heimspiel

Um Markenbekanntheit zu steigern, muss man sich wohl bei potenziellen Kunden erstmal authentisch ins Bewusstsein rufen und dort hängen bleiben. Authentisch falsch verstanden, kann peinlich werden. Dafür sollte man kreativ werden, Gehirnschmalz anwärmen, Menschen ansprechen, statt nur zu informieren - über Produkte, über Vorhaben, über Engagement, über sich oder Dienstleistungen der Marke.

Machen wir, bei Bratwurst, auch mal bei Schnaps, machen wir bei euch, bei uns auf dem Sofa, im Stehen … jedenfalls machen wir und können wir.

Unser Name ist Heimspiel. Unser Sitz Augsburg. Aber das hält uns auch von nichts das anderswo ist ab.

Können dazu beitragen, das zu steigern, die zu stärken, oder zu präsentieren und letztendlich das und die -Raten zu erhöhen? Ermöglichen sie es Unternehmen, Geschichten auf eine ansprechende und überzeugende Weise zu erzählen, was zu einer stärkeren und einem führen kann?

KURZFILM - NOTHING TO COVER, zu deutsch: Nichts zu verbergen, so der Titel des kleinen Filmes, produziert für arte und den BR in unserem Studio. wird fortan der Entstehungsprozess abgebildet. Wir danken unserer und der Crew um herum, für diese schöne Erfahrung und tolle Produktion. Und natürlich danken wir:
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Bratwurst, die Zukunft und Bier!

Am 20. September um 19:30 Uhr lädt das Medienforum Augsburg e.V. zum MedienMittwoch im Green Screen Studio von Heimspiel in Augsburg ein. Die Veranstaltung ist kostenfrei.

Thema: "Zukunft der Filmproduktion: Virtuelle Studios und Motion Tracking."

Als Kreativagentur in Augsburg, nutzt Heimspiel auch ein Virtuelles Studio und Motion Tracking, um innovative Film- und Videoproduktionen zu ermöglichen. Wie das genau funktioniert und warum es die Zukunft der Filmproduktion sein könnte, erfährt man am 20.09. bei uns.

Nach einer kurzen Präsentation gibt es Bratwurst und Bier und die Chance zum Austausch.

Eintritt: Kostenlos. Interessierte sind willkommen.

Adresse:
Heimspiel GmbH
Provinostraße 52, Gebäude B14 1 (Martini-Park)
86153 Augsburg

Kunden stellen uns Fragen, um ein besseres Verständnis für die Dienstleistungen und den Prozess der Produktion zu entwickeln und sicherzustellen, dass ihre Erwartungen erfüllt werden.

Die am häufigsten gestellten Fragen, die wir fallbezogen dann beantworten:

> Was die Kosten für die Produktion sind, um ihr Budget zu planen.

> Wie lange die Produktion für die Planung, Dreharbeiten und Bearbeitung eines Bewegtbildes dauert.

> Welche Art von Video-Format wir empfehlen für spezifische Unternehmen/Zielgruppen - bspw. ein Imagefilm, Werbespot oder ein Schulungsvideo.

> Kunden wollen oft Referenzen oder Beispiele für frühere Arbeiten, um die Qualität der Arbeit zu überprüfen und zu sehen, ob sie zu ihrem eigenen Stil passt.

> Welche Ausrüstung und Technologie wir verwenden, um sicherzustellen, dass wir die gewünschte Qualität liefern können.

> Wie der Produktionsprozess aussieht.
Sie möchten verstehen, wie wir von der Ideenfindung über die Dreharbeiten bis zur Bearbeitung arbeiten.

> Sie fragen uns, ob es Möglichkeiten für zusätzliche Dienstleistungen wie Animation oder Voice-over gibt, um noch mehr rauszuholen.

> Sie fragen mitunter, wie die Zusammenarbeit und Kommunikation während des Projekts erfolgt. Um zu erfahren, wie sie während des gesamten Prozesses mit uns in Kontakt bleiben und Feedback geben können.

Haben wir was vergessen? Dann schreib einen Kommentar!

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de berät, informiert über Einsatzmöglichkeit, Format, dem notwendigen Budget und zeigt Beispiele zur Kommunikation in und außerhalb von Marken. Nichts ist zu klein, unwichtig und nichts zu groß! Einfach melden!

