Asociación Creadores de Moda de España

ha desvelado hoy las novedades de la nueva edicion de , que dará comienzo el próximo 2 de octubre con una jornada de desfiles que, como novedad, regresa, dieciséis años después al exterior, en el puerto deportivo Pasito Blanco, y se extenderá durante tres jornadas más, hasta el 5 de octubre, en el recinto de  Expomeloneras en Maspalomas.  

Las claves de GCSW 2024, líder europea en su categoría y referente internacional en moda baño, se han dado a conocer de la mano del presidente del Cabildo de Gran Canaria, Antonio Morales; y de la consejera de Desarrollo Económico, , junto al presidente de ACME, .

El ha presentado las claves de la próxima edición de , que se celebrará del 2 al 5 de octubre del 2024 en el recinto de Expomeloneras en Maspalomas (Gran Canaria).

Gran Canaria Swim Week reunirá en esta edición un total de 40 diseñadores y marcas. Todas ellas presentarán sobre la pasarela canaria sus apuestas PV 2025. Entre los diseñadores y firmas confirmadas para esta edición se encuentran, entre otros, creadores de reconocido prestigio como o .

Por último, la consejera agradeció la colaboración de la Cámara de Comercio y ACME, así como la presencia de todas las firmas internacionales y nacionales que se suman al trabajo de los creadores locales y de todo el equipo de la institución insular.

Dharma significa en sánscrito “propósito en la vida” y es el nombre elegido por para su nueva colección, presentada en la . La diseñadora propone una narrativa donde cada textura y silueta es un himno a la autenticidad y a la conexión con nuestro propósito más profundo.

Los materiales se presentan innovadores y sostenibles, como el tencel de Textil Santanderina, con certificación PEFC, que se combina con delicados tules, linos, encajes y bordados con piedras y adornos. Las siluetas son etéreas y femeninas, adornadas con flores artesanales y estructuras arquitectónicas, que juegan con la profundidad y el volumen.






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Haizea significa viento en euskera y es también el nombre de la nueva colección sostenible y upcycling que la firma vasca .eu ha presentado en La Casa Encendida, dentro del marco de la .

Inspirada en el concepto del movimiento del aire y su capacidad para construir a partir de él, es también un tributo a la rebeldía y el color. Esto se logra con la técnica del upcycling y el uso de velas de windsurf vintage de los años 80, a los que se otorga una nueva vida en forma de piezas de inspiración outdoor con un toque deportivo perfecto para looks streetwear.






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Héroes es la nueva colección de , presentada en el marco de la . En una ubicación especial y única como es del .

El patronaje a medida y el uso magistral del color se emplean como herramientas para demostrar que el universo de la sastrería puede transgredir sus códigos, dotándole de una mayor personalidad y carácter.






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En esta edición de , ha entregado por primera vez en la historia, dos Premios L’Oréal París a la Mejor Colección de diseñador y el Premio L’Oréal Paris a la Mejor Modelo de .

El premio L’Oreal Paris a la Mejor Colección es para y .

El premio L’Oreal Paris a la Mejor Modelo de esta 80° edición ha sido para .

La firma catalana .casademunt presenta en la Maiko, una colección llena de contrastes en la que los diseños más tradicionales japoneses, inspirados en las geishas, encuentran su traducción actual en una propuesta contemporánea, fresca y sofisticada.

Maite Casademunt, directora creativa de la firma, apuesta por los grandes volúmenes en faldas-pantalón o en mangas con caídas XL que conviven con otras siluetas más estrictas, como los vestidos entallados o los patrones geométricos o estructurados.






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El director creativo de , Custo Dalmau, presenta en la su colección Come and See, una invitación a disfrutar del espíritu libre y espontáneo de la mujer moderna según la concibe la firma: independiente, natural y con un lenguaje muy avanzado en comunicación visual.

La creatividad y el color en su máximo nivel explosionan en una interesante y potente declinación de piezas realizadas con materiales innovadores y experimentales, donde destacan los vestidos acompañados de pantalones sartoriales, creando un código de estilo propio y original..







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sirve de marco para la presentación de Lei Zu, la nueva colección de , que evoca una ruta de la seda lujosa y exquisita.

Planteada como un paseo estético de 25 looks sofisticados, destaca el uso magistral del tweed y los trajes de lino. También los patrones más livianos protagonizados por sedas artesanales traídas por la propia diseñadora desde China. Todo ello combinado en perfecta armonía con una mezcla de tafetanes con volumen, brocados estampados y sutiles organzas y tules bordados con paillettes.






