Triangle - Astérides, centre d'art contemporain d'intérêt national

[ÉVÉNEMENT/EVENT]
English below

Samedi 12 octobre, 16h : Finissage de l’exposition "Hymne aux murènes" et rencontre autour de la galerie et librairie Vigna.

Gratuit sur inscription : https://urlr.me/QHVkC

Marie-Hélène Dampérat et Françoise Vigna, fondatrices en 1998 de la galerie — désormais librairie — Vigna à Nice, s’entretiennent avec l'artiste Sarah Netter et reviennent sur l’histoire de cette aventure peu conventionnelle.
Lieu autour duquel s'est construite l’exposition "Hymne aux murènes", Vigna est un espace unique chargé d’histoire, d’art et de luttes. Comment est intervenue la transformation de galerie en librairie ? Qu'est-ce que cela a changé dans les rapports au public ? Comment le choix des livres d’occasions s'est-il fait ? Intermédiaire et ouvert, la rencontre et la transmission sont restées au cœur du lieu, toujours en mouvement.

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Saturday 12 October, 4 p.m.: Finishing of the exhibition "Ode to the Moray Eels" and a talk about the gallery and bookshop Vigna.

Free on registration : https://urlr.me/QHVkC

Marie-Hélène Dampérat and Françoise Vigna, founders in 1998 of the gallery - now a bookshop - Vigna in Nice, converse with the artist Sarah Netter and look back at the history of this unconventional adventure.
A place around which the exhibition "Ode to the Moray Eels" was built, Vigna is a unique space steeped in history, art and struggle. How did the transformation from gallery to bookshop come about? What has changed in the relationship to the public ? Why choosing second-hand books ? Intermediate and open, the meeting and the transmission remained at the heart of the place, always in motion.
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[ÉVÉNEMENT/EVENT]
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Mardi 10 septembre, 19h : lecture et lancement de « JJ, Tartine-moi et autres textes » suivis d'une projection de « JJ » (film, 2024), sur inscription (bit.ly/3ANev5w).
Avec Aminata Labor , Pauline L. Boulba et Rosanna Puyol Boralevi .puyol_boralevi.

« JJ, Tartine-moi et autres textes » est édité chez Brook .pm en 2024.
Textes choisis et traduits de l'anglais par Pauline L. Boulba, Aminata Labor, Nina Kennel et Rosanna Puyol Boralevi.

« JJ », 2024 est un film d'Aminata Labor et Pauline L. Boulba monté et post-produit par Lucie Brux.

Événement dans le cadre d’« Hymne aux murènes », avec le soutien de la au titre de "Mieux produire mieux diffuser" en collaboration avec le centre d’art contemporain Les Capucins, Ville d’Embrun .embrun.

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Tuesday, September 10, 7pm: reading and launch of "JJ, Tartine-moi et autres textes" followed by a screening of "JJ" (film, 2024), registration required (bit.ly/3ANev5w).
With Aminata Labor, Pauline L. Boulba and Rosanna Puyol Boralevi.

"JJ, Tartine-moi et autres textes" is published by Brook in 2024.
Texts selected and translated from English by Pauline L. Boulba, Aminata Labor, Nina Kennel and Rosanna Puyol Boralevi.

"JJ", 2024 is a film by Aminata Labor and Pauline L. Boulba, edited and post-produced by Lucie Brux.

Event in the framework of "Ode to Moray Eels", supported by Drac PACA in collaboration with the contemporary art center Les Capucins, Ville d'Embrun.

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[ARTISTE ASSOCIÉE /
ASSOCIATE ARTIST]
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Neïla Czermak Ichti
Artiste associée du 15 janvier au 15 décembre 2024

Son travail évolue entre fiction et récit personnel. La représentation de scènes, en apparence quotidiennes et banales, revêtent des dimensions cachées, magiques, et invisibles. Elle met en scène celleux qui accompagnent sa vie, qu’il s’agisse d’une famille de cœur, de sang, d’ami·es, de créatures issues de croyances ancestrales, de films horrifiques et fantastiques. Les monstres et êtres hybrides qui peuplent son univers agissent comme des figures protectrices, des symboles de transitions, de non-dits. Neïla traite de cheminements intérieurs, de solitude, d’histoires et traumas se transmettant de génération en génération.

