Ingeart Manualidades

#Cuadropersonalizado realizado por Angela para su segunda bisnieta. #Ingeart #OcioCreativo #AcademiadeDibujo y #Pintura en #Moratalaz

Con nuestros mejores deseos para el próximo año. #FelizAño2021 #Ingeart #OcioCreativo #AcademiadeDibujo y #Pintura en #Moratalaz

.... especialmente en este año en el que todos en mayor o menor medida, nos hemos visto golpeados por las circunstancias, dediquemos un tiempo limitado a exteriorizar nuestra tristeza, pero dejemos que la alegría fluya y sintámonos agradecidos por los que permanecen a nuestro lado aún cuando tengan que ser en la distancia.

#Cuadropersonalizado realizado por Angela para su bisnieta. #Ingeart #OcioCreativo #AcademiadeDibujo y #Pintura en #Moratalaz

Hoy os propongo dibujar este paisaje con casa y arboleda.

Mi dibujo está realizado con carboncillo, pero también podéis hacerlo con grafito, sanguina, pastel, ...

Recordad las normas más básicas a tener en cuenta:

- Si marcáis el centro de la imagen, y empezáis a trabajar desde el centro de vuestro papel, será más fácil que os quede bien encajado.
- Sed prudentes y primero esbozad todo el dibujo con trazos suaves, sin marcar demasiado, para que los errores se puedan corregir facilmente sin dañar al papel.
- Cuando hayáis puesto a punto vuestro boceto, será el momento de empezar a aplicar los tonos intermedios y por último, aplicaréis las tonalidades más oscuras.
- Para suavizar el color usad un difumino, pero si no tenéis uno a mano, también podéis usar el dedo (siempre bien seco), un bastoncillo de los de secarse los oídos, un trapito de algodón, ...
- Esperad hasta el final para sacar las luces (retirar color para "iluminar" algunas zonas) con una goma de borrar SUPERLIMPIA.

Ah,... y recordad que no se trata de acabar rápido sino de que disfrutéis un buen rato.

Para hoy os traigo de nuevo un trabajo para que practiquéis el control de la pincelada. Aunque este es un trabajo un poco más complicado, nadie os va a evaluar, además de que hay que aprender a que el pincel haga lo que nosotros queremos y no dejar que manche por cualquier sitio.

Mi trabajo está realizado con acrílicos sobre tabla, pero también lo podéis hacer con témperas y obviamente con óleos, pero ya sabeis lo que opino sobre trabajar en casa con óleos ( no me gusta).

Os recuerdo cosas a tener en cuenta:
- Primero cubrir todo el soporte (lienzo, papel, tabla, ...) con el color que hayáis elegido para el fondo y una vez seco, trazad las líneas del dibujo.
- Si marcáis el centro de la imagen, y empezáis a trabajar desde el centro de vuestro soporte, será más fácil que os quede bien encajado.
- Sed prudentes y primero esbozad todo el dibujo con trazos suaves, sin marcar demasiado, para que los errores se puedan corregir facilmente sin dañar el soporte.
- La rosa y la hojas se realizan con pincel plano ( suave y en buen estado), cargando de una sóla vez los dos colores ( uno en una esquina del pincel y el otro en la otra) y se ejecuta cada pétalo ( o la media hoja) de un sólo trazo intentando darle el movimiento necesario para conseguir que la flor se vaya "cerrando". Si se os "atasca" el pincel es porque la pintura está poco fluída o porque el pincel está demasiado seco.
- Las lilas se realizan con pincel redondo (suave y en buen estado) y mediante la técnica de húmedo sobre húmedo: cubrid la zona que hayais reservado para estas flores con el color morado sin escatimar color ni ponerle mucha atención a que quede perfectamente cubierta la zona. Inmediatamente mientras aún está húmedo, con un pincel limpio, cargad el blanco y empezad a hacer pequeñas pinceladitas con un cierto "caos" controlado. Observaréis que el morado se fundirá con el blanco produciendo distintos matices que harán el efecto de luces y sombras dando lugar al volúmen.
- Procurad que los bordes no sean perfectos ( la naturaleza no lo es) , pero sí intentad darle movimiento a las flores para que se vean más "realistas".
- Los tallos, semillas y otras "chuminadas" dejadlas para cuando todo lo demás este a vuestro gusto. Sólo son la guinda que adorna el pastel, pero lo importante sigue siendo el pastel.

