Galerie Forsblom

Vinkkejä kesään!

Kaarina Kaikkonen: Dancing Together
Butterfield Public Art Series
Art House, St Mary, Jersey
12.8.–13.10.2024

Elokuussa käynnistyvässä Butterfield Public Art Seriessä on esillä kuvanveistäjä Kaarina Kaikkosen suurikokoinen uusi julkinen taideteos. Teos koostuu saarelaisten lahjoittamista paidoista

Kaarina Kaikkonen, yksi kansainvälisesti tunnustetuimmista kuvanveistäjistämme ja taiteilijoistamme, on tunnettu kaupunkimaisemien muokkaamisesta ja yhteisöllisyyden korostamisesta installaatioidensa kautta. Hänen teoksissaan voi löytää viittauksia ajankohtaisiin teemoihin, ihmisen paikasta omassa ajassaan ja lähtökohdista, jotka ovat aina olemassa ympäristöstä tai kulttuurista riippumatta. Vanhat vaatteet sisältävät entisen käyttäjänsä läsnäolon, joka kietoutuu Kaikkosen tarinaan ja asettaa katsojan jonkin uuden ja tuntemattoman, m***a samalla hyvin tutun ja intiimin eteen.

-

Tips for the summer!

Kaarina Kaikkonen: Dancing Together
Butterfield Public Art Series
Art House, St Mary, Jersey
August 11–October 13, 2024

August sees the launch of the new Butterfield Public Art Series, with a large-scale public artwork created by renowned Finnish artist Kaarina Kaikkonen. The artwork is made up of shirts previously belonging to the islanders.

Kaarina Kaikkonen, one of our most internationally recognized sculptors and artists, is known for shaping urban landscapes and emphasizing community through her installations. In her works, one can find references to current themes of humanity’s place in their own time, and of basic needs that always exist regardless of environment or culture. Old clothes contain the former user's presence, which wraps around Kaikkonen’s story and places the viewer before something new and unknown but at the same time exceedingly familiar and intimate.

Image:
Are We Still Going On, 2012, detail 2, Maramotti Collection, photo Dario Lasagne

Vinkkejä kesään!

Reima Nevalainen
Mäntän kuvataideviikot
16.6.–31.8.2024

Mäntän kuvataideviikkojen Puhallus-näyttely keskittyy valon, perspektiivin ja tilallisuuden teemoihin.

Reima Nevalainen valmistui Kankaanpään taidekoulusta vuonna 2008 ja hänet palkittiin Vuoden nuorena taiteilijana vuonna 2016. Nevalainen on pitänyt lukuisia yksityisnäyttelyitä Suomessa, muissa Euroopan maissa, Yhdysvalloissa ja Japanissa. Hänen teoksiaan on muun muassa Helsingin taidemuseon ja Nykytaiteen museo Kiasman kokoelmissa.

-

Tips for the summer!

Reima Nevalainen
Mänttä Art Festival
June 16–August 31, 2024

This years Mänttä Art Festival 2024 revolves around light, perspective, spaciousness, and spatiality themes.

Reima Nevalainen graduated from the Kankaanpää School of Fine Arts in 2008 and was awarded Young Artist of the Year in 2016. Nevalainen has held numerous solo exhibitions in Finland, other European countries, the United States, and Japan. His works are housed in the collections of the Helsinki Art Museum and the Kiasma Museum of Contemporary Art, among others.

Image:
Reima Nevalainen
Cascade, 2018
Acrylic and sand on canvas
130 x 165 cm / 51 x 65 in

Vinkkejä kesään!
Marjatta Tapiola
Kuhmon Kamarimusiikki, Kuhmo
14.–27.7.2024

Marjatta Tapiolan taidenäyttely on esillä Kuhmon Taidekeskuksen aulassa.

Marjatta Tapiola vakiinnutti nimensä 1980-luvulla johtavana suomalaisena neoekspressionismin edustajana. Hän sai Pro Finlandia -mitalin vuonna 2004 ja Suomen valtion taidepalkinnon vuonna 2006. Hänen teoksiaan on esillä merkittävissä suomalaisissa museoissa, kuten Nykytaiteen museo Kiasmassa, Sara Hildénin taidemuseossa ja Saastamoisen säätiön kokoelmassa.
-
Tips for the summer!
Marjatta Tapiola
Kuhmo Chamber Music, Kuhmo
July 14–27, 2024

Marjatta Tapiola’s art exhibition is in the foyer of the Kuhmo Arts Centre.