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Con su característico savoir faire, enriquecido con nuevas técnicas textiles que supone un cambio con respecto a colecciones pasadas, la diseñadora .studio narra una historia propia con referencias sutiles a la buena suerte, entendida como una meta que se alcanza tras trabajar y esforzarse, no como un mero elemento del azar, y a la que le da unidad la inspiración en el western.

Destacan como novedad el animal print, el color azul marino o el tul, que combina con estampados, colores y textiles más habituales en sus creaciones, como los colores vibrantes y las lentejuelas.






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La creadora valenciana ha presentado en una colección inspirada en movimientos estéticos del siglos XIX, como son el Arts & Crafts, liderado por en el diseñador William Morris, y en el Japonismo.

Como resultado, bikinis y trikinis con estampados XS en tonos pastel y de inspiración Liberty en clave renovada sobre tejidos velour de efecto terciopelo. Formas sinuosas donde las flores y las hojas entrelazadas superpuestas conviven con motivos de aves. Los detalles hand-made de cuentas y aplicaciones bordadas sobre estampados multicolor en base de tul ofrecen juegos de texturas que confrontan el brillo y el mate.






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La nueva colección de presentada en la propone una visión hedonista de la existencia que es también una oda a la naturaleza. Su nombre, Rerum Natura, se inspira en un poema del autor epicúreo Tito Lucrecio. Paloma Álvarez y Juanjo Mánez, creadores de la firma, pretenden la búsqueda de la felicidad a través de su moda. Para transmitir este fin hedonista emplean tejidos naturales como el lino, la rafia y la seda, estampados con prints florales. Las prendas son suaves y fluidas, pero también nos envuelven en alta costura y feminidad con sus prendas clásicas de corsetería realizadas en encaje.






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El círculo y la perfección son los ejes centrales de esta nueva colección de presentada en el marco de la . Las siluetas y patrones continúan la evolución de Berhanyer con formas over_evasé llenas de curvas y círculos. El popelín de algodón y la lana fría se entrelazan con tejidos técnicos de acabados metalizados, y la organza de seda y el denim de efecto tornasolado añaden altas dosis de sofisticación. La paleta de colores, inspirada en los tonos calizos y azules del Mediterráneo.






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El diseñador alicantino presenta de nuevo colección en la con un desfile en el que celebra la llegada de la primavera. Entre las siluetas destacan los vestidos largos con mucha caída y las faldas midi, que despliegan grandes vuelos y volúmenes poderosos. Las cinturas se presentan entalladas, potenciando la cadera y dejando al descubierto los hombros, mientras las capas de tejidos etéreos flotan entre gasas traslúcidas. La gama cromática abarca desde los tonos empolvados y neutros hasta la fuerza de los naranja, el rojo rosal, el azul dalia o el verde amazónico.






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La diseñadora valenciana y su hija Paula Maiques, directoras creativas de esta firma, invitan con su desfile de la a disfrutar de un verano de volúmenes puros y geométricos. Entre sus prendas estrella destaca el esmoquin, presentado en una versión renovada. Y también los abrigos, vestidos envolventes y minivestidos enriquecidos con detalles florales. A destacar, plisados complejos que simulan jarrones de cerámica, así como los microplisados solei, elaborados a mano magistralmente.






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El diseñador presenta en la una colección inspirada en la pureza de los tejidos naturales, sostenibles y de alta calidad a los que dota de una perspectiva atemporal. La colección explora nuevas formas y volúmenes en prendas que celebran la sencillez de lo natural realizadas con lino de alta calidad. Las siluetas desafían los límites convencionales con un gran despliegue de volúmenes, estructuras arquitectónicas, pliegues dramáticos y mangas amplias.






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La firma del , ha presentado un fabuloso desfile con el que conmemora su 50 aniversario. Y que se ha celebrado en una ubicación excepcional: el emblemático Corona de Espinas, edificio de los arquitectos Fernando Higueras y Antonio Miró Valverde y sede del Instituto del Patrimonio Cultural de España.

Con una potente puesta en escena de aire andaluz y español, y una banda sonora también de tintes flamencos –La Leyenda del Tiempo es el título de una canción de Camarón de la Isla–, los diseñadores parten de la colección 1989/90, la primera mixta que realizó el recordado creador Pedro del Hierro. Y presentan una sucesión de looks marcados por los contrastes y opuestos: referencias a la sastrería masculina y volúmenes japoneses y guiños a la tradición española con claveles, lunares estilizados y chaquetillas tipo torera de aire austero.

Los tejidos protagonistas como el popelín, el tafetán, el muaré o el otomán se trabajan a fondo en siluetas audaces y volúmenes precisos que desdibujan los límites entre lo masculino y lo femenino.






