Museum Folkwang

In addition to his preference for abstract constructivist painting 🖼, László Moholy-Nagy was not only a stage designer, typographer, photographer and constructor of kinetic sculptures. The versatile artist taught in Weimar, Dessau and Berlin from 1923 until the end of the Bauhaus in 1928. After the National Socialists came to power, he sought ways to leave Germany. In 1934 he emigrated to Amsterdam, in 1935 to England and in 1937 to the USA. In Chicago, he founded and directed the New Bauhaus and, after its closure in 1938/1939, its successor, the School of Design. Unfortunately, he died quite early of leukaemia at the age of only 51. His work will live on for eternity, not only in the Folkwang Museum.

Painting: László Moholy-Nagy, A VIII, 1923
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Neben seiner Vorliebe für abstraktere konstruktuive Malerei 🖼, war László Moholy-Nagy, nicht nur Bühnenbildner, Typograf, Fotograf und Konstrukteur kinetischer Plastiken. Der vielseitige Künstler lehrte ab 1923 bis zum Ende des Bauhauses 1928 in Weimar, Dessau und Berlin. Nach der Machtübernahme der Nationalsozialisten suchte er Wege Deutschland zu verlassen. 1934 emigrierte er nach Amsterdam, 1935 nach England und 1937 in die USA. In Chicago gründete und leitete er das New Bauhaus und nach dessen Schließung 1938/1939 das Nachfolgeinstitut School of Design. Leider Verstarb er schon recht früh mit nur 51 Jahren an Leukämie. Sein Werk wird nicht nur im Museum Folkwang, bis in die Ewigkeit weiterleben.

Gemälde: László Moholy-Nagy, A VIII, 1923

Hair it is!
On 🗓Wednesday 25 September, we see each other online👨🏻‍💻: at the digital symposium with artists, photographers, authors and curators of the exhibition. In seven minutes each, the participants will shed light on different perspectives. For example, hair as an object and commodity in the history of photography, the cultural-historical significance of black hair history in the USA or hair as a symbol of resistance and emancipation in photography and media art. Tune in!

The event will be held in English.
Wednesday, September 25, 4:00, free admission with the link in the description.

With: Hoda Afshar, Miriam Bettin, Nakeya Brown, Heather Dewey-Hagborg, Brad Feuerhelm, Camilo Godoy, Monilola Olayemi Ilupeju, Shahram Khosravi, Alma-Elisa Kittner, Annekathrin Kohout, Johanna Kuroczik, Marge Monko, Adebayo Quadry-Adekanbi, Jörg Scheller, Thomas Seelig, Bernd Stiegler, Lori L. Tharps, Marie Tomanova and Sheung Yiu
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Hair it is!
Am 🗓 Mittwoch, dem 25. September sehen sich alle online👨🏻‍💻: beim digitalen Treffen mit Kunstschaffenden, Fotograf:innen, Autor:innen und Kurator:innen der Ausstellung. In jeweils sieben Minuten beleuchten die Beteiligten unterschiedliche Perspektiven. Beispielsweise Haare als Gegenstand und Gebrauchsobjekt in der Fotogeschichte, die kulturgeschichtliche Bedeutung der Black Hair History in den USA oder das Haar als Symbol des Widerstands und der Emanzipation in Fotografie und Medienkunst. Schaltet Euch dazu!

Die Veranstaltung wird in englischer Sprache abgehalten.
Mittwoch, 25. September, 16 Uhr, kostenfreie Teilnahme mit dem Link in der Beschreibung.

The exhibition is now open! ✨Many artists, lenders and museum staff came to Essen for the opening of the ‘Grow It, Show It!’ exhibition. Here are a few views and snapshots from the exhibition.

