Kunstverein Würzburg

Jetzt geöffnet:
Sebastian Maas, Accidit
23.10. bis 24.11.2024
Drama. Tanz. Farbe. Alles strebt nach Harmonie, ist aber Übertreibung. Man könnte Schutz im Humor suchen, wenn Mensch und Tier in alberner Vereinfachung aufeinandertreffen. Ein psychologisches Phänomen, welches der gute Deutsche furchtbar gerne auf der Tanzfläche zur Schau stellt: Man tanzt zwar, aber der Musik hingeben kann man sich nicht. In Sebastian Maas Arbeiten hemmen Angst, Scham und intellektueller Kontrollwahn das Lachen. Er dreht den Spieß um: Die Farbflächen verlangen nach einer emotionalen Reaktion, da sich das Geschehen durch die gewählte Form jeder political correctness entzieht.

Nach dem Masterstudium von Biologie und Neuroscience schloss Maas ein Diplomstudium in freier Kunst an der AdbK München ab und war Meisterschüler bei Karin Kneffel. Zuletzt stellte er in Bonn, Berlin, Miami und München aus. Fotos:Teresita Seib Fotografie

Drama. Tanz. Farbe. Einladung zur 4. Hauptausstellung 2024
Sebastian Maas, ACCIDIT

Vernissage Mittwoch, 23.10.2024, 19 bis 20 Uhr. Der Künstler im Gespräch mit Tania Riccio, anschließend Empfang mit Getränken und kleinen Speisen.

Laufzeit: 23.10. bis 24.11.2024, donnerstags 16 bis 18 Uhr, freitags, samstags und feiertags 15 bis 18 Uhr, sonntags 12 bis 18 Uhr.

Sonderöffnung anlässlich der Langen Kulturspeichernacht, 2.11., 18 bis 24 Uhr. Der Künstler ist anwesend, Getränke werden gereicht.
Finissage: Sonntag, 24.11., 17 bis 18 Uhr.

Galerieschiff ARTE NOAH des Kunstvereins Würzburg im Kulturhafen, Oskar-Laredo-Platz 1, 97080 Würzburg.

Drama. Tanz. Farbe. Alles strebt nach Harmonie, ist aber Übertreibung. Man könnte Schutz im Humor suchen, wenn Mensch und Tier in alberner Vereinfachung aufeinandertreffen. Ein psychologisches Phänomen, welches der gute Deutsche furchtbar gerne auf der Tanzfläche zur Schau stellt: Man tanzt zwar, aber der Musik hingeben kann man sich nicht. In Sebastian Maas Arbeiten hemmen Angst, Scham und intellektueller Kontrollwahn das Lachen. Er dreht den Spieß um: Die Farbflächen verlangen nach einer emotionalen Reaktion, da sich das Geschehen durch die gewählte Form jeder political correctness entzieht.

Nach dem Masterstudium von Biologie und Neuroscience schloss Maas ein Diplomstudium in freier Kunst an der AdbK München ab und war Meisterschüler bei Karin Kneffel. Zuletzt stellte er in Bonn, Berlin, Miami und München aus.

Sebastian Maas zeigt mit ACCIDIT u.a. sein monumetales Werk der raub auf dem Galerieschiff ARTE NOAH des Kunstvereins im Kulturhafen Würzburg, Foto: Marcel Kowalewski

Weggepackt!
Die andere Welt von Martin Spengler (Objekt / Skulptur)
Feinnsäuberlich in die Transportkisten, rausgetragen ( danke, William, Augustin und Yaser!).
Jetzt ist Platz für die nächste Ausstellung: Sebastian Maas, ACCIDIT vom 23.10. bis 24.11.2024

Fotos:

ART & Wine: Florian Reus im Kunstverein. 20 Gäste genossen authentische Weine des Ultramarathonläufers, Winzers und Sportlers des Jahres. Kunst und Geschmack gingen zusammen.
Der Rahmen: Martin Spengler, Die andere Welt.

Finissage am Sonntag, 13.10., 17 Uhr: Die andere Welt von Martin Spengler (Objekt / Skulptur)
11.9. bis 13.10.20244
do 16-19h, fr-sa und feiertags 15-18h. so 12-18h Eintritt frei.