Marjatta Tapiola established her name in the 1980s as a leading Finnish proponent of neo-expressionism. She received the Pro Finlandia medal in 2004 and the Finnish State Art Prize in 2006. Her work is represented in leading Finnish museums such as the Museum of Contemporary Art Kiasma, the Sara Hildén Art Museum and the collection of the Saastamoinen Foundation.

Image:
Marjatta Tapiola
Pyhän Antoniuksen kiusaukset I, 2023
Oil on canvas
105 x 184 cm / 41 x 72 in
photo: Angel Gil

Tervetuloa nauttimaan Jacob Hashimoton hengästyttävän hienosta näyttelystä.

-

Welcome to enjoy Jacob Hashimoto's breathtakingly beautiful exhibition.

Jacob Hashimoto: Dreams No Dreams Jacob Hashimoto: Dreams No DreamsGalerie Forsblom, June 7–August 18, 2024 Jacob Hashimoto's latest works are a unique blend of seemingly endless streams of i...

Olemme auki tällä viikolla, 9.–14.7.:
ti-pe klo 11–17
la klo 12–16
Jäämme sunnuntaina 14.7. kahdeksi viikoksi kesälomalle ja avaamme taas tiistaina 30.7.

Jacob Hashimoton, Riiko Sakkisen ja Gioele Amaron näyttelyt jatkuvat 18.8. saakka. Tervetuloa!

-

We are open this week, July 9–14:
Tue–Fri 11 am–5 pm
Sat 12 pm–4 pm
We will be closed from Sunday, July 14 until July 30.

The exhibitions of Jacob Hashimoto, Riiko Sakkinen, and Gioele Amaro are open until August 18. Welcome!

Image:
Jacob Hashimoto
The Wonder of an Impossible Sun, 2024
Acrylic, paper, bamboo, wood and Dacron
168 x 152 x 21 cm / 66. x 60 x 8 in

Riiko Sakkinen haastaa Kazimir Malevitšin maalauksen Musta neliö (1915), joka oli tekijänsä mukaan nolla, tyhjä, täysin ilman merkityksiä. Sakkisen mustissa väriläiskissä on jihadismia, fasismia ja Black Friday -tarjouksia. Väri ei ole koskaan tyhjä. Jokainen väri on täynnä merkityksiä, symboliikkaa ja konnotaatiota kontekstista riippuen. Taiteilija väittää, että väri kertoo enemmän kuin tuhat kuvaa.

Riiko Sakkinen: Turborealist Color Theory
7.6.–18.8.2024

-

Riiko Sakkinen challenges Kazimir Malevich’s Black Square (1915), which its creator described as an empty space devoid of meaning. Far from representing ground zero, Sakkinen’s allusions to black invoke various phenomena from jihadism and fascism to Black Friday campaigns. A color is never a complete void. Each color is packed with meaning, symbolism and connotations that vary subtly with the context. The artist states that a color says more than a thousand pictures.

Riiko Sakkinen: Turborealist Color Theory
June 7–August 18, 2024

Images:
Installation image

Riiko Sakkinen
Blacks, 2023
Acrylic on canvas
140 x 170 cm / 55 x 67 in

Riiko Sakkinen
Whites, 2023
Acrylic on canvas
140 x 170 cm / 55 x 67 in

photos: Angel Gil

Vinkkejä kesään!

Jenni Hiltunen: Summer Paper
Orimattilan taidemuseo
13.6.–25.8.2024

Jenni Hiltusen näyttely Summer on Paper maalaa vahvoja ja jännitteisiä näkymiä kesästä. Niissä vuodenaika on läsnä valona, kirkkaina väreinä, uima-asuihin sonnustautuneina naishahmoina, m***a myös varjoina, kaipuuna ja kipuilevina hetkinä. Näyttely keskittyy Hiltusen vähemmän tunnettuun tuotantoon, paperipohjaisiin öljymaalauksiin viime vuosilta aina tähän päivään saakka.

Orimattilan Taidemuseo
Lahdentie 65, 16300 Orimattila
Kulttuuritalon 2. krs.

-

Tips for the summer!

Jenni Hiltunen: Summer Paper
Orimattila Art Museum
June 13–August 25, 2024

The exhibition "Summer on Paper" by Jenni Hiltunen paints strong and tension-filled views of summer. The season is depicted through light, bright colors, women in swimsuits, but also through shadows, longing, and moments of pain. The exhibition focuses on Hiltunen's lesser-known works, oil paintings on paper from recent years up to the present day.