The artist duo Chaumont-Zaerpour () is prominently represented in our Hairrena with their work ‘Nice and Clean’. They have created seating furniture with their works especially for the event, some of which are covered with rugs that look like they have little curls on the sides. 💁🏻‍♀️

Grow It, Show It!
A look at hair from Diane Arbus to TikTok
13 September 2024 until 12 January 2025
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Die Ausstellung ist jetzt eröffnet! ✨Viele Künstler, Leihgeber und Museumsmitarbeiter kamen zur Eröffnung der Ausstellung ‚Grow It, Show It!‘ nach Essen. Hier ein paar Ansichten und Schnappschüsse aus der Ausstellung.

Das Künstlerinnen-Duo Chaumont-Zaerpour () ist mit dem Werk „Nice and Clean“ prominent ins unserer Hairrena vertreten. Die Künstlerinnen haben eigens dafür Sitzmöbel mit ihren Werken hergestellt und teils mit Teppichen versehen, die aussehen als hätten sie kleine Locken an den Seiten. 💁🏻‍♀️

Grow It, Show It!
Haare im Blick von Diane Arbus bis TikTok
13. September 2024 bis 12. Januar 2025

The exhibition is now open! ✨ Many artists, lenders and museum staff came to Essen for the opening of the ‘Grow It, Show It!’ exhibition. Here are a few views and snapshots from the exhibition.

In ‘Grow It, Show It!’, the artist Florian Hetz () presents a portrait of the film director and publisher Durk Dehner. He is the co-founder of the Tom of Finland Foundation (), which is dedicated to the preservation, collection and exhibition of ho******ic art.

Grow it, Show it!
A look at hair from Diane Arbus to TikTok
13 September 2024 until 12 January 2025
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Die Ausstellung ist jetzt eröffnet! ✨ Viele Künstler, Leihgeber und Museumsmitarbeiter kamen zur Eröffnung der Ausstellung ‚Grow It, Show It!‘ nach Essen. Hier ein paar Ansichten und Schnappschüsse aus der Ausstellung.

Der Künstler Florian Hetz () zeigt in „Grow It, Show It!“ ein Portrait von dem Filmregisseur und Verleger Durk Dehner. Dieser ist Mitbegründer der Tom of Finland Foundation (), die sich der Erhaltung, Sammlung und Ausstellung homoerotischer Kunst widmet.

Grow It, Show It!
Haare im Blick von Diane Arbus bis TikTok
13. September 2024 bis 12. Januar 2025

The exhibition is now open! ✨ Many artists, lenders and museum staff came to Essen for the opening of the ‘Grow It, Show It!’ exhibition. Here are a few views and snapshots from the exhibition.

The artist Rebecca Racine Ramershoven () is showing works from her project ‘flow’, which were created during her scholarship from the Alfred Krupp von Bohlen und Halbach Foundation. The title ‘flow’ refers to Tina M. Campt’s book ‘A Black Gaze’. Campt defines ‘flow’ as the gradual permanent deformation of a solid under tension without melting. flow means resistance and lightness. flow is playful.

Grow it, Show it!
A look at hair from Diane Arbus to TikTok
13 September 2024 until 12 January 2025
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Die Ausstellung ist jetzt eröffnet! ✨ Viele Künstler, Leihgeber und Museumsmitarbeiter kamen zur Eröffnung der Ausstellung ‚Grow It, Show It!‘ nach Essen. Hier ein paar Ansichten und Schnappschüsse aus der Ausstellung.

Die Künstlerin Rebecca Racine Ramershoven () zeigt Werke ihrer Arbeit „flow“ die während ihres Stipendium der Alfred Krupp von Bohlen und Halbach Stiftung entstanden sind. Der Titel „flow“ bezieht sich auf Tina M. Campt’s Buch „A Black Gaze“. Campt definiert „Fließen“ als die allmähliche dauerhafte Verformung eines Festkörpers unter Spannung, ohne zu schmelzen. „flow“ bedeutet Widerstand und Leichtigkeit. „flow“ ist spielerisch.

