Francisco Morillo Photographer

EN LAS BUENAS Y EN LAS NO TAN BUENAS, JAJAJA
Un antes y un después al filo de las cuatro décadas, un día como hoy unimos nuestros corazones, "hasta el infinito y más allá".

"LA VIDA ES TAN SIMPLE, QUE SÓLO BASTA CON VIVIRLA"

MUCHOS FOTÓGRAFOS, TIENEN LA FALSA CREENCIA DE QUE LA CÁMARA, HACE LAS FOTOS Y RECUERDÉ AQUEL DICHO QUE REZA: "NO ES LA FLECHA, ES EL INDIO".
Y Mariano Hernandez, ES EL INDIO, QUE SE AUXILIA DEL "ARCO" PARA LANZAR LA FLECHA...

A VECES, SOLO A VECES, CUANDO MI ESTADO ANÍMICO CAE, TRATO DE RELAJARME Y CONFIAR EN EL "UNIVERSO", PORQUE OBTENGO RESPUESTAS Y TODO LO QUE LE PIDO LLEGA A MI...
"Mi estado interno, es la clave para moldear mi realidad externa. Haciendo un esfuerzo, domino mi mente, elevo mis emociones y observo como el mundo a mi alrededor comienza a reflejar esa transformación interna".
"Aprendí, de los "Grandes Maestros y Pensadores": Que el conocimiento es el camino hacia la Iluminación, estudiando y aprendiendo para transformar nuestras vidas".
"Me mantengo abierto a aprender de todo lo que está a mi alrededor, por eso mantengo mi curiosidad y aprendo hasta de los omentarios mal sanos".
**Al margen:
En las siguientes imágenes, en la primera, viendo al Mtro. MMariano Hernandez sugiriendo, ordenando, organizando medine sus conocimientos compositivos y en la segunda, como una esponja absorbo sus conocimientos, permitiéndome realizarla, jajaja, ¿copiando o rabando? su pose.
Nota: no llegué a ver la realizada por el Mtro., solo tomé otro punto de vista, para no entorpecer su creación.

CUANDO TÚ SIRVES DE "MENTOR" A TUS HIJOS...

LAS LUCES Y SOMBRAS NOS HABLAN...
AY DIO'MIO... No existe, pero de que está, ESTÁ.
*El concepto de “DIOS”, un ser superior en las religiones monoteístas, que nos construyó a su imagen y semejanza, es discutido por **ANAT GOV, en esta pieza, donde el diálogo entre la ciencia, una psicóloga, y la teología se enfrentan, no ya con la figura de un sacerdote intermediario, sino con el mismísimo creador del mundo y sus criaturas. Un diálogo que pone la duda como centro del encuentro, duda de ella de quien dice ser él, sea; duda de él si valdrá la pena estar en ese lugar contándole a una humana, porque desea morir. La puesta tiene momentos de alta intensidad desde el punto de vista temático. DIOS ¿es una figura que nos construyó a su imagen y semejanza, y qué está aburrido de sus criaturas? O, por el contrario, el hombre cuyo inicio desconocemos ante la inmensidad de lo desconocido necesita una figura que lo trascienda y en donde depositar sus miedos, sus flaquezas, sus culpas, sus pecados, la angustia del absurdo de la vida. ¿Seremos los humanos finalmente los creadores de nuestros dioses?
Los diálogos transitan desde la creación hasta el día del encuentro, con saltos históricos que van como señales irrefutables a poner en el banquillo de los acusados, a un dios inhumano, cruel, cínico con su creación, a quien le hace promesas que nunca cumple. Hasta castigar con mayor ferocidad a aquél que le demuestra su mayor amor: Job. El pueblo elegido, entonces, aparece en el agnosticismo de la psicóloga, que lo nombra pero no lo acepta, sufriente del ataque de un ser que supuestamente lo ama y lo castiga con la misma intensidad. La pieza por su estructura, con acciones verbales más que físicas, por su característica de un diálogo íntimo, entre el ser y su trascendencia, necesitaba desde mi mirada un espacio a tono con su impronta. El escenario dividido en dos: el escritorio y el diván, no son funcionales sino que impiden que ese clima se desarrolle con efectividad, a pesar de las buenas actuaciones de Paula Morales y Gastón Ricaud. Desde mi opinión un espacio menor hubiera logrado un clima más intenso.
DIOS no ha mu**to, está enfermo, aburrido y desolado de los problemas de los humanos, quiere morir pero como le recuerda la terapeuta, mientras haya un solo hombre o mujer que crea en él, aunque sea el último, él no va a dejar de existir. ¿Quién crea a quién? Entre el DIOS que imaginamos todopoderoso, y nuestra mezquindad humana, hay un vacío tan grande que nuestro desconcierto no tiene fin. Por eso, ANAT GOV construye una deidad más humana, para que nos acerquemos desde allí a mirarnos entre nosotros de una manera más piadosa. Ni siquiera él escapa a los errores que nos heredó, y dentro de él la voz del inferno lucha contra la fe, la caridad, y el amor. Si DIOS es el Gran Hermano, que todo lo ve y todo lo sabe, o una computadora que en su disco rígido guarda el conocimiento del comienzo de los comienzos, nosotros sólo seremos piezas de un puzzle infinito, que nunca podremos completar.
*Escrito por: Mariángeles Sanz DE LUNATEATRAL2, Argentina.
**ANAT GOV, una dramaturga israelí de extensa trayectoria, que trabaja sobre las relaciones humanas.