Orimattila Art Museum
Lahdentie 65, 16300 Orimattila

Images:
Jenni Hiltunen
Girl with Yellow Bikini, 2021
Oil on paper
77 x 57 cm / 30 x 22 in

Jenni Hiltunen
Woman on a Striped Towel, 2021
Oil on paper
85 x 65 cm / 33 x 26 in

Jenni Hiltunen
Swimmer on Red Background, 2021
Oil on paper
76 x 56.50 cm / 30 x 22 in

photos: Paavo Lehtonen

Vinkkejä kesään!

Jarmo Mäkilä: Poika
Rauman taidemuseo
8.6–22.9.2024

Rauman taidemuseon näyttely juhlistaa Jarmo Mäkilän 50-vuotista taiteilijauraa.

Mäkilän teokset ovat saaneet inspiraationsa hänen muistoistaan, ja näyttely Raumalla on ensimmäinen merkittävä tilaisuus nähdä hänen teoksiaan hänen synnyinkaupungissaan.

Rauman taidemuseo
Kuninkaankatu 37, 26100 Rauma

-

Tips for the summer!

Jarmo Mäkilä: Boy
Rauma Art Museum
June 8–September 22, 2024

Rauma Art Museum's exhibition celebrates Jarmo Mäkilä's 50 years artistic carreer.

Mäkilä's work is inspired by his memories, and the exhibition in Rauma is the first major occasion to view his work in his city of origin.

Rauma Art Museum
Kuninkaankatu 37, 26100 Rauma

Image:
Jarmo Mäkilä
Isältä pojalle, 2017
Oil on canvas
223 x 165 cm/87.80 x 64.96 in
photo: Angel Gil

Vinkkejä kesään!

Tapani Kokko: Linnut
Laukon kartano
25.6.–25.8.2024

Tapani Kokon taiteen lumovoima kumpuaa rouheasta veistoksellisuudesta, hersyvästä koristeellisuudesta ja hämmästyttävästä mielikuvituksesta.

Uudet teokset ovat löytäneet innoituksensa rokokooajan elämäniloisesta taiteesta. Lintuveistoksissa muhkea orgaaninen muoto tasapainottaa vallattomasti ilottelevaa dekoratiivisuutta. Materiaalien, muotojen ja tekniikoiden runsaudensarvea Tapani Kokko hallitsee omintakeisella esteettisellä ja teknisellä virtuoositeetilla.

Laukon näyttely ovat tulvillaan etsimisen ja luomisen riemua. Kangaspuotien ja antiikkiliikkeiden takahuoneisiin unohtuneet pitsit ja kyntteliköt ovat löytäneet uuden elämän rokokoolintujen satumaisissa pesissä.

Linnut -näyttely on toteutettu yhteistyössä Galerie Forsblomin kanssa.

Laukon kartano
Laukontie 32, 37370 Vesilahti

-
Tips for the summer!

Tapani Kokko: Birds
Laukko Manor
June 25–August 25, 2024

Tapani Kokko’s art's enchanting power stems from its rugged sculptural quality, exuberant ornamentation, and astonishing imagination.

The new works are inspired by the joyous art of the Rococo period. The lush organic forms harmonize in the bird sculptures with playfully exuberant decorative elements. Tapani Kokko masterfully controls the cornucopia of materials, shapes, and techniques with his unique aesthetic and technical virtuosity.

The exhibition at Laukko Manor is brimming with the joy of discovery and creation. Forgotten laces and candelabras from the back rooms of fabric shops and antique stores have found new life in the fairy-tale nests of Rococo birds.

The Birds exhibition is produced in collaboration with Galerie Forsblom.

Laukko Manor
Laukontie 32, 37370 Vesilahti

Images:
Tapani Kokko, Pilvikukka, 2024
Tapani Kokko, Hovilintu, 2024
Tapani Kokko, Solina, 2024

photos: Jussi Tiainen

Vinkkejä kesään!

MARIANNA UUTINEN
Laukon kartano
25.6.–25.8.2024

Laukon kartanon päärakennuksella esitellään tänä kesänä Marianna Uutisen tuotantoa viimeisen vuosikymmenen ajalta.

Ikoniset akryylimaalaukset ovat kuin eläviä kuvia. Ne muuttavat muotoaan päivänhetkissä ja katsomiskulmissa. Lopullisen merkityksensä teokset löytävät katsojan mielessä tilallisena ja henkisenä kokemuksena.