Grow It, Show It!
Haare im Blick von Diane Arbus bis TikTok
13. September 2024 bis 12. Januar 2025



Images:
1. , Museum Folkwang
2-4. Tanja Lamers

You’re only as good as your last haircut.✂️
- Fran Lebowitz

Hair tells stories of belonging in both the private and public spheres and bears witness to change and transformation. It is a natural fact of life how, where and in what quantity they grow in humans - whether on the head, chest, legs, face, nose or ears. Identity characteristics such as gender, race, class, origin and religion are associated with expectations of what is seen as ‘too much’ or ‘too little’. A different ‘self’ can be invented with various means and less or more effort in order to fit in or differentiate oneself. Showing or hiding hair thus becomes a personal expression of living one’s hair.
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Du bist nur so gut wie dein letzter Haarschnitt. ✂️
- Fran Lebowitz

Haare erzählen Geschichten von Zugehörigkeit im Privaten wie im Öffentlichen und zeugen von Wandel und Transformation. Es ist eine natürliche Gegebenheit, wie, wo und in welcher Menge sie beim Menschen wachsen – sei es auf dem Kopf, der Brust, den Beinen, im Gesicht, in der Nase oder den Ohren. Mit Identitätsmerkmalen wie Gender, Race, Klasse, Herkunft und Religion sind Erwartungen verbunden, was als „Zuviel“ oder „Zuwenig“ gesehen wird. Mit verschiedenen Mitteln und weniger oder mehr Aufwand kann ein anderes „Ich“ erfunden werden, um sich anzupassen oder abzugrenzen. Das Zeigen oder Verbergen von Haaren wird so zu einem persönlichen Ausdruck, das Haar zu leben.



Images/Bilder📷:

Chaumont-Zaerpour, o. T., Veröffentlicht in The Gentlewoman, 2023, © Chaumont-Zaerpour
Tessica Brown, Gorilla Glue Girl, 2021, TikTok Reel, © Tessica Brown
Thandiwe Muriu, Camo 2.0 4415, 2018, © Thandiwe Muriu
Viviane Sassen, Kine, 2011, Aus der Serie Parasomnia, © Viviane Sassen/Stevenson Gallery
David Hill und Robert Adamson, John Dick Peddie, Member of Parliament, um 1845, Museum Folkwang, Essen

I’m only good at two things, and those are: Gardening and painting.
- Claude Monet

Monet’s fascination with nature mesmerises us in the painting of the 🪷 water lily pond. All in all, a series with a deep self-reflection of the artist in emotion and beauty. You can discover more about this in our online collection or sit by the pond yourself and enjoy the wonders of nature.
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Ich bin nur in zwei Dingen gut, und das sind: Gartenarbeit und Malen.
- Claude Monet

Monets Faszination für die Natur verzaubert uns im Bild des 🪷 Seerosenteichs. Insgesamt eine Serie mit einer tiefen Selbstreflexion des Künstlers in Emotion und Schönheit. Mehr dazu könnt ihr in unserer Sammlung-Online entdecken oder euch direkt selbst an den Teich setzen und die Wunder der Natur geniessen.

Claude Monet, Le Bassin aux nymphéas, um 1916

The third 6 ½ week exhibition of this year opens on September 6 and presents the artist Petja Ivanova. In her installation ‘Soma of the Land’, she attempts to make it possible to experience the vulnerable but also self-healing human body in connection with the living environment. 👀 To this end, she visited places of ritual practices and works with floating objects and video installations of 3D-scanned healing springs in Bulgaria.

Supported by

6 ½ weeks
Petya Ivanova
‘Soma of the Land’
September 6 - October 20, 2024
Opening: May 6, 6:30, free admission.
Afterwards: DJ and bar. The exhibition is supported and curated by
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Die dritte 6 ½ Wochen-Ausstellung dieses Jahres eröffnet am 6. September und präsentiert die Künstlerin Petja Ivanova. In ihrer Installation „Soma of the Land“ stellt sie den Versuch an, den verwundbaren, aber sich auch selbst heilenden menschlichen Körper in der Verbindung mit der lebendigen Umwelt erfahrbar zu machen. 👀 Dafür besuchte sie Orte ritueller Praktiken und arbeitet mit schwebenden Objekten und Videoinstallationen von 3D-gescannten Heilquellen in Bulgarien.

