Librairie Rupture & Imbernon

Dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine, découvrez l’exposition « Joie Mauvaise » de GOTSCHO à Librairie-Galerie Rupture chez Le Corbusier à la Cité Radieuse de Marseille.

Exposé à Paris, New York ou Londres, le travail de GOTSCHO est prolifique et explore la négation et la force du corps à travers sculptures, installations, photographies et films. Dès les années 90, GOTSCHO a été l’un des tout premiers à s’afranchir des frontières entre l’art et la mode. Il a dès lors collaboré avec les plus grandes maisons. Ses œuvres ont aujourd’hui rejoint les collections du MoCA à Los Angeles, du Daelim Museum à Séoul, du Fonds Dior-LVMH, de la Maison Européenne de la Photographie, du Fonds National d’Art Contemporain ou encore de la Fondation agnès b. La Fab.

« Ce sont des illustrations de Garçon manqué, mon livre en préparation, autoportrait occupé dans un décor de garde-robe dont on ne connaît pas le personnage. »
uel engagement du corps masculin, à distance des Robes de Gotscho et plus, uel contact, uel frottement, uel chuchotement des mots comme des tissus, les beaux vêtements préparent-ils à rendre visibles des changements, et à se demander uel luxe est indispensable pour établir un lien avec le public.
L’immobilité hantée d’oeuvres à zéro subvention, le lyrisme du chaos en produits de luxe, se servir des autres sans aucune sorte de réciprocité, les coups de poing hérités des réuisitoires féministes, les vortex géants de papier le temps d’un show pour clamer ue peu à peu nous sommes réversibles, les réalités et les circonstances auxuelles il faut bien se plier à mesure ue le temps passe, font de l’absence un vécu aussi fort ue son argument narratif.

« Pourquoi laisser s’en aller dans le livre mes dessins préparatoires sans tenter d’en accrocher un mood board au mur de la librairie Rupture & Imbernon. »

Chers habitants de la cité radieuse, nous avons été tellement heureux de vous retrouver lors du vernissage de Chiara Capellini jeudi dernier.
Aujourd’hui nous avons décidé d’accorder une remise de 10% sur l’ensemble de la librairie galerie (livres et œuvres) à tous les habitants de l’unité d’habitation pour vous remercier de votre soutien sans faille !
Charlotte sera ravie de vous accueillir à nouveau jusqu’à 19h # # #

Rupture : la librairie qui casse les codes.
« Rupture est une sorte de voyage initiatique, on pose des balises, des comptoirs culturels dans lesquels, en entrant, on ne sait pas ce que l’on va acheter, un disque, un vinyle, un objet »

« Cette histoire Méditerranéenne, que je veux raconter, qui va faire que nous allons aller à Tanger, Venise, Athènes, Istanbul, commence ici et c’est un chemin de vie.
On m’a proposé depuis d’ouvrir des Ruptures à Osaka, ou Séoul…
J’aime l’idée que ce soit une ville qui me choisisse et que la typologie du business va changer en fonction de cette dernière : à Athènes, ce sera un grand magasin de vinyles. J’ai l’impression d’être un môme qui, fort d’une expérience qui a été géniale dans les multinationales, la met au profit de ce chemin du bonheur »

www.rupture-imbernon.com

Love is all. Lors du vernissage de l’exposition de Chiara Capellini dans notre belle librairie du Corbusier à marseille, nous avons également célébré un anniversaire important. Celui de ma maman qui m’a donnée la force et le courage d’avancer, de ne jamais douter et d’aimer et apprécier, malgré tout.

Pour ceux qui sont à Marseille ce soir !

A star is born, Chiara Capellini vient de rentrer dans la collection permanente de la fondation CAB à St Paul de Vence.

Je suis tellement heureux de pouvoir vous présenter à partir de ce soir, la suite de l’exposition de Chiara Capellini dans notre Librairie - Galerie de la Cité Radieuse de Le Corbusier à Marseille. Nous avions démarré chez Rupture à Venise dans le cadre de la Biennale, autour d’une passionnante rencontre avec John Ellis, immense physicien et mathématicien mondialement reconnu autour de sa « Theory Of Everything ». Ici à Marseille elle continue sa conversation avec Gian Francesco Giudice, Physicien et théoricien au CERN autour du thème « Rien n’est rien ».