Ah, y recordad lo que os digo siempre: no se trata de acabar rápido sino de que disfrutéis ( y aprendáis) un buen rato.

La propuesta de hoy es un collage. Casi puede parecer un juego aunque se trata de una expresión plástica y artística adoptada por muchos de los grandes maestros de la pintura: Picasso, Matisse, Braque, Magritte, Chillida, ...

Mi trabajo no está a la altura ni de lejos, pero es un ejemplo de lo que se puede hacer con unas revistas, unas tijeras y un poco de cola: una composición personal y estéticamente "resultona".

Cosas a tener en cuenta:
- Primero hojead y ojead viejas revistas y periódicos que tengais por casa y elegid imágenes que os gusten intentando seleccionar aquellas cuyos colores sean armoniosos entre sí.
- Esbozad el dibujo de la composición que queráis hacer. Yo he optado por un salón, pero podéis pensar en un jardín con flores, un paisaje, un retrato, una imagen abstracta ...
- Cuando tengáis clara la idea, será el momento de recortar las imágenes seleccionadas ajustandose a las formas que habéis diseñado.
- Empezad a pegar las imágenes que van a componer el fondo del trabajo y cuando tengáis el fondo completo, incorporad los detalles que queráis que se vean en los planos más próximos.
- Se trata de crear una imagen nueva con las partes que habéis recortado, pero no vale con cortar y pegar en un soporte la misma imagen que ya está en la fotografía.
- Esta técnica puede ser incorporada formando parte de una pintura y aplicarla sólo en determinadas zonas o ejecutarla integramente con recortes. También podéis aplicar pintura sobre los recortes para reforzar vuestra composición ( en mi caso he bordeado el vestido con un rotulador para que destacara más sobre el fondo), ... en fin, imaginación al poder.
.. y no os olvideis que no se trata de acabar rápido sino de que disfrutéis un buen rato.

Hoy de nuevo nos pasamos al pincel y os propongo este trabajo con unas hortensias que tiene por objetivo el control de la pincelada.

Mi trabajo está realizado con acrílicos, pero también lo podéis hacer con témperas y obviamente con óleos, pero como estamos trabajando en casa, mejor dejamos los óleos para otra ocasión.

Os recuerdo las normas más básicas a tener en cuenta:
- Primero cubrir todo el soporte (lienzo, papel, tabla, ...) con el color que hayáis elegido para el fondo y una vez seco, trazad las líneas del dibujo.
- Si marcáis el centro de la imagen, y empezáis a trabajar desde el centro de vuestro soporte, será más fácil que os quede bien encajado.
- Sed prudentes y primero esbozad todo el dibujo con trazos suaves, sin marcar demasiado, para que los errores se puedan corregir facilmente sin dañar el soporte.
- Cuando hayáis puesto a punto vuestro boceto, será el momento de empezar a trabajar con los colores.
- Fijaos en el orden de las pinceladas: primero he puesto los tonos más oscuros y después, con los más claros he sacado las luces.

Recordad siempre que no se trata de acabar rápido sino de que disfrutéis un buen rato.

Hoy os propongo dibujar esta rama con cerezas.

El dibujo está realizado con grafito, pero también podéis hacerlo con carboncillo, sanguina, pastel, ...

Recordad las normas más básicas:

- Si marcáis el centro de la imagen, y empezáis a trabajar desde el centro de vuestro papel, será más fácil que os quede bien encajado.
- Sed prudentes y primero esbozad todo el dibujo con trazos suaves, sin marcar demasiado, para que los errores se puedan corregir facilmente sin dañar al papel.
- Cuando hayáis puesto a punto vuestro boceto, será el momento de empezar a aplicar los tonos intermedios y por último, aplicaréis las tonalidades más oscuras.
- Esperad hasta el final para sacar las luces (retirar color para "iluminar" algunas zonas) con una goma de borrar SUPERLIMPIA.

Ah,... y no os olvidéis de que no se trata de acabar rápido sino de que disfrutéis un buen rato.

