Lab 36

Exposición colectiva. “En la cabeza del artista”

Sergio Roger se inspira en la belleza de las civilizaciones antiguas. Reinterpreta y subvierte elementos icónicos del arte clásico usando fibras textiles naturales en lugar de mármol. Cada una de sus obras está creada con tejidos antiguos como lino y seda, cuidadosamente seleccionados en anticuarios.

ℹ️ Hyanthinthus Head, 2024, 61 x 34 x 36 cm

NEW ARRIVALS 💥

¡Hemos sumado una nueva pieza a la exposición! 

“Fragilidad (Robusta)” (2023) de José María de Orbe forma ahora parte de “Melancolía - # # #,I”. El artista interviene las fotográficas originales con técnicas actuales uniendo así el pasado con el presente. 

ℹ️ Impresión CMYK + W Mirror sobre metacrilato antireflex 2 mm - 70x95,5 cm - Edición 5 + 2 AP
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Hem sumat una nova peça a l’exposició!

“Fragilidad (Robusta)” (2023) de José María de Orbe forma ara part de “Melancolía - # # #,I”. L’artista intervé les fotografies originals amb tècniques actuals unint el passat amb el present. 

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💥 OPENING. LOOP Festival City Screen - José María de Orbe
Melancolía - # # #,l

📅 16/11 - 19:00h 📍 LAB 36

José María de Orbe busco las imágenes fotográficas en archivos de los EEUU, la nación que nació y creció al mismo tiempo que la fotografía. Estas imágenes tienen su origen en los años 1860, durante la guerra civil norteamericana.

Su intención en “Melancolía” no era realizar un repaso a la contienda, sino elaborar un lenguaje con las imágenes fotográficas de aquellos años y las texturas que el paso del tiempo ha grabado sobre ellas. Las nuevas imágenes proponen reinterpretaciones del pasado mezcladas con visiones producto de su imaginación.

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José María va buscar les imatges fotogràfiques als arxius dels EUA, la nació que va néixer i va créixer al mateix temps que la fotografia. Aquestes imatges tenen el seu origen l’any 1860, durant la guerra civil nord-americana.

La seva intenció no era fer un repàs de la disputa, sinó elaborar un llenguatge amb imatges fotogràfiques d’aquells anys i les textures que el pas del temps ha gravat sobre elles. Les noves imatges proposen reinterpretacions del passat barrejades amb visions producte de la seva imaginació. 

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💥 LAST WEEK!

Esta semana es la última oportunidad para ver “Losing Touch” de Madison Tyrell () en LAB 36!

🍃 Losing Touch se adentra en el terreno del autodescubrimiento, entrelazando la esencia humana con la voz etérea de los paisajes circundantes.

A través la obra, 🎨 Tyrell busca forjar una profunda conexión entre las emociones en estado puro y la familiaridad que se encuentra en el poder del entorno natural.

📸 Born in blue (100x150 cm) / Preferred Path (100x80cm) / Bloom (80x100cm)
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This is the last week for visit “Losing Touch” by Madison Tytell at LAB 36!

🍃 Losing Touch delves into the realm of self-discovery, intertwining the human essence with the ethereal voice of the surrounding landscapes.

Through this work, 🎨 Tyrell seeks to forge a profound connection between raw emotions and the familiarity found in the power of the natural setting.

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🍃 Losing Touch s’endinsa en el terreny de l’autodescobriment, entrellaçant l’essència humana amb la veu etèria dels paisatges circumdants.

A través de l’obra, 🎨 Tyrell cerca forjar una profunda connexió entre les emocions en estat pur i la familiaritat que es troba en el poder de la naturalesa.

Jordi Gispert Pi x Art Meets Apolo 🪩

Después de exponer “Paradís Artificial” en LAB 36, Jordi Gispert Pi () presenta su instalación 🤖⚙️ “Apolo Paradís Artificial” en Sala Apolo ().

La instalación evoca pensamientos sobre la artificialidad natural en la que vivimos y nuestra atracción innata hacia ella.

Art Meet Apolo es un proyecto site specific de , LAB 36 y Screen Projects que une el 🪩 clubbing y 🎨 el arte para potenciar la creación y la cultura local.

