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✨ ¡Estamos de vuelta! ✨

Después de un merecido descanso, nos emociona anunciar que AA Gallery Shop abre de nuevo sus puertas para el nuevo curso 2024-2025. 🎨🖌️

Este año viene cargado de nuevas exposiciones, piezas únicas y arte para todos los gustos. ¡No te pierdas la oportunidad de descubrir lo que tenemos preparado para ti!

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El Club Náutico de Ribadeo presenta, desde hoy 30 de julio hasta el 15 de agosto, una exposición de Antonio Murado. Comisariada por Álvaro Alcázar, la muestra incluye una treintena de tablas que representan pétalos de flores, creando una "galería de iconos". Estas obras reflejan la nueva etapa artística de Murado, combinando el concepto de icono bizantino con su conocida serie botánica de los años 90. Las tablas, de unos 35 cm, presentan flores en reservas blancas, utilizando la técnica del soplado de óleo. La exposición destaca la habilidad técnica y la capacidad de Murado para renovar su lenguaje visual, ofreciendo una visión contemporánea y simbólica.

¡No te la pierdas!

📍Real Club Náutico de Ribadeo
🍾 Inauguración 30 de julio a las 20:30
📆 Desde el 30 de julio al 15 de agosto

El Club Náutico de Ribadeo presenta del 30 de julio al 15 de agosto una exposición de Antonio Murado. Comisariada por Álvaro Alcázar, la muestra incluye una treintena de tablas que representan pétalos de flores, creando una "galería de iconos". Estas obras reflejan la nueva etapa artística de Murado, combinando el concepto de icono bizantino con su conocida serie botánica de los años 90. Las tablas, de unos 35 cm, presentan flores en reservas blancas, utilizando la técnica del soplado de óleo. La exposición destaca la habilidad técnica y la capacidad de Murado para renovar su lenguaje visual, ofreciendo una visión contemporánea y simbólica.

¡No te la pierdas!

📍Real Club Náutico de Ribadeo
🍾 Inauguración 30 de julio a las 20:30
📆 Desde el 30 de julio al 15 de agosto

El Club Náutico de Ribadeo presenta del 30 de julio al 15 de agosto una exposición de Antonio Murado. Comisariada por Álvaro Alcázar, la muestra incluye una treintena de tablas que representan pétalos de flores, creando una "galería de iconos". Estas obras reflejan la nueva etapa artística de Murado, combinando el concepto de icono bizantino con su conocida serie botánica de los años 90. Las tablas, de unos 35 cm, presentan flores en reservas blancas, utilizando la técnica del soplado de óleo. La exposición destaca la habilidad técnica y la capacidad de Murado para renovar su lenguaje visual, ofreciendo una visión contemporánea y simbólica.

El Club Náutico de Ribadeo presenta del 1 al 15 de agosto una exposición de Antonio Murado. Comisariada por Álvaro Alcázar, la muestra incluye una treintena de tablas que representan pétalos de flores, creando una "galería de iconos". Estas obras reflejan la nueva etapa artística de Murado, combinando el concepto de icono bizantino con su conocida serie botánica de los años 90. Las tablas, de unos 35 cm, presentan flores en reservas blancas, utilizando la técnica del soplado de óleo. La exposición destaca la habilidad técnica y la capacidad de Murado para renovar su lenguaje visual, ofreciendo una visión contemporánea y simbólica.

El Club Náutico de Ribadeo presenta del 1 al 15 de agosto una exposición de Antonio Murado. Comisariada por Álvaro Alcázar, la muestra incluye una treintena de tablas que representan pétalos de flores, creando una "galería de iconos". Estas obras reflejan la nueva etapa artística de Murado, combinando el concepto de icono bizantino con su conocida serie botánica de los años 90. Las tablas, de unos 35 cm, presentan flores en reservas blancas, utilizando la técnica del soplado de óleo. La exposición destaca la habilidad técnica y la capacidad de Murado para renovar su lenguaje visual, ofreciendo una visión contemporánea y simbólica.

El Club Náutico de Ribadeo presenta una exposición de Antonio Murado a partir del 1 de agosto. Comisariada por Álvaro Alcázar, la muestra incluye una treintena de tablas que representan pétalos de flores, creando una "galería de iconos". Estas obras reflejan la nueva etapa artística de Murado, combinando el concepto de icono bizantino con su conocida serie botánica de los años 90. Las tablas, de unos 35 cm, presentan flores en reservas blancas, utilizando la técnica del soplado de óleo. La exposición destaca la habilidad técnica y la capacidad de Murado para renovar su lenguaje visual, ofreciendo una visión contemporánea y simbólica.