Esta es otra de las fotografías de bodegones que me encontré revisando archivos. Es otro bodegón de los que montamos en la academia para hacer tomas del natural y, al igual que el otro día, os propongo que lo dibujéis.

Podéis trabajar con cualquier técnica: grafito, lapiceros de color, pasteles, carboncillo, acuarelas, témperas, acrílicos, ...

Os recuerdo las normas más básicas a tener en cuenta:

- Si marcáis el centro de la imagen, y empezáis a trabajar desde el centro de vuestro papel, será más fácil que os quede bien encajado.
- Sed prudentes y primero esbozad todo el dibujo con trazos suaves, sin marcar demasiado, para que los errores se puedan corregir facilmente sin dañar el soporte.
- Cuando hayáis puesto a punto vuestro boceto, será el momento de empezar a reforzar la intensidad de los tonos.

Y no olvidéis que no se trata de acabar rápido sino de que disfrutéis un buen rato.

Hoy os propongo dibujar esta bodegón con pera y taza.

Mi dibujo está realizado con carboncillo, pero también podéis hacerlo con grafito, sanguina, pastel, ...

Recordad las normas más básicas:

- Si marcáis el centro de la imagen, y empezáis a trabajar desde el centro de vuestro papel, será más fácil que os quede bien encajado.
- Sed prudentes y primero esbozad todo el dibujo con trazos suaves, sin marcar demasiado, para que los errores se puedan corregir facilmente sin dañar al papel.
- Cuando hayáis puesto a punto vuestro boceto, será el momento de empezar a aplicar los tonos intermedios y por último, aplicaréis las tonalidades más oscuras.
- Para suavizar el color usad un difumino, pero si no tenéis uno a mano, también podéis usar el dedo (siempre bien seco), un bastoncillo de los de secarse los oídos, un trapito de algodón, ...
- Esperad hasta el final para sacar las luces (retirar color para "iluminar" algunas zonas) con una goma de borrar SUPERLIMPIA.

Animaros a montar vuestros propios bodegones con las cosas que tengais por casa. Así, a parte de practicar el dibujo, podéis pasar un buen rato preparando el "teatrillo".

Ah,... y recordad que no se trata de acabar rápido sino de que disfrutéis un buen rato.

Hoy os propongo un trabajo muy sencillo y que tiene un significado muy entrañable para mí pues se trata de un dibujo de mi padre, realizado entre los años cincuenta o sesenta del siglo pasado.

Está realizado a tinta china con plumilla y pincel, pero se puede ejecutar con cualquier técnica: lapiceros de color, pasteles, acuarelas, témperas, acrílicos, ...

Os recuerdo las normas más básicas a tener en cuenta:

- Si marcáis el centro de la imagen, y empezáis a trabajar desde el centro de vuestro papel, será más fácil que os quede bien encajado.
- Sed prudentes y primero esbozad todo el dibujo con trazos suaves, sin marcar demasiado, para que los errores se puedan corregir facilmente sin dañar el soporte.
- Cuando hayáis puesto a punto vuestro boceto, será el momento de empezar a trabajar con los colores.

Y no olvidéis que no se trata de acabar rápido sino de que disfrutéis un buen rato.

Mi propuesta para hoy es este ejercicio sobre una composición de cajas de cartón.

Recordad las normas más básicas:

- Si marcáis el centro de la imagen, y empezáis a trabajar desde el centro de vuestro papel, será más fácil que os quede bien encajado.
- Sed prudentes y primero esbozad todo el dibujo con trazos suaves, sin marcar demasiado, para que los errores se puedan corregir facilmente sin dañar al papel.
- Cuando hayáis puesto a punto vuestro boceto, será el momento de empezar a aplicar los tonos intermedios y por último, aplicaréis las tonalidades más oscuras.

El dibujo está hecho con lápiz de grafito, pero podéis hacerlo también con carboncillo, bolígrafo, rotulador,...

Ah,... y recordad que no se trata de acabar rápido sino de que disfrutéis un buen rato.

Hoy la propuesta es ligeramente distinta. Revisando fotografías de nuestra academia, me he encontrado algunas de los bodegones montados para tomas del natural y aquí os dejo una para que trabajéis sobre ella.

