Experimenta Magazine

David Plunkert y las vanguardias de la ilustración
Efecto, fondo y profesionalismo

Sin lugar a dudas, David Plunkert es uno de los grandes referentes a nivel mundial de la llamada ilustración publicitaria. Su forma de entender los objetivos y necesidades del cliente, y más importante aún, la forma de comunicarlas al gran público, lo ha llevado a trabajar para compañías tan universales como dispares. Desde marcas deportivas como Adidas o Nike; tecnológicas como Adobe, IBM o Motorola; de entretenimiento como Nickelodeon, Netflix o MTV… hasta editoriales como The New York Times, The New Yorker o Pl***oy, se han hecho con los servicios de este prolífico creativo estadounidense para sumar valor a sus proyectos.

¿Y por qué gusta tanto? Dejando de lado variables más subjetivas, lo cierto es que gusta, porque funciona. Sus piezas consiguen de algún modo y en algún nivel, conectar con una amplia variedad de segmentos, de forma efectiva y genuina. Puede que sea su compleja simplicidad, su brutal uso de los degradados y texturas, o bien su disimulado componente lúdico conseguido a fuerza de la dramatización de las formas.

A continuación os ofrecemos una pequeña selección de lo que, a nuestro entender, son las más representativas de un profesional llamado a marcar una época.

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Una experiencia que nace en España a través de la diseñadora y docente Adriana Cagigas, socia fundadora de Deyi Living, a través de la iniciativa Enhebrar

En orden de trabajar en el binomio artesanía y diseño, la diseñadora española Adriana Cagigas Gil, decidió viajar a estudiar a China. Para eso, primero aprendió el idioma, ya que su idea era ir a las fuentes, la China profunda, verdadera, para aprender su otro idioma, el textil, el material.

Así, primero viajó a distintas zonas rurales del Sur donde convivió con maestros artesanos. Allí, además de un gran aprendizaje, nació la idea de intercambio con el objetivo que otros aprendiera de su maravillosa sabiduría ancestral, pero sobre todo, poder devolver algo a la comunidad que la cobijó y enseñó. Proyecto que comenzó a desarrollar asociada a la diseñadora francesa Pauline Ferrieres y al interiorista chino Zhang Xing, socios fundadores de Deyi Living.

Luego, vendría el proyecto “Enhebrar” a través del cual, este verano, llevó al condado de Rongjiang donde habita el pueblo D**g, nada menos que a 30 estudiantes de la universidad donde imparte clases en Madrid. ¿La idea? Poder realizar una investigación etnográfica que les diera herramientas en el campo del diseño para generar un desarrollo sostenible que tenga como base la comunidad y el compartir saberes y culturas. Una bella convivencia y estudio multicultural, multidisciplinar e inter-generacional que llevaron a cabo este agosto del 2024. (…)

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Tejiendo puentes para aprender, preservar y promover el lenguaje textil ancestral chino por Luján Cambariere

Escritura y diseño en el espacio público

“Después de la Primera Guerra Mundial no había en la faz de la tierra ninguna persona alfabetizada que no supiera identificar las palabras Hollywood y Coca Cola, y pocos eran los analfabetos que no tuviesen en algún momento contacto con sus productos. América no tenía que ser descubierta: era parte de nuestra existencia” (Eric Hobsbawm, 2003).

I

Siglos después de que llegaran a Norteamérica los primeros europeos, se produjeron dos revoluciones que dieron forma a un nuevo país y a su peculiar relación con el consumo y el diseño. Mientras en 1776 la Revolución americana estableció una república (mucho antes de que se tomara la Bastilla), la Revolución Industrial transformó los procesos productivos y la interacción social de las ciudades de la Costa Este de Norteamérica. Además, el intenso crecimiento urbano separó a partir de a la gente de la vida tradicional y de los paisajes naturales para reubicarlos en un entorno artificial. Hoy, es difícil hacerse idea de un tiempo en que las personas no tenían contacto con productos manufacturados, es decir, con objetos modelados por el diseño. Además, la civilización industrial trajo consigo nuevas relaciones económicas en la medida en que era necesario vender los productos a un ritmo suficientemente rápido como para mantener activas las fábricas.