Gefördert von 

6 ½ Wochen
Petja Ivanova
„Soma of the Land“
6. September – 20. Oktober 2024
Eröffnung: 6. Mai, 18:30 Uhr, freier Eintritt.
Im Anschluss: DJ und Bar. Die Ausstellung wird unterstützt und kuratiert vom 

               

Think global 🌏, act local 🌱
Look, our roof is being greened🐝! We are taking these and many more steps in our mission to become a green museum.

We have been carrying out climate assessments at regular intervals since 2019. This has resulted in numerous measures to reduce CO2 emissions. For example, Museum Folkwang is pursuing the gradual conversion of all technical facilities to 100% renewable energy. Since 2022, this has been supported by an in-house 🔋Photovoltaic-System☀️. To promote biodiversity, bird protection measures have been implemented, and the outdoor areas have been replanted with insect-friendly perennials.
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Think global 🌏, act local 🌱
Schaut her, unser Dach wird begrünt🐝! Diese und viele mehr Maßnahmen unternehmen wir in unserer Mission zum grünen Museum.

Seit 2019 führen wir in regelmäßigen Abständen Klimabilanzierungen durch. Daraus haben sich zahlreiche Maßnahmen zu Verringerung der CO2-Emissionen ergeben. So verfolgt das Museum Folkwang beispielsweise die sukzessive Umrüstung aller technischen Anlagen auf 100% erneuerbare Energien. Seit 2022 wird dies unterstützt durch eine hauseigene 🔋Photovoltaik-Anlage☀️. Zur Förderung der Biodiversität wurden unter anderem Vogelschutzmaßnahmen umgesetzt und die Außenflächen mit insektenfreundlichen Stauden neu bepflanzt.

Image/Bild: Jens Nober

Self-confidently 💁🏻‍♀️ and fashionably dressed , the then wife of the painter Otto Müller looks at the viewer. The mask with the empty eyes and the petrified expression is the painter himself. In this double portrait, a question arises between the two - what could be the answer?
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Selbstbewusst 💁🏻‍♀️ und modisch gekleidet schaut die damalige Ehefrau des Malers Otto Müller den Betrachtenden an. Die Maske mit den leeren Augen und der versteinerten Miene ist der Maler selbst. In diesem Doppelbildnis zeigt sich eine Fragestellung zwischen den beiden auf, welche könnte dies sein?

Painting/Gemälde: Otto Müller, Maschka mit Maske, 1919 – 1921

Folkwang

WIN WIN WIN!
Yes, it’s been sold out for weeks, but you still have the chance to win two tickets - you choose the date - for the choreography ‘Y’ by Anne Teresa De Keersmaeker, Rosas. Inspired by Édouard Manet’s ‘Portrait of Faure as Hamlet’ - a painting that is part of the Folkwang Collection - the dancer and choreographer explores the power of questions. After all, what else can we do in the face of the numerous crises we are confronted with today but ask questions?

‘Y’ is a choreography for four dancers, realised as a dialogue between dance, music, literature and visual art, together with Alain Franco.

August 17 – September 8, 2024

How you can participate:
👉 Follow and
👉 Give the post a Like
👉 Tag your friend you want to come with in the comments

The competition runs until August 16, 2024, 23:59. You can find the complete conditions of participation via the link in the bio.