Podéis trabajar con cualquier técnica: grafito, lapiceros de color, pasteles, carboncillo, acuarelas, témperas, acrílicos, ...

Os recuerdo las normas más básicas a tener en cuenta:

- Si marcáis el centro de la imagen, y empezáis a trabajar desde el centro de vuestro papel, será más fácil que os quede bien encajado.
- Sed prudentes y primero esbozad todo el dibujo con trazos suaves, sin marcar demasiado, para que los errores se puedan corregir facilmente sin dañar el soporte.
- Cuando hayáis puesto a punto vuestro boceto, será el momento de empezar a trabajar con los colores.

Y no olvidéis que no se trata de acabar rápido sino de que disfrutéis un buen rato.

La propuesta de hoy es este bodegón.

Estas calas las hice con pasteles, pero también se pueden hacer con lapiceros de color.

Os recuerdo las normas más básicas a tener en cuenta:

- Si marcáis el centro de la imagen, y empezáis a trabajar desde el centro de vuestro papel, será más fácil que os quede bien encajado.
- Sed prudentes y primero esbozad todo el dibujo con trazos suaves, sin marcar demasiado, para que los errores se puedan corregir facilmente sin dañar el soporte.
- Cuando hayáis puesto a punto vuestro boceto, será el momento de empezar a trabajar los colores.
- Para suavizar el color usad un difumino, pero si no tenéis uno a mano, también podéis usar el dedo (siempre bien seco), un bastoncillo de los de secarse los oídos, un trapito de algodón, ...
- Esperad hasta el final para sacar las luces (retirar color para "iluminar" algunas zonas) con una goma de borrar muuuuuuuy limpia.

Y no olvidéis que no se trata de acabar rápido sino de que disfrutéis un buen rato.

Mi propuesta para hoy es esta bodegón con muñeco.

Recordad las normas más básicas:

- Si marcáis el centro de la imagen, y empezáis a trabajar desde el centro de vuestro papel, será más fácil que os quede bien encajado.
- Sed prudentes y primero esbozad todo el dibujo con trazos suaves, sin marcar demasiado, para que los errores se puedan corregir facilmente sin dañar al papel.
- Cuando hayáis puesto a punto vuestro boceto, será el momento de empezar a aplicar los tonos intermedios y por último, aplicaréis las tonalidades más oscuras.
- Para suavizar el color usad un difumino, pero si no tenéis uno a mano, también podéis usar el dedo (siempre bien seco), un bastoncillo de los de secarse los oídos, un trapito de algodón, ...
- Esperad hasta el final para sacar las luces (retirar color para "iluminar" algunas zonas) con una goma de borrar SUPERLIMPIA.

El dibujo fué realizado por Almudena con carboncillo, pero también podéis hacerlo con grafito, sanguina, pastel, ...

Animaros a montar vuestros propios bodegones con las cosas que tengais por casa. Así, a parte de practicar el dibujo, podéis pasar un buen rato preparando la "escenografía".

Ah,... y recordad que no se trata de acabar rápido sino de que disfrutéis un buen rato.

Hoy retomamos los pinceles y os propongo este "Ventanuco al oasis".

Mi trabajo está realizado con acuarelas, pero también lo podéis hacer con témperas o con acrílicos muy diluídos con agua.

Os recuerdo las normas más básicas a tener en cuenta:

- Si marcáis el centro de la imagen, y empezáis a trabajar desde el centro de vuestro papel, será más fácil que os quede bien encajado.
- Sed prudentes y primero esbozad todo el dibujo con trazos suaves, sin marcar demasiado, para que los errores se puedan corregir facilmente sin dañar el soporte.
- Cuando hayáis puesto a punto vuestro boceto, será el momento de empezar a trabajar con los colores.

Y no olvidéis que no se trata de acabar rápido sino de que disfrutéis un buen rato.

La propuesta de hoy es este bodegón.

Mi trabajo está realizado con pasteles, pero también lo podéis hacer con lapiceros de color.