Warum Kundenbedürfnisse verstehen?

Das Verstehen von Kunden, beziehungsweise deren Bedürfnissen ist auch im Bereich Bewegtbildcontent wichtig. Warum?

: Die Kunden unserer Kunden schauen eher Videos, die ihre Bedürfnisse, Interessen und Probleme ansprechen. Durch das Verstehen dieser Bedürfnisse lässt sich sicherstellen, dass der Bewegtbildcontent am Ende beim Publikum auch relevant ist.

: Wenn die Herausforderungen und Probleme der Kunden in den Videos angesprochen und Lösungen geboten werden, wird man als kompetenter Anbieter wahrgenommen. Logisch!

: Inhalte, die auf die Bedürfnisse zugeschnitten sind, haben, auch das hat Logik, ein höheres Engagement. Bedeutet im Ideal mehr Ansichten, Kommentare, Likes und geteilte Inhalten. Auch außerhalb der sozialen Medien passiert mehr.

: Wenn die Bedürfnisse der Kunden im Bewegtbildcontent verstanden werden, steigert das natürlich die Zufriedenheit und Loyalität. Kunden fühlen sich verstanden und Kunden fühlen sich geschätzt.

: Kunden möchten Informationen auf eine verständliche Weise erhalten. Durch das Verstehen der jeweiligen Bedürfnisse kann man sicherstellen, dass die Botschaft auch vermittelt wird. Sonst krepiert sie schon vorher irgendwo.

: Oft stiefmütterlich behandelt und oft in grauer Vorzeit irgendwann mal gemacht - aber die Analyse der aktuellen Bedürfnisse ermöglicht es, die Zielgruppe zu segmentieren. Und dann lassen sich spezifische Videos für verschiedene Segmente erstellen, was die Effektivität der Marketingbemühungen erhöhen kann.

Um die Bedürfnisse der Zielgruppe im Bereich Bewegtbildcontent zu verstehen, können ähnliche Methoden wie bei der Content-Erstellung im Allgemeinen angewendet werden. Heißt, Kundenservice, Vertrieb, Produktentwicklung und Marketing dürfen auch mal miteinander reden. Oder reden Sie mit uns!

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Was, wenn eine Unternehmung das Marketing nicht ernst nimmt?

: Ohne ernsthafte Marketingstrategie wird die Sichtbarkeit der Marke, Produkte oder Dienstleistungen stark beeinträchtigt. Das kann dazu führen, dass potenzielle Kunden die Unternehmung nicht wahrnehmen oder vergessen.

: Ein unzureichendes Marketing kann bedeuten, dass die Unternehmung wertvolle Chancen verpasst, neue Kunden zu gewinnen, Umsätze zu steigern und das Geschäft auszubauen.

: In einem wettbewerbsintensiven Umfeld werden Unternehmen, die nicht aktiv im Marketing agieren, von ihren Konkurrenten überholt.

: Mangelndes Marketing kann zu einem negativen Image führen. Kunden könnten den Eindruck haben, dass die Unternehmung nicht professionell ist.

: Ein fehlendes Marketing kann dazu führen, dass bestehende Kunden sich vernachlässigt fühlen und möglicherweise zu Wettbewerbern wechseln.

Botschaften: Ohne klare Marketingbotschaften könnte es schwierig sein, die Vorteile, Werte und Alleinstellungsmerkmale der Marke effektiv zu kommunizieren.

: Ohne eine klare Marketingstrategie könnten Ressourcen in unrentable oder ineffektive Marketingaktivitäten gesteckt werden.

: Wenn Kunden nicht ausreichend auf die Produkte oder Dienstleistungen aufmerksam gemacht werden, könnten die Umsätze stagnieren oder sinken.

: Marketing ermöglicht es, auf Veränderungen im Markt, bei Kundenbedürfnissen und in der Branche zu reagieren. Ohne diese Anpassungsfähigkeit könnte die Unternehmung stagnieren.