APROVECHANDO LA LUZ... UN INTRUSO, JAJAJA.
En una visita reciente, Richard, nos invitó a presenciar una exposición fotográfica debajo del puente Brooklyn, llamada Photoville, me recordó mucho a la exposición de Photoimagen RD, en Santo Domingo, creo que están en esos menesteres.
Jajajaja, luego de obedecer una orden de Richard, el cual tomaba "fotos" con una cámara Mamiya RB 67, con un rollo 120 mm, donde hay que asegur la toma, pues solo da 10 fotos por rollos, un INTRUSO aparece, jajaja, ambos nos dimos cuenta tarde, pero como dice un amigo mio, "el daño estaba hecho", jajaja, dos alternativas teníamos, jajaja, óyeme a mi como que fui yo quien tomó y reveló, jajaja, copiarla o dejarla solo en el negativo, sin embargo Richard, me manda ambas, me parece interesante y le hago un cropping a mi gusto, jajaja, como dice el refrán, "si usted es feo... No, perdón, no es así, "a mal tiempo, buena cara". Jajaja, nos reímos y él repite la fotografía, logrando su objetivo, la "luz a mitad de la cara y algo muy importante en las tomas con rollos, "saber exponer" y expuso correctamente.
Foto tomada con un rollo B&N de 400 ASA. (Recuerdo para los que no vivieron esa época, que los rollos tienen una sensibilidad llamada ASA y que las cámaras debían tener la velocidad equivalente a las mismas: ASA 100 = velocidad 1/125, en ASA400 = velocidad 1/500.
El conocimiento del comportamiento de la luz y su calidad, la transición entre las luces y las sombras de luz dura y de luz suave y sobre todo, su dirección; algo curioso ocurrió, mientras conversávamos, pregunté por el exposímetro para poder medir la "potencia" jajaja, la "Intensidad de la luz" y me dijo que se le quedó, entonces recordamos la literatura que traía en las cajas de los rollos, la regla del "Sunny 16", un sistema de medición de la luz, la RB, como casi toda cámara de rollos, no tenía exposímetro.
Para un día soleado, sobre todo al mediodía, para una exposición correcta es, f/16 y para el ASA 400, como en este caso, la velocidad es a 1/500 segundos, luego te va dando diferentes aperturas, dependiendo de la hora y el lugar , sombras al descubierto o interior.

CUANDO TE TOPAS CON ESTA ESCENA CON VARIOS DETALLES O ELEMENTOS, TU CEREBRO SE EJERCITA Y BUSCA LA MEJOR COMPOSICIÓN O POR LO MENOS, COLOCAR LOS ELEMENTOS DE MANERA AGRADABLE Y QUE SEA AGRADABLE A LA VISTA, EL CEREBRO Y AL MÁS IMPORTANTE, AL CORAZÓN.
Ver descripción más acabada en cada imagen.