Cette exposition a été imaginée avec le soutien inconditionnel de et son fondateur

Unité d’habitation Lecorbusier - Marseille. Photographie originale, tirage 1/1 par

✅ LA THÉORIE DU DIAMANT ET LE PROJET EN ARCHITECTURE

Première parution de l’essai de l’architecte espagnole Elisa Valero Ramos.

11 x 21 cm
68 Pages
Illustrations noir et blanc
COSA MENTALE éditeur
Claudia Mion
Autrices : Elisa Valero Ramo,
Katia Sofia-Hakim (Traduction de l espagnol)
Conception graphique : Spasssky Fisher

Dans «  La théorie du diamant «  le projet d’architecture est envisagé autant dans sa dimension pratique que théorique. Pensée critique et création sont ici indissociables. C’est ainsi que le travail de l’architecte est comparé à celui du tailleur de diamants et la pensée s’articule autour de trois axes de réflexion : le regard attentif, la précision de la taille, et le travail risqué. Sept oeuvres d’architecture, sept « espaces-diamants », viennent donc illustrer cette théorie.

Elisa Valero Ramos (née en 1971 à Ciudad Real) est une architecte et professeure d’université espagnole. Elle a fondé son propre studio d’architecture à Gr***de en 1997. Elle a dirigé plusieurs recherches et a réalisé plusieurs projets liés au recyclage et à la durabilité architecturale, au paramètre de la lumière dans l’architecture, ainsi qu’à l’architecture destinée aux enfants, en particulier celle des hôpitaux pédiatriques.
Titulaire du prix arcVision 2016 de Milan, première femme lauréate de Swiss Architectural Award (2018), Elisa Valero Ramos a également remporté la mention internationale du Prix des Femmes Architectes à Paris (2019).

𝗝𝗮𝗰𝗾𝘂𝗲𝘀 𝗔𝗻𝗱𝗿𝗼𝘂𝗲𝘁 𝗱𝘂 𝗖𝗲𝗿𝗰𝗲𝗮𝘂 : 𝗟𝗲𝗰̧𝗼𝗻𝘀 𝗱𝗲 𝗣𝗲𝗿𝘀𝗽𝗲𝗰𝘁𝗶𝘃𝗲 𝗣𝗼𝘀𝗶𝘁𝗶𝘃𝗲.

Fernand Pouillon avait choisi la première édition extrêmement rare de 1576 chez Mamert Patisson pour faire connaître l'art de la perspective dans lequel excellait Jacques Androuet du Cerceau.

Cette nouvelle impression à 200 exemplaires a été réalisée par l'imprimeur d'art Daniel Jacomet à Montrouge (92) sur du papier vergé en pur chiffon fabriqué à la main par Barcham Green en Angleterre. Ici n°135.

Nous avons ajouté une note introductive qui rappelle ce que doit l'art de la perspective d'Androuet du Cerceau à Jean Pélerin dit Le Viator dont le De Artificiali Perspectiva figure aussi à notre catalogue, et l'intérêt pour les architectes de connaître et maîtriser cet art.

Cet ouvrage est vendu sous portefeuille toile rouge avec les Vues d'Optique à l'origine vendues séparément.

Prix sur demande

✅ VICE - VERSA (green cover)

Author: Cornelius de Bill Baboul
Publisher: Self-Published
Language: English
Pages: 44
Size: 22 x 22 cm
Weight: 390 g
Binding: Hardcover
ISBN: 9791041501779

The images in this book are preparative studies for large paintings.

The 220 x 220 cm enameled aluminium frames are fixed on motorised axes, which allow the paintings to turn at 90 or 180 degrees. When it flips, the figure reveals its duplicity; elusive lines on a twisted path, bouncing back and forth from an illusion to another...

“A duck with a fish in its beak” becomes “a rabbit with a carrot in between the ears”.

“Nothing special” becomes “Something special”.

“A saw in a log” becomes “a crocodile love”, etc.

About the author: under various pseudonyms Cornelius de Bill Baboul has received the Berlin Art Prize (DE), was nominated for the Aperture PhotoBook Award (US), has entered private and public collections such as MACBA (Barcelona), has been published by Nieves (CH) and exhibited at Paris-Photo (FR), MoMA PS1 (US), Swiss Institute (US), Huis Marseille (NL), Bank Gallery (JP).