Mangelndes Engagement im Marketing kann leicht zu einer Abwärtsspirale führen, in der die gesamte Marke an Bedeutung verliert, Kunden verloren gehen und die finanzielle Leistungsfähigkeit beeinträchtigt wird. Es ist ratsam, Marketing als integralen Bestandteil der Geschäftsstrategie zu betrachten und ihm die nötige Aufmerksamkeit und Ressourcen zu widmen.

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Was kann Kommunikation?

Kommunikation ist das Bindeglied zwischen einer Marke und ihren Stakeholdern (bspw. Kunden, Mitarbeiter;innen, Lieferanten, Medien, Öffentlichkeit etc.). Sie ermöglicht es einer Marke, Botschaften zu vermitteln, Beziehungen aufzubauen, ihre Reputation zu pflegen und eine nachhaltige Verbindung zur Zielgruppe herzustellen.

Was sie außerdem kann:

: Kommunikation definiert die Identität einer Marke, vermittelt ihre Werte, Mission und Vision. Sie hilft, ein einheitliches Bild in den Köpfen der Menschen aufzubauen.

: Durch Kommunikation können Marken Beziehungen zu Kunden aufbauen, stärken und pflegen. Kunden fühlen sich mit Marken verbunden, die mit ihnen kommunizieren.

: Transparente und authentische Kommunikation trägt dazu bei, das Vertrauen der Kunden zu gewinnen. Vertrauen ist ein wesentlicher Faktor für langfristige Geschäftsbeziehungen.

: Kommunikation erhöht die Sichtbarkeit einer Marke. Gute Kommunikationsstrategien tragen dazu bei, dass die Marke im Gedächtnis der Verbraucher:innen bleibt.

: Kommunikation ermöglicht es, Produkteigenschaften, Vorteile und Funktionen zu vermitteln, um Kunden zum Kauf zu bewegen.

: In gesättigten Märkten hilft effektive Kommunikation, eine Marke von Wettbewerbern zu differenzieren und ihr Alleinstellungsmerkmal hervorzuheben.

: Kommunikation beeinflusst Meinungen, Wahrnehmungen und Entscheidungen der Menschen. Sie kann dazu bewegen, sich für Produkte oder Dienstleistungen zu entscheiden.

: Kommunikation formt das Image einer Marke und beeinflusst, wie sie von der Öffentlichkeit wahrgenommen wird.

: Kommunikation zielt darauf ab, langfristige Kundenbindung zu erreichen, was zu wiederholten Käufen und Empfehlungen führt.

: Gute Kommunikation beeinflusst Kunden und Mitarbeiter:innen. Sie schafft ein gemeinsames Verständnis der Unternehmensziele und -werte.

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Die Entwicklung der 360-Grad-Kamera spiegelt nicht nur die technologische Evolution wider, sondern auch Fortschritt und Innovationskraft unserer Agentur im Laufe der Jahre. Ähnlich wie die 360-Grad-Kamera (Bild) ihren Blickwinkel erweiterte, hat Heimspiel als Agentur den Horizont der Medienproduktion kolossal erweitert und dabei Möglichkeiten für immersive Erlebnisse geschaffen. Roboter tanzen mit Balett-Ensembles in Wohnzimmern oder Firmen betreiben Teambuilding per VR-Brille.

Von den Anfängen bis heute haben wir erlebt, wie die 360-Grad-Technologie die Art und Weise, wie Geschichten erzählt werden, revolutioniert hat. Wir mögen das revolutionäre Erzählen von Geschichten! Die Formate die die Technik bietet.

Die Parallele zwischen Heimspiel und der 360-Grad-Kamera symbolisiert auf eine Weise Kreativität, Innovation und die Anpassung an sich verändernde Technologien.

Es sind Errungenschaften, auf die wir zurückzublicken und gleichzeitig auf eine Zukunft in der Bewegtbildproduktion mit neuen Technologien, Trends und Möglichkeiten gestaltet werden kann.

Heute produzieren wir im virtuellen Studio, machen interaktive VR, erzeugen künstlich reale Welten, drehen Filme, Musikvideos, erklären Produkte, Firmen, vermitteln Kultur digital oder animieren Effekte - um zu erzählen.

Mit einem 360°-Video realisieren wir vielfältige Anwendungen:

Virtuelle Touren, sprich immersive Rundgänge durch real existierende Orte wie Sehenswürdigkeiten, Museen, Immobilien oder Geschäfte.