En ese nuevo escenario, los objetos industriales resultaron imprescindibles para modelar una nueva sociedad de consumo. En cierto modo, “la democracia americana empezó a depender del diseño cuando el bienestar dejó de ser algo espiritual para convertirse en una realidad material” (Meikle, 2005, 11).

II

En 1976, con motivo del Bicentenario de los Estados Unidos, la Smithsonian Institution inauguró en (…)

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Estudiantes argentinos indagan en las posibilidades del Diseño para mascotas

Alumnos de la carrera de Diseño Industrial de la Universidad Nacional de Rosario

Las mascotas forman parte del hogar y en los últimos tiempos se volvieron protagonistas indiscutidos de la vida familiar. Y es justamente para ellos, que los estudiantes de diseño industrial de la Universidad Nacional de Rosario, en Argentina, trabajaron.

Somos los humanos quienes nos ocupamos de brindarles confort para cada una de las actividades que los nuestros amigos cuadrúpedos realizan. Por ejemplo, investigaciones recientes indican que es conveniente que tanto gatos como perros, se alimenten con dispositivos en altura, o mejor dicho a la altura de cada mascota en particular; por otro lado las instancias de juego son importantes para mantenerlos activos, desarrollar habilidades y evitar el aburrimiento.

También somos conscientes que un buen descanso es importante para ellos y también para nosotros, es por esta razón que cada cual necesita su propio espacio para realizar esta actividad y si hilamos un poco más fino, habitar un espacio ordenado induce a la calma. (…)

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Presentación en Barcelona de The Book by Carlos Rolando = Designer
A las 19:30 horas en el Dry Martini by Javier de las Muelas
Aforo limitado. Es necesario reserva previa: [email protected]

Este martes 12 de noviembre a las 19:30 horas se llevará a cabo en Barcelona la presentación de The Book by Carlos Rolando = Designer, un imperdible libro editado por Experimenta Libros, en el que se muestra y analiza la obra y vida profesional del famoso diseñador argentino Carlos Rolando, responsable de la creación de marcas como Camper, Danone, Dodotis, Eroski, Fagor o Roca, y piedra fundamental en la construcción del diseño español tal y como lo conocemos hoy.

«Acenor, Aenor, Arco, Bocatta, Camper, Círculo de Lectores, Danone, Dodotis, Eroski, Evax, Expo de Sevilla, Fagor, Ifema, Maremágnum, Pegaso, Roca, Royal… todas estas marcas están dibujadas en nuestra memoria y de ello tiene buena parte de culpa Carlos Rolando, que destacó en todas las especialidades de la comunicación gráfica. Forma parte de una generación irrepetible de diseñadores argentinos que le han dado impulso al diseño español», comentan responsables del proyecto.

La presentación tendrá lugar en un escenario único, el Dry Martini By Javier de las Muelas, (…)

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Kariouk Architects y un inesperado volumen arquitectónico en los bosques de Ontario

956 m2 donde la mezcla de materiales y formas lo son todo

Kariouk Architects, la práctica canadiense propiedad de Paul Kariouk, firma una monumental residencia privada donde la mezcla de materiales, texturas, formas e influencias, lo son todo.

Se trata de Forest Retreat, una segunda vivienda ubicada en los bosques de Caledon, un paradisíaco pueblo canadiense a las afueras de Ontario famoso por imponente naturaleza. Y es justamente esta circunstancia la que definió en gran medida la vida y personalidad de todo el proyecto. «Históricamente, la identidad canadiense ha estado definida por nuestra relación con la tierra. Cumpliendo el mandato del cliente, la casa honra esa conexión emocional a través de la armonización visual y material con su entorno, pero además, a través del abastecimiento responsable de materiales y la adaptación al sitio, así como de sistemas de ahorro de energía», comenta Kariouk.

Ya con las ideas y objetivos más que claros, un equipo compuesto por Chris Davis, Adam Paquette, Joel Tremblay, Mark Meneguzzi y Paul Kariouk a la cabeza, se entregó a la tarea de confeccionar un volumen arquitectónico lo suficientemente cálido para trasmitir cercanía y familiaridad pero, al mismo tiempo, abierto a su magnífico entorno y acorde a las vanguardias estéticas de los tiempos que corren. (…)

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El día 5 de noviembre, Manuel Estrada dio por inaugurado el 2º Foro Iberoamericano de Investigación / Diseño, organizado por Iberoamérica Diseña, primera asociación de diseñadores de ámbito iberoamericano, cuya misión es seguir difundiendo el diseño iberoamericano en todo el mundo, con la multiculturalidad como seña de identidad.