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Després d’exposar “Paradís Artificial” a LAB 36, Jordi Gispert Pi () presenta la seva instal·lació 🤖⚙️ “Apolo Paradís Artificial” a Sala Apolo (). 

La instal·lació evoca pensaments sobre l’artificialitat natural en la qual vivim i la nostra atracció innata cap a ella. 

És un projecte site specific de , LAB 36 i Screen Projects que uneix el 🪩 clubbing i 🎨 l’art per potenciar la creació i la cultura local.

   

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“Untitled” de
150 x 150 cm
1995
Mix media on canvas

“Sin título” (1995) es obra de un joven Gino Rubert que ya empieza a desarrollar su característica mirada ingeniosa, imaginativa e irónica que utiliza para narrar historias de amor, pasión y conflictos llenos de realismo mágico.

Como muchas de sus obras, “Sin título” utiliza la técnica mixta que combina pintura acrílica i al óleo con collage de fotografías, objetos y otros materiales.
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“Sense títol” (1995) és obra d’un jove Gino Rubert que ja comença a desenvolupar la seva característica mirada enginyosa, imaginativa i irònica que utilitza per narrar històries d’amor, passió i conflictes plenes de realisme màgic. 

Com en moltes de les seves obres, “Sense títol” utilitza tècnica mixta que combina pintura acrílica i a l’oli amb collage de fotografies, objectes i altres materials.
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“Untitled” (1995) is the work of a young Gino Rubert who is already beginning to develop his characteristically witty, imaginative, and ironic gaze, which he uses to narrate stories of love, passion, and conflicts full of magical realism.

Like many of his works, “Untitled” uses a mixed technique that combines acrylic and oil painting with a collage of photographs, objects, and other materials.

Últim dia per visitar l’exposició 🧱 Matèria Sincera de Oscar Abraham Pabón! 

La mostra representa el punt de trobada entre art i arquitectura amb el maó com a fil conductor. Les peces de maó contrasten amb les pintures creant un diàleg i tensió entre l’ornament, la decoració, el buit, lo racional i lo barroc. 

A trobaràs “Decoro #4” (📸 3), la parella de “Decoro #3” (📸 2), a més de la magnífica exposició ‘Obsessió Caçada’ de Robert Mapplethorpe.  

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Último día para visitar la exposición 🧱 Materia Sincera de Oscar Abraham Pabón!  
La muestra representa el punto de encuentro entre arte y arquitectura con el ladrillo como hilo conductor. Las piezas de ladrillo contrastan con las pinturas, creando un diálogo y tensión entre el ornato, la decoración, el vacío, lo racional y lo barroco. 

En encontrarás “Decoro #4” (📸 3), la pareja de “Decoro #3” (📸 2), además de la magnífica exposición ‘Obsesión Cazada’ de Robert Mapplethorpe.

      

⌛️ Tic, tac… Queda poco tiempo para que la clausura de “Materia Sincera”

“Materia Sincera” toma el ladrillo como material pobre y sincero, y desarrolla un cuerpo de trabajo que establece relaciones con el arte, la ciudad y la memoria.

Saber más → Link en la bio 🖇️

🧱 En paralelo podéis visitar la intervención artística “Psicoarquitectura” en 📍Pabellón Mies van der Rohe hasta el 📅 8 de octubre

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⌛️ Tic, tac… Queda poc temps per la clausura de “Materia Sincera”

"Materia Sincera" agafa el maó com a material pobre i sincer, i desenvolupa un cos de treball que estableix relacions amb l'art, la ciutat i la memòria.

Saber més → Link a la bio 🖇️

🧱 En paral·lel podeu visitar “Psicoarquitectura” al 📍 Pavelló Mies van der Rohe fins al 📅 8 d’octubre

Barcelona Gallery Weekend is coming... 👀 Del 14 al 17 de setembre les galeries celebrem l’inici de la temporada.

Per esprémer al màxim aquest cap de setmana, set comissaris del context local ens proposen set itineraris de visita a les galeries.