UN PASEO POR EL CAPITOLIO, GRACIAS A MI HIJA.
Como siempre tratando de aplicar los conocimientos de composición y en algunos casos romperlas, por supuesto, luego de conocerlas.
Richard Pérez Teddy Jimenez

A PROPÓSITO DE Photoimagen RD Y LA PUBLICACIÓN ANTERIOR DE Kelvin Naar Y LOS AUTO RETRATOS, como siempre digo, "la mano divina", en la presentación de Photoville, el cual nuestro amigo Richard, nos invitó a compartir esta parte de la exhibición, en Brooklyn, en el parque debajo del puente, recordé con mucho cariño el gran esfuerzo de la Mtra. Mayra Johnson, gracias, muchas gracias.

ESFUÉRZATE E INSISTE, QUE TÚ LLEGARÁS A ENDEREZARLA...

CONTRAPPOSTO...
¿Has visto una imagen o retrato de una persona en la que el cuerpo se ve desgarbado o estático?
El "contrapposto" es una forma de posar en la que una persona se coloca con su peso en una pierna, mientras que la otra pierna está ligeramente flexionada. Fue un invento de los escultores griegos, como una forma de representar a las figuras humanas con una mayor sensación de movimiento.
GRACIAS A LA MANO DIVINA, QUE NOS TRAJO EN LA MÁQUINA DEL TIEMPO, ESTAS IMÁGENES, TOMADAS POR NOSOTROS EN DEL PROGRAMA MAPtv, POR RTVD 4.
Las poses fueron dirigidas por nosotros, tres años atrás, jajaja, como si fuera una especie de premonición.

MUY AGRADECIDO A NUESTRO DIOS. POR PERMITIRME COMPARTIR CON TODOS USTEDES, BESOS Y ABRAZOS...
Agradezco a todos las bendiciones y felicitaciones por mi cumpleaños, me han hecho sentir (que todos estos años peleando con Rosi, fueron en vanos) que valió la pena cumplir un año más de vida, que el Señor, con su bondad, derrame muchas bendiciones a todos, Dios me los guarde y me los ilumine.

TENGO UN AMIGO MÍO DE MI PROPIEDAD, QUE ME DICE: PERO USTED ME DIJO QUE LO ÚNICO QUE HAY QUE HACE AL HACER UNA IMAGEN, ES SABER "EXPONER". CIERTAMENTE ES ASÍ.
Pero aquí es donde viene la disyuntiva y más cuando no tienes el tiempo apropiado para hacer varias pruebas y jugar con abrir o cerrar el "F" del lente o la "Velocidad" o el "ISO", y/o un exposímetro o fotómetro, para buscar la exposición correcta.
PERO, SIEMPRE HAY UN "PERO", al hacer cualquier imagen, como dice el refran: "una cosa piensa el b***o y otro, el que lo apareja", es decir, uno nunca cree que las imágenes van a salir mal o simplemente, como se dice ahora, "YO ESO LO RESUELVO CON PHOTOSHOP y fue lo que hice, ME AUXILIÉ DEL MISMO.

LOS TRES CHIFLADOS. (Según Teddy Jimenez)
Somos tres fotógrafos, con tres equipos de diferentes marcas, tres puntos de vistas, de tres ciudades diferentes, con una misma "PASIÓN, LA FOTOGRAFÍA"
By: Doña Mildred de Ted Jimenez Estudio.

CUANDO TÚ ENSEÑAS, LO QUE PARECE ES LO "MEJOR", PERO LOS DEMÁS, SIGUEN HACIÉNDOLO COMO LE DA LA GANA, POR NO DECIR MAL.
Es probable que sea yo el equivocado, así lo aprendí y asi trato de enseñarlo.
En una publicación anterior, explicaba, cómo aprendí a hacer un perfil: mostrar un poco de la ceja trasera, un poco del párpado y un poco de la pestaña.
No significa que yo no me equivoque, claro que me equivoco, pero trato, todo lo posible por no cometer el mismo error, como siempre digo: "lo que digo, no es palabra de Dios", los invito hacer pruebas y cometer errores, hasta llega a la perfección.

