Galería Angeles Baños

Inauguración de la nueva exposición de .

GRACIAS A TODOS POR ASISTIR

Os esperamos mañana en nuestra nueva Exposición a las 20.30h.
¡No os la perdáis!

Una visita por Arco Lisboa con

Un recorrido por la Biennnale de Venecia

Inaugurada la exposición Maison d’Artiste por Loidys Carnero y Yaima Carrazana.
Gracias a todos por asistir.

Arco Madrid 2024

gonzalez_studio

Nuestro stand en .
Exponiendo las obras:
“Una operación especial” de ,

“Foreing Afairs” de ,

“El manto de Harmonía”, “Pan-thallos” y estudios de .gonzalez_studio

Ruth Morán - “Dejar que pase el agua, subir al cielo”  Dejar que pase el agua, subir al cielo da nombre a la tercera muestra de Ruth Morán (Badajoz, 1976) en la galería Ángeles Baños y, tanto el título como la obra que la constituye, se nos presenta como un compendio tanto de aquellas inquietudes y actitudes que conforman el cuerpo de trabajo de la artista en los últimos años como de los nuevos parámetros que lo van matizando y enriqueciendo.

“Dejar que pase el agua, subir al cielo”

Os esperamos esta tarde a las 20.00.

Laberinto . Tinta y lápiz sobre papel.
Últimos días para visitar la exposición Colisiones silenciosas . .gonzalez_studio

¿Cómo resolver la oposición de dos elementos antagónicos? ¿Acaso esta dualidad no es sólo la ilusión de una unidad olvidada? Quizás se trate de una dicotomía que desvele la manera en que se manifiesta lo invisible pero real.

Colisiones Silenciosas traslada estas cuestiones a  una investigación gráfica y pictórica donde  se resuelve el cruce de bandas cromáticas que describen direcciones opuestas a través del sometimiento, alternadamente, de una a la otra, creando una suerte de tejido.

El proyecto está integrado por una serie de obras que a pesar de su bidimensionalidad, requieren un pensamiento tridimensional, al igual que la tejeduría. En las pinturas y dibujos que integran el proyecto se ahonda en la correspondencia de ésta y los códigos abstractos del arte a través del razonamiento matemático, que busca pautas y secuencias de estructuras ocultas en un caos aparente.

Este interés manifiesto por los procesos manuales persigue manifestar y desarrollar las cualidades necesarias para contrarrestar los efectos adversos de la era de la inmediatez y del ruido mediático. Los procedimientos artesanales exhiben una profunda conexión entre la las ideas y el cuerpo, la mente y la mano, lo incorpóreo y lo tangible, como si una coreografía diseñada para adiestrar los dedos pudiese ensamblar los opuestos creando otro estado de conciencia.

Lo da, seguramente, la lentitud del trabajo y el silencio que invoca la concentración, que alargan el tiempo para la reflexión y agrandan el espacio donde las cosas suceden. .gonzalez_studio

Queremos agradecer a todos los que nos visitasteis en la exposición _Colisiones Silenciosas_ de .gonzalez_studio

M

Nuestro Stand de Swab Barcelona. _Ignacio Bautista _Dust do it.

Este proyecto plantea un entorno desde el que mirar con melancolía a un futuro que aún no conocemos y en el que las herramientas tecnológicas actúan como una suerte de médiums. A través del prisma de la inteligencia artificial se pretende ficcionar la aparición de diferentes elementos que giran en torno al futuro del territorio, el paisaje y los materiales que lo construyen. Se subvierte el propio proceso de creación visual: la imagen pasa de significar algo previamente existente en el plano físico, a construir significado mediante la producción de algo tangible a raíz de su surgimiento desde el mundo digital. E Invita al espectador a observar y conectar con esta naturaleza que nos ofrece una nueva materialidad contemporánea surgida de la intersección en nuestras vidas del mundo físico y el mundo digital.

Volviendo a invertir de nuevo los procesos, esta suerte de registros ficticios de hechos pertenecientes al mañana nos hablan de un presente por el que pagaremos un alto precio. Cuestiones como el calentamiento global y sus derivaciones, falta de recursos o conflictos se sintetizan mediante la inteligencia artificial devolviéndonos los elementos que forman la instalación.