👁‍🗨🚶‍♀️→ Al LAB 36 gaudirem del passeig de la comissària Veronica Valentini / Ficcions materials.

📅 El 15 de setembre a les 13:00 h te esperamos en Trafalgar, 36. Vens? Envia’ns un MD i t’apuntem.

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Barcelona Gallery Weekend is coming... 👀 Del 14 al 17 de septiembre las galerías celebramos el inicio de la temporada.

Para exprimir al máximo este fin de semana, siete comisarios del contexto local nos proponen siete itinerarios de visita a las galerías.

👁‍🗨🚶‍♀️→ En LAB 36 disfrutaremos del paseo de la comisaria Veronica Valentini / Ficciones materiales.

📅 El 15 de septiembre a las 13:00 h te esperamos en Trafalgar, 26. ¿Vienes? Envía un MD y te apuntamos.

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Barcelona Gallery Weekend is coming... From 14 to 17 September the galleries are celebrating the opening of the season.

To make the most of this weekend, seven curators from the local context propose seven itineraries to visit the galleries.

👁‍🗨🚶‍♀️→ At LAB 36 we will enjoy the walk of the curator Veronica Valentini / Ficciones materiales.

📅 On 15 September at 1:00 p.m. we'll be waiting for you at Trafalgar, 36. Send a DM!

Studio Visit 👀

Durant aquest mes d’agost, hem aprofitat les vacances per colar-nos al estudi de Madison Tyrell () i Oscar Abraham Pabón ().

Ens encanta poder visitar els estudis dels artistes per veure obres en progrés, materials que utilitzen, tècniques que empren i comprendre el seu procés creatiu.

Vols veure el resultat del seu treball? T’esperem…

📅 14/09 - 19:00h | OPENINGS 📍 LAB 36
Oscar Abraham Pabón - Materia Sincera
Madison Tyrell - Losing Touch

📅 16/09 - 10:00h | OPENING 📍 PAVELLÓ ALEMANY ()
Oscar Abraham Pabón - Psicoarquitectura
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Durante este mes de agosto, hemos aprovechado las vacaciones para colarnos en el estudio de Madison Tyrell y Oscar Abraham Pabón, que inauguran el 14 de septiembre. Estáis invitados!

Nos encanta poder visitar los estudios de los artistas para ver obras en progreso, materiales que utilizan, las técnicas que emplean y comprender su proceso creativo.

Quieres ver el resultado de su trabajo? Te esperamos…

📅 14/09 - 19:00h | OPENINGS 📍 LAB 36
Oscar Abraham Pabón - Materia Sincera
Madison Tyrell - Losing Touch

📅 16/09 - 10:00h | OPENING 📍 PAVELLÓ ALEMANY ()
Oscar Abraham Pabón - Psicoarquitectura

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During the month of August, we’ve enjoyed some time off to sneak into the studios of Madison Tyrell and Oscar Abraham Pabón, both inaugurating shows September 14th. You’re welcome!

We love visiting artist studios to get a glimpse of works in progress, the materials they use, techniques they apply and understand their creative process.

Do you want to see the result?

📅 14/09 - 19:00h | OPENINGS 📍 LAB 36
Oscar Abraham Pabón - Materia Sincera
Madison Tyrell - Losing Touch

📅 16/09 - 10:00h | OPENING 📍 PAVELLÓ ALEMANY ()
Oscar Abraham Pabón - Psicoarquitectura

LAB 36 After summer break ☀️ Vol. III

🧑🏻‍🎨 Oscar Abraham Pabón - Materia Sincera
📅 Barcelona Gallery Weekend | Opening. 14/09/2023 ()

“Materia Sincera” 🧱 aborda la materialidad constructiva como problema estético y conceptual en la urbe contemporánea. Tomando el ladrillo como material pobre y sincero se desarrolla un cuerpo de trabajo que establece relaciones con el arte, la ciudad y la memoria.

La exposición invita al público a participar activamente en el descubrimiento de unas obras que evolucionan en función del enfoque del espectador.

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"Matèria Sincera" 🧱 aborda la materialitat constructiva com a problema estètic i conceptual a la ciutat contemporània. Agafant el maó com a material pobre i sincer es desenvolupa un cos de treball que estableix relacions amb l'art, la ciutat i la memòria.