ALGO MÁS DE LO APRENDIDO EN "NOTAS FOTOGRÁFICAS".
ADEMÁS DE SABER COMBINAR LA LUZ NATURAL DE AMBIENTE (REFLEJADA).
Y LA LUZ DE AMBIENTE DEL INTERIOR DE LA CASA (TUNGSTENO).
LA COLOCACIÓN DE LOS BRAZOS...
Primero debes aprender a posar tú, luego de hacer muchas prácticas, pasas luego a dirigir e indicar como posar, desde la colocación de los pies, el apoyo en las caderas, provocando la caída de los hombros, para producir la inclinación de la cabeza, hacia el hombro alto (pose femenina) o hacia el hombre bajo (pose masculina)
Otros detalles a tomar en cuentas, al momento de la toma fotográfica, la altura de la cámara con relación al cuerpo de la persona, como en estos caso, "cuerpo entero", a nivel del ombligo, de "tres cuartos (3/4) de cuerpo", la altura debe ser a nivel del busto y la pose de "close up", su altur debe ser a nivel de la nariz o de los ojos y otro detalle a ser observado es la colocación de los brazos y de las manos.
SI SE ESTÁ DE "PIES O PARADA", LOS BRAZOS SE DEJAN CAER AL NATURAL, LAS MANOS EN CUALQUIER PUNTO DE APOYO, QUE HAYA EN EL LUGAR, USANDO EL ESPALDAR DE UNA SILLA O EN UNA MESA, SUJETANDO CUALQUIER OBJETO, LOS CABELLOS, CARTERAS U OTROS.
SI ESTA "SENTADA", APOYAR LOS CODOS, EN ALGUNA MESA Y SILLA, AGARRESE LAS MANOS O DEJARLA SULTAS, EN LA CARA, CRUZADAS EN LA MESA O EN EL CUERPO.
Por última, practique las poses de las manos, hay muchas variantes a utilizar, deténgase y observe como se para la gente, que hace con los brazos, las manos y los pies, sin importar si están sentados o parados.

ALGO MÁS DE LO APRENDIDO EN "NOTAS FOTOGRÁFICAS".
COMBINAR LA LUZ NATURAL DE AMBIENTE (REFLEJADA).
Y LA LUZ DE AMBIENTE DEL INTERIOR DE LA CASA (TUNGSTENO).
Aprovechar la "LUZ" y observarla, es parte de las técnicas fotográficas, VER la LUZ del ambiente y las reflejadas y luego combinarlas, como en este caso, la LUZ reflejada del Sol en el exterior y la LUZ de Tungsteno del interior de la casa y del local. La reflejada del ambiente, se usó como "LUZ PRINCIPAL" y la del interior, se usó como "LUZ DE RELLENO".
Además, saber posar, desde como colocar los pies, pasando por el apoyo en las caderas, para provocar la caida de los hombros, hasta la inclinación de la cabeza.
Hay algunos detalles a tomar en cuentas, al momento de la toma fotográfica, como por ejemplo, la ley de la "mirada", donde se deja un espacio mayor hacia donde mira, la altura de la cámara con relación al cuerpo de la persona, en este caso de "trescuartos (3/4) de cuerpo", la altura debe ser al nivel del busto y otro detalle a ser observado es, "EL PERFIL", mostrando un poco de ceja, de pestañas y del párpado del ojo alejado de la cámara.
Alek Morillo

COMO DICE MI DILECTA AMIGA Lily Mateo
Hunter hunted. Mi querido Francisco Morillo en acción!

HACE ALGUNOS AÑOS...
Para capturar la esencia de un retrato hay combina la técnica y la creatividad, por decir algo.
Un amigo fotografo, me preguntó ¿Cómo es que se colocan los pies para una mejor pose del cuerpo, buscando un balance, tanto en cuerpo entero, de tres cuartos de cuerpo y de Close up, para lograr las poses masculinas y femeninas?
Entonces, aprovechamos a una amiga que conocimos en ese lugar y le pedimos posar para nosotros, claro, bajo nuestras orientaciones.
Iniciamos pidiendole que, por favor, se parara con el cuerpo totalmente de frente hacia mí, luego le pedí que girara el cuerpo ligeramente hacia un lado, pero manteniendo la cabeza hacia la cámara, luego le pedí que apoyara su cuerpo en el pie de atrás, descansando en las caderas y tratando de que el pie delantero apunte hacia la cámara, provocando la inclinación de la cabeza, hacia un hombro u otro, en este caso, los brazos los dejé con su caída natural, pero ese tema lo trataré después.
(Cuando la cabeza se inclina hacia el hombre bajo, ocupa la pose "masculina". En el caso de la pose "femenina", la cabeza se inclina hacia el hombro alto. Sin embargo, en el caso de las mujeres, la cabeza se puede inclinar hacia ambos lados y se ve bien)
Alek Morillo Pedro Vargas, Pedro José Joselin.