His work appears in the international press like the “British Journal of Photography” (UK), “Purple” (FR), “CURA.” (IT), “Aperture” (US), “Elephant” (UK), “Zeit Magazin” (DE), “The New York Times” (US), “The Paris Review” (US), “Luncheon” (UK), “It's Nice That” (UK).

First edition, 2023

Poster Le Corbusier 1887-1965
1905-1985 Réalisations et projets
70 x 100 cm

✅ 𝗠𝗔𝗥𝗖𝗘𝗟 𝗕𝗥𝗘𝗨𝗘𝗥 𝗣𝗥𝗢𝗝𝗘𝗧𝗦 𝗘𝗧 𝗥𝗘́𝗔𝗟𝗜𝗦𝗔𝗧𝗜𝗢𝗡𝗦 𝗥𝗘́𝗖𝗘𝗡𝗧𝗘𝗦

Éditeur : Editions Vincent, Freal & Cie, Paris. 1970.

27,5 x 26,5 cm, 263 pp., pleine toile grise de l'éditeur, dos et plat supérieur titrés en blanc, jaquette illustrée conservée. Première édition française, traduction de l'américain par Jeanine Flitz. Très nombreuses reproductions photographiques, plans, etc.

✅ ALBUM : CINÉMATHÈQUE DE TANGER

Album is a short illustrated history of film in Tangier, and of Tangier on film, told through the stories and archives of the Cinémathèque de Tanger, North Africa's first art house cinema.

With contributions by
PHILIPPE AZOURY
AHMED BOUGHABA

EDGARDO COZARINSKY

CARLES GUERRA

BOUCHRA KHALI

LUC SANTE

Edited by
OMAR BERRADA

AND YTO BARRADA


Partners
PRINCE CLAUS FUND
FOR CULTURE AND DEVELOPMENT

JEU DE PAUME

FONDS DE DOTATION AGNES B.
ANNA LINDH FOUNDATION


LIBRAIRIE DES COLONNES

Ajuntament de Barcelona

✅ 𝗟𝗲 𝗖𝗼𝗿𝗯𝘂𝘀𝗶𝗲𝗿 & 𝗜𝗮𝗻𝗻𝗶𝘀 𝗫𝗲𝗻𝗮𝗸𝗶𝘀: 𝘂𝗻 𝗱𝗶𝗮𝗹𝗼𝗴𝘂𝗲 𝗮𝗿𝗰𝗵𝗶𝘁𝗲𝗰𝘁𝘂𝗿𝗲-𝗺𝘂𝘀𝗶𝗾𝘂𝗲
Livre de Séverine Bridoux-Michel

On sait peu de choses sur le rôle de la musique dans le travail de Le Corbusier. On en sait également peu sur le travail architectural de Iannis Xenakis. Pourtant, cela fait soixante ans que Xenakis élabora la conception du Pavillon Philips de l'Exposition universelle de 1958 à Bruxelles : un pavillon éphémère aux formes organiques réalisé alors qu'il travaillait chez Le Corbusier, en même temps qu'il produisait ses premières compositions musicales.
Objet multimédia avant l'heure, ce Pavillon intrigue toujours autant par les courbures de ses formes dans l'espace, que par les oeuvres électroniques dont il fut l'écrin. Plus encore, la rencontre des individualités collaborant au projet interpelle : faire un projet à plusieurs, c'est accepter les contradictions, les silences, les tensions. /…/.

Séverine Bridoux-Michel propose ici un éclairage contemporain du mythe qu'incarne la relation de l'architecture et de la musique.

L'AUTEURE
Séverine Bridoux-Michel est architecte, docteur en esthétique et sciences de l'art, chercheur au LACTH/Ecole nationale supérieure d'architecture et de paysage de Lille, chercheur associée au CEAC/Université de Lille, enseignante à l'École nationale supérieure d'architecture et de paysage de Lille, et musicienne. Elle a reçu le Prix de la Recherche et de la Thèse de Doctorat en Architecture en 2007 (Académie d'Architecture, Paris). Ses travaux et publications concernent notamment l'étude des processus de conception, les pratiques collaboratives dans l'histoire de l'architecture des XXème et XXIe siècles, ainsi que l'étude des relations interdisciplinaires architecture/musique.