Aparecen formas que podemos reconocer o que, quizás, podríamos reconocer en otro momento temporal. Jugando con esas narraciones y mensajes inventados, se pretende que el espectador pare y reflexione sobre la deriva de los signos ante los que se encuentra. Future narrations (engraved in stone because there will be no screens left) (Futuras narraciones (grabadas en piedra porque ya no habrá pantallas)) lo componen una serie de piezas en las que observamos de manera gráfica lo que una inteligencia artificial entendería como narraciones o hechos de los tiempos venideros.

Ruinas del Futuro nos muestra estas idas y venidas entre lo digital y lo físico; el presente y el futuro; lo analítico y lo poético; los procesos automatizados y el gesto manual. Una mirada al presente desde un momento que quizás no lleguemos a vivir.

_Ruinas del futuro de , exposición actual

Muy agradecida a todos los que nos acompañasteis ayer en la inauguración “Ruinas del Futuro” de .

Exposición de aún podéis visitarla

Continuamos en

Invadir el espacio, jugar en el tiempo, individual de Ruth Morán en El Brocense - La Sala de Arte El Brocense acoge la exposición Invadir el espacio, jugar en el tiempo de la artista extremeña Ruth Morán.

_Jimena Kato_“MA” (間) Vacío/Lleno_

Exposición actual, podéis visitarla hasta final de Julio

Jueves 22 inauguración de Ruth Morán, Sala el Brocense, Cáceres. A las 20.30.
Os esperamos!! .

_Jimena Kato_“MA” (間) Vacío /

Lleno_09_06/29_07_23
El Sutra del corazón, uno de los textos más famosos del budismo, afirma que “la forma no es distinta al vacío y el vacío no es diferente de la forma”.
Esta aparente paradoja se encuentra en la filosofía central de la cultura japonesa, donde la ausencia puede ser tan importante como la presencia. Este principio se puede resumir en el concepto de “MA”, que se traduce aproximadamente como «espacio negativo», pero evoca un sentido más profundo de «brecha» o «pausa» que le da una nueva forma y significado al todo.

El carácter de «ma» (間) combina los caracteres de «puerta» arriba con «sol» debajo: una luz que atraviesa el espacio vacío de una entrada. Es así que «ma» se observa en la arquitectura y diseño de interiores, desde casas hasta estructuras ceremoniales o religiosas minimalistas, sin embargo, no se trata solo de “minimalismo” o “pulcritud”, el concepto puede convertir el vacío en una sustancia en sí misma, un espacio vacío literal que se construye por ejemplo en una sala de estar japonesa tradicional: una habitación de exhibición que generalmente se llena con un pergamino, un árbol bonsái u otro objeto de arte según la estación, solo unos cuantos objetos que enfatizan el espacio vacío a su alrededor.

En las formas de arte antiguas como la poda de bonsái y el arreglo floral de ikebana, los contornos del espacio vacío entre los componentes son tan importantes como cada tallo, cada rama, cada flor.

El concepto de “MA” va más allá de lo visual o espacial. Puede ser sónico, como en el silencio entre notas musicales que da forma a una composición. Puede ser social, como la pausa deliberada al final de una reverencia antes de levantarse, o los silencios instintivos en una conversación que permiten que cada parte se pueda expresar cómodamente. Puede ser temporal, el intervalo entre eventos, como un intermedio en una actuación o una pausa muy necesaria en medio del ajetreado día.

Jimena Kato, 2023

El MEIAC acoge una exposición sobre la Italia fascista en colaboración con la Academia de España en Roma - Diario de Mérida Diario de Mérida. Periódico Online de Mérida (Badajoz). Extremadura. Noticias, Actualidad, Opinión y Artículos de Autores locales.

Jimena Kato_“MA”_ (間) Vacío /Lleno
Exposición actual en nuestra galería.

Sandra Guimarães, nueva directora del Museo Helga de Alvear - Museo de Arte Contemporáneo Helga de Alvear Sandra Guimarães (Oporto) será la primera persona en ocupar la dirección del Museo Helga de Alvear en Cáceres.

Estaremos en con obras de nuestros artistas y _Stand G03