Wir präsentieren Reiseziele im Tourismus, um potenzielle Touristen Attraktionen erkunden zu lassen.

Wir bieten im Bereich Bildung und Training 360°-Videos, um Lernumgebungen zu schaffen - virtuelle Klassenzimmer, Schulungen oder Simulationen.

Im Marketing und in der Werbung schaffen wir interaktive Werbeinhalte, die es dem Publikum ermöglichen, Produkte oder Dienstleistungen aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten.

Unsere 360 Grad Vidoes können Dokumentationen unterstützen, um über Ereignisse oder Orte zu berichten und sie ermöglichen, sich selbst im Geschehen umzusehen.

Immer wieder nutzen Kulturtreibende das Format und kreieren mit uns interaktive Geschichten oder Szenen, bei denen das Publikum die Perspektiven ändern kann, um verschiedene Aspekte der Handlung zu erleben.

In der Forschung und der Wissenschaft werden die Videos genutzt, um komplexe Konzepte, Orte oder Umgebungen für Bildungszwecke zu visualisieren.

Sie machen auch soziale Interaktion in verschiedenen Teilen der Welt möglich, um beispielsweise zu proben oder sich zu besprechen.

Wir können auch Veranstaltungsübertragungen. Das heißt, Menschen an Veranstaltungen teilnehmen lassen, als wären sie physisch vor Ort - bei Konzerten, Sportveranstaltungen, Konferenzen usw.

Und im Immobilien-Sektor bieten dieser Art Videos potenziellen Käufern die Möglichkeit, Immobilien virtuell zu besichtigen, bevor man physisch vor Ort ist.

Wir beraten gerne zu einer Idee, der Einsatzmöglichkeit, dem Mitteleinsatz oder zeigen bisherige Beispiele. Einfach melden!

Veranstaltung bei uns: Wie werden in (naher?) Zukunft Filme produziert?

Das Medienforum Augsburg e.V. lädt zu einem weiteren MedienMittwoch, am 20. September, um 19:30 Uhr in das Green Screen Studio von Heimspiel ein. Die Veranstaltung ist kostenfrei.

Wie werden in (naher?) Zukunft Filme produziert? Anstatt an teuren Originalkulissen zu drehen, ist es heute bereits möglich, komplette Umgebungen und nahezu alles, was vor der Kamera passiert, computergeneriert zu erzeugen. Hilfsmittel dazu ist oftmals der sogenannte „Green Screen“, dessen Anfänge bereits in den 30er Jahren liegen und durch große Hollywood-Blockbuster wie Star Wars und co. ihren Durchbruch erlangten.

Die Kreativagentur Heimspiel aus Augsburg, mit Sitz im Martinipark, besitzt ein solches Virtuelles-Studio und kombiniert diese Technologie mit dem sogenannten „Motion Tracking Verfahren“, also dem Aufzeichnen von Mensch- und Kamerabewegungen. Dort entstehen beispielsweise die Virtuell-Reality Produktionen des Staatstheaters Augsburg.

Wie genau das alles in der Praxis dann funktioniert und aussieht, warum diese Art der Aufzeichnung besonders reizvoll für Filmproduktionen der Zukunft sein kann und was der entscheidende Vorteil zu neueren LED-Studios ist, erklären und zeigen die Kreativen an diesem MedienMittwoch-Abend. Nach ca. einer halben Stunde Präsentation besteht dann in gemütlicher Runde die Gelegenheit zum Austausch bei Bratwurst und Bier.

Der Eintritt ist frei. Alle Interessierten sind herzlich willkommen.

Wir freuen uns auf einen konstruktiven Gedanken-Austausch.

Michael Kalb | Team MedienMittwoch im Medienforum Augsburg e.V.

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Wo:

Heimspiel GmbH
Provinostraße 52 Gebäude, B14 1 (Martini-Park)
86153 Augsburg

"Immersiv" bezieht sich auf ein Erlebnis oder eine Umgebung, die den Benutzer so stark in eine virtuelle Welt oder eine Erfahrung eintauchen lässt, dass er das Gefühl hat, tatsächlich physisch anwesend zu sein. Dies wird oft durch die Verwendung von Technologien wie Virtual Reality (VR) oder Augmented Reality (AR) erreicht, die visuelle, auditive und manchmal auch haptische Reize nutzen, um eine intensive und realistische Wahrnehmung zu erzeugen. Ein immersives Erlebnis kann die Grenzen zwischen der realen Welt und der virtuellen Welt verschwimmen lassen und den Benutzer in eine andere Realität versetzen.