✅ 𝗛𝗶𝘀𝘁𝗼𝗿𝘆 𝗼𝗳 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻: 𝗗𝗲𝗰𝗼𝗿𝗮𝘁𝗶𝘃𝗲 𝗔𝗿𝘁𝘀 𝗮𝗻𝗱 𝗠𝗮𝘁𝗲𝗿𝗶𝗮𝗹 𝗖𝘂𝗹𝘁𝘂𝗿𝗲, 𝟭𝟰𝟬𝟬–𝟮𝟬𝟬𝟬, 𝗲𝗱𝗶𝘁𝗲𝗱 𝗯𝘆 𝗣𝗮𝘁 𝗞𝗶𝗿𝗸𝗵𝗮𝗺 𝗮𝗻𝗱 𝗦𝘂𝘀𝗮𝗻 𝗪𝗲𝗯𝗲𝗿

Spanning six centuries of global design, this far-reaching survey is the first to offer an account of the vast history of decorative arts and design produced in Africa, the Americas, Asia, Europe, the Indian subcontinent, and the Islamic world, from 1400 to the present. Meticulously documented and lavishly illustrated, the volume covers interiors, furniture, textiles and dress, glass, graphics, metalwork, ceramics, exhibitions, product design, landscape and garden design, and theater and film design. Divided into four chronological sections, each of which is subdivided geographically, the authors elucidate the evolution of style, form, materials, and techniques, and address vital issues such as gender, race, patronage, cultural appropriation, continuity versus innovation, and high versus low culture.

Leading authorities in design history and decorative arts studies present hundreds of objects in their contemporary contexts, demonstrating the overwhelming extent to which the applied arts have enriched customs, ceremony, and daily life worldwide over the past six hundred years. This ambitious, landmark publication is essential reading, contributing a definitive classic to the existing scholarship on design, decorative arts, and material culture, while also introducing these subjects to new readers in a comprehensive, erudite book with widespread appeal.

Pat Kirkham is a professor at the Bard Graduate Center, where Susan Weber is founder and director.

✅ JEU DES 7 FAMILLES
ARCHITECTURE
42 cartes + 1 carte règle du jeu + 7 cartes de présentation des familles : Matériaux, Architectes, Architectures de Marseille, Styles architecturaux, Éléments structurels, Équipements, Pièces de la maison.

Une production de l association Graines d'archi | ENSA-Marseille

Ecole Nationale Supérieure d'Architecture de Marseille.

Graine d’Archi est une association qui œuvre pour la diffusion de l'architecture, de la culture et de l'accès à l'enseignement supérieur.

L'association Graines d'archi est née de la volonté de diffuser l'architecture auprès du jeune public et de réfléchir ensemble à sa pratique et sa création.

✅ Livre jeunesse
CORBU comme Le Corbusier

Francine Bouchet / Michèle Cohen / Michel Raby

Il y a plus d’un siècle naissait Le Corbusier. Il était un architecte différent. On prétend que sans lui, les maisons et les villes ne seraient pas les mêmes. Cet album invite petits et grands à regarder cela de plus près…

Une approche de l’architecture du grand maître, né il y a 130 ans, qui explique les caractéristiques de ses trouvailles essentiellement par l’image.

Âge : À partir de 6 ans
Pages : 32
Format : 20 x 27 cm
ISBN : 978-2-88908-369-5
Publication : 2017

Auteur(s) et illustrateur(s) : Francine Bouchet / Michèle Cohen / Michel Raby

✅RARE 1ÈRE EDITION : L’ARCHITECTURE PITTORESQUE SUISSE ou choix de Constructions rustiques, prises dans toutes les parties de la Suisse, dessinées et gravées par A. et E. Varin. Première édition1861. Cartable marmoré en demi-toile avec 42 planches volantes: dont 1 titre, 2 (IV pages) texte, 40 planches imprimées d'une coté avec gravures de maisons entières et détails (6 Appenzell, 2 Argovie, 23 Berne, 6 Schwyz, 5* Thurgovie, 5 Unterwald, 1* cantons divers = planche XVI: cheminées sur toît et non Thurgovie comme indiqué dans le classement des planches). Planches avec rousseurs, cartable en bon état.

✅ Prix sur demande.