CUANDO TE AUXILIAS DE UN EXCELENTE FOTÓGRAFO, TE LLENAS DE ORGULLO Y SATISFACCIÓN AL COMPARTIR CON ÉL Y LUEGO VER SU TRABAJO.
Muchas gracias a mi hermano Pedro Vargas Lassis, por su asistencia y colaboración.

Hunter hunted. Mi querido Francisco Morillo en acción!
Jajajaja, mi querida y entrañable amiga, Lily y yo, estuvimos en el Ministerio de Educación Superior, Ciencia y Tecnología MESCyT, hace tres (3) años, ella me tomó ésta imagen, justo cuando yo estaba tomando esta otra, jajaja. Gracias Lily, por la deferencia para conmigo, un fuerte abrazo.

PHOTOSHOP...
Hace algunos años, 15 o un poco más, estaba inventando y convertí la tarde en la noche, logrando este resultado, cuando el Photoshop era el Photoshop, jajaja.

EL ESPIA...
HAY UN REFRÁN QUE REZA "UNO NUNCA SABE PARA QUIEN TRABAJA". JAJAJA, Y YO CREYÉNDOME QUE TRABAJABA PARA MIS CLIENTES Y AMIGOS NADA MÁS, JAJAJA.
O sea, que el resultado de nuestro trabajo, "lo aprecia y aprende de él", la persona (Roberto, "El Espia") que menos nos imaginamos, jajaja.
Realmente no lo sabía, Roberto, gracias por considerame uno de tus maestros y un referente en tus inicios fotográficos.
https://youtu.be/66LwK4fs7es?si=nluGkr8GvSHvK-h-
Tomado (sin autorización) del Podcast "DIARIO DEL FOTÓGRAFO JC" en Youtube, del fotógrafo Jochy Campusano.
Siempre protesto cuando me dicen "maestro", porque no me considera tal, pero esta vez, lo voy a tomar con toda la humildad que me caracteriza, siempre a tu disposición, muy agradecido de ser tu amigo..

30 AÑOS TOMANDO FOTOS Roberto concepcion es un artista dominicano especializado en fotos de de boda. Hoy nos cuenta un poco de su historia de como se puede permanecer por tantos a...

En el 2007
NADA NUEVO, SÓLO TEORIZAR Y ACTUAR...
En esta imágen de Shirley Barcácer, usé la misma técnica, con un título más sugerente, "Reflejo". pues realmente parece un reflejo através del cristal. Cuando estaba haciendo la sesión, ella fue a cambiarse y buscando ambientes me topé con esta pintura, por la ventana lateral me daba una luz en el rostro reflejando mi imagen en ella, la descolgué de la pared y la llevé a un lugar donde no hiciera reflejo e hice la reproducción, luego, en la preparación de las pruebas de contacto, hojeando la "Revista After Capture", de enero del 2007, me topé con algo similar a un "collage, montaje o sandwich" en la página 10, (pero que en realidad no son montajes, sino un gran trabajo de manipulación digital, que nI es lo mismo ni es igual) en un reportaje titulado "Great output great starts with input" que le hacen al "Fine Artist" Jim Divitale, fotógrafo especialista en fotografía de la manipulación en imágenes digitales. En la revista "Rangefinder", de marzo de este mismo año, en la página 223, en la continuación del reportaje que vino de la página 82, titulado "Discovering his passion" que se le hace a Scott Robert Lim, vimos una fotografía donde Scott hace una manipución digital y me pareció que podía hacer iguales manipulaciones a mis imágenes. A Shirley ya le tengo unas imagenes con nieve, porque hay algunas imágenes con fondo verde, para manipularlas, desde que ella decida las fotografías para su álbum, estaré trabajando con sus fotografías.
http://franciscomorilloretratos.xanga.com/.../nada-nuevo.../