Historiallisessa kartanomiljöössä rajoja rikkova kolmiulotteinen materiaalisuus ja rohkea synteettinen värimaailma asettuvat kiehtovaan kontrastiin näyttelytilojen kanssa.
Laukon saleissa Uutisen taiteen barokkinen ylenpalttisuus yhdistyy helposti kuninkaallisten katosvuoteiden samettisiin laskoksiin. Muovitaivaiden pastellit akryylidraperiat kuljettavat puolestaan rokokooajan salonkeihin.

Näyttely on tuotettu yhteistyössä Galerie Forsblomin kanssa.

Laukon kartano
Laukontie 32, 37370 Vesilahti

-

Tips for the Summer!

MARIANNA UUTINEN
Laukko Manor
June 25–August 25, 2024

This summer, Laukko Manor’s main building will showcase Marianna Uutinen’s work from the past decade.

The iconic acrylic paintings are like living images, changing shape with the time of day and viewing angles. The works find their final meaning in the viewer’s mind as a spatial and spiritual experience.

In the historical manor setting, the boundary-breaking three-dimensional materiality and bold synthetic color palette create a fascinating contrast with the exhibition spaces. In Laukko's halls, the baroque extravagance of Uutinen’s art seamlessly merges with the velvet folds of royal canopy beds. The pastel acrylic draperies of plastic heavens, in turn, transport visitors to Rococo salons.

The exhibition is produced in collaboration with Galerie Forsblom.

Laukko Manor
Laukontie 32, 37370 Vesilahti

Vinkkejä kesään!

Emma Helle: Vaihtoeehtoinen paratiisi
Turun taidemuseo
7. kesäkuuta – 15. syyskuuta 2024

Laaja näyttely esittelee Emma Helteen uusinta tuotantoa ja teoksia viimeisen vuosikymmenen ajalta, tarjoten katsauksen taiteilijan tärkeimpiin teemoihin sekä keramiikan että puuveistosten kautta.

Taiteilijaa kiinnostaa, kuinka kuvat siirtyvät aikakaudelta ja merkitykseltä toiselle, joskus unohtuen ja sitten jälleen ilmestyen. Helle keskittyy koristeellisiin motiiveihin, joiden kuvasto paljastaa vähemmän tärkeinä pidettyjä teemoja.

Emma Helle: Kesävieraat
Söderlångvikin museo
2. toukokuuta – 30. syyskuuta 2024

Emma Helteen veistokset ovat esillä Söderlångvikin kartanossa Kemiönsaarella. Näyttelyssä Helteen teokset sulautuvat kartanon entisen omistajan Amos Andersonin alkuperäisiin sisustuksiin ja taidekokoelmaan.

Söderlångvikin kartanon museossa, joka sijaitsee päärakennuksessa, on esillä Amos Andersonin taidekokoelma ja tietoa hänen henkilökohtaisesta historiastaan. Museo avattiin yleisölle vuonna 1965 Amos Andersonin (1878–1961) toiveiden mukaisesti. Söderlångvikin sisustus on pääosin klassista tyyliä ja sisältää sekä antiikkihuonekaluja että retrotyylisiä huonekaluja.

-

Tips for the summer!

Emma Helle: Parallel Paradise
Turku Art Museum
7 June – 15 September 2024

The extensive exhibition presents Emma Helle's latest production and works from the past decade offering an overview of the artist's most important themes through both ceramics and wood sculpture.

The artist is interested in how images move from one era and meaning to another, sometimes being forgotten and reappearing. Helle's attention is focused on decorative motifs whose imagery reveals themes considered less important.

TURKU ART MUSEUM
Aurakatu 26, 20100 Turku


Emma Helle: Summer Guests
Söderlångvik Museum
2 May–30 September 2024

Emma Helle's sculptures are on display in Söderlångvik Manor in Kimito island. In the exhibition, Helle's work blends with the original interiors and art collection of the manor's former owner Amos Anderson.

The museum at Söderlångvik Manor, located in the main building, displays Amos Anderson’s art collection and information about his personal history. The museum was opened to the public in 1965 according to the wishes of Amos Anderson (1878–1961). The interior of Söderlångvik is mostly classic design featuring both antique furniture and retro-style furniture.


Söderlångvik Museum
Amos Andersonvägen 2, 25870 Dragsfjärd, Kimito Island

Images:
Emma Helle
Koralli /Choral, 2021
Glazed, Gilded Stoneware
67 x 35 x 35 cm / 26 x 14 x 14 in

Emma Helle
Unhola/Folly, 2023
Glazed, gilded ceramics; casein painted wood
160 x 105 x 93 cm/62.99 x 41.34 x 36.61 in

photos: Angel Gil

Galerie Forsblom toivottaa hyvää juhannusta! Galerie Forsblom önskar en underbar midsommar!