Juan Gopar (Lanzarote, 1958) es un artista escultor, pintor y dibujante. Sus obras reflejan el compromiso del lanzaroteño con el arte, la cultura y la historia de las islas. El concepto de isla de refleja especialmente en las pinturas, pues algunas nos evocan a la luz del sol reflejada sobre el agua del mar, otras al musgo y las algas que proliferan por las rocas de las playas como las que pertenecen a la serie "Líquen" y que revela las fuerzas del crecimiento en la Naturaleza. En la serie, el líquen se vuelve protagonista en esta radiografía artística de la isla, tomando colores estridentes y llenando por completo el espacio.

Rebeca Plana | Envidia
2023
Técnica mixta sobre papel
42 x 29,7 cm.
1.090 € (IVA incluido)

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Enmarcada en la serie "Pecados Capitales", esta obra representa una de las últimas creaciones de la artista Rebeca Plana (Albalat de la Ribera, Valencia, 1976). La envidia se erige como uno de los pecados capitales más extendidos. Este sentimiento es el fuego que consume nuestro interior frente a la prosperidad ajena, destruyendo las bases de cualquier posibilidad de afecto entre las personas. Es un pecado insaciable, ya que constantemente hay nuevos aspectos que envidiar en las posesiones ajenas. La obra de Rebeca Plana se distingue por la intensidad del color que plasma en su creación, lo que le otorga gran presencia, característica propia de individuos susceptibles a la envidia.

En la imagen obras de Peter Krauskopf, Mari Puri Herrero y Jude Castel en la Galería Álvaro Alcázar de Madrid. Exposición colectiva “Feet on the ground”.

Antonio Murado (Lugo, 1964), es un artista multidisciplinar reconocido por la crítica especializada como uno de los pintores españoles con mayor proyección internacional. Sus esculturas, pinturas y mobiliario reflejan influencias de las tradiciones japonesa y escandinava. En esta ocasión, presentamos una variedad de objetos cotidianos en los que ha combinado la pintura con la funcionalidad. A través de estos, Murado encapsula gran parte de su universo creativo, abordando temas que han inspirado sus recientes exposiciones, como paisajes, belleza y melancolía, pero trasladándolos a piezas como biombos y bandejas, haciéndolos más accesibles y cercanos al espectador.

Rafael Canogar | "Cerrojo"
Ed. 75
2006
Aguatinta, chinecollé e inkjet
44 x 58 cm.
(Sin enmarcar)
1.135 € (IVA incluido)

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Formado en sus inicios con el pintor Daniel Vázquez Díaz, pronto mostró gran interés por las primeras vanguardias y, con ellas, por el informalismo, desde el que no sólo sentimientos, sino una conciencia socio-política, empezaba a mostrarse en sus obras. Siguiendo la estela de las vanguardias y con la apertura del régimen franquista Rafael Canogar fundó el grupo EL PASO (1957-1960) junto con otros artistas como Saura o Feito o Millares.
A partir de los años noventa, Canogar se propone la idea del cuadro como fragmento y desaparecen de nuevo las representaciones para dejar paso al concepto de liberar a la pintura del cuadro. De nuevo, rompiendo sus propios límites y como ejercicio de reflexión y teoría artística, no muestra la obra a través del concepto tradicional de ventana pictórica, sino como fragmento de una unidad mayor a la que el formato convencional del cuadro no podría limitar mediante sus marcos.

Julien Spiewak | Musée de la chasse et de la nature
La Lice et ses petits de Jean-Baptiste Oudry (salón de 1973), estufa con accesorios de caza en loza de Estrasburgo (segunda mitad del siglo XVIII), 'Carole', araña de un teatro (siglo XIX), y un jarrón de porcelana 'Puppie' de Jeff Koons (1998). Museo de Caza y Naturaleza.
Ed. 2 / 5
2012
Impresión fotográfica analógica montada sobre Dibond.
100 x 70 cm.
5.085 € (IVA incluido)

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Julien Spiewak (París, Francia, 1984) ha estado desarrollando la serie "Corps de Style" desde 2005, la cual consiste en fotografías tomadas en interiores de museos y colecciones privadas en Francia y en el extranjero. En esta serie, el artista combina con precisión diversas partes del cuerpo humano con la decoración de los espacios. Aunque inicialmente parece documental, al observar más detenidamente se descubren detalles inusuales donde fragmentos del cuerpo se integran con muebles y decoraciones. Este trabajo plantea preguntas sobre la función de la fotografía como medio de reproducción y la reinterpretación de objetos y obras de arte en el proceso creativo del artista.