Las nuevas colecciones de la diseñadora Paula Giecco de la etiqueta Finn rescatan materiales y el aura de otras décadas

Paula nació en Buenos Aires pero es una verdadera ciudadana del mundo ya que viajó y vivió muchos años en distintos lugares —São Paulo, Sídney y Nueva York—. En este momento está recién instalada en Key Biscayne, Miami, aunque su taller sigue en Argentina.

¿Sus señas particulares? Un material que la acompaña desde siempre -el acrílico- que domina como pocos y que es su puente para crear desde piezas de bellísimos patrones geométricos a guiños divertidos y adorables como su reciente familia de figurines en versión petit broche.

Una mecánica que busca como ella detalla “rendir homenaje a lo que estaba olvidado, transformándolo para que cuente su historia desde una nueva perspectiva”.

Así, además, en las últimas suma el reciclaje de materiales. “En Vita, por ejemplo, reutilizamos retazos de raffia natural de Pri-Sim, una fábrica en el sur de Buenos Aires, un lugar especial que mezcla técnicas artesanales con procesos más industriales en telares. Desarrollan desde la hilatura hasta los tejidos. Reutilizamos restos de muestrarios viejos, piezas dañadas o simplemente sin valor comercial, incorporándolos a pequeñísimos bastidores para convertirse en aros, anillos, dijes y cajitas diminutas. La idea es dar un nuevo uso y también mostrar (como con una lupa) este trabajo increíble, poniéndolo en valor. También incorporamos descartes de acetato de la fabricación de anteojos, aplicando técnicas de joyería tradicional que adaptamos en el taller, como si fueran piedras preciosas, con facetas diminutas, cabochon, brillos y transparencias”, adelanta Giecco desde Miami. (…)

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Paula Giecco: accesorios que visten cuerpo y casa por Luján Cambariere

¿Es posible que la clave para la innovación empresarial esté en la creatividad?
En su provocador libro, "A mí sí me pagan por pensar. Hacia una cultura empresarial creativa," David Asensio nos desafía a repensar nuestras concepciones sobre la creatividad y su papel fundamental en el éxito de las empresas.

Con prólogos de figuras destacadas como Ángel León y el coronel Pedro Baños, este libro es una llamada urgente a integrar la creatividad en el ADN de todas las organizaciones. Asensio sostiene que para ser un país innovador, es imprescindible cultivar un entorno donde la creatividad no solo se valore, sino que se fomente activamente.

Un nuevo enfoque para el liderazgo
A lo largo de sus páginas, Asensio analiza cómo muchas empresas han relegado la creatividad a un segundo plano, limitando su potencial. A través de la Metodología Troya, propone un enfoque práctico que empodera a todos los integrantes de la organización en "directores creativos" de su propio espacio de trabajo, transformando la manera en que las empresas operan y se comunican.

El autor detrás de la transformación
David Asensio García, reconocido como una de las voces más audaces en creatividad y management en España, comparte su vasta experiencia en este libro. Fundador de Chocolate Rojo Consulting y con una trayectoria que abarca más de cuatro millones de visitas en sus plataformas, Asensio es un firme defensor de que la creatividad debe ser el motor del cambio en las empresas y la sociedad.

Por qué este libro es esencial
"A mí sí me pagan por pensar" no es solo una guía; es un manifiesto que invita a líderes y empresas a reconsiderar su relación con la creatividad. En un momento en que la innovación es más crucial que nunca, este libro ofrece las herramientas y la inspiración necesarias para abrir nuevas puertas y redefinir el futuro empresarial.

Sobre Experimenta Libros
Experimenta Libros es una editorial que promueve obras que impulsan el pensamiento crítico y la innovación, brindando voz a autores que buscan provocar un cambio significativo en la sociedad.

Descubre "A mí sí me pagan por pensar": La Revolución de la Creatividad en el Entorno Empresarial

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🗓 ✍🏻 Agenda de noviembre. Ver, escuchar y experimentar buen diseño todo el año.