Kesän aukioloajat

Avoinna:
20.6.
11–15
Suljettu juhannuksena
Avoinna: 25.6.–14.7.
Ti-Pe: 11–17
La: 12–16
Su-Ma: Suljettu
Olemme lomalla: 15.7.–28.7.
Tavalliset aukioloajat elokuussa:
Ti-Pe: 11–18
La-Su: 12–16

-

Galerie Forsblom wishes you a wonderful Midsummer!

Summer opening hours
Open:
June 20
11–15
Closed for Midsummer
Open: June 25–July 14
Tue-Fri: 11–17
Sat: 12–16
Sun-Mon: Closed
We are on holiday: July 15–28
Regular opening hours in Augusti:
Tue-Fri: 11–18
Sat-Sun: 12–16

Image:

Installation image from Jacob Hashimoto's exhibition, 2024.
photo: Angel Gil

Riiko Sakkinen: Turborealistinen väriteoria
Galerie Forsblom, 7.6–18.8.2024

Kulmagalleriassa nähdään väriloistoa Riiko Sakkisen turborealistisella tyylillä. Poliittisena taiteilijana tunnettu Sakkinen on ottanut värien merkitykset tarkasteluun. Sakkinen on tutkinut systemaattisesti jo yli kymmenen vuotta värejä teoksissaan, m***a tämä on taiteilijan ensimmäinen kokonaan väriaiheinen näyttely Suomessa.

-

Riiko Sakkinen: Turborealist Color Theory

A turborealist riot of color unfolds in our corner gallery this summer, courtesy of Riiko Sakkinen. Sakkinen, an outspoken political artist, is particularly interested in the symbolic meanings behind colors. He has been systematically studying colors and their connotations for over a decade, but this marks his first Finnish exhibition themed entirely around the subject of color.

Images:
Installation image of the exhibition

Reds, 2023, Acrylic on canvas, 140 x 170 cm /55 x 67 in

Greens, 2023, Acrylic on canvas, 140 x 170 cm /55 x 67 in

Browns, 2023, Acrylic on canvas, 140 x 170 cm /55 x 67 in

Photos: Angel Gil

Gioele Amaron innovatiiviset taideteokset ovat tulosta kiehtovasta prosessista, jossa luova visio kietoutuu saumattomasti tekoälyn kykyihin. Taiteilija teki yhteistyössä tekoälyalgoritmien kanssa erikoismuotoiltuja käskyjä tuottaakseen kompositioita, jotka vangitsevat maalauksen olemuksen kaikessa loistossaan. Jokainen tekoälyn luoma maalaus on suunniteltu tietokoneella, painettu kankaalle ja lopuksi ne ovat lakattu kirkkauden ja syvyyden parantamiseksi. Tuloksena on sarja taideteoksia, jotka hämärtävät virtuaalisen ja fyysisen rajat ja kutsuvat katsojat pohtimaan havainnon ja todellisuuden luonnetta.

Tervetuloa!

Gioele Amaro: Maalatut sanat: Taiteen ja tekoälyn fuusio
7.6–18.8.2024

-

Italian artist Gioele Amaro’s latest innovative paintings are the outcome of an intriguing process through which he seamlessly fuses his creative vision with the boundless capabilities of artificial intelligence. Working with AI algorithms, the artist has crafted commands and words to generate compositions that capture the essence of painting in all its resplendence. His AI-generated paintings are designed on a computer, printed on canvas, and finalized with a coat of varnish to bring out its brightness and depth. This results in a blurring of boundaries between the virtual and physical worlds, inviting viewers to reflect on the fundamental nature of perception and reality.

Gioele Amaro: Painted Words: A Fusion of Art and AI
June 7–August 18, 2024

Images:

1. The artist photographed in his exhibition.
2. Installation image of the exhibition
3. Artist hat hanging on the wall

Pienempikokoisten leijateosten lisäksi nähdään Jacob Hashimoton näyttelyssä vaikuttava, koko tilan valtaava installaatio. Teos ottaa oikeutetusti oman tilansa ja katsoja joutuu mukautumaan tähän. Se pakottaa katsojat väistelemään ja varomaan askellustaan tuoden tilaan liikettä, kuin tanssia fyysisen antamisen ja ottamisen välillä.

Tervetuloa nauttimaan!