INTRODUCTION
L'architecture rustique de la Suisse est le dernier vestige du style usité dans les constructions urbaines du Moven-Age.
Partout où le bois a été employé comme matière principale, on retrouve une analogie frappante dans les formes et la physionomie générale de l'habitation, quelle que soit d'ailleurs la diversité des détails décoratifs. Il ne reste plus dans nos provinces qu'un pelit nombre de ces inaisons de bois, avéc pignon sur rue, qui arrêlent le regard du touriste dans quelques quartiers isolés de Troyes, d'Auxerre, de Rouen, etc... curiosités archéologiques, débris encore debout d'une époque bien dillérente de la nôtre par les mœurs, par les idées et par les habitudes sociales.

✅RARE 1ÈRE EDITION : L’ARCHITECTURE PITTORESQUE SUISSE
ou choix de Constructions rustiques, prises dans toutes les parties de la Suisse, dessinées et gravées par A. et E. Varin. Première édition1861. Cartable marmoré en demi-toile avec 42 planches volantes: dont 1 titre, 2 (IV pages) texte, 40 planches imprimées d'une coté avec gravures de maisons entières et détails (6 Appenzell, 2 Argovie, 23 Berne, 6 Schwyz, 5* Thurgovie, 5 Unterwald, 1* cantons divers = planche XVI: cheminées sur toît et non Thurgovie comme indiqué dans le classement des planches). Planches avec rousseurs, cartable en bon état.

✅ Prix sur demande.

INTRODUCTION
L'architecture rustique de la Suisse est le dernier vestige du style usité dans les constructions urbaines du Moven-Age.
Partout où le bois a été employé comme matière principale, on retrouve une analogie frappante dans les formes et la physionomie générale de l'habitation, quelle que soit d'ailleurs la diversité des détails décoratifs. Il ne reste plus dans nos provinces qu'un pelit nombre de ces inaisons de bois, avéc pignon sur rue, qui arrêlent le regard du touriste dans quelques quartiers isolés de Troyes, d'Auxerre, de Rouen, etc... curiosités archéologiques, débris encore debout d'une époque bien dillérente de la nôtre par les mœurs, par les idées et par les habitudes sociales.

✅RARE 1ÈRE EDITION : L’ARCHITECTURE PITTORESQUE SUISSE ou choix de Constructions rustiques, prises dans toutes les parties de la Suisse, dessinées et gravées par A. et E. Varin. Première édition1861. Cartable marmoré en demi-toile avec 42 planches volantes: dont 1 titre, 2 (IV pages) texte, 40 planches imprimées d'une coté avec gravures de maisons entières et détails (6 Appenzell, 2 Argovie, 23 Berne, 6 Schwyz, 5* Thurgovie, 5 Unterwald, 1* cantons divers = planche XVI: cheminées sur toît et non Thurgovie comme indiqué dans le classement des planches). Planches avec rousseurs, cartable en bon état.

✅ Prix sur demande.

INTRODUCTION
L'architecture rustique de la Suisse est le dernier vestige du style usité dans les constructions urbaines du Moven-Age.
Partout où le bois a été employé comme matière principale, on retrouve une analogie frappante dans les formes et la physionomie générale de l'habitation, quelle que soit d'ailleurs la diversité des détails décoratifs. Il ne reste plus dans nos provinces qu'un pelit nombre de ces inaisons de bois, avéc pignon sur rue, qui arrêlent le regard du touriste dans quelques quartiers isolés de Troyes, d'Auxerre, de Rouen, etc... curiosités archéologiques, débris encore debout d'une époque bien dillérente de la nôtre par les mœurs, par les idées et par les habitudes sociales.

C’est avec une grande tristesse la disparition soudaine de Jean-Louis Cohen.

Plus encore qu'un grand historien, Jean-Louis Cohen était une présence, une solide et précieuse référence au savoir inépuisable, et une figure engagée.

Sa puissance de travail; sa grâce d'écriture et la variété de ses intérêts en ont fait un auteur indispensable.

Jean-Louis n'était pas qu'un homme de livres : il était très engagé dans la défense du patrimoine moderne et contemporain.