Virtual Reality (VR) bietet die faszinierende Möglichkeit, in immersiven virtuellen Welten einzutauchen und interaktiv mit ihnen zu interagieren. Sie ermöglicht ein intensives Erlebnis, das realistische Umgebungen, Simulationen und Abenteuer bietet. Von der Gaming-Welt bis zur Bildung, von der Medizin bis zur Unterhaltung eröffnet VR eine Vielzahl aufregender Anwendungen und Erfahrungen, die unsere Sinne und Vorstellungskraft herausfordern und erweitern können.

Brand Experience beschreibt für uns die Möglichkeit, Wissen oder Kultur in verschiedensten Medienformaten zu vermitteln, um Menschen zu begeistern und eine Bindung zum Publikum aufzubauen.

Durch bspw. die Nutzung moderner Technologien wie Virtual Reality (VR) können Konsumenten in fesselnde virtuelle Welten eintauchen, 360 Grad Events erleben und ein immersives Erlebnis genießen, das sie tief in die Geschichte einer Marke eintauchen lässt.

Das Digitale Storytelling eröffnet eine vielseitige Plattform, um komplexe Informationen auf begehbare Weise zu vermitteln. Durch interaktive Elemente und multimediale Inhalte, was Nutzer aktiv in den Lernprozess einbinden und das Verständnis verbessern kann.

Videos in 2D bieten eine Möglichkeit, Wissen und Kultur zu vermitteln. Durch eine überzeugende narrative Struktur können Marken ihre Botschaften auf unterhaltsame und dennoch informative Weise vermitteln und somit das Publikum begeistern.

Virtual Studio Production ermöglicht es, reale und virtuelle Elemente nahtlos zu integrieren und dynamische Präsentationen zu schaffen.

Unsere Animationen bieten eine kreative Möglichkeit, komplexe Themen zu vereinfachen und unterhaltsam zu präsentieren. Durch die Verwendung von Charakteren, Symbolen und visuellen Effekten können abstrakte Konzepte leicht verständlich gemacht werden und so das Publikum in die Markenwelt eintauchen.

All diese Erzählformate ermöglichen es Marken, ihre Identität und Werte auf eine besondere Weise zu kommunizieren und eine nachhaltige Beziehung zu ihren Zielgruppen aufzubauen. Indem sie Wissen für Bildung, Information für Produkte oder Dienstleistungen und Kultur durch immersive und unterhaltsame Erlebnisse vermitteln, können sie eine lang anhaltende positive Brand Experience schaffen, die das Publikum begeistert und an die Marke bindet.
de - Agentur für Wissens- und Kulturvermittlung. Wir beraten, beruhigen, produzieren und schützen Ideen - in Augsburg, Deutschland und Europa. Einfach kontaktieren per DM, Telefon oder vorbeikommen!

VR ist ein interaktives Medium, bei dem der Nutzer in eine virtuelle Welt eintaucht. Die Erzählung sollte an die Technologie angepasst sein und das Nutzererlebnis sich dadurch verbessern.

VR bietet ein immersives Erlebnis, das die Nutzer in die Geschichte eintauchen lässt. Wir können Nutzern heute eine Erfahrung bieten, die sie in keinem anderen Medium machen können.

VR ist interaktiv, und eine gute VR-Erzählung sollte auch interaktiv sein. Nutzer sollten Entscheidungen treffen und die Geschichte beeinflussen können, um ein noch tieferes Eintauchen zu ermöglichen.

Eine gute VR-Erzählung sollte nicht einfach eine 2D-Geschichte in 3D umwandeln. Wir nutzen das VR-Erlebnis, um die Geschichte zu verbessern.

VR kann bei manchen Nutzern leider Übelkeit oder andere Probleme verursachen. Die VR-Erzählung lässt sich so gestalten, dass sie für die meisten Nutzer sicher und angenehm ist.