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Diseño Argentino Exponencial; DAE – Creative Bootcamp, es un programa de fortalecimiento para las Industrias Creativas, impulsado por el British Council y la Fundación Bunge y Born, con una inversión inicial de más de 450 mil euros. En la edición 2024 se sumaron capacitadores de Globant, Fundación ICBC, Fundación IDEX.LA y Fundación Flor.

Cada año, bajo el formato Creative Bootcamp, el programa ofrece a 15 emprendimientos la oportunidad de participar en una formación híbrida intensiva de 175 horas, que incluye clases magistrales y mentorías individuales brindadas por expertos de STEAMhouse, la aceleradora de proyectos de la Universidad de la Ciudad de Birmingham (UK), e instituciones líderes de Latinoamérica.

El programa busca potenciar proyectos de diseño mediante el fortalecimiento, la profesionalización y la internacionalización del sector; y lo hace acompañando emprendimientos de entre tres y 10 años de desarrollo vinculados a la sustentabilidad, al impacto social y la innovación.

Luego de siete meses de formación intensiva y evaluación, un jurado de expertos conformado por Fabiana Bisso, Patricio Gigli, Clarisa Herrera, David Mellor y María Sánchez, seleccionaron los tres emprendimientos beneficiarios de los Fondos de Capital Semilla «Fundación Bunge y Born» de 4594,45 euros cada uno, para implementar mejoras tácticas en sus proyectos. (…)

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Diseño Argentino Exponencial. Fomentando el emprendimiento social y la innovación por Daniela Quintana

Representando a Latinoamérica

Bajo el lema “Ecuador a través del diseño”, la delegación capitaneada por Estefanía Cardona, fundadora de Kiki, una plataforma independiente dedicada a la promoción, documentación y comercialización, presentó una docena de piezas con el eje en el trabajo manual y su tradición artesanal. Hermosa combinación de técnicas ancestrales con diseño contemporáneo, que además dan cuenta de un abordaje totalmente sustentable.

En momentos en que el país, como lamentablemente muchos de Latinoamérica, no pasa por su mejor momento, nos cuenta que pudieron cumplir el sueño de presentarse en Holanda gracias a la financiación del Instituto de Fomento de la Creatividad de la Creatividad y la Innovación (IFCI) del Ministerio de Cultura y la Embajada la Embajada de Ecuador en los Países Bajos. Cardona, es comunicadora especializada en marketing, y lleva adelante desde hace unos años el proyecto de la casa Kiki, galería y local, desde donde trabaja codo a codo con diseñadores y artesanos locales.

Así, la selección, tuvo un poco de todas las bellas técnicas y materiales de su región.
Los textiles de la artista multidisciplinar de Cuenca, Pamela Abad, quien trabaja con varios medios entrelazados: fotografía, vídeo, animación, tejido y bordado, para explorar temas relacionados con el folclore y la superstición. Así como en proyectos visuales que exploran la pirotecnia tradicional de Azua y en colaboración con el Centro de Artesanías y Artes Populares (CIDAP) que luego dan vida a sus telares. (…)

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Con el latir de la tierra, Ecuador, llegó a la reciente edición de la Dutch Design Week por Luján Cambariere

✊ Llamada a la comunidad creativa

❤️‍🩹 Ante la grave situación que está pasando la Comunidad Valenciana, nuestros colegas de Gràffica han lanzado la convocatoria Designers for Valencia. Desde Experimenta, hemos considerado que es importante sumarnos y colaborar en su difusión. Estamos convencidos de que cualquier aporte que podamos realizar –por pequeño que pueda parecer– será de ayuda en estas circunstancias.

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https://i.mtrbio.com/ijobnhtmjr

"Creo que es importante que los estudiantes se interesen por temas mucho más amplios que los que son específicamente disciplinares. Esa formación es la única que puede proporcionar a su práctica como diseñadores un espesor o una dimensión significativa, y es esa profundización la que puede conducir esta actividad, el diseño, hacia una práctica cultural de relevancia."

Maestros del Diseño en América Latina: Gustavo Pedroza (Argentina)

Gustavo Pedroza nació en 1947, en Buenos Aires. Estudió en la Facultad de Arquitectura (UBA) y en el Centro de Investigaciones en Comunicación Masiva, Arte y Tecnología. Entre los años 2004 y 2019 ha sido Director de la Carrera de Diseño y Comunicación Visual de la Universidad Nacional de Lanús, siendo el responsable de su plan de estudios. Diseñó, entre otros, el símbolo de Subterráneos de Buenos Aires, Primer Premio de Concurso Nacional, 1987 (utilizado hasta el año 2014). Realizó el diseño de las revistas Block, de cultura de la arquitectura, para la Universidad Torcuato Di Tella, y Deus Mortalis, de filosofía política.