Photographies : ✅ LIVRE

Jean-Louis Cohen
FRANCE OU ALLEMAGNE ?
Un livre inécrit de Le Corbusier

En 1916, Charles-Edouard Jeanneret (qui prendra le pseudonyme de Le Corbusier) projette d'écrire un ouvrage intitulé France ou Allemagne? Enquête sur un côté de l'activité artistique de deux peuples pendant une période historique (1870-1914); une œuvre de nécessaire réhabilitation. En resituant ce projet dans le contexte des années de formation de Jeanneret et de la Première Guerre mondiale, Jean-Louis Cohen met en valeur l'ambivalence de la relation de l'architecte à la culture allemande. Au-delà du propos nationaliste de circonstance, apparaît la connaissance três précise que Jeanneret avait de l'Allemagne.
Entre admiration et répulsion, le jeune architecte envisage les rapports franco-allemands en un système d'opposition et de comparaison, dont devait attester la structure de l'ouvrage. La présentation de ce projet propose une analyse complexe des jugements esthétiques, des choix d'œuvres, des réflexions éditoriales et des prises de position intellectuelles de Le Corbusier.

CENTRE ALLEMAND D'HISTOIRE DE L'ART
DEUTSCHES FORUM FÜR KUNSTGESCHICHTE

✅ BOOKS
1️⃣ ARCHITECTURE ECOLOGY CULTURE SOCIETY…

2️⃣ L’ÉTÉ DE LA FORÊT
Friche de l’Escalette / Architecture Nature Sculpture
Galerie 54 / Eric Touchaleaume

3️⃣ MIMICRY—EMPATHY
Suzanne Burner (Ed.)
BLESS
Ulla von Brandenburg
Susanne Bürner
Berta Fischer
Wiktor Gutt/Waldemar Raniszewski
Sofia Hultén
Annette Kelm
Jochen Lempert
Alexandra Leykauf
Roy R. Behrens
Marie de Brugerolle
Roger CailloisJohan HartleGohar Homayounpour
Anne-Sophie Dinant
Amirali Ghasemi
Jonna Mendez
MONROE BOOKS

4️⃣ LEARNING TO LIVE TOGETHER: HUMANS, CARS, AND KERBS IN SOLIDARYTY

Edited by Guillermo Fernàndez-Abascal and Urtzi Grau. Contributions: Ibiye Camp, Brendan Cormier, Noortje Marres, Hamish McIntosh, Simone C. Niquille / Technoflesh, Marina Otero Verzier, Tomás Sánchez Criado, Brenton Alexander Smith, Lara Lesmes + Fredrik Hellberg (Space Popular), and Liam Young.
Bartlebooth (Lugo / Madrid).

We are on the verge of sharing our cities with autonomous vehicles. Automotive and technological industries are not only developing the vehicles but also envisioning the future of our cities, a future where streets have seamlessly integrated driverless technologies and humans wander about, unconcerned by the presence of new automated machines circulating at high speeds through public space. /…/.

5️⃣ARCHITECTURE WITHOUT WALLS - Edited by Alex Arteaga and Boris Hassenstein

The texts included in this book present five architectural designs realized by Vera Buhß, Giacomo Gianetta, Konstantin Schimanowski, Katharina Schmidt, and Sum-Sum Shen.
/…/ The designs presented in this book provide accessibility to new architectural entities not by showing their constructive conditions of emergence, but instead by describing the emergent qualities that configure them as environments.

6️⃣7️⃣8️⃣ EMERGENCE MAGAZINE Vol2

The stories in this edition speak to the multiple crises and opportunities unfolding around us. Plague, extinctions, wildfires, and loneliness grip us ever tighter even as they affirm our connection with the living world. What are the stories that we want to seed in these mythological times? How can we acknowledge the past, be with the world we are living in now, /…/.

✅ LIBRE : POTS, ROBERT AUGUSTE & GYN GAUSSERAND

POTS, Robert Auguste & Gyn Gausserand
Text : Graziella Semerciyan
Design : Åbäke
Photographs : Archives, Robert Auguste & Ben Russell
Translation : Matthieu Ortalda
Co-published with Dent-de-Leone
24 x 32 cm
192 pages
225 images
ISBN 978-2-494625-01-3
€44

Gyn Gausserand et Robert Auguste se rencontrent en 1948 à l’école de poterie de Fontcarrade à Montpellier. Ils partagent le même atelier toute leur vie durant, d’abord à Vallauris, avec toute la bande (Capron, Derval, Kostanda, Picasso bien sûr, Picault, Ramié, etc. ), puis à Millau, et enfin à Pouzilhac où ils s’établissent dans une maison atelier pour travailler plus et mieux, pour créer leur monde.
Cet ouvrage est l’occasion de mettre en lumière un atelier de poterie actif pendant près de soixante-dix ans depuis le début des années 50 jusqu’en 2017, en mettant en évidence les aspects techniques, idéologiques et culturels de celui-ci.
/…/
Cette publication inclue des extraits d’entretiens, des morceaux choisis, des archives photographiques, écrites (lettres, dessins, poèmes, formules chimiques, registres comptables) mais aussi des photographies contemporaines in situ des pièces restées dans ce qui fut leur dernier atelier.