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GEWINNSPIEL! 
Ja, es ist seit Wochen ausverkauft, aber hier habt ihr noch die Möglichkeit zwei Karten, den Termin bestimmt ihr, für die Choreografie „Y“ von Anne Teresa De Keersmaeker, Rosas zu gewinnen. Inspiriert von Édouard Manets „Porträt von Faure als Hamlet“ – einem Gemälde, das sich in der Folkwang Sammlung befindet – erforscht die Tänzerin und Choreografin die Kraft der Fragen. Denn was können wir angesichts der zahlreichen Krisen, mit denen wir heute konfrontiert sind, anderes tun, als Fragen zu stellen?

„Y“ ist eine Choreografie für vier Tänzer:innen, realisiert als Dialog zwischen Tanz, Musik, Literatur und bildender Kunst, gemeinsam mit Alain Franco

17. August – 8. September 2024

So könnt ihr teilnehmen:
👉 Folgt und  
👉 Gebt dem Post einen Like
👉 Markiert euren Freund:in, mit der ihr kommen wollt in den Kommentaren

Das Gewinnspiel läuft bis zum 16. August 2024, 23:59 Uhr. Die vollständigen Teilnahmebedingungen findet ihr über den Link in der Bio.

     
 

🎞 ROBERT FRANK, Be Happy
„When people look at my pictures, I want them to feel the way they do when they want to read a line of a poem twice.“

Robert Frank would have been 100 years old in 2024. The photographer has been closely associated with the Folkwang Museum throughout his life: He and Ute Eskildsen, head of the Photographic Collection from 1979 to 2012, shared an ongoing dialogue and a resulting friendship. To mark this birthday, we are showing 34 photographs and selected documents on the history of the collection and exhibition in the presentation „Be Happy“. In addition, there will be a discussion between Ute Eskildsen and Thomas Seelig on Robert Frank as part of the summer festival program on 23 August at 7 pm.

23. August 2024 – 5. January 2025
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🎞 ROBERT FRANK, Be Happy
“When people look at my pictures, I want them to feel the way they do when they want to read a line of a poem twice.”

Im Jahr 2024 wäre Robert Frank 100 Jahre alt geworden. Der Fotograf ist dem Museum Folkwang zeitlebens eng verbunden: Mit Ute Eskildsen, der Leiterin der Fotografischen Sammlung von 1979 bis 2012, verbindet ihn ein kontinuierlicher Austausch und eine daraus resultierende Freundschaft. Anlässlich seines Geburtstags zeigen wir in der Präsentation „Be Happy“ 34 Fotografien sowie ausgewählte Dokumente zur Sammlungs- und Ausstellungsgeschichte. Zusätzlich wird es im Rahmen des Sommerfests am 23. August um 19 Uhr ein Gespräch zwischen Ute Eskildsen und Thomas Seelig zu Robert Frank geben.

23. August 2024 – 5. Januar 2025



📷 Images / Bilder

1: Be Happy (Mabou, New Years Day), 1981, Silbergelatineabzug, Bildmaß: 23 x 29 cm
2:U.S. 90, En route to Del Rio, 1955, Aus der Serie The Americans, Silbergelatineabzug, Bildmaß: 37,7 x 24,4 cm
3: St. Petersburg, Florida, 1955, Aus der Serie The Americans, Silbergelatineabzug, Reprint, Bildmaß: 22,5 × 34 cm
4: From the Bus, New York, 1958, Silbergelatineabzug, Bildmaß: 34,5 x 24,2 cm
5: Robert Frank bei der Eröffnung der Ausstellung Robert Frank. HOLD STILL – keep going, 10.12.2000
1-4. © The June Leaf and Robert Frank Foundation
5. Foto: Museum Folkwang, Jens Nober

Check out this fabulous hairstyle 👩🏾‍🦱, the artist and fashion designer Bubu Ogisi () from Ghana, who will be featured in our upcoming exhibition „Grow it, Show it“, visited us at the museum. When you enter her showroom, she says: „I always like the exchange of energies. This space is the result of me wanting a place where people can see and experience my spirit and understand me.“ We are delighted to be able to let this energy shine through in the exhibition.