L'exposició invita el públic a participar activament en el descobriment d'unes obres que evolucionen en funció de l'enfocament de l'espectador.

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“Sincere Matter” 🧱 takes on constructive materiality as a problem of aesthetic and concept in the contemporary city. Using the brick as a poor and sincere material, Pabón develops a body of work that establishes relations between art, the city and memory.

The exhibition invites the public to actively participate in the discovery of one of the pieces that evolves according to the spectator’s gaze.

🗣️ “Envellir ja no és el que era”

📅 Dimecres 12 de juliol a les 19h
📍LAB36 (Trafalgar,36)

Acollim el col·loqui entre Marina Capdevila, ASTE i la periodista Clara Sánchez Castro on ens parlaran de la vellesa des d’un altre punt de vista en el marc de l’exposició “Falta Gel” 🧊

Vens? Confirma assistència a [email protected]

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🗣️ “Envejecer ya no es lo que era”

📅 Miércoles 12 de julio a las 19h
📍LAB36 (Trafalgar,36)

Acogemos el coloquio entre Marina Capdevila, ASTE, y la periodista Clara Sánchez dónde nos hablarán de la vejez des de otro punto de vista en el marco de la exposición “Falta Gel” 🧊

🎟️ VISITA GUIADA AMB MARINA CAPDEVILA

Obrim les inscripcions per la visita guiada A "FALTA GEL" dintre de la ruta d'Art Nou el 📅 dijous 13 a les 18h! És una molt bona oportunitat per visitar l’exposició a través de la mirada de l’artista.

📩Envia'ns un DM i t'apuntem a la llista.

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🎟️ VISITA GUIADA AMB MARINA CAPDEVILA

¡Abrimos las inscripciones para la vista guiada de “FALTA GEL” dentro de la ruta d’Art Nou el jueves 13 a las 18h! Es una muy buena oportunidad para visitar la exposición a través de la mirada de la artista.

📩 Envíanos un DM y te apuntamos en la lista.

💥COMING SOON💥

Oscar Abraham Pabón () presentarà “Matèria Sincera” al setembre en el marc del Barcelona Gallery Weekend. Us fem una mica de spoiler…

L’artista aborda la materialitat constructiva de la ciutat com a problema estètic i conceptual.

A “Composició amb línia #5” (1 i 2 📸) utilitza més de 200 fragments de maó que es reuneixen per a configurar una nova arquitectura.

A més de les obres escultòriques, es presenten pintures sobre llenç com Decoro #3 (3 i 4 📸). L’arquitectura es fa present a través de les formes geomètriques i l'abstracció generada per l'ocupació dels espais amb la intensitat del color.

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Oscar Abraham Pabón presentará “Matéria Sincera” en septiembre en el marco del Barcelona Gallery Weekend. Os hacemos un poco de spoiler…

El artista aborda la materialidad constructiva de la ciudad como problema estético y conceptual.

A “Composición con línea #5” (1 y 2 📸) utilitza más de 200 fragmentos de ladrillo que reúne para configurar una nueva arquitectura.

Además de las obras escultóricas, se presentan pinturas sobre lienzo como “Decoro #3” (3 y 4 📸). La arquitectura se hace presente a través de las formas geométricas y la abstracción generada por la ocupación de los espacios con la intensidad del color.

👁️🔥 "Accumbens" de Pedro Torres és una instal·lació de vídeo que experimenta amb el concepte de temps, distància, memòria i llenguatge.

Aquesta és la primera proposta d'ART MEETS APOLO, un projecte on obrim les portes de la sala a artistes multidisciplinaris establerts a Barcelona per traçar un diàleg entre la cultura de club, l'art i el públic.

Al llarg del 2023, diferents propostes artístiques conviuran amb la programació d’Apolo, de manera es podran veure durant els nostres bolos i sessions de club en diferents espais de la sala.

A.M.A és un projecte en col·laboració amb la galeria SENDA, Lab 36 i que ens permet apropar dos mons i els seus respectius artistes, públics, formes de treballar, coneixements i experiències amb un benefici clar: la cultura local.