1️⃣ PURPLE
THE NEW YORK
ISSUE
2023
NADIA LEE COHEN
IN SAINT LAURENT

2️⃣ Emergence
Magazine
こ
Vol. 2
Ecology, Culture, and Spirituality

3️⃣ DIK FAGAZINE No. 13 | UKRAINE ISSUE | ISSN 1734-4727

4️⃣ WAM Magazine issue 1
AN EGO CENTER MAGAZINE POST SOCIAL
MEDIA
Rédaction. traduction, photographie, typographie, mise en page du magazine WAM, première publication égocentrique post réseaux sociaux.
Conception Ramdane Touhami pour Art Recherche Industrie
Typographies Jan Abellan pour Art Recherche Industrie
Impression par la S**T. Société Helvétique d'Impression Typographique

5️⃣ SOGGETTO
NOMADE
Agosti
Battaglia
Carmi
Catalano
Russo
Identità femminile attraverso gli scati di cinque fotografe italiane
Centro Pecci + NERO

6️⃣ GYN GAUSSERAND
POTIÈRE
À
POUZILHAC GARD
ATELIER OUVERT
IRIS éditions

7️⃣ X
Editors
Achille Filipponi
Matteo Milaneschi
Editor-at-large
Francesco Tenaglia
Design
Federico Antonini
Alessio D'Ellena

X is made possible by Slam Jam; it is the print section of an extensive research project part of Archivio Slam Jam cultural activities.

8️⃣ In Medias Res #2: Architecture in Motion
Cover
Daniel Poller, Kranker Marmor, 2022

In Medias Res #2: Architecture in Motion is the second issue of a multipart publication series, published on the occasion of the program series In Medias Res:
Media, (Still) Moving at Fluentum, Berlin.
Editors Dennis Brzek, Junia Thiede

9️⃣ C MAG
issue 154 - spring 2023
Gossip

Gossip, as “unverified” information, has complex relations to power. As a historically maligned oral tradition, with gendered roots, it asks that we question our sources—who we trust and why—as well as who has been afforded belief or legitimization over others. In this issue, gossip takes various forms, from a mode of subversion under settler-colonial states to speculative fiction; it is revealed in the archives, in silence, and in its failures to resist authoritarian imaginings or institutional exploitation.

🔟 Zweikommasieben #25. Guy Schwegler, Helena Julian, Mathis Neuhaus (Eds.). Präsens Editionen; Motto Books

Spring/Summer
Language English, German, French, Italian
Publisher Präsens Editionen, Motto Books

✅ LIVRE : Valentine Schlegel
"Je dors, je travaille"

Catalogue « bio-monographique » éclairant la démarche de l'artiste, sculptrice et céramiste Valentine Schlegel, dont la pratique, intimement liée à son quotidien, répond à une logique certaine : celle de créer ses propres conditions de vie. Réalisé par l'artiste Hélène Bertin suite à une recherche sur Valentine Schlegel, édité par Hélène Bertin et Charles Mazé & Coline Sunier.

Texte de Hélène Bertin.

Conception graphique : Charles Mazé & Coline Sunier.

Publié avec future et le CAC Brétigny.

paru en octobre 2017
édition bilingue (français / anglais) 18,5 x 27,3 cm (broché) 224 pages (244 ill. coul.) €35

✅ ARTIST BOOK
"Walk Like an Egyptian"
Author: Giovanna Silva
Publisher: Motto Books
Language: English
12.5 x 2,8 x 17 cm
Softcover
ISBN: 9782940524617
€95

Walk Like an Egyptian is a softcover book with four nested dust jackets. The interior pages contain dozens of black and white images from inside a museum in Cairo, Egypt. The ancient and time-weathered artifacts contrasts comically with the recognizable accoutrements of a tourist-frequented museum: standing fans, restroom signage, and waste bins. At the end of the book is text written by Olaf Nicolai that reflects upon hotel bars, sarcophagi, and the similarities between archaeology and espionage. Subtly funny, Walk Like an Egyptian is a photographic experience as well as a sociological reflection.