Galerieschiff ARTE NOAH des Kunstvereins Würzburg im Kulturhafen
Oskar-Laredo-Platz 1, 97080 Würzburg

Das sagt Martin Spengler über sich und seine Kunst:
„Der Schritt vom Relief zur frei im Raum stehenden Skulptur ist für mich eine konsequente Weiterentwicklung meines künstlerischen Schaffensprozesses. Eine ästhetische Reduktion steht für mich im Vordergrund. Aktuell richte ich den Fokus meiner Arbeit auf singuläre Objekte, die ich aus ihrem ursprünglichen Kontext entnehme, neu anordne, spiegle, verfremde und auf wesentliche Eigenschaften reduziere. In meinem Schaffens- prozess ist die Skulptur ein Schritt hin zur Auslotung der Möglichkeiten von Brüchen. Parallel dazu beschäftigt mich der architektonische Bruch (von mir produziert durch Wagenheber) beim Tafelbild und in der Skulptur“.

Martin Spengler studierte an den Akademien in Bremen, Wien und München. Seine Werke befinden sich in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen. Er lebt und arbeitet in München.
Fotos:

Jetzt erkunden: Die andere Welt von Martin Spengler (Objekt / Skulptur)
11.9. bis 13.10.20244
do 16-19h, fr-sa und feiertags 15-18h. so 12-18h Eintritt frei.

Galerieschiff ARTE NOAH des Kunstvereins Würzburg im Kulturhafen
Oskar-Laredo-Platz 1, 97080 Würzburg

Das sagt Martin Spengler über sich und seine Kunst:
„Der Schritt vom Relief zur frei im Raum stehenden Skulptur ist für mich eine konsequente Weiterentwicklung meines künstlerischen Schaffensprozesses. Eine ästhetische Reduktion steht für mich im Vordergrund. Aktuell richte ich den Fokus meiner Arbeit auf singuläre Objekte, die ich aus ihrem ursprünglichen Kontext entnehme, neu anordne, spiegle, verfremde und auf wesentliche Eigenschaften reduziere. In meinem Schaffens- prozess ist die Skulptur ein Schritt hin zur Auslotung der Möglichkeiten von Brüchen. Parallel dazu beschäftigt mich der architektonische Bruch (von mir produziert durch Wagenheber) beim Tafelbild und in der Skulptur“.

Martin Spengler studierte an den Akademien in Bremen, Wien und München. Seine Werke befinden sich in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen. Er lebt und arbeitet in München.
Fotos:

ART & Wine
Am 9. Oktober 2024 um 19 Uhr bieten wir ein besonderes Genusserlebnis.

Umgeben von beeindruckenden Werken der aktuellen Ausstellung von Martin Spengler, stellt Ihnen an diesem Abend der erfolgreiche Jungwinzer Florian Reus seine fränkischen Weine vor.
Genießen Sie nach der Ausstellungseinführung in einzigartigem Ambiente 6 erlesene Weißweine, begleitendes Essen und anregende Gespräche.
Wir freuen uns auf Ihre Anmeldung!

Dauer: 3 Stunden
Kosten: 39 € pro Person (35 € für Mitglieder) inkl. Wein, Speisen, Wasser
Anmeldung bis 4.10.2024: [email protected]

Geöffnet: Die andere Welt von Martin Spengler (Objekt / Skulptur)
11.9. bis 13.10.20244
do 16-19h, fr-sa und feiertags 15-18h. so 12-18h Eintritt frei.

Galerieschiff ARTE NOAH des Kunstvereins Würzburg im Kulturhafen
Oskar-Laredo-Platz 1, 97080 Würzburg

Das sagt Martin Spengler über sich und seine Kunst:
„Der Schritt vom Relief zur frei im Raum stehenden Skulptur ist für mich eine konsequente Weiterentwicklung meines künstlerischen Schaffensprozesses. Eine ästhetische Reduktion steht für mich im Vordergrund. Aktuell richte ich den Fokus meiner Arbeit auf singuläre Objekte, die ich aus ihrem ursprünglichen Kontext entnehme, neu anordne, spiegle, verfremde und auf wesentliche Eigenschaften reduziere. In meinem Schaffens- prozess ist die Skulptur ein Schritt hin zur Auslotung der Möglichkeiten von Brüchen. Parallel dazu beschäftigt mich der architektonische Bruch (von mir produziert durch Wagenheber) beim Tafelbild und in der Skulptur“.

Martin Spengler studierte an den Akademien in Bremen, Wien und München. Seine Werke befinden sich in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen. Er lebt und arbeitet in München.
Fotos:

Eröffnung: Die andere Welt von Martin Spengler (Objekt / Skulptur)
11.9. bis 13.10.2024

do 16-19h, fr-sa u feiertags 15-18h. so 12-18h Eintritt frei.