Jacob Hashimoto: Dreams No Dreams
7.6.–18.8.2024

-

Jacob Hashimoto's exhibition presents a selection of his smaller works alongside a vast installation. Filling up the entire gallery space, the installation forces the viewer to adapt to its imposing presence, requiring us to dodge and watch our step. Thus, movement is brought into the space in a physical dance of give and take.

Jacob Hashimoto: Dreams No Dreams
June 7–August 18, 2024

Images:
1-2. Installation images from the exhibition.
3. Photo of the artist

Riiko Sakkinen: Turborealistinen väriteoria
7.6–18.8.2024
Lämpimästi tervetulao avajaisiin tänään 6.6. klo 17–19.

Kulmagalleriassa nähdään väriloistoa Riiko Sakkisen turborealistisella tyylillä. Poliittisena taiteilijana tunnettu Sakkinen on ottanut värien merkitykset tarkasteluun. Sakkista on kiehtonut värien eri tulkinta- ja havainnointitavat sekä niiden kytkös kieleen. Häntä eivät kiinnosta perinteiset väriteoriat vaan värien kulttuuriset, poliittiset ja taloudelliset merkitykset. Näyttelyssä on yksitoista maalausta – yksi jokaisesta väristä, jotka suurimassa osassa eurooppalaisista kielistä tunnistetaan itsenäisiksi väreikseen. Mukana ovat päävärit, välivärit, musta, harmaa, valkoinen, ruskea ja vaaleanpunainen, jolle monessa kielessä on oma sanansa sen vahvan symboliikan vuoksi.

-

Riiko Sakkinen: Turborealist Color Theory
June 7–August 18, 2024

Welcome to the exhibition opening reception today, June 6th from 5 to 7 pm.

A turborealist riot of color unfolds in our corner gallery this summer, courtesy of Riiko Sakkinen. Sakkinen is intrigued by the many ways colors are perceived, interpreted, and connected with language. His interest lies not in traditional color theory but in the cultural, political, and economic implications of colors. His exhibition features eleven paintings, each presenting a hue recognized as its own distinct color in most European languages. The spectrum includes all the primary and secondary colors, as well as black, gray, white, brown, and pink.

Images:
Riiko Sakkinen
Pinks, 2023
Acrylic on canvas
140 x 170 cm / 55 x 67 in

Riiko Sakkinen
Greys, 2023
Acrylic on canvas
140 x 170 cm / 55 x 67 in

Jacob Hashimoto: Dreams No Dreams
7.6.–18.8.2024

Tervetuloa näyttelyavajaisiin huomenna 6.6. klo 17–19.

Hashimoton taide on ainutlaatuinen veistosten ja maalausten yhdistelmä, jossa maalauksen sommitteluperiaatteet yhdistyvät perinteiseen bambu- ja washipaperikäsityöhön. Hänen veistoksensa, jotka koostuvat lukemattomista pienistä paperileijoista, eivät ole staattisia esineitä, vaan dynaamisia kokonaisuuksia, jotka hienovaraisesti liikkuvat ja reagoivat ympäröivään tilaan ja valoon. Tämä vuorovaikutteinen elementti, yhdessä lukuisten abstraktien kuvioiden ja huolellisesti suunniteltujen graafisten yksityiskohtien kanssa, luo kiehtovan visuaalisen kokemuksen hänen orgaanisissa, monikerroksisissa tilallisissa kudelmissaan.

-

Jacob Hashimoto: Dreams No Dreams
June 7–August 18, 2024

Exhibition opening tomorrow, June 6 from 5 to 7 PM.

Hashimoto's art is a unique blend of sculpture and painting, combining the compositional principles of painting with traditional bamboo and washi paper handicrafts. His sculptures, made up of countless small paper kites, are not static objects but dynamic entities that subtly move and respond to the space and light around them. This interactive element, along with the myriad abstract patterns and carefully designed graphic details, creates a captivating visual experience within his organic, multi-layered spatial tapestries.

Images:
Jacob Hashimoto
Yet Untitled, 2024
Acrylic, paper, bamboo, wood and Dacron
81 x 69 x 21 cm / 32 x 27 x 8 in
JHAS_090

Riiko Sakkisella avautuu kaksi näyttelyä lähes viikon sisään: tänä torstaina 6. kesäkuuta Galerie Forsblomilla on ilo avata "Turborealist Color Theory" -näyttely, ja ensi viikolla voit ihastella Sakkisen Fuge -teemaista näyttelyä Serlachius-museossa Mäntässä.