Grow it, Show it
Opening: 12 September, 7 pm
🎟 Admission is free during the opening!
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Schaut Euch diese tolle Frisur an 👩🏾‍🦱, die Künstlerin und Modedesignerin Bubu Ogisi () aus Ghana, die in unserer kommenden Ausstellung „Grow it, Show it“ vertreten sein wird, hat uns im Museum besucht. Wenn man ihren Showroom betritt heißt es: „Ich mag immer den Austausch von Energien. Dieser Raum ist das Ergebnis davon, dass ich einen Ort wollte, an dem die Menschen meinen Geist sehen und erleben und mich verstehen können.“ Wir freuen uns, genau diese Energie auch in der Ausstellung scheinen lassen zu dürfen.

Grow it, Show it
Eröffnung: 12 September, 19 Uhr
🎟 Der Eintritt ist während der Eröffnung frei!

With her strong upper body turned to the left, Oskar Schlemmer’s „Rücklings Sitzende am Tisch“🪑(Sitting backwards at the table) seems to have something firmly in view. Perhaps she is eagerly awaiting the weekend, just like you? Why don’t you visit her at Museum Folkwang, where admission is free? Have a look for yourself!
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Den kräftigen Oberkörper nach links gerichtet scheint die „Rücklings Sitzende am Tisch“🪑von Oskar Schlemmer irgendetwas fest im Blick zu haben. Vielleicht erwartet sie sehnsüchtig das Wochenende, so wie ihr? Besucht sie doch einfach bei freiem Eintritt im Museum Folkwang. Schaut selbst nach!
 
Oskar Schlemmer, Rücklinks Sitzende am Tisch, 1936
 

Oh, I wanna dance with somebody 🕺🏻 I wanna feel the heat with somebody!

For one evening on 23 August, from 6pm to midnight, we will be celebrating this year’s summer festival under the theme „Museum in Movement“. With concerts, dance battles, artist talks, workshops and much more. If you still haven’t had enough, join us afterwards for the Gitter club night in the Goethebunker. The exact programme will follow shortly.

🎟 The whole house is open until midnight with free admission!
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Oh, I wanna dance with somebody 🕺🏻 I wanna feel the heat with somebody!

Einen Abend lang feiern wir am 23. August, von 18–24 Uhr, das diesjährige Sommerfest unter dem Motto „Museum in Movement“. Mit Konzerten, Tanzbattles, Artist Talks, Workshops und vielem mehr. Wer dann noch nicht genug hat, kommt mit uns im Anschluss zur Gitter-Glubnacht in den Goethebunker. Das genaue Programm folgt in kürze.

🎟 Das ganze Haus ist bei freiem Eintritt bis Mitternacht geöffnet!



Bild/Image: Jens Nober & Tanja Lamers, 2023

👩‍🦱 Grow It, Show It! 💇‍♂️ ✂️✨
Whether afro, locs, braids or cornrows, bob, beehive or taper: hair is an integral part of our everyday culture. From September, the exhibition at Museum Folkwang will take a close look at hair and how it shapes our identity and makes social statements in art, fashion and social media. From iconic works such as J.D. ‚Okhai Ojeikere’s documentation of Nigerian hairstyles to the work of artist and fashion photographer Suffo Moncloa for Gucci, it becomes clear that hair is far more than just a fashion accessory.

Grow it, Show it!
A look at hair from Diane Arbus to TikTok
13 September 2024 until 12 January 2025

Opening: 12 September, 7 pm at the Museum Folkwang
Admission is free.
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👩‍🦱 Grow It, Show It! 💇‍♂️ ✂️✨
Ob Afro, Locs, Braids oder Cornrows, Bubikopf, Beehive oder Taper: Haare sind aus unserer Alltagskultur nicht wegzudenken. Ab September wirft die Ausstellung im Museum Folkwang einen genauen Blick auf Haare und wie sie in Kunst, Mode und Social Media unsere Identität formen und gesellschaftliche Statements setzen. Von ikonischen Werken wie J.D. ‚Okhai Ojeikeres Dokumentation nigerianischer Frisuren bis hin zu den Arbeiten des Künstlers und Modefotografen Suffo Moncloa für Gucci wird deutlich, dass Haare weit mehr sind als nur ein modisches Accessoire.