Zur Einführung sprach der Künstler mit Jörg Nellen. Anschließend gab es Gespräche, Getränke und einen kleinen Imbiss.
Galerieschiff ARTE NOAH des Kunstvereins Würzburg im Kulturhafen
Oskar-Laredo-Platz 1, 97080 Würzburg

Das sagt Martin Spengler über sich und seine Kunst:
„Der Schritt vom Relief zur frei im Raum stehenden Skulptur ist für mich eine konsequente Weiterentwicklung meines künstlerischen Schaffensprozesses. Eine ästhetische Reduktion steht für mich im Vordergrund. Aktuell richte ich den Fokus meiner Arbeit auf singuläre Objekte, die ich aus ihrem ursprünglichen Kontext entnehme, neu anordne, spiegle, verfremde und auf wesentliche Eigenschaften reduziere. In meinem Schaffens- prozess ist die Skulptur ein Schritt hin zur Auslotung der Möglichkeiten von Brüchen. Parallel dazu beschäftigt mich der architektonische Bruch (von mir produziert durch Wagenheber) beim Tafelbild und in der Skulptur“.

Martin Spengler studierte an den Akademien in Bremen, Wien und München. Seine Werke befinden sich in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen. Er lebt und arbeitet in München.
Fotos:

Eröffnung: Die andere Welt von Martin Spengler (Objekt / Skulptur)
11.9. bis 13.10.20244

Der Künstler (rechts) im Gespräch mit Vorsitzendem Jörg Nellen, Benedikt Stegmayer, Kulturreferent, Jörg Braun-Feldweg, der Architekt des Umbaus der ARTE NOAH zum Galerischiff (1995)

do 16-19h, fr-sa u feiertags 15-18h. so 12-18h Eintritt frei.

Galerieschiff ARTE NOAH des Kunstvereins Würzburg im Kulturhafen
Oskar-Laredo-Platz 1, 97080 Würzburg

Das sagt Martin Spengler über sich und seine Kunst:
„Der Schritt vom Relief zur frei im Raum stehenden Skulptur ist für mich eine konsequente Weiterentwicklung meines künstlerischen Schaffensprozesses. Eine ästhetische Reduktion steht für mich im Vordergrund. Aktuell richte ich den Fokus meiner Arbeit auf singuläre Objekte, die ich aus ihrem ursprünglichen Kontext entnehme, neu anordne, spiegle, verfremde und auf wesentliche Eigenschaften reduziere. In meinem Schaffens- prozess ist die Skulptur ein Schritt hin zur Auslotung der Möglichkeiten von Brüchen. Parallel dazu beschäftigt mich der architektonische Bruch (von mir produziert durch Wagenheber) beim Tafelbild und in der Skulptur“.

Martin Spengler studierte an den Akademien in Bremen, Wien und München. Seine Werke befinden sich in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen. Er lebt und arbeitet in München.
Fotos:

Aufbau: Kunst ist schön, aber schwer.

Martin Spengler, Die andere Welt (Objekt / Skulptur)
11.9. bis 13.10.2024

do 16-19h, fr-sa u feiertags 15-18h. so 12-18h Eintritt frei.

Eröffnung am Mittwoch, 11.9.2024, 19 bis 20 Uhr
Zur Einführung spricht der Künstler mit Jörg Nellen. Anschließend Gespräche, Getränke und ein kleiner Imbiss.
Galerieschiff ARTE NOAH des Kunstvereins Würzburg im Kulturhafen
Oskar-Laredo-Platz 1, 97080 Würzburg

Das sagt Martin Spengler über sich und seine Kunst:
„Der Schritt vom Relief zur frei im Raum stehenden Skulptur ist für mich eine konsequente Weiterentwicklung meines künstlerischen Schaffensprozesses. Eine ästhetische Reduktion steht für mich im Vordergrund. Aktuell richte ich den Fokus meiner Arbeit auf singuläre Objekte, die ich aus ihrem ursprünglichen Kontext entnehme, neu anordne, spiegle, verfremde und auf wesentliche Eigenschaften reduziere. In meinem Schaffens- prozess ist die Skulptur ein Schritt hin zur Auslotung der Möglichkeiten von Brüchen. Parallel dazu beschäftigt mich der architektonische Bruch (von mir produziert durch Wagenheber) beim Tafelbild und in der Skulptur“.

Martin Spengler studierte an den Akademien in Bremen, Wien und München. Seine Werke befinden sich in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen. Er lebt und arbeitet in München.