Os recuerdo las normas más básicas a tener en cuenta:

- Si marcáis el centro de la imagen, y empezáis a trabajar desde el centro de vuestro papel, será más fácil que os quede bien encajado.
- Sed prudentes y primero esbozad todo el dibujo con trazos suaves, sin marcar demasiado, para que los errores se puedan corregir facilmente sin dañar el soporte.
- Cuando hayáis puesto a punto vuestro boceto, será el momento de empezar a trabajar los colores.
- Para suavizar el color usad un difumino, pero si no tenéis uno a mano, también podéis usar el dedo (siempre bien seco), un bastoncillo de los de secarse los oídos, un trapito de algodón, ...
- Esperad hasta el final para sacar las luces (retirar color para "iluminar" algunas zonas) con una goma de borrar muuuuuuuy limpia.

Y no olvidéis que no se trata de acabar rápido sino de que disfrutéis un buen rato.

Hoy nos pasamos al pincel y os propongo este paisaje.

Mi trabajo está realizado con acrílicos, pero también lo podéis hacer con témperas y obviamente con óleos, pero como estamos trabajando en casa, mejor dejamos los óleos para otra ocasión.

Os recuerdo las normas más básicas a tener en cuenta:

- Si marcáis el centro de la imagen, y empezáis a trabajar desde el centro de vuestro papel, será más fácil que os quede bien encajado.
- Sed prudentes y primero esbozad todo el dibujo con trazos suaves, sin marcar demasiado, para que los errores se puedan corregir facilmente sin dañar el soporte.
- Cuando hayáis puesto a punto vuestro boceto, será el momento de empezar a trabajar con los colores.
- Id manchando todo el soporte, sin preocuparos por los detalles, dejadlos para el final.

Y no olvidéis que no se trata de acabar rápido sino de que disfrutéis un buen rato.

Mi propuesta para hoy es esta figura de mujer.

Recordad las normas más básicas:

- Si marcáis el centro de la imagen, y empezáis a trabajar desde el centro de vuestro papel, será más fácil que os quede bien encajado.
- Sed prudentes y primero esbozad todo el dibujo con trazos suaves, sin marcar demasiado, para que los errores se puedan corregir facilmente sin dañar al papel.
- Cuando hayáis puesto a punto vuestro boceto, será el momento de empezar a aplicar los tonos intermedios y por último, aplicaréis las tonalidades más oscuras.
- Para suavizar el color usad un difumino, pero si no tenéis uno a mano, también podéis usar el dedo (siempre bien seco), un bastoncillo de los de secarse los oídos, un trapito de algodón, ...
- Esperad hasta el final para sacar las luces (retirar color para "iluminar" algunas zonas) con una goma de borrar SUPERLIMPIA.

Mi dibujo está realizado con carboncillo, pero también podéis hacerlo con grafito, sanguina, pastel, ...

Ah,... y recordad que no se trata de acabar rápido sino de que disfrutéis un buen rato.

Hoy os propongo un trabajo monocromo.

Disfruto dibujando flores y las calas son unas de mis favoritas

Esta obra está realizada con sanguina, pero también es fácil hacerla con cualquier técnica seca: grafito, carboncillo, pastel, lápiz de color...

Recordad las normas básicas:

- Si marcáis el centro de la imagen, y empezáis a trabajar desde el centro de vuestro papel, será más fácil que os quede bien encajado.
- Sed prudentes y primero esbozad todo el dibujo con trazos suaves, sin marcar demasiado, para que los errores se puedan corregir facilmente sin dañar al papel.
- Cuando hayáis puesto a punto vuestro boceto, será el momento de empezar a aplicar los tonos intermedios y por último, aplicaréis las tonalidades más oscuras.
- Para suavizar el color usad un difumino, pero si no tenéis uno a mano, también podéis usar el dedo (siempre bien seco), un bastoncillo de los de secarse los oídos, un trapito de algodón, ...
- Esperad hasta el final para sacar las luces (retirar color para "iluminar" algunas zonas) con una goma de borrar muuuuuuuy limpia.

Como hoy por hoy nos sobra tiempo, animaros a hacer una segunda versión usando colores.

Y no olvidéis que no se trata de acabar rápido sino de que disfrutéis un buen rato.