Grow it, Show it!
Haare im Blick von Diane Arbus bis TikTok
13. September 2024 bis 12. Januar 2025

Eröffnung: 12.09.2024, 19 Uhr im Museum Folkwang
Der Eintritt ist frei.



Image: Suffo Moncloa, Gucci/The Face, 2021

☀️⛵️ The weekend is coming with hot temperatures, how about a refreshing visit to the Museum Folkwang? We invite you to take an air-conditioned stroll through the art. Where is the summer in the museum?

Free entry to the collection!🎟️
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☀️⛵️ Das Wochenende sagt sich mit heißen Temperaturen an, wie wäre es mit einem erfrischenden Besuch im Museum Folkwang? Wir laden zum klimatisierten schlendern durch die Kunst ein. Wo ist der Sommer im Museum?

Freier Eintritt in die Sammlung!🎟️

Painting/Gemälde: Vincent van Gogh, Les bateaux amarrés, 1888

Mach mit und unterstütze uns auf dem Weg zum Grünen Museum! 🌎 🌱
Seit dem 1. Juli 2024 bieten wir das Klimaticket an: zum Preis von einem Euro ist es online und an der Tageskasse erhältlich.

Aus den Erlösen fördern wir die Arbeit der Bonnekamp Stiftung, die auf der Bonnekamphöhe in Essen-Katernberg ehemalige Brachflächen nach den Leitlinien der Permakultur renaturiert und ökologische Landwirtschaft betreibt.

Dazu bieten wir vom 6.7. - 28.9. jeweils samstags von 14.30 – 16.30 Uhr kostenfreie Workshops zu Kunst und Nachhaltigkeit auf der Bonnekamphöhe an. Meldet Euch an unter: [email protected]

The Museum Folkwang shows its musical side🎻: Ida Gerhardi’s violinist is on show again in our exhibition. Gerhardi was a pioneer of emancipation in artistic circles and attended the Ladies Academy of the Munich Association of Women Artists. She also was a member of the International Lyceum Club, which to this day promotes women in various professions.
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Das Museum Folkwang zeigt sich von seiner musikalischen Seite🎻: Ida Gerhardis Geigerin ist wieder in unserer Ausstellung zu sehen. Gerhardi war eine Vorreiterin der Emanzipation in Künstler:innenkreisen und besuchte die Damenakademie des Münchner Künstlerinnenvereins. Sie war auch Mitglied des Internationalen Lyceum-Clubs, der bis heute Frauen in verschiedenen Berufsgruppen fördert.

Image/Bild: Ida Gerhardi, Die Geigerin, 1906

🤹 Come on in! Roll up, Roll up.
The circus is in town 🎪  
Welcome to the second round of the exhibition. From the 11 June, we will be showing another hanging of works by photographer Wolfgang D. Harhammer on the world of carnival and circus. Since the mid-1970s, Harhammer has been photographing fairgrounds, artists, acrobats, animal keepers, clowns and others who have sought their place in this microcosm.

WOLF D. HARHAMMER
Zwei Wirklichkeiten
11. June – 1. September 2024

Free Admission
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🤹 Herangetreten!
Wer will nochmal, wer hat noch nicht? 🎪  
Willkommen zur zweiten Runde der Vorstellung. Ab 11. Juni zeigen wir in einer weiteren Hängung die Werke des Fotografen Wolfgang D. Harhammer rund um die Welt des Rummels und des Zirkus. Seit Mitte der 1970er Jahre beschäftigt sich Harhammer fotografisch mit Jahrmärkten, Artist:innen, Akrobat:innen, Tierpfleger:innen, Clowns und anderen, die in diesem Mikrokosmos ihren Platz gesucht hatten.

