Rosa FdH

Ojalá en el nuevo año tengamos más perros leales que nos alegren la vida y menos políticos infames que nos la amarguen. Y que a quienes los maltratan o abandonan (me refiero a los perros, los otros me dan igual) se les revienten las tripas. Feliz 2024.

EXPOSICIONES Y RESEÑAS ARTÍSTICAS

No es la primera vez ni será la última que la vida -o parte de ésta- y la personalidad de un poeta ha sido llevada al cine, y en este caso el poeta no es otro que el ARTHUT RIMBAUD, ma***to tal y como siempre se le calificó, por su forma de entender la vida, por su obra poética, y por ser considerado como el "padre" de la poesía moderna, e inspirador de muchos otros poetas del siglo XX.
El hecho de que fuera un joven precoz, elevado a la categoría de mito, y ante el que caemos rendidos, pues entre los 14 y los 20 años había escrito prácticamente toda su obra.
Y, precisamente, es el hecho de que su "actualidad" haya servido a Pedro Aguilera para rodar un filme que obedece al nombre de "SPLENDID HOTEL: RIMBAUD EN ÁFRICA", todo un singular y extraordinario documento, estrenado el día 15 de diciembre, después de haber sido proyectado en diferentes festivales como la Sección Oficial de Rizoma y la Sección Las Nuevas Olas del Festival de Sevilla.
La sipnosis de esta producción nos lleva a Tadjoura, el Mar Rojo, en el año 1886, cuando Rimbaud abandona la poesía y se convierte en traficante de armas en el Cuerno de África. Todo ello con la finalidad de vender fusiles al rey de Abisinia y conseguir la suficiente capacidad económica para regresar a Francia y vivir holgadamente. Pero el destino le tiene preparada otra vida para el poeta....

Y si esta actualidad sobre Rimbaud no fuera suficiente, GALAXIA GUTENBERG publica una edición bilingüe de su más que reconocida obra "ILUMINACIONES", cuyas ilustraciones debemos a Frederic Amat, un total de 60 páginas a todo color y cuya traducción la ha llevado a cabo el poeta Miguel Casado.
"Iluminaciones" fue el último trabajo de Arthur Rimbaud, escrito entre 1873 y 1875, siendo entregado su manuscrito al también poeta Paul Verlaine, si bien no fue publicado hasta octubre de 1886 en la revista "La Vogue".

La historia del mito del adolescente moderno, rebelde, insatisfecho, y, por supuesto, narcisista, queda perfectamente representado por la personalidad de este joven, Arthur Rimbaud. Siendo apenas un adolescente conoció el horror y la esplendidez mental; un joven de aspecto mas bien frágil, de pelo rubio, revuelto, con unos ojos azules increiblemente penetrantes, y que llegó a participar de una moral mas que depravada, que le llevó al abismo.
Fue un niño que no pasaba desarpercibido; alumno ejemplar y brillante que ganaba todos los premios escolares, mas pese a ese don, todos sus profesores coincidieron en algo: "Es muy inteligente, pero acabará mal". Era sencillamente inquietante.
Había nacido en Charleville en 1854, siendo sus padres un oficial de infantería y una campesina. El primero abandonó a su esposa con sus cuatro hijos, y jamás volvieron a saber de su persona.
Mas el estigma mental de Rimbaud procedía de la familia de su madre, pues sus dos tios había acabado trastornados, igual que su madre. Esta era una mujer fría e incapaz de expresar sus sentimientos hacia sus hijos. Educado dentro de un ambiente duro y carente de calidez afectiva, Rimbaud que era un joven verdaderamente hermoso, rubio, y de deliciosos ojos azules, como un ángel, en el fondo, llegó a convertirse en un auténtico demonio.

Más la trayectoria vital de Rimbaud, corta más intensísima no puede entenderse sin lo que supuso la presencia en su vida y la influencia en su trabajo de Paul Verlaine. Pero esa es otra historia.
Y aquí que os dejo un enlace para quienes deseen conocerla.

NUEVO ARTÍCULO

LOS NIÑOS DE LÍDICE (HISTORIA DE UNA MASACRE) El arte debe servir para hacernos conscientes de cuánta belleza existe en el mundo en el que vivimos, más también debe serlo como forma de denuncia de situaciones personales, sociales que están o han estado llenas de dolor y sufrimiento.

Magritte y la presencia recurrente de la "manzana" en su obra.

RENÉ MAGRITTE.- LA TEMÁTICA RECURRENTE DE LAS MANZANAS. Entre lo visible y las diferentes formas que puede llegar adoptar para manifestarse, y lo invisible existe un sin fin de posibilidades que nadie como RENÉ MAGRITTE supo captar a través de sus diferentes obras pictóricas, conviniendo un singular aspecto de incertidumbre y de misterio.