Sus trabajos fueron publicados en las revistas Graphis de EE.UU., Idea de Japón, Eye de Inglaterra, y Novum de Alemania, y en diversos libros de la disciplina. Participó en exposiciones de diseño en el Museo Nacional de Bellas Artes, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta y en la Bienal Internacional de Diseño Gráfico de Brno, República Checa. Es coautor del libro San Telmo & Montserrat, editado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Algunos de sus diseños más recientes son libros para la Editorial Hydra, de Buenos Aires, especializada en filosofía política. (…)

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Lola: una refrescante pieza de Margot Barolo para Scandinavian Spaces

La diseñadora sueca Margot Barolo es la responsable de Lola, una refrescante pieza cuya —aparente— sencillez formal le insufla una calidez y familiaridad poco habitual en una silla de estas características. «Lola es una silla que quiere ser tu amiga, cómoda, divertida y confiable. Su fuerte personalidad es el signo de exclamación que añadirá carácter a cualquier habitación y contribuirá a crear un gran ambiente. Es una silla fácil de usar pero cómo la uses depende de ti… porque a veces lo más importante es que alguien esté ahí para apoyarte», comenta Barolo.

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Cinco libros para el mes de noviembre. Nada como una buena lectura

1- Peras con Manzanas. Cómo hacer prototipos sin tener ni idea, de Antonio Lafuente
2- Generating Product Ideas: Actionable Techniques for Finding New Business Ideas, de Artiom Dashinsky
3- Brusselaxation. Un libro de poesía / mandala inspirado en los iconos clave de Bruselas. (Bilingüe, inglés – español)
4- Vintage Graphic Design. Type, Typography, Monograms & Decorative Design from the Late 19th & Early 20th Centuries
5- Speculative Everything. Design, Fiction, and Social Dreaming, de Anthony Dunne y Fiona Raby

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Spline, la butaca-tumbona de Fritsch y Vivien Durisotti para Schütz

Con visos de ejercicio creativo, los diseñadores galos Fritsch y Vivien Durisotti, han conseguido dar vida a un excepcional volumen que tiene como material estrella al rattan, esta vez en forma de varillas dispuestas de forma longitudinal y con las torsión suficiente para ofrecer a los usuarios una ergonomía superlativa. Spline, como ha sido bautizada esta butaca-tumbona, se completa con una robusta base metálica cuyas patas en forma de cruz destacan especialmente.

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Cómo hacerse un hueco en el sector inmobiliario sin morir en el intento

Xolve, el estudio vietnamita fundado y dirigido por Khoa Huynh, probablemente uno de los más interesantes y de mayor proyección internacional del sudoeste asiático, ha sido el encargado de dar vida y personalidad a Roomio, una incipiente pero exitosa plataforma digital del sector inmobilario que busca hacerse un hueco en el mercado nacional.

Dadas las excepcionales características de la línea de negocio del cliente, y no solo del sector, sino de su oferta y target: conectar propietarios con inquilinos dispuestos a combatir vivienda, que estudien o trabajen en tecnología o similar; la gente de Xolve debía proponer algo tan especifico como eficiente y efectivo.

«Conseguimos sumergirnos profundamente en el mundo de Roomio, comprendimos a su público objetivo: sus aspiraciones, sus necesidades,… sus frustraciones. A través de un proceso colaborativo de investigación, proyección y refinamiento, logramos crear una identidad de marca que resonaría y conectaría con aquellos que buscaban una experiencia de vida más significativa», comenta Huynh y agrega: «Un momento crucial en este proceso fue la creación del nombre Roomio. Reconociendo el poder de las palabras para moldear la percepción de la gente, propusimos una fusión libre entre room (habitación en inglés) y «amigo». Esta combinación encapsula de inmediato la esencia de Roomio: un lugar donde las habitaciones se transforman en algo más que simples espacios para vivir; se convierten en refugios de amistad y pertenencia». (…)

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