Wir testen Ihre VR-Erzählung mit verschiedenen Nutzern, um sicherzustellen, dass sie gut funktioniert und die gewünschte Wirkung hat.

Wir sind eine Agentur für digitale und authentische Erzählformate! Wir schleifen mit unseren Kunden die Ideen, beraten in Budgetfragen und Formatauswahl. Wir führen Interviews, produzieren auch komplexe Inhalte, bleiben leicht verständlich, sind mit unseren Produktionen eindringlich, emotional oder sachlich und bieten dafür eine breite Palette von Dienstleistungen, um echte Verbindung zum Publikum aufzubauen. Egal ob die EmpfängerInnen in der Organisation sitzen oder extern empfangen.

Die Vorteile eines virtuellen Studios liegen in der Flexibilität und Kosteneffizienz. Denn es ist nicht notwendig, echte analoge Sets zu bauen oder an verschiedenen Drehorten in real zu filmen - wodurch virtuelle Studios die Produktionskosten erheblich senken können. Außerdem bietet ein virtuelles Studio auch größere gestalterische Freiheit, da nahezu jede Umgebung virtuell erstellt werden kann.

Du willst dich persönlich informieren? Komm vorbei .de und schau dir an was geht oder nimm das Telefon und meld dich!

Virtuelle Aufführungen: VR-Technologie ermöglicht es, Opern in virtuellen Umgebungen darzustellen. Dies könnte dazu beitragen, dass Menschen die Produktion von überall aus erleben können, ohne physisch anwesend zu sein. Es könnte Reisen und damit verbundene Emissionen reduzieren. Wir bei Hmspl erforschen das kontinuierlich. Dennoch ist die größte Herausforderung für Opernhäuser oft noch der eigene Bestand an VR-Brillen einerseits und eine entsprechende Logistikstrategie für die Brillen andererseits. Hmspl hat bereits einen kleinen Brillen-Bestand aufgebaut und verleiht für temporäre Projekte.

Ein weiteres Thema der nachhaltigen Produktion in diesem Kontext ist auch die Archivierung und Wiederbelebung von Produktionen: Opernhäuser könnten VR nutzen, um vergangene Produktionen zu archivieren und wiederzubeleben. Dies würde dazu beitragen, dass Klassiker länger genutzt werden können, ohne dass jede Wiederaufnahme eine komplette Neuinszenierung erfordert.

Wir arbeiten hier bereits mit diversen Häusern zusammen - das Staatstheater Augsburg, das Hamburger Opernloft und außerhalb des Opernformates mit Theatern und Theatermachern europaweit - Bernhard Mikeska, das Figurentheater Zwickau oder auch Flinn Works aus Berlin.

From the stage to the virtual underworld - via VR headset: The hybrid opera "Orfeo ed Euridice" is a production by André Bücker, the artistic director of the Augsburge Staatstheater - the audience switches between the analogue and digital worlds to experience a spectacular underworld together with the protagonist "Orfeo" in Christoph Willibald Gluck's opera.

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Von der Bühne in die virtuelle Unterwelt – per VR-Headset: Die Hybrid-Oper »Orfeo ed Euridice« ist eine Inszenierung von André Bücker, dem Intendanten des Augsburger Staatstheaters - zwischen analoger und digitaler Welt wechselt das Publikum, um gemeinsam mit dem Protagonisten »Orfeo« in Christoph Willibald Glucks Oper eine spektakuläre Unterwelt zu erleben.

Foto
Inszenierung
VR Produktion .de

Unser Kunde, ein führender Werkzeughersteller, möchte an seinen Standorten in Augsburg und Nürnberg die Belegschaft auf die weiter anstehende Digitalisierung einstimmen, ihnen die Angst nehmen, in dem das Thema in den Teams erörtert und den Menschen zugehört wird. An zwei Tagen produziert Heimspiel diverse Interviews von der Geschäftsführung bis zum Logistik-Lager, die in finalen Videos zum Thema Digitalisierung münden. Schon während der Dreharbeiten wird so einigen klarer, das Angst nicht nötig ist.

Berhard Mikeska ist ein längst ausgezeichneter Theatermacher. Mit Heimspiel inszeniert er diverse VR-Produktionen und virtuelle Live-Art-Performances. Zuletzt in Berlin und Heidelberg.