WOLF D. HARHAMMER
Zwei Wirklichkeiten
11. Juni – 1. September 2024

Der Eintritt ist frei.



Image / Bild: Wolf D. Harhammer, Juniorchefin, Dartwurfbude, ca. 1975, Silbergelatineabzug, 27,9 x 23,9 cm

© VG Bild-Kunst, Bonn 2024

Besucht unser Museum und lasst den Tag im Café Edda ausklingen! ☕📚 🏛️ Hier findet Ihr nicht nur köstlichen Kaffee und Kuchen, sondern auch herzhafte Snacks und erfrischende Drinks. Die perfekte Kombination für Kultur- und Caféliebhaber:innen!

+++WE ARE HIRING+++
Die Stadt Essen sucht zwei Mitarbeiter:innen für das Archiv Michael Schmidt in der Fotografischen Sammlung am Museum Folkwang.

Jetzt bis zum 9. Juni bewerben!

Mehr Infos hier 👉 https://rb.gy/k13hxq

Nicht vergessen: Deine Reise am nächsten Wochenende steht an. Sparda-Familientag im Museum Folkwang am Sonntag, dem 26.5., von 14 bis 18 Uhr zum Thema ‚Reisen‘: Ausflüge in die aktuellen Ausstellungen, in die Umgebung des Museums und in Eure Fantasie. Workshops für die ganze Familie und vieles mehr! 🗺️🎉

Bild: Anne Orthen

Es ist wieder soweit 🎉 die zweite 6 ½ Wochen-Ausstellung dieses Jahres eröffnet am 24. Mai und präsentiert die brasilianische Künstlerin Vivian Caccuri. In ihrer Installation „Phantom Dust“ treffen Tonaufnahmen aus einer Höhle auf eine Textilarbeit, die als durchlässiges Netz das von oben kommende warme Licht einfängt. Hört und seht selbst! 👀

Gefördert von

6 ½ Wochen
Vivian Caccuri
„Phantom Dust“
25. Mai – 7. Juli 2024
Eröffnung: 24. Mai, 18:30 Uhr, freier Eintritt.
Im Anschluss: DJ und Bar unterstützt von

Bild:

Vivian Caccuri, Phantom Dust, 2018, Installationsansicht MING Contemporary Art Museum, Shanghai, 2020, Courtesy of the artist, Foto: Courtesy of Vivian Caccuri Studio

💐🌺 Nelly wartet auf Euch in der Sammlung! 🌼 🌷Das außergewöhnliche Gemälde „Nelly in Blumen“ von Otto Dix, der sonst vor allem durch seine teils zynischen und drastischen Motive aus der Zeit des ersten Weltkrieges bekannt ist, entstand im Sommer 1924. Es zeigt das erste Porträt seiner einjährigen Tochter. Nelly wandelt wie ein verträumtes, aber zugleich waches Kind durch einen dichten Blumenwald, umgeben von Natur und Glückseligkeit. Doch Nellys Gesicht, das wie eine Puppe wirkt, offenbart Dix‘ charakteristische Doppelbödigkeit auf ganz besondere Weise. Kommt vorbei und schaut es euch an!

Wir haben an den Feiertagen im Mai von 10-18 Uhr geöffnet. Und das bei freiem Eintritt! 🖼✨

Bild: Otto Dix, Nelly in Blumen, 1924

🌊☀️Ab in den Süden! Viele Künstler:innen reisten gerne in ferne Länder. Der deutsche Maler Lovis Corinth verbrachte zum Beispiel einige Zeit in der italienischen Küstenstadt Bordighera, wo er diese elegante Dame in Blau vor mediterranem Panorama malte. Wenn euch jetzt auch das Fernweh packt, dann schaut doch mal vorbei und lasst euch auf eine Reise ins schöne Italien mitnehmen!

Bild: Lovis Corinth, In Bordighera, 1912