ℹ️ Informa-te'n aquí: https://sala-apolo.com/cat/art-meets-apolo

📸 Redporteros

🧊FALTA GEL🧊

La artista se enorgullece de presentar una nueva exposición individual que explora la mortalidad y la vida a través del prisma de la vejez. ⏳

Frente al estigma de una vejez solitaria, Marina organiza una celebración de la vejez enfrentándose a los prejuicios de género y edad que influyen en las percepciones de deseabilidad. Ci*******os, alcohol, desnudez... la artista representa a abuelas que se rebelan contra la idealización superficial que tenemos de las personas mayores.👵🏻

A través de 12 nuevas obras originales y una instalación de piñatas a medida, Marina anima al público a cuestionar las convenciones de la belleza.

3.📸 "“La sobremesa infinita” - 162 x 130 cm
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🧊FALTA GEL🧊

Artist is proud to present a new solo exhibition exploring mortality and life through the prism of old age.⏳

Faced with the stigma of a lonely old age, Marina organizes a celebration of old age by confronting the gender and age biases that influence perceptions of desirability. Ci******es, alcohol, nudity... the artist depicts grandmothers rebelling against our superficial idealization of the elderly.👵🏻

Through 12 new original works and a custom-made piñata installation, Marina encourages the public to question conventions of beauty

3.📸 “La sobremesa infinita” - 162 x 130 cm.

🧊FALTA GEL🧊

L'artista s'enorgulleix de presentar una nova exposició individual que explora la mortalitat i la vida a través del prisma de la vellesa.⏳

Enfront de l'estigma d'una vellesa solitària, Marina organitza una celebració de la vellesa enfrontant-se als prejudicis de gènere i edat que influeixen en les percepcions de desitjabilitat. Cigarrets, alcohol, nuesa... l'artista representa a àvies que es rebel·len contra la idealització superficial que tenim de les persones majors.👵🏻

A través de 12 noves obres originals i una instal·lació de pinyates a mesura, Marina anima al públic a qüestionar les convencions de la bellesa.

3.📸 “La sobremesa infinita” - 162 x 130 cm

Art a un club musical? Sí! 😱
💥ART MEETS APOLO💥 és la prova.
A.M.A (Art Meets Apolo) és un projecte de col·laboració entre LAB 36, Screen Projectes i Apolo que obre les portes de la sala a artistes multidisciplinaris per traçar un diàleg entre la cultura de club, l'art i el públic. La iniciativa pretén visibilitzar produccions d'artistes de renom i de jove talent emergent, amb la representació local i paritària com a pedra angular.
Al llarg del 2023, el públic de l’Apolo podrà gaudir en horari de concert i sessió de club de les propostes artístiques de…
👉 Pedro Torres () que experimenta amb el concepte de temps, distància, memòria i llenguatge amb la instal·lació de vídeo "Accumbens”
👉 Mónica Rikić () que centra la seva pràctica artística en la codificació creativa i l'electrònica amb una proposta que barreja tecnologia i filosofia
👉A C - I see ( i Carla Puig) que presenten una instal·lació lumínica envaint la sala de naturalesa.
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¿Arte en un club musical? ¡Sí! 😱
💥ART MEETS APOLO💥 es la prueba.
A.M.A (Art Meets Apolo) es un proyecto de colaboración entre LAB 36, Screen Projectes y Apolo que abre las puertas de la sala a artistas multidisciplinarios para trazar un diálogo entre la cultura de club, el arte y el público. La iniciativa pretende visibilizar producciones de artistas de renombre y de joven talento emergente, con la representación local y paritaria como piedra angular.
A lo largo del 2023, el público del Apolo podrá disfrutar en horario de concierto y sesión de club de las propuestas artísticas de…
👉 Pedro Torres () que experimenta con el concepto de tiempo, distancia, memoria y lenguaje con la instalación de vídeo "Accumbens”
👉 Mónica Rikić () que centra su práctica artística en la codificación creativa y la electrónica con una propuesta que mezcla tecnología y filosofía
👉A C - I see ( y Carla Puig) que presentan una instalación lumínica invadiendo la sala de naturaleza.