Virtual Reality (VR) kann eine vollständig immersive Umgebung schaffen - die virtuelle Realität. Es entsteht ein Gefühl von eigener Präsenz in einer Realität. Das ermöglicht, Produkte, Orte oder Szenarien hautnah zu erleben, als wäre man physisch vor Ort. Eine Möglichkeit, Zuschauern, Kunden, Fans, Partnern oder Mitarbeitern ein Erlebnis zu kreieren.

Beratung gibts unverbindlich .de

Anlässlich einer Jubiläumsfeier unseres Kunden, einer Augsburger Stiftung, haben wir sowohl Kurzfilme zu den Werten der Stiftung produziert, das Stiftungswesen in einem Game-Format erklärt und die Jubiläumsfeier auf dem Augsburger Rathausmarkt technisch begleitet.

Virtuelle Studios können definitiv dazu beitragen, die Medienproduktion nachhaltiger zu gestalten.

Durch den Einsatz von virtuellen Kulissen und computergenerierten Effekten können wir physische Sets und Requisiten reduziert oder sogar vollständig eliminieren. Wir sparen dadurch Ressourcen wie Holz, Metall und Energie, die für den Bau und die Aufrechterhaltung von traditionellen Sets benötigt werden.

Außerdem ermöglicht unser virtuelles Studio eine bessere Kontrolle über Beleuchtung und Umgebung, was den Energieverbrauch reduziert. Durch die Verwendung von LED-Beleuchtung senken wir zudem den Energieverbrauch.

Unser Studio ermöglicht auch eine flexiblere und effizientere Arbeitsweise. Durch die Verwendung von virtueller Produktionstechnologie können wir Szenen in Echtzeit erstellen und bearbeiten, was Zeit- und Kosteneinsparungen mit sich bringt.

Zusätzlich können durch den Einsatz von Motion Capture-Technologie und virtuellen Schauspielern Reisen zu Drehorten reduziert oder vermieden werden.

Ihr habt Bick euch mal vor Ort oder online schlau zu machen? Fühlt eich eingeladen!

Vorteile, die ein virtuelles Studio bieten kann:

1. Kosteneffizienz

2. Flexibilität

3. Zeitersparnis

4. Kreative Freiheit

5. Wetterunabhängigkeit

6. Realistische Darstellung

7. Konsistenz

8. Skalierbarkeit

9. Reduzierter Aufwand für Postproduktion

10. Einfache Änderungen

11. Erweiterte Perspektiven

12. Interaktive Beleuchtung

13. Geringere Logistikkosten

14. Nachhaltigkeit

Es gibt verschiedene Formate, um Wissen, Kultur oder Informationen mit VR-Headsets zu vermitteln. Wir sortieren das mal nach Produktionsaufwand:

1. 360-Grad-Videos: Einfaches Format, das Rundumsicht bietet. Aufnahme und Postproduktion sind erforderlich. Bietet immersives Erlebnis.

2. Hybrid-Formate: Kombiniert 360-Grad-Videos mit computergenerierten Elementen. Erhöhter Produktionsaufwand für Aufnahme und Integration der computergenerierten Elemente.

3. Interaktive Formate: Nutzer:innen können mit der Umgebung interagieren. Erfordert Entwicklung von VR-Anwendungen oder Spielen. Höherer Produktionsaufwand für visuelle Elemente und Programmierung.

4. Komplett erdachte VR-Welten: Virtuelle Umgebungen ohne Entsprechung in der realen Welt. Umfassende Gestaltung von Landschaften, Charakteren und Geschichten. Hoher Produktionsaufwand für Design und Entwicklung.

5. Formate mit freier Bewegung: Nutzer:innen können sich innerhalb der virtuellen Umgebung frei bewegen. Fortgeschrittene Technologie erforderlich. Hoher Produktionsaufwand für technische Umsetzung und Gestaltung der Bewegungsfreiheit.

Der genaue Aufwand der jeweiligen Formate kann je nach Projektumfang, Komplexität der Inhalte und verfügbaren Ressourcen variieren.