La propuesta de hoy es este bodegón realizado unicamente con blanco y negro cuya complicación es conseguir diferente tonos de grises.

Mi trabajo está realizado con témperas, pero también lo podéis hacer con tintas o con acrílicos aligerados con un poco de agua para hacerlos más fluidos.

Os recuerdo las normas más básicas a tener en cuenta:

- Si marcáis el centro de la imagen, y empezáis a trabajar desde el centro de vuestro papel, será más fácil que os quede bien encajado.
- Sed prudentes y primero esbozad todo el dibujo con trazos suaves, sin marcar demasiado, para que los errores se puedan corregir facilmente sin dañar el soporte.
- Cuando hayáis puesto a punto vuestro boceto, será el momento de empezar a trabajar el color.
- Yo empecé haciendo cantidad suficiente de un tono intermedio de gris y a partir de ahí, añadiendo más blanco o más negro fui consiguiendo los tonos más claros o más oscuros que fui necesitando. Los negros y los blancos puros los dejé para el final.
- Como tardé varias sesiones en terminar la obra y la témpera se seca facilmente, las mezclas realizadas las mantuve frescas cubriéndolas con agua (no mezclando, sólo cubriendo) y tapándolas con film de cocina. Al volver a utilizar el color, sólo se trata de vaciar el agua y seguir trabajando.

Y no olvidéis que no se trata de acabar rápido sino de que disfrutéis un buen rato.

Hoy os propongo hacer un dibujo para practicar los trazos.

Se trata de un trabajo sencillo en el que una vez esbozado, se trata de ir entrecruzando trazos para conseguir texturas que insinúen el follaje del árbol.

No os olvidéis las normas más básicas a tener en cuenta:

- Si marcáis el centro de la imagen, y empezáis a trabajar desde el centro de vuestro papel, será más fácil que os quede bien encajado.
- Sed prudentes y primero esbozad todo el dibujo con trazos suaves, sin marcar demasiado, para que los errores se puedan corregir facilmente sin dañar el soporte.
- Cuando hayáis puesto a punto vuestro boceto, será el momento de empezar a trabajar el color empezando por "emborronar" el fondo con un tono muy suave.

Aunque mi trabajo está realizado con tinta sobre seda, os sugiero que lo hagáis con lápiceros de color o con lápiz de grafito, SIEMPRE MUY BIEN AFILADOS.

Ah,... y recordad que no se trata de acabar rápido sino de que disfrutéis un buen rato.

La propuesta de hoy es este sencillo paisaje naif.

La dificultad de este trabajo está en conseguir pasar de unos colores a otros con un fundido suave y limpio.

Recordad las normas más básicas:

- Si marcáis el centro de la imagen, y empezáis a trabajar desde el centro de vuestro papel, será más fácil que os quede bien encajado.
- Sed prudentes y primero esbozad todo el dibujo con trazos suaves, sin marcar demasiado, para que los errores se puedan corregir facilmente sin dañar el soporte.
- Cuando hayáis puesto a punto vuestro boceto, será el momento de empezar a aplicar los colores. Trabajad cada segmento por separado y dejad para el final el marcar las líneas divisorias.

Mi trabajo está realizado con acrílicos sobre tabla, pero es un trabajo fácil para realizar en papel con pasteles o con lápiceros de color.

Ah,... y recordad que no se trata de acabar rápido sino de que disfrutéis un buen rato.

Mi propuesta para hoy es una rama de manzano con dos frutas.

Recordad las normas más básicas:

- Si marcáis el centro de la imagen, y empezáis a trabajar desde el centro de vuestro papel, será más fácil que os quede bien encajado.
- Sed prudentes y primero esbozad todo el dibujo con trazos suaves, sin marcar demasiado, para que los errores se puedan corregir facilmente sin dañar al papel.
- Cuando hayáis puesto a punto vuestro boceto, será el momento de empezar a aplicar los tonos intermedios y por último, aplicaréis las tonalidades más oscuras.

Mi dibujo está hecho con lápiz de grafito, pero podéis hacerlo también con carboncillo, bolígrafo, rotulador,... y si os animáis, podéis hacer una segunda versión usando colores.

Ah,... y recordad que no se trata de acabar rápido sino de que disfrutéis un buen rato.