NUEVO ARTÍCULO

Con el nombre de PAESTUM -antigua ciudad magnogriega de Poseidonia o Posidonia- se reconoce una importante ciudad grecoromana situada en la región italiana de Campania, y que se sitúa a 40 km. al sureste de Salerno y a 92 km. de la ciudad de Nápoles, siendo considerado este excepcional sitio arqueológico como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco desde 1998.

LA TUMBA DEL NADADOR (PAESTUM).

NUEVO ARTÍCULO.

ENEAS, ANQUISES Y ASCANIO (la primera gran obra de GIAN LORENZO BERNINI) La larga y fructífera vida de GIAN LORENZO BERNINI, polifacético artista italiano, destacado pintor, escultor y arquitecto, fue una continua manifestación de lo que supone el éxito de este artista nacido en Nápoles (Italia) en 1598 y fallecido en 1680; tal fue su influencia en el mundo artísti...

Buena noche, estimados amigos, no quiero dejar pasar la oportunidad de recomendaros un singular libro, cuyos autores son William y Ellen Craft, y cuyo título es "MIL MILLAS HACIA LA LIBERTAD".
La propia historia que nos hacen llegar William y Ellen Craft, una pareja de esclavos de la ciudad de Macon, en Georgia, EE.UU., nos habla de su durísima y dolorosa huída hacia la libertad, allá por el año 1848.
La historia es muy dura, y su lectura nos arrastra como si fuéramos espectadores directos de las experiencias de ese joven matrimonio que sufrió la esclavitud y la lucha abolicionista.
Con independencia de que considero, desde mi humilde opinión, del todo recomendable su lectura, también existe un motivo un tanto especial y es que la traductora, excelente por cierto, de este relato es María del Rocío Pérez Fernández, a la que conozco personalmente, y sobre todo a sus padres; su padre es Juan Manuel Fernández, al frente de nuestra siempre querida por muchos que la conocéis "Librería Manuel de Falla".
Sólo puedo deciros que leí esta triste pero esperanzadora historia en un día, pues su lectura me impresionó, todo ello evidentemente también por la más que magnífica labor de María del Rocío (una mala traducción echa a perder la mejor de las obras literarias).
Pues eso, si os apetece hacedle un hueco en vuestra librería particular a MIL MILLAS HACIA LA LIBERTAD, y otro pequeño espacio en vuestro corazón para todos los que sufrieron y siguen sufriendo de la esclavitud, en todos los sentidos y formas.
BUENA NOCHE.
Juan Manuel Fernández (Librería Manuel de Falla).

NUEVO ARTÍCULO

LA HISTORIA DE CANDAULES Y LOS ORÍGENES DE UNA PARAFILIA: EL CANDAULISMO A lo largo de la historia de la Humanidad han sido muchos los hechos y circunstancias que han llegado a nuestros días gracias a la labor de la transmisión escrita de grandes historiadores como es lo es HERÓDOTO DE HALICARNASO para hacernos partícipes de un singular relato que vino a dar nombre a...

40 AÑOS DEL FALLECIMIENTO DE LUIS BUÑUEL

LUIS BUÑUEL.- EL LEÓN DE CALANDA.

Para el mundo occidental la cultura japonesa está marcada por la diversidad, pues en ella conviven tradiciones que pueden considerarse ancestrales a la vez que su forma de vida está del todo orientada hacia el mundo moderno, y ello por el hecho de que han sabido mantener la esencia de los samurais, los templos y la siempre y deliciosa cocina tradicional japonesa; no obstante, también han sido capaces de renovarse todo ello en base al "manga" y a las nuevas tecnologías.

EL ANKOKU BUTÕ.- LA MÁS CURIOSA DANZA JAPONESA. Para el mundo occidental la cultura japonesa está marcada por la diversidad, pues en ella conviven tradiciones que pueden considerarse ancestrales a la vez que su forma de vida está del todo orientada hacia el mundo moderno, y ello por el hecho de que han sabido mantener la esencia de los samurais...

NUEVO ARTÍCULO.

LOS DISCÍPULOS DE REMBRANDT El gran maestro REMBRANT, pintor y grabador neerlandés nacido Rembrandt Harmenszoon Van Rijn  en la deliciosa villa de Leiden, por cierto una de las más ricas de los Países Bajos, y sólo superada por Ámsterdam, en 1606 contó con una gran cantidad de discípulos que continuaron su legado.

Todos hemos leído en algún momento de nuestra vida historias que nos remiten a temáticas en las que el futuro de la ciencia y los grandes avances en la tecnología constituyen el escenario de narraciones fantásticas, viniendo a definir las que se han venido en llamar historias de "ciencia-ficción", que comienzan a desarrollarse a principios del siglo XX.