Crater Island, oil on canvas, 200 x 300 cm.
Topiary is the most sophisticated way to artificialize the landscape, however the last chance for nature is to be maintened and cured by humans. Utopian Gardens.
On show at .bcn
Artificial Paradise,

💥OPENING AT LAB36, the art gallery by 💥

🗓 02/03/2023 - 19 h
📍 LAB36. Trafalgar, 36

1. Naturaleza Artificial - 109 x 78 x 18 cm
2. Love Machine - 120 x 94 x 12 cm
3. Om - 50 x 26 x 10

OÍR, VER Y PENSAR LA ARTIFICIALIDAD 🤖

En marzo, empezamos con la exposición de Jordi Gispert Pi. El artista expresa la atracción que tenemos las personas hacia la artificialidad, identificada con el resultado de nuestro trabajo técnico.
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ESCOLTAR, VEURE I PENSAR L'ARTIFICIALITAT 🤖

Al març, comencem amb l'exposició de Jordi Gispert Pi. L'artista expressa l'atracció que tenim les persones cap a l'artificialitat, identificada amb el resultat del nostre treball tècnic.
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HEARING, SEEING AND THINKING ARTIFICIALITY 🤖

In March, we begin with the exhibition of Jordi Gispert Pi. The artist expresses the attraction humans feel towards the artificial, identified with the result of our technical work.

We are thrilled to announce that has invited .bcn & in this year's edition at TOMORROWS/TODAY section with ✨✨

Con mucha ilusión os anunciamos que ha invitado a .bcn & en la edición de este año en la sección TOMORROWS/TODAY con ✨✨

Amb molta il•lusió us anunciem que ha convidat .bcn i a l'edició d'enguany a la secció TOMORROWS/TODAY amb ✨✨

“My paintings are poignant, cinematic portraits that mix cross-cultural references. I use coded cultural signifiers gleaned from folklore, mythology, religion, and fairytales to draw parallels between past and present.” – Anthony Goicolea

Next exhibition “Back To One” coming soon to 💥

“My work is a visceral reaction to a lifetime navigating the coded boundaries that exist between cultures, genders, ages, and traditions.”

📸 Anthony Goicolea
Vigil, 2020
Oil on raw linen canvas
165 x 215 cm

More about the artist through our website 📲


“Mis pinturas son retratos conmovedores y cinematográficos que mezclan referencias interculturales. Utilizo significantes culturales codificados extraídos del folclore, la mitología, la religión y los cuentos de hadas para trazar paralelismos entre el pasado y el presente”. –Anthony Goicolea

Próxima exposición “Back To One” próximamente en 💥

“Mi trabajo es una reacción visceral a toda una vida navegando por los límites codificados que existen entre culturas, géneros, edades y tradiciones.”

📸 Anthony Goicolea
Vigil, 2020
Óleo sobre lienzo de lino crudo
165 x 215 cm

Más sobre el artista a través de nuestra página web 📲


“Les meves pintures són retrats commovedors i cinematogràfics que barregen referències interculturals. Utilitzo significats culturals codificats recollits del folklore, la mitologia, la religió i els contes de fades, a les meves pintures per establir paral·lelismes entre el passat i el present". – Anthony Goicolea

Pròxima exposició "Back To One" aviat a 💥

“El meu treball és una reacció visceral a tota una vida navegant pels límits codificats que existeixen entre cultures, gèneres, edats i tradicions.”

📸 Anthony Goicolea
Vigil, 2020
Oli sobre llenç de lli cru
165 x 215 cm

📚 DÍA INTERNACIONAL DE LA EDUCACIÓN 📚 

La educación tiene un poder transformador: fomenta el diálogo, el pensamiento crítico, y el intercambio de ideas. Aun así, hoy en día siguen habiendo grandes desigualdades.

En .bcn queremos imaginar un futuro distinto y damos apoyo a iniciativas que ayuden a construir un mundo más justo como el proyecto de junto a los artistas .gimeno y ✨

👁 Preview. 24/02 a las 18h.

🗓 Inauguración. 26/02 a las 18h.