De nuevo un trabajo en blanco y negro, pero que podéis adaptar e incluir colores. La gama de los marrones son perfectos para este trabajo.

Recordad las normas más básicas:

- Si marcáis el centro de la imagen, y empezáis a trabajar desde el centro de vuestro papel, será más fácil que os quede bien encajado.
- Lo que está lejos siempre se verá menos intenso, como difuminado y, a medida que los objetos se vayan "acercando", podéis ir intensificando el color.
- Sed prudentes y primero esbozad todo el dibujo con trazos suaves, sin marcar demasiado, para que los errores se puedan corregir facilmente sin dañar al papel.
- Cuando hayáis puesto a punto vuestro boceto, será el momento de empezar a aplicar los tonos intermedios y por último, aplicaréis las tonalidades más oscuras.

Mi dibujo está hecho a carboncillo, pero podéis hacerlo también con lápiz de grafito, bolígrafo, rotulador,... y si os animáis, podéis hacer una segunda versión usando colores.

Ah,... y recordad que no se trata de acabar rápido sino de que disfrutéis un buen rato.

Hoy vamos a ponerle un poco de color a estos largos y aburridos días.

La propuesta para hoy es este primer plano de una flor vista desde arriba.

Lo más sencillo es que empecéis a dibujar las formas más sencillas con un lapicero ( olvidaros de los detalles porque cuando coloreeis los vais a perder). Os recuerdo que para hacer esos primeros trazos no se debe de marcar demasiado el lapicero para que puedas corregir los errores sin dañar al papel.

Cuando os guste el boceto, podéis pasar a la fase de colorear. Mi trabajo está hecho en acuarela, pero vosotros podéis hacerlo con el material del que dispongais: lapiceros de color, pasteles, ceras, acuarelas, témperas, acrílicos...

Si fuerais a utilizar témperas o acrílicos y quisiérais conseguir la transparencia que aporta la acuarela, sólo tenéis que diluir los colores con agua. Probad en un papel que no os sirva hasta que consigais la textura que os guste.

En este punto ya estaríais en condiciones de empezar a aportar color a vuestro dibujo.

Recordad que os será más fácil si empezais a colorear con los tonos más claritos y luego, poco a poco ir subiendo la intensidad hasta finalizar con los más intensos y oscuros.

No tenéis porqué utilizar los colores que yo he usado sino los que más os gusten y también podéis hacer varias versiones cambiado los colores.

Ah,... y como os digo siempre, recordad que no se trata de acabar rápido sino de que disfrutéis un buen rato.

Sigo con los trabajos en blanco y negro para que los pueda hacer todo el mundo aunque sólo disponga de un lapicero.

Recordad las normas más básicas:
- En cuanto a la posición de los objetos a dibujar/pintar: todo aquello que queráis que aparezca lejano lo tenéis que poner más arriba e ir "acercando" las cosas que incluyáis en vuestro dibujo, colocandolas más abajo.
- En cuanto a la intensidad del color: Lo que está lejos siempre se ve menos intenso y, a medida que los objetos se vayan "acercando", se irá haciendo más intenso el color .
- Si marcáis el centro de la imagen, y empezáis a trabajar desde el centro de vuestro papel, será más fácil que os quede bien encajado.

Mi dibujo está hecho a carboncillo, pero podeis hacerlo también con lapiz de grafito, bolígrafo, rotulador,... y si os animais, podeis hacer una segunda versión usando colores.

Ah,... y recordad que no se trata de acabar rápido sino de que disfrutéis un buen rato.

Hoy la propuesta en un dibujo muy fácil.

Se trata de un cristal roto visto desde arriba. Insisto en lo que digo siempre: no se trata de que quede perfecto y muy realista, sino de acostumbrarse a trabajar variando la presión/intensidad/trama del medio que se utilice (lápiz, carboncillo, pastel, ... )

Puedes repetir este ejercicio usando diferentes medios para ver qué dificultad encuentras con cada uno.

Y ya sabes, cuando termines, sacas una fotografía y la subes a instagram con los hagstags . Si no tienes cuenta de instagram, puedes pedir a alguien que lo suba por tí.