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La firma vuelve a la con una colección inspirada en el mundo de las ninfas y el mito del rapto de Perséfone. Y con la belleza de la naturaleza como respuesta para todo.

Las flores y las hojas se presentan como el hilo conductor de la colección y van dando paso a una sucesión de looks etéreos y con alma de alta costura creados con estampados traslúcidos, encajes y blondas y telas superpuestas.






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La diseñadora santanderina se inspira en los veranos apacibles y de agradables temperaturas en su tierra natal, Cantabria, así como en los colores de su mar y su naturaleza en su nueva colección.
Dominan los tonos arena de sus preciosas playas, los azules y verdes del mar y la montaña y el inconfundible rosa de sus atardeceres. Las siluetas, relajadas y fluidas, se trabajan en tejidos de aire natural como el lino, el algodón o las delicadas sedas con volantes que simulan la espuma de las olas de la isla de Mouro.






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La firma formada por Xavi García y Franx de Cristal presenta su nueva colección en la en la que dan la vuelta a sus prendas mostrando forros, cortes y costuras como parte exterior. Entre los tejidos más empleados están las lanas, el algodón, la organza, la gasa, la seda y el retor. Y los colores que dominan la paleta son el negro –icónico de la firma–, además del rosa pastel, el blanco y los metalizados.






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La popular diseñadora ha presentado en la una colección en la que confirma que está en una época de cambios y de exploración de nuevas “fronteras agathistas”.

En la pantalla, el avatar de la creadora como el ojo que todo lo ve, y sobre la pasarela una sucesión de personajes de lo más surrealistas, coloristas, particulares y divertidos. Entre sus diseños más destacados vemos detalles de organzas transparentes, cintas de colores que cuelgan de las prendas, capas en popelín con destellos de lentejuelas y purpurina y formas geométricas exageradas.






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La diseñadora asturleonesa , ha estado presente en Paris y lo ha hecho a través de sus diseños. Esta vez ha vestido de color y alegría las escaleras de Casa España en París, el lugar de celebración de la familia olímpica española en la ciudad de la luz y ha hecho brillar a España con un magnífico jardín de flores sostenibles con los colores de la bandera española.

Para este trabajo, Lafuente ha recreado este jardín de flores utilizando las lonas reutilizadas del COE siguiendo su compromiso con la sostenibilidad y la economía circular, dando una nueva vida a los materiales y sacando de todos ellos esa belleza inesperada que albergan en su interior y que solo ella sabe encontrar.

ha invitado a España como país invitado a participar en la edición 2024 de los Premios FTA a través de un séptimo premio separado: el Premio País Invitado.

Esta colaboración, en asociación con HEAD GROUP, destaca la importancia de ayudar a jóvenes creativos en diferentes mercados a construir una red global de contactos y un sistema de apoyo. Los finalistas para el Premio País Invitado (España) son:

Esta mañana, la Sala de Columnas de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando () ha acogido la firma de un convenio de colaboración entre esta institución y ACME. Un acuerdo que se materializará en diferentes acciones para difundir, proteger y desarrollar la moda española. Entre las iniciativas que promoverán de forma conjunta, destaca el desfile que de forma anual uno de los diseñadores integrados en ACME organizará dentro de la Academia, la institución cultural más antigua de España. Un evento exclusivo en uno de los espacios más emblemáticos de la ciudad, donde se atesora una de las colecciones de arte más importantes de nuestro país. Con esta asociación, la moda española, representada por ACME y sus creadores asociados, se convierte también en una de las piezas de este referente cultural y se acerca a su reconocimiento como una de las bellas artes.

ACME y RABASF han colaborado a lo largo de sus trayectorias en múltiples proyectos. Recientemente, en febrero de 2023, la Academia fue el escenario elegido para el inicio del evento inaugural de Madrid es Moda.

La firma de joyería , que apuesta por la creatividad y la autoexpresión, lanza la iniciativa TOUS Afterlife Denim, que se convierte en la plataforma de innovación y sostenibilidad, de acción y colaboración de la firma, que, a través de la creatividad y el diseño, da segundas vidas a materiales que aparentemente han concluido su ciclo.
TOUS Afterlife Denim es una colección hecha en colaboración con desarrollada, en parte, a partir de jeans postconsumo, fibras recicladas y kapok.
A partir de estos materiales, TOUS Afterlife Denim se presenta en tres tamaños de capazo en color índigo. La nueva colección estará disponible en la web de TOUS y en tiendas desde junio.
Con esta iniciativa, la compañía sigue avanzando hacia la circularidad a través de la transformación e innovación de productos y materiales.