Riiko Sakkinen: LOS MOIMOI DE FUENGIROLA
Serlachius Pääkonttori, Mänttä
15.6.2024–16.2.2025

'Los moimoi de Fuengirola' on näyttely- ja tutkimusprojekti, jossa taiteilija Riiko Sakkinen tutkii suomalaisuutta.

Fuengirola, Espanjan Costa del Solilla, on koti noin 30 000 suomalaiselle. Nämä ihmiset eivät vaivaudu opettelemaan paikallista kieltä tai tapoja. He elävät puoliksi eristyksissä, viettäen aikaansa mukavasti suomalaisissa baareissa ja tukeutuen omiin suomalaisiin kauppoihin, palveluihin ja instituutioihin. Fuengirolan paikallishallinto onkin nimennyt kunnan "Suomen eteläisimmäksi kaupungiksi."

Riiko Sakkinen on Turborealismin perustaja, 2000-luvun taidesuuntaus, joka kuvaa globalisoitunutta kapitalismia pilkallisella todentuntuisuudella. Hän tekee piirustuksia, maalauksia, seinämaalauksia, dioja, installaatioita ja interventioita, jotka kommentoivat kulutuskulttuuria, aina pikaruoasta prostituutioon ja hypermarketeista huumekartelleihin.

-

Riiko Sakkinen has two exhibition openings within a week: This Thursday, June 6, Galerie Forsblom presents "Turborealist Color Theory," followed by his exhibition at the Serlachius in Mänttä next week.

Riiko Sakkinen: LOS MOIMOI DE FUENGIROLA
Serlachius Headquarters, Mänttä
June 15, 2024–February 16, 2025

'Los moimoi de Fuengirola' is an exhibition and research project in which artist Riiko Sakkinen explores the Finnish identity.

Fuengirola, on Spain’s Costa del Sol, is home to a community of around 30,000 Finns. These members do not bother to learn the local language or customs. They live semi-isolated lives, spending their time comfortably in Finnish bars and relying on their own Finnish shops, services, and institutions. Indeed, the Fuengirola local government has named its municipality “Finland’s southernmost town.”

Riiko Sakkinen is the founder of Turbo Realism, a 21st-century art movement that depicts globalized capitalism with mocking verisimilitude. He composes drawings, paintings, murals, slideshows, installations, and interventions that comment on consumer culture, from fast-food to prostitution, from hypermarkets to drug cartels.

Images:
Riiko Sakkinen, Los moimoi de Fuengirola, 2023–2024, details from an installation. Photograph: Israel Galán

Valmistaudu lumoutumaan taiteilija Jacob Hashimoton kiehtovasta maailmasta hänen tulevassa näyttelyssään! Tervetuloa näyttelyn avajaisvastaanotolle torstaina 6. kesäkuuta klo 17–19 ja sukella ainutlaatuiseen visuaaliseen juhlaan.

Jacob Hashimoton uusissa teoksissa sekoittuvat loputtomalta tuntuvat kuvavirrat keskenään. Itä-Aasian käsityöperinteisiin viittaavat teokset ammentavat niin lasimaalauksista, Atari-piirilevykuviosta ja puiden lehtien muodoista kuin rikkakasvien ja haitallisten lajien visuaalisesta kielestä sekä ruttoaikoina rakennettujen kirkkojen ja moskeijoiden arkkitehtuureista. Kaikki tämä pakottaa esittämään kysymyksen: miten rajaton kuvavirta voi olla lähtökohta identiteetin muodostumiselle? Hashimoto tutkiikin teoksillaan, mitä tarkoittaa itsetuntemuksen rakentaminen tyhjästä, näin visuaalisen kakofonian ja digitaalisen aikakauden ihmisenä sekä japanilais-yhdysvaltaisena taiteilijana, joka kamppailee särkyneen kulttuurisen perinnön kanssa.

Jacob Hashimoto: Dreams No Dreams
7.6.–18.8.2024

-

Get ready to be captivated by the enchanting world of artist Jacob Hashimoto at his upcoming exhibition! Join us for the grand opening reception on Thursday, June 6, from 5–7 pm, and immerse yourself in a visual feast like no other.

Jacob Hashimoto's latest works are a unique blend of seemingly endless streams of images woven together in infinite tangles. His art is a rich tapestry of visual references, ranging from East Asian crafts to Atari circuit boards and from the complex shapes of leaves to the architecture of churches and mosques from the plague era. This profusion of visual references raises intriguing questions: how can a limitless stream of images shape our identity? How does one create a sense of selfhood amidst the visual cacophony of the digital age? These are the themes that Hashimoto, a Japanese-American artist, explores in his work as he grapples with his fractured cultural heritage.