BU
Große Kunst, tolle Helfer: Christoph, Julian, Martin Spengler, Jonas, Andreas und Jörg Nellen.
Foto: „Mannheim (L) (twt4q1) 2024, 30,5x 26,5x 9,5cm Wellpappenrelief, mit Gesso bemalt, Graphit und Permanentmarker rückseitig signiert und datiert (Fotos: Jörg Nellen)

Martin Spengler, Die andere Welt (Objekt / Skulptur)
Eröffnung am Mittwoch, 11.9.2024, 19 bis 20 Uhr
Zur Einführung spricht der Künstler mit Jörg Nellen. Anschließend Gespräche, Getränke und ein kleiner Imbiss.
Galerieschiff ARTE NOAH des Kunstvereins Würzburg im Kulturhafen
Oskar-Laredo-Platz 1, 97080 Würzburg

Das sagt Martin Spengler über sich und seine Kunst:
„Der Schritt vom Relief zur frei im Raum stehenden Skulptur ist für mich eine konsequente Weiterentwicklung meines künstlerischen Schaffensprozesses. Eine ästhetische Reduktion steht für mich im Vordergrund. Aktuell richte ich den Fokus meiner Arbeit auf singuläre Objekte, die ich aus ihrem ursprünglichen Kontext entnehme, neu anordne, spiegle, verfremde und auf wesentliche Eigenschaften reduziere. In meinem Schaffens- prozess ist die Skulptur ein Schritt hin zur Auslotung der Möglichkeiten von Brüchen. Parallel dazu beschäftigt mich der architektonische Bruch (von mir produziert durch Wagenheber) beim Tafelbild und in der Skulptur“.

Martin Spengler studierte an den Akademien in Bremen, Wien und München. Seine Werke befinden sich in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen. Er lebt und arbeitet in München.

BU
Der Münchner Künstler Martin Spengler zeigt Objekte und Skulpturen auf dem Galerieschiff ARTE NOAH im Kulturhafen Würzburg: Die andere Welt.
Foto: „Collinicenter“, (Links, Sollbruchstelle/Rechts) 2022,180 x 100 x 23 cm Wellpappenrelief, mit Gesso bemalt, Graphit und Permanentmarker rückseitig signiert und datiert (Foto: Johannes Rodach )

Kunstverein trifft Kulturreferent: Benedikt Stegmayer, der neue Referent für Kultur, Wissenschaft und Wirtschaft der Stadt Würzburg, war noch gar nicht im Amt, da lud er auch schon den Kunstverein (und alle anderen Kulturaktive in Würzburg) zum persönlichen Gespräch. Ein sehr guter Stil!

Stegmayer zeigte sich informiert und interessiert. Das Galerieschiff ARTE NOAH des Kunstvereins sieht er als Ergänzung zum Angebot des Kulturspeichers. Den Kunstverein sähe er mit dessen spannenden Blick auf die zeitgenössische als wichtig für das Profil der Stadt an: "Das braucht eine Stadt."

Offen ist er für den Wunsch, das Areal um den Alten Hafen attraktiver an die Innenstadt und den Bahnhof anzubinden. Ein lang gehegter Wunsch aller Akteuren:innen um den .

Der Kunstverein Würzburg freut sich auf eine fruchtbare Zusammenarbeit.

Kulturreferent Bendikt Stegmayer(2.v.r.) lud den Kunstverein zum Gespräch: Beirat Christopher Knaus, Vorstandsmitglied Professorin Gertrud Nolte und Vorsitzender Jörg Nellen folgten gerne dem Ruf.
Foto: Jörg Nellen

Landgang nach Mannheim
Kunstverein Würzburg besucht alte Bekannte

Der Kunstverein Würzburg bietet immer wieder „Landgänge“ - Kunstfahrten - zu bedeutenden Ausstellungen an. Nun wurde in der Mannheimer Kunsthalle eine alte Bekannte besucht: Luisa Heese, die ehemalige Leiterin des Museums am Kulturspeicher.

Ein großer Wurf gelang ihr mit der ersten Einzelausstellung mit Werken aus 40 Jahren des Schaffens von Sarah Lucas aus der Young British Artist-Generation um Damian Hirst. „Sense of Human“ spielt mit Vorurteilen, Geschlechterrollen und der Beziehung des menschlichen Körpers in seinem sozialen Umfeld. Dabei geht es zum Teil recht derb zu: „Raue Eleganz“, wie die Kuratorin feststellt.