Dieses Mal durften wir mit dem deutsch-schweizerischen Theaterkollektiv „Raum + Zeit“ um Bernhard Mikeska, das sich in den vergangenen Jahren immer wieder um die Lebens- und Schaffensgeschichten von Frauen verdient gemacht hat, VR-Theater produzieren.

Durch ihre innovativen Theaterentwürfe brechen RAUM+ZEIT mit herkömmlichen Rezeptionsweisen und laden die Zuschauenden ein, verwobene Erzählstränge und verschobene Perspektiven zu erkunden.

Ihre Installationen, ob im öffentlichen Raum, fiktiven Bühnenräumen oder realen Gebäuden, stellen die Beziehung zwischen Zuschauenden und Schauspielenden auf den Prüfstand. Das VR-Format bietet hier gute Schnittstellen für die Erzählung. „Reale Spielszenen werden mittels VR-Technologie verknüpft und der Faden der Chronologie zugunsten einer traumhaft-assoziativen Collage zerschnitten“ (Berliner Morgenpost).

Es entsteht ein Machtspiel von Sehen und Gesehenwerden, das Abwehr und Identifikation, Empathie und Distanz gleichzeitig herausfordert. Die Inszenierung verschmilzt mit der Realität zu einer einzigartigen Erfahrung, die uns auch näher zu uns selbst bringt.

Die neueste Produktion trägt den Titel "All About Elisa", eine VR-Theater Produktion, begleitet von uns, der Firma Heimspiel aus Augsburg, die wir uns immer mehr auf VR-Formate von Erzählweisen fokussieren. Das Kollektiv in Kreuzberg, widmet sich in dieser Erzählung der großen Dadaistin Elsa von Freytag-Loringhoven, die zu googeln lohnt.

Das virtuelle Studio kombiniert reale Live-Aufnahmen mit virtuellen Inhalten. Ein grüner Hintergrund wird entfernt und durch computergenerierte Umgebungen ersetzt. Live-Videomaterial wird mit den virtuellen Inhalten gemischt. Virtuelle Studios bieten immense Vorteile und revolutionieren die Filmproduktion.

Vorteile:

1. Kosteneffizienz: gesenkte Produktionskosten, da Bedarf an physischen Sets und Requisiten stark reduziert werden.

2. Flexibilität: Szenen und Umgebungen an einem Standort = Zeit und Ressourcen sparen.

3. Zeitersparnis: Dreharbeiten schneller durchgeführen, da Vorbereitungszeit für Aufbau entfällt.

4. Kreative Freiheit: Flexibilität bei Gestaltung von Szenen und Umgebungen.

5. Wetterunabhängigkeit: Hintergrund und die Beleuchtung werden digital simuliert. Keine Einschränkungen durch Wetters oder Umweltfaktoren.

6. Realistische Darstellung: realistische Hintergründe, die in Echtzeit interagieren können und somit ein immersives visuelles Erlebnis bieten.

7. Konsistenz: konsistente visuelle Ästhetik und Beleuchtung über mehrere Szenen oder Projekte hinweg.

8. Skalierbarkeit: digitale Assets und Effekte leicht anpass- und skalierbar, für unterschiedliche Anforderungen und Budgets.

9. Reduzierter Aufwand für Postproduktion: Da viele visuelle Effekte bereits während der Dreharbeiten in virtuellem Studio integriert, wird Aufwand für Nachbearbeitung verringert.

10. Einfache Änderungen: schnelle Änderungen von Sets oder Umgebungen, ohne Umbauten oder Neuaufnahmen.

11. Erweiterte Perspektiven: Filmemacher können Szenen aus ungewöhnlichen Blickwinkeln und Perspektiven aufnehmen, die in der realen Welt schwierig oder unmöglich umzusetzen wären.

12. Interaktive Beleuchtung: Virtuelle Studios ermöglichen dynamische Anpassung der Beleuchtung, um Stimmung und Atmosphäre einer Szene in Echtzeit zu ändern.

13. Geringere Logistikkosten: da weniger Reisen und Transport von Crews und Ausrüstung erforderlich, können damit verbundenen Kosten gesenkt werden.

14. Nachhaltigkeit: Durch Verwendung eines virtuellen Studios können Ressourcen wie Materialien, Energie und Wasser eingespart werden.