Jacob Hashimoto: Dreams No Dreams
June 7–August 18, 2024

Image:
Jacob Hashimoto
Yet Untitled, 2024
Acrylic, paper, bamboo, wood and Dacron
168 x 152 x 21 cm / 66 x 60x 8 in
JHAS_096

Viimeinen viikonloppu Kim Simonssonin, Henry Wuorila-Stenbergin ja Saimi Suikkasen näyttelyitä. Lämpimästi tervetuloa vielä nauttimaan näyttelyistä.

Ensi viikon torstaina, 6.6. juhlistamme Jacob Hashimoton, Riiko Sakkisen ja Gioele Amaron näyttelyiden avajaisia!

-

The final weekend of exhibitions by Kim Simonsson, Henry Wuorila-Stenberg, and Saimi Suikkanen. You are warmly welcome to enjoy the exhibitions.

We are celebrating the opening of the exhibitions of Jacob Hashimoto, Riiko Sakkinen, and Gioele Amaro next Thursday, June 6!

Images:

Kim Simonsson
Kaivaja, 2024
Ceramics, glaze
130 x 70 x 35 cm / 51 x 28 x 14 in

Henry Wuorila-Stenberg
Sarjasta sanaton, 2024
Oil on canvas
45 x 65 cm / 18 x 26 in

Saimi Suikkanen
It’s not me, It’s the shirt, 2023
Oil on canvas
60 x 65 cm / 24 x 26 in

Ensi viikolla avaamme Jacob Hashimoton, Riiko Sakkisen ja Gioele Amaron uudet näyttelyt. Lämpimästi tervetuloa avajaisiin torstaina 6.6. klo 17–19.

Jacob Hashimoto: Dreams No Dreams
Riiko Sakkinen: Turborealist Color Theory
Gioele Amaro: Painted Words: A Fusion of Art and AI

7.6.–18.8.2024

-

Next week, we are celebrating the exhibition openings of Jacob Hashimoto, Riiko Sakkinen, and Gioele Amaro! You are warmly welcome to join us for the opening receptions on Thursday, June 6, from 5 to 7 pm.

Jacob Hashimoto: Dreams No Dreams
Riiko Sakkinen: Turborealist Color Theory
Gioele Amaro: Painted Words: A Fusion of Art and AI

June 7–August 18, 2024

Images:
Jacob Hashimoto
Yet Untitled, 2024
Acrylic, paper, bamboo, wood and Dacron

Riiko Sakkinen
Pinks, 2023
Acrylic on canvas
140 x 170 cm / 55 x 67 in

Gioele Amaro
Law Lawn, 2024
Ink and varnish on canvas
27 x 22 x 4 cm / 11x 9 x 1.50 in

Saimi Suikkanen kuvaa teoksissaan päiväkirjamaisia, tarkkaan rajattuja väläyksiä arjen keskeltä. Suikkasen teosten lähtöpisteenä toimii usein jokin valokuva, jonka hän on ottanut muistoksi jostain arkisesta hetkestä. Kankaalla kuva muovautuu omakseen, värien, muotojen ja siveltimenvetojen kuljettaessa sen omille teilleen. Työskentelyssään Suikkaselle on tärkeää myös itse maalaustilanne. Hän virittelee värisävyjä, leikittelee erilaisten maalinesteiden luomilla kiiltoasteilla ja sovittaa siveltimenvetoja maalauksen rytmiin sopivaksi.

Saimi Suikkanen: Soft Light
Galerie Forsblom, 26.4.–2.6.2024

-

Saimi Suikkanen’s paintings capture freeze-frame moments from her day-to-day existence. Suikkanen bases many of her paintings on self-taken photographs documenting an ordinary, everyday scene in her life. As she fills the canvas, the image takes on a new life, pushed in new directions by the colors, forms and brushstrokes. The process itself is important in shaping the final outcome as she refines the tonal spectrum, plays with degrees of sheen using different types of paint, and paces her brushstrokes to match the rhythm of the painting.

Saimi Suikkanen: Soft Light
Galerie Forsblom, April 26–June 2, 2024

Images:
Saimi Suikkanen
Dreaming of Summer
Oil on canvas, 2024
95 x 97 cm / 37 x 38 in

Installation view

Saimi Suikkanen
I’ve been drinking a lot of tea lately, 2023
Oil on canvas
45 x 40 cm / 18 x 16 in

Installation View