Eine weitere Würzburger Bekannte stellt in der Kunsthalle zusammen mit der Mannheimerin Monika Grzymala aus: Katharina Hinsberg. Sie war vor 14 Jahren mit „Spatien“ auf dem Galerieschiff ARTE NOAH des Kunstvereins Würzburg zu Gast: Hunderte orangene Papierstreifen luden damals zum Durchstreifen ein. In Mannheim hängte sie 1000 rote Kugeln nach einem ausgeklügelten Plan wie eine auf- und abgehende Linie durch mehrere Räume. „Zwischen einer Linie“: die Kunstvereinsmitglieder mitten drin.

Fotos: Gertrud Schätzlein, Andrea Wieczorek, Jörg Nellen Werke: (c) , .Grzymala,

Unser am Freitag, 16. August 2024 führt uns in die zur aktuellen Ausstellung „Sense of Human“ von . , ehem. Direktorin des Museums im Kulturspeicher, ist Kuratorin dieser Ausstellung und führt uns exklusiv.

„Zwischen einer Linie“ von .Grzymala & sehen. Katharina Hinsberg hatte bereits 2010 auf der eine beeindruckende Ausstellung.

Der Eintritt ist kostenfrei.
Für Mitglieder und Aufsichten werden die Kosten für die Führungen vom Kunstverein Würzburg übernommen. Programm:
11:30 Uhr HBF – Abfahrt
15:00 Uhr Kunsthalle Mannheim,
18:00 Uhr gemeinsames Abendessen
19:30 Uhr HBF Mannheim – Abfahrt

Anmeldung bitte bis 07.08.2024 an [email protected]

Sarah Lucas „Sense of Human”
Sie setzt sich in ihrem Werk kritisch-humorvoll mit Aspekten des menschlichen Körpers und seinen gesellschaftlichen Zuschreibungen auseinander. Geprägt von radikaler Formensprache hinterfragt sie in ihren Fotografien, Skulpturen und Installationen soziale Normen und Geschlechterstereotype. In ihrer ersten institutionellen Ausstellung in Deutschland seit 2005 bringt Lucas Werke aus fast vier Dekaden künstlerischen Schaffens zusammen.

Monika Grzymala & Katharina Hinsberg „Zwischen einer Linie“
In dieser Ausstellung treffen zwei Künstlerinnen aufeinander, die unterschiedlicher kaum sein könnten, und gleichzeitig ausgesprochen viele Gemeinsamkeiten haben: Sie arbeiten vor allem als Zeichnerinnen, die immerwährende Auseinandersetzung mit der Linie ist ein vorrangiges Thema, und auch dies haben die Künstlerinnen gemeinsam: viele ihrer Zeichnungen entstehen im Raum, bewegen sich durch den Raum und haben eine ausgesprochen bildhauerische Qualität. Dort entfalten sie aber mehr als unterschiedliche Bildwelten, Raumwirkungen und Dynamiken. Sarah Lucas, Selfportrait With Fried Eggs (1996). Courtesy Sadie Coles HQ, London. Monika Grzymala. Detail von Raumzeichnung der fremde Raum (2016). Martha Herford, VG Bild-Kunst 2024

Unser am Freitag, 16. August 2024 führt uns in die zur aktuellen Ausstellung „Sense of Human“ von . , ehem. Direktorin des Museums im Kulturspeicher, ist Kuratorin dieser Ausstellung und führt uns exklusiv.

„Zwischen einer Linie“ von .Grzymala & sehen. Katharina Hinsberg hatte bereits 2010 auf der eine beeindruckende Ausstellung.

Der Eintritt ist kostenfrei.
Für Mitglieder und Aufsichten werden die Kosten für die Führungen vom Kunstverein Würzburg übernommen. Programm:
11:30 Uhr HBF – Abfahrt
15:00 Uhr Kunsthalle Mannheim,
18:00 Uhr gemeinsames Abendessen
19:30 Uhr HBF Mannheim – Abfahrt

Anmeldung bitte bis 07.08.2024 an [email protected]

Sarah Lucas „Sense of Human”
Sie setzt sich in ihrem Werk kritisch-humorvoll mit Aspekten des menschlichen Körpers und seinen gesellschaftlichen Zuschreibungen auseinander. Geprägt von radikaler Formensprache hinterfragt sie in ihren Fotografien, Skulpturen und Installationen soziale Normen und Geschlechterstereotype. In ihrer ersten institutionellen Ausstellung in Deutschland seit 2005 bringt Lucas Werke aus fast vier Dekaden künstlerischen Schaffens zusammen.