Y también es más que acertado afirmar que hemos sabido del término "pulp", abreviatura del inglés "pulp magazines", que se caracterizaban por ser publicaciones baratas y de muy baja calidad de material que alcanzaron enorme popularidad en los EE.UU. desde finales del siglo XIX hasta mitad del siglo XX.

EL FENÓMENO DE LA LITERATURA "PULP" CON FIRMA DE MUJER. Todos hemos leído en algún momento de nuestra vida historias que nos remiten a temáticas en las que el futuro de la ciencia y los grandes avances en la tecnología constituyen el escenario de narraciones fantásticas, viniendo a definir las que se han venido en llamar historias de "ciencia-ficci....

El conocido como ARTE POP alcanzó su mayor expansión durante la década de los años 60 del pasado siglo XX, cuando lo que se venía a considerar hortera o banal, unido a una especial comercialidad se convirtió en "arte".

Ello trajo como consecuencia una revolución total contra lo que hasta ese momento se había considerado como tal, teniendo como fuentes de inspiración el materialismo, la fama y los medios del mercado de consumo, sirviéndose para ello tanto de imágenes publicitarias, cómics, rostros de famosos, principalmente grandes estrellas de Hollywood, e incluso artículos comerciales.

MIMMO ROTELLA.- EL "ANDY WARHOL" ITALIANO. El conocido como ARTE POP alcanzó su mayor expansión durante la década de los años 60 del pasado siglo XX, cuando lo que se venía a considerar hortera o banal, unido a una especial comercialidad se convirtió en "arte".

NUEVO ARTÍCULO

El éxito de un/a artista no sólo viene condicionado por su capacidad artística, sino que en muchas ocasiones ese reconocimiento resulta mermado e incluso eclipsado por la persona con la que se comparte la vida, en el caso de JOSEPHINE VERSTILE NIVISON el hecho de ser la esposa de EDWARD HOPPER le supuso ser relegada a un segundo plano.

Más toda realidad se impone y la obra artística de Jo Verstille resulta más que apasionante, no ya sólo como pintora sino por ser la musa, la mujer que aparece retratada en prácticamente todos los cuadros de Edward Hopper.

purakastiga.blogspot.com

NUEVO ARTÍCULO

¿Qué es un cuento y cómo se ha ido transmitiendo su mensaje de generación en generación?

Responder a esta pregunta es en gran medida sencillo si sentamos las bases de que el cuento tradicional es una narración breve, generalmente de autor anónimo, que viene a narrar hechos de origen fantásticos o ficticios; no obstante, amén de que debemos su existencia a la ya citada tradición oral, el hecho cierto que es a lo largo del tiempo se han producido diferentes versiones de él. Es así que en muchos de estos cuentos se produzca el cambio de un elemento cualquiera, como puede serlo el de un personaje o incluso un diálogo, sin que modifique el tema o cambie el sentido del texto.

SIGUE LEYENDO...

purakastiga.blogspot.com

NUEVO ARTÍCULO

GUILLERMO DE OCKHAM fue un filósofo, lógico y teólogo al que se le conoce por ser el máximo representante del denominado "nominalismo", cuyo término proviene del latín "nomen", surgido a raíz de los debates en la filosofía medieval con Roscelino de Compiégne, al que se considera su fundador.

Estas ideas alcanzaron su máximo florecimiento en Guillermo de Ockham así como en la obra de Pedro Abelardo; asimismo, la versión de estas ideas en el caso de estos dos filósofos ha venido también a llamarse "conceptualismo".
Sigue leyendo....

purakastiga.blogspot.com

NUEVO ARTÍCULO

ALESSANDRO DI MARIANO DI VANNI FILEPEPI, conocido para el ARTE con el nombre de SANDRO BOTTICELLI, nació en Florencia en el año 1445 y falleció en la que fuera su ciudad natal en 1510.
Durante su trayectoria vital fue muy reconocido dentro de los círculos artísticos, si bien con el tiempo cayó en el olvido, más habría que esperar al siglo XIX para que su obra obtuviera el beneplácito del público en general.
Sandro Botticelli imprime a su trabajo una "marca" del todo florentina, principalmente por la que es la línea, abundando en lo que puede venir a considerarse como ligereza, amén de energía delicada y suave; en su temática abundan los temás bíblicos que reconduce convirtiéndolos en profanos y mitológicos, todo ello tomando como fuente el ideal neoplatónico. Es la suya una línea pura, considerándola como única.
https://purakastiga.blogspot.com/.../sandro-botticelli...

NUEVO ARTÍCULO

LA BIBLIOTECA MARCIANA DE VENECIA ¿Cómo imaginar un mundo sin libros, un mundo en el que no tuvieran cabida las bibliotecas? Para los que amamos y disfrutamos con la lectura de un buen libro, el hecho de tener nuestra propia biblioteca es sabernos en posesión de un pequeño tesoro inmaterial, de conocimiento y sabiduría.