José Luis Serzo (Albacete, 1977) es un artista pluridisciplinar quien a través de sus pinturas, dibujos, fotografías, objetos, instalaciones y literatura unifica un discurso donde lo imaginario y la realidad se plasma de manera original en una puesta en escena, creando exposiciones-relatos y permitiendo explotar las distintas disciplinas.

Algunas de sus series más conocidas son ‘Post Show’, ‘El fantástico vuelo del hombre cometa’, ‘Thewelcome’, ‘Los sueños de I Ming’ o ‘Los Señores del Bosque’. Ha participado en exposiciones en museos, centros de arte, galerías y ferias alrededor del mundo, como en Münich, Madrid, París, Berlín, Praga, Buenos Aires, entre otros. Así mismo, Serzo se ha aventurado al mundo del cine produciendo un cortometraje llamado ‘Archimétrica’, el cual ha ganado varios premios a nivel internacional entre el 2020 y el 2021.

Glúteo Mayor | Sergio de Luz
Ed. 3 + 1
2023
Impresión directa en metacrilato con bastidor de aluminio
100 x 70 cm.
2.300 € (IVA incluido)
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El artista Sergio de Luz se esfuerza por explorar zonas muy concretas de la anatomía femenina, destacando aspectos específicos del cuerpo. Sin embargo, lo que hace especial su trabajo es la forma en que trata el cuerpo como una silueta antes de profundizar en cada parte. Esta técnica refleja su intención de mantener la dignidad y el respeto hacia el cuerpo humano. Además, actúa como una especie de «censura» autoimpuesta que impide que el espectador se sumerja de inmediato en los detalles más íntimos, manteniendo así un delicado equilibrio entre la representación artística y el respeto por la privacidad de la modelo.
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IVA cultural ya!!!

Jaime Castillo (Medina de Aragón, 1973), es un apasionado de la fotografía y la escultura. A pesar de haberse inclinado inicialmente hacia los estudios de arquitectura, no fue sino hasta 2015 que decidió explorar su talento en el arte de la escultura. En la actualidad, divide su tiempo entre España y Estados Unidos.

El estilo artístico de Jaime Castillo se ve naturalmente influenciado por su formación en arquitectura. Sus esculturas son una expresión de la geometría, el minimalismo y la gráfica, cautivando a quienes las contemplan con sus líneas fluidas y delicadas.

Sus creaciones son un regalo visual que proporciona un refugio de tranquilidad en un mundo saturado de información. El universo artístico de Jaime Castillo se convierte en un oasis de suavidad y serenidad, una invitación a la contemplación y la paz.

Mari Puri Herrero | Sin Título
2013
Tinta y acuarela sobre papel
21 x 27 cm.
Sin enmarcar
1.575 € (IVA incluido)

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El arte de Mari Puri Herrero (Bilbao, España, 1942) pintora y grabadora española, recoge, por lo general, imágenes del mundo que le rodea, mundo en el que conviven disparidad de visiones, cosas cotidianas, más o menos comprensibles, que vemos, imaginamos o soñamos; y casi siempre con una fuerte presencia de la naturaleza.

Su obra refleja la intrincada relación entre el dibujo y la pintura, fusionando trazos bruscos con figuras etéreas. En lugar de centrarse en temáticas discursivas, la artista profundiza en sus temas a través del estudio meticuloso de luces, colores y sombras. A través de su obra Mari Puri Herrero finalmente nos abre la puerta a su particular mundo donde su principal leitmotiv serán esas figuras casi espectrales presentadas con un movimiento tan característico y vital.

Las calaveras de Guillem Nadal (Sant Llorenç, Mallorca, 1957) que forman parte de la serie «Miralls», término que en mallorquín se traduce como «espejos», nos invitan a una profunda reflexión. Este título sugiere la naturaleza reveladora de la colección, permitiéndonos explorar no solo las obras, sino también nuestra propia percepción y mortalidad.

Realizadas en técnica mixta sobre madera, en ellas destaca el gesto expresivo de Nadal. Las calaveras evocan el tema de las "Vanitas", un tema artístico que recuerda la fugacidad de la vida, la muerte y la inevitabilidad del paso del tiempo. Aunque la paleta de colores suele ser monocromática, dominada por blancos, negros y grises, en «Miralls» introduce innovadoras tonalidades moradas, verdes y rojas, añadiendo una nueva dimensión emocional y visual.