Todos los beneficios de esta exposición contribuirán a seguir promoviendo la educación en zonas rurales de Nepal.

Aquí tenéis algunas de las reflexiones de en "Poéticas de la destrucción". Puedes leer el texto completo en nuestra bio✨✨

Some of 's thoughts about "Poetics of destruction". You can read the whole text in our bio✨✨

Ayer tuvimos el placer de inaugurar "Poéticas de la destrucción", obra de la ganadora del premio Nasevo de la , ✨✨

Este proyecto reflexiona sobre la relación que los humanos mantenemos con la naturaleza a través del paisaje, explorando como lo percibimos, representamos, fragmentamos artificializamos y destruimos.

Te esperamos!
Ven a ver la exposición en 📍Calle Trafalgar, 36 ⏰de lunes a viernes de 11 a 14 y de 16 a 19:30!

, ganadora del Premio de pintura Nasevo, y exponen en , la muestra de arte moderno y contemporáneo que tiene lugar del ✨14 al 18 de diciembre✨ en el de Barcelona. Expondremos junto con ❣️

¿Quieres asistir y descubrir este espacio único? Te invitamos! Envíanos un correo a [email protected] y te enviamos la entrada o descárgatela en nuestra web!!💌

Estas maravillosas cerámicas y pinturas del artista mallorquín acaban de aterrizar en .bcn🌾 Así es el ciclo de la galería: ¡algunas obras se van y otras llegan! ¿Quieres venir a verlas en nuestra back shop? 🔑

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These wonderful ceramics and paintings by the Mallorcan artist have just landed at .bcn🌾 This is the gallery cycle: some works leave and others arrive! Do you want to come see them in our back shop?🔑

Tenemos mas obras de // We have more art pieces from:
mora.artist
gimeno



🌼

Anunciamos la próxima exhibición!!🌼 "Poéticas de la destrucción" es un proyecto de Laia Noal donde la arista reflexiona sobre la relación que los humanos mantenemos con la naturaleza a través del paisaje, explorando como lo percibimos, representamos, fragmentamos, artificializamos y destruimos. Guardaros la fecha!!!✨✨✨

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We announce the next exhibition!!🌼 "Poetics of destruction" is a project from Laia Noal, where the artist reflects on the relationship humans maintain with nature through the landscape, exploring how we percieve, represent, fragment, artificialize and destroy it. Save the date!!!✨✨✨

📍Lab 36 - Trafalgar, 36
⏰ 12/01/2023 19:00pm

Después de dedicar muchas horas y trabajo en la instalación artística de "HITOMI", nuestrxs artistas .ioudina y están ahora disfrutando de participar en los ✨professional meetings✨ de !!👏👏👏

Anímate!! , el festival de filosofía de Barcelona, llega a !! José Díez, .ioudina, y Alan Kanjo participarán en el debate "La evolución del espacio y la experiencia en el cine", este jueves 17 de noviembre!!🤩 La sesión será de 17 a 18:45h.

La sesión reflexionará sobre cómo el espacio forma parte del lenguaje y de la cultura cinematográfica en nuestra sociedad, es decir, qué relación se establece entre el cine y el público, el colectivo o el individuo y qué innovaciones y modos de consumo representan el cine tanto para la industria como para el arte.

Apunta’t!! , el festival de filosofia de Barcelona, arriba a !! José Díez, .ioudina, i Alan Kanjo participaràn en el debat "L'evolució de l'espai i l'experiència en el cinema" aquest dijous 17 de novembre!!🤩 La sessió serà de 17 a 18:45h.

La sessió reflexionarà sobre com l'espai forma part del llenguatge i de la cultura cinematogràfica en la nostra societat, és a dir, quina relació s'estableix entre el cinema i el públic, el col•lectiu o l'individu i quines innovacions i maneres de consum representen el cinema tant per a la indústria com per a l'art.✨✨

⏰ 17/11 de 17 a 18:45h
📍Lab 36 - C/ Trafalgar 36

🎞 Don't miss the inauguration of by .ioudina!! Save the date✨✨

Thanks to & (of course) the technical team of 👏🏼