13 samostalnih izlagačkih projekata u zemlji i inostranstvu. Proglašena je za studenta generacije FLU za master i osnovne studije 2019. godine kada dobija i prestižnu Nagradu Beta Vukanović za slikarstvo. Od 2023. godine je redovan saradnik na francuskom Institutu ISFIN (Institute for fusion and instrumentation sciences in nuclear environments) u okviru Univerziteta prirodnih nauka u Marseju. Od 2020. godine je u statusu samostalnog umetnika ULUS-a. Radi na presecima vizuelnih umetnosti, statističke fizike i akustike. Njen rad se fokusira na procese kibernetike, oscilacija, refrakcija i pojma (ciklične) generativnosti, koristeći medije kao što su crtež, instalacije, slikarstvo, zvuk, objekti, fotografija, prostorna dinamika, kao i primenjena nauka u likovnim odnosima
Izložbu otvara - u utorak, 14. maja u 20 sati muzika primerena radovima ove autorke.

Borka Božović

Send a message to learn more

https://www.novosti.rs/c/kultura/vesti/1354115/linija-prostoru-duhovnog-postavka-skulptura-crteza-metalu-vukasina-milovica-galeriji-haos

ЛИНИЈА У ПРОСТОРУ ДУХОВНОГ: Поставка скулптура и цртежа на металу Вукашина Миловића у галерији "Хаос" АПСТРАКТНИМ цртежима на металу, вајар Вукашин Миловић представиће се сутра од 20 часова у београдској галерији "Хаос". Реч је аутору, како оцењује ликовна критика, су...

Zainteresovani mogu da se prijave na konkurs do kraja aprila, u vremenu od 12 do 20 sati, svakog radnog dana sem nedelje, u prostoru Galerije Haos.

https://www.rts.rs/tv/rts1/5410549/utopija.html
Kulturni Dnevnik. Prilog od 2:49

Утопија У Културном дневнику говоримо о овогодишњем Фестивалу игре који се завршава плесном представом 'Утопија' Националне компаније Малте.

https://nova.rs/kultura/draga-gospodo-vukasin-nam-ovim-radovima-isporucuje-svoju-dusu-u-haosu-otvorena-izlozba-linearni-koloplet-video/

"Draga gospodo, Vukašin nam ovim radovima isporučuje svoju dušu": U Haosu otvorena izložba "Linearni koloplet" VIDEO Postavka "Linearni koloplet" Vukašina Milovića otvorena je sinoć u Galeriji Haos, a publika će biti u prilici da je vidi sve do 9. maja.

https://www.danas.rs/kultura/uzbudljiv-svet-vajara-vukasina-milovica-u-galeriji-haos-veceras-izlozba-skulptura-i-crteza-na-metalu-linearni-koloplet/

Uzbudljiv svet vajara Vukašina Milovića: U Galeriji Haos večeras izložba skulptura i crteža na metalu „Linearni koloplet“ Umetnik respektabilnog i sugestivnog likovnog izraza i retke individualnosti, kako je o vajaru Vukašinu Miloviću zabeležila likovna kritika, predstaviće se u Galeriji Haos, večeras u 20h, recentnim radovima, crtežima na metalu apstraktne provenijencije, a njegovu izložbu pod naslovom "Linearn...

https://www.rts.rs/lat/radio/radio-beograd-2/5399557/o-izlozbama-u-galeriji-rts-i-galeriji-haos.html
Razgovor - Radio Beograd 2 - Jasmina Pejčić

O izložbama u Galeriji RTS i Galeriji Haos Današnji gosti u studiju su umetnici Slavko Krunić i Jasmina Pejčić.

Najava aprilske izložbe u Galeriji Haos

Umetnik respektabilnog i sugestivnog likovnog izraza... retke individualnosti – kako je zabeležila likovna kritika – vajar Vukašin Milović se predstavlja u Haosu recentnim radovima, crtežima na metalu apstraktne provenijencije. Njegova skulptorska istraživanja, u poslednje vreme ili u jednom segmentu, usredsređena su na čistu likovnost i govor plastičke forme lišene svake narativnosti, što je bio iskorak iz figurativnog sveta u svet apstraktnih ideja. Evidentna je snaga crteža u sukobu sa otporom materijala. U skulptorskom tretmanu metala potrebna je zavidna veština, a zamišljeno ishodište mora da poseduje definisane likovne probleme, u ovom slučaju, sadejstvo u poetskoj igri, prostorima duhovnog i nevidljivog sa igrom linija i linearnih usecanja, proreza, dijagonala, ožiljaka, zasecanja, šrafura, arabeski, koncentričnih krugova na tvrdu metalnu podlogu. Vukašin Milović, poznat kao autor snažnog ekspresivnog crteža, najpre potezima četke a potom suptilnim linijama, ovim radovima čini još korak dalje tvoreći likovne objekte i metalne plohe u plitkom reljefu, besprekorno zanatski izvedene. Zapravo, ovaj vajar i profesor vajarstva tvori crteže na metalu kakve do sada nismo imali prilike da predstavimo, a u kojima se prepliću kreativna igra asocijativnog i intimne misaone refleksije, proživljeni doživljaj, snažne emocije i promišljena intervencija. Budući da je vajarstvo, gotovo po pravilu, teška i skupa umetnost, imamo potrebu da istaknemo kako je ovde reč o vrhunskim ostvarenjima visokog umetničkog dometa koja će se naći pred beogradskom publikom od 09. aprila do 09. maja ove godine.

Vukašin Milović (1962) je diplomirao (1988) na Vajarskom odseku FLU u Beogradu u klasi prof. Nikole Koke Jankovića. Na istom odseku je magistrirao 1990. u klasi prof. Milorada Tepavca. Član je ULUS-a od 1988. Na Vajarskom odseku Fakulteta umetnosti iz Prištine u Kosovskoj Mitrovici radio je u periodu 2010-2015, a u zvanje vanrednog profesora izabran je 2015. godine. U periodu 2011-2014. angažovan je na Fakultetu umetnosti u Nišu. Od 2015. je docent, a od 2020. je vanredni profesor na Odseku za primenjeno vajarstvo na FPU u Beogradu.
Priredio je trideset samostalnih izložbi skulptura i crteža u zemlji i inostranstvu. Učestvovao je na preko sto grupnih, bijenalnih, trijenalnih i međunarodnih izložbi.
Dobitnik je više značajnih nagrada i priznanja, među kojima ističemo: Nagrada Univerziteta umetnosti u Beogradu, 1984; Nagrada Fonda Sreten Stojanović FLU u Beogradu, 1988; Nagrada za najuspešnijeg učesnika na Međunarodnom simpozijumu skulpture u Hanoju, 1997; Gran Pri Beogradskog sajma za postavku izložbe na štandu, 2002; Nagrada za skulpturu na 27. Oktobarskom salonu u Kovinu, 2009; Prva nagrada na Međunarodnom salonu u Zrenjaninu, 2018; Nagrada 3. Niškog salona, 2018; Nagrada Zlatno dleto ULUS-a, Beograd, 2019. i Specijalna nagrada 36. Čukaričkog salona, Beograd, 2023.
Dela je izveo u javnim prostorima u Srbiji, Vijetnamu i Litvaniji. Radovi mu se nalaze u javnim i privatnim muzejima i kolekcijama.

Izložbu skulptura i crteža na metalu Vukašina Milovića, pod naslovom Linearni koloplet, otvara istoričarka umernosti i autorka teksta u katalogu, Olivera Vukotić - u utorak, 09. aprila u 20 sati.