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Eduardo Arroyo (1937-2018) fue sobre todo un artista polifacético. Aunque la pintura fue su principal ocupación, destacó en otros campos como el grabado, la escultura, la literatura, la escenografía o la ilustración. Con sólo 21 años y tras estudiar la carrera de Periodismo, Arroyo se exilió a París con intención de ser escritor, aunque enseguida se decidió por la pintura. Se relacionó con grupos de exiliados españoles, así como pintores y escritores franceses e italianos.
En 1976, tras el fallecimiento de Franco, regresó a España y fue a partir de ese momento cuando su obra comenzó a cobrar visibilidad en nuestro país, hasta convertirse en uno de los más importantes artistas contemporáneos. Arroyo trabajó sin descanso hasta el final de su vida, legándonos una obra llena de humor e ironía, que evidencia su actitud inconformista y crítica, y su defensa de la libertad creativa.

Lola Erhart | Cecilia
2023
Grafito sobre papel arches puro algodón de 350 gr., con bordes artesanales
76 x 56 cm.
3.025€ (IVA incluido)
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El arte para Lola no es solo una expresión visual, sino un medio para transformar sus emociones más íntimas y para encontrarse a sí misma. Convirtiéndose en un espacio de libertad donde canaliza sus sentimientos y reflexiones.
Sus obras, donde el cuerpo humano se convierte en el objeto central de estudio, exploran la dualidad entre la figuración y la abstracción, fusionando la racionalidad del dibujo con la emotividad de la pincelada. Los temas recurrentes en sus pinturas son sus amigos cercanos y mujeres de su entorno, otorgando así un sentido íntimo y trascendente a su obra.
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Frank Buschmann (Pinetown, Sudáfrica, 1969), artista y diseñador de origen alemán, ha forjado una carrera excepcional que fusiona la artesanía tradicional con la innovación. Criado en Sudáfrica y Nigeria, y formado en Alemania y Holanda, su trayectoria se caracteriza por la experimentación y la independencia creativa. En una era donde la producción inmaterial predomina, Buschmann redescubre el valor de la artesanía en madera para contrarrestar la producción masiva de objetos carentes de calidad y significado.

Sin duda, lo que hace única está obra, además de su diseño, es la materia prima. El excepcional tablón de nogal americano proviene de una sola pieza. Destacan las patas de "puntillas" y las uniones de estas con la tabla que se hacen visibles como rectángulos en la superficie del banco.

Estas tres obras forman parte de la 'Suite Propaganda', del artista Kepa Garraza (Berango, España, 1979), mediante la cual se pretende analizar el uso de la propaganda como herramienta política a lo largo de la historia y el papel fundamental que ha desempeñado el arte en este proceso. El objetivo de estas obras no es, por tanto, la de realizar un estudio académico y pormenorizado de la relación entre el arte y la propaganda, si no la de incitar al espectador a reflexionar acerca de la naturaleza del poder y su representación. La intención con estas obras no es otra que reflexionar acerca del papel del arte dentro de nuestra sociedad y evidenciar algo que no es nuevo: la dimensión política y social del arte y su inevitable influencia en el desarrollo y la narración de la historia.


#1800

Fish Mentality Collection CIV | Cristina Babiloni
2023
Técnica mixta sobre metacrilato
33 x 28 cm.
1.090 € (IVA incluido)
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¡Sumérgete en el impactante mundo de la "Fish Mentality Collection" de Cristina Babiloni! A través de su arte, esta talentosa artista nos invita a reflexionar sobre la conexión entre la naturaleza y nuestra esencia. Sus obras, que destacan la belleza y la fealdad del océano, transmiten un mensaje profundo sobre el daño ambiental. Los peces, inmersos en metacrilato y acuarela, capturan la esencia del agua y su importancia vital. Cristina logra generar un sentimiento de introspección en cada espectador, recordándonos la necesidad de preservar nuestro entorno. Estas obras respiran movimiento y comunidad, llevándonos a reflexionar sobre el papel crucial del agua y los peces como símbolo de unidad en nuestro mundo. 🐠🌊

Estos dibujos forman parte de la serie "Los sueños y temores de Courbet" de José Luis Serzo (Albacete, 1977). En esta serie, el discurso se basa en la idea del erotismo, "un erotismo cargado de líneas rojas, donde se transita por senderos limítrofes entre el temor, el deseo, el placer y la culpa". En los cuadros, la sexualidad se vive como un juego, y la anatomía femenina es abordada con una autoridad casi intimidante.

Los cuerpos se transforman en paisajes, donde encontramos máscaras de la muerte, flores, ajos erotizados y telones carmesí. El juego de perspectivas y detalles minuciosos nos invitan a la reflexión sobre la dualidad entre el placer y el miedo. Estas escenas son un testimonio de cómo vivir intensamente también implica acercarse a la muerte, abrazando la complejidad y la profundidad de las emociones humanas.