Monika Grzymala & Katharina Hinsberg „Zwischen einer Linie“
In dieser Ausstellung treffen zwei Künstlerinnen aufeinander, die unterschiedlicher kaum sein könnten, und gleichzeitig ausgesprochen viele Gemeinsamkeiten haben: Sie arbeiten vor allem als Zeichnerinnen, die immerwährende Auseinandersetzung mit der Linie ist ein vorrangiges Thema, und auch dies haben die Künstlerinnen gemeinsam: viele ihrer Zeichnungen entstehen im Raum, bewegen sich durch den Raum und haben eine ausgesprochen bildhauerische Qualität. Dort entfalten sie aber mehr als unterschiedliche Bildwelten, Raumwirkungen und Dynamiken. Sarah Lucas, Selfportrait With Fried Eggs (1996). Courtesy Sadie Coles HQ, London. Monika Grzymala. Detail von Raumzeichnung der fremde Raum (2016). Martha Herford, VG Bild-Kunst 2024

Jubiläum 35
1. Gespräch mit Gründervater und -mutter und Künstler
2. Grußwort von Bürgermeister und Oberbürgermeister
3. Begrüßung durch Vorsitzende
4. Ehrung des Architektenehepaars des Umbaus

Festakt gelungen!
.seib_fotografie -feldweg

35 Jahre Kunstverein Würzburg. Grund zum Feiern:
Festakt, Samstag, 6. Juli, 18 bis 20 Uhr

Programm:

Begrüßung durch die Vorsitzenden Jörg Nellen und Isabell Ohst

Grußwort von Bürgermeister Martin Heilig

Podiumsgespräch mit den Gründungsmitgliedern Dr. Andrea Heesemann und Wolfgang Hülsen und dem Künstler Ralf Witthaus,
Moderation: Isabell Ohst

Ehrung der Aufsichten

Enthüllung der Gedenkplakette mit Benita Braun-Feldweg

20:00 Uhr Versteigerung der Kunstwerke mit Gerd Michel (Spender:innen in Klammer):

1 Henning Eichinger, gerahmter Druck (Hanh Ehrmanntraut)
2 Hans-Jörg Voth, gerahmte Drucke (von Peter Hofmann)
1 Petra Meyer, Hinterglasarbeit (Petra Meyer, Abbildung im Post)
1 Martina Geist, Holzschnitt (Martina Geist)
4 Werke (Christopher Knaus)
1 Franz Bernhard, Grafik (Ferdinand Schad)

Im Anschluss Musik, Bewirtung und Austausch.

Wir freuen uns auf Sie!
Anmeldung bis 5.6.: [email protected]

Logo: Maren Proske

35 Jahre Kunstverein Würzburg. Grund zum Feiern:
Festakt, Samstag, 6. Juli, 18 bis 20 Uhr
Gespräche, Ehrungen, Kunstauktion, Spaß, Essen und Trinken.
Anmeldung: [email protected]

Finissage Sonntag, 23. Juni, 17 Uhr HORIZONTE Sommerausstellung
bis 23.06.2024 donnerstags 16-19, freitags, samstags 15 bis 18, sonntags 12 bis 18 Eintritt frei
STUDIO LIEBE – Videoinstallation, Malerei & Klangkunst
Kunstverein Würzburg, Galerieschiff ARTE NOAH, Kulturhafen Würzburg, Oskar-Laredo-Platz 1, 97080 Würzburg

Fotos: .seib_fotografie
“Hätten die Nüchternen einmal gekostet, alles verließen sie, und setzten sich zu uns an den Tisch der Sehnsucht, der nie leer wird.” (Novalis) Die Ausstellung Horizonte ist eine Einladung an diesen Tisch. Mit Blick auf die Epoche der Romantik und ihrer Faszination für den Begriff der Sehnsucht, begibt sich Studio Liebe auf die Suche nach einer Deutung des Wortes, nach seiner Relevanz in unserer Zeit heute und der Rolle der Kunst bei der Anlage von Sehnsucht im Menschen. Dabei bedienen sie sich Film und Malerei, brechen sie auf und lassen die beiden Medien immer wieder in einander verschwimmen. Dieses Ausharren im Bild, das verlangsamen des Moments entspricht dem Wesen der Sehnsucht und lädt den Betrachter dazu ein Platz zu nehmen.

Studio Liebe ist ein junges Würzburger Künstlerkollektiv. Die selbsternannten Ultraromantiker erkunden spielerisch die weiten Felder von Film, Malerei und Musik, und deren Inszenierung im Raum.
.musik