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Neïla Czermak Ichti
Associate Artist from 15 Jan. to 15 Dec., 2024

Neïla Czermak Ichti was born in 1996 in Bondy (FR). She lives and works in Marseilles. The work of Neïla Czermak Ichti moves between fiction and personal narrative. Her depictions of seemingly mundane, everyday scenes take on hidden, magical and invisible dimensions. She depicts the people in her life, be they family, friends, creatures from ancestral beliefs, or horrific and fantastic films. The monsters and hybrid beings that populate her universe act as protective figures, symbols of transitions and the unspoken.

1. Portrait of Neïla Czermak Ichti. Image: Helma Mayissa.
2. Interviewed Monster, 2023. Courtesy Neïla Czermak Ichti & galerie Anne Barrault.
3. Johnny Thunders / SWV, 2023. Courtesy Neïla Czermak Ichti & galerie Anne Barrault.
4. Chienne de vie, 2023. Courtesy Neïla Czermak Ichti & galerie Anne Barrault.

[RESIDENCE/RESIDENCY]

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Appel à candidatures en partenariat avec l'.jerusalem : Triangle-Astérides est partenaire de SAWA SAWA, programme de résidence d'artistes en soutien à la scène palestinienne, et accueillera un·e artiste palestinien·ne en résidence début 2025. Artistes palestinien·ne de Jérusalem, de Cisjordanie, de Gaza ou vivant à l'étranger, candidatez avant le 20 août pour devenir résident·e à Triangle-Astérides ou dans une des 32 autres structures partenaires.
Toutes les informations sur notre site (lien en bio) ou celui de l'Institut français de Jérusalem.

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Open Call in partnership with .jerusalem: Triangle-Astérides is a partner of SAWA SAWA, an artist residency program supporting the Palestinian scene, and will host a Palestinian artist in residence in early 2025. Palestinian artists from Jerusalem, the West Bank, Gaza or living abroad, apply before August 20 to become a resident at Triangle-Astérides or in one of the 32 other partner structures.
More information on our website (link in bio) or that of the Jérusalem French Institute.

[ARTISTE ASSOCIÉ/ASSOCIATED ARTIST]

Portrait
Claude Eigan
Artiste associé du 15 janvier au 15 décembre 2024

Les objets ordinaires, formes du quotidien facilement identifiables, sont pour Claude Eigan les vecteurs idéaux de narrations alternatives. De ces éléments ni sensationnels ni exceptionnels, Claude n'en retient que la portée symbolique. 
Par des procédés inspirés de la science-fiction, il les manipule, les recontextualise, modifie leur échelle, les complexifie en leur injectant des éléments corporels. 
Ainsi « digéré », l'objet hybride se veut alors révélateur de contre-histoires déviantes, moments inspirés de sa propre expérience.    
Dans ses travaux les plus récents, Il s'intéresse plus particulièrement à la mémoire des lieux de socialisation LGBTQIA+, leur histoire souvent peu racontée et l'importance de ces espaces face à une menace toujours bien présente.

(english)

Portrait
Claude Eigan
Associated artist from 15 Jan. to 15 Dec., 2024

For Claude Eigan, ordinary objects easily recognizable, are the ideal vehicles for alternative narratives. Of these elements, neither sensational nor exceptional, Claude retains only their symbolic significance. 
Using processes inspired by science fiction, he manipulates them, recontextualizes them, modifies their scale, and makes them more complex by injecting them with corporeal elements.
"Digested" in this way, the hybrid object reveals deviant counter-histories, moments inspired by his own experience.
In his most recent work, he is particularly interested in the memory of LGBTQIA+ places of socialization, their often little-told story and the importance of these spaces in face of an ongoing threat.

01. Portrait of Claude Eigan. Image: Claude Eigan.
02. Pi**ed (serie), 2021-still ongoing. Image: Triangle-Astérides & Aurélien Mole
03. Memory foam (9th & Harrison), duo with Jake Kent, 2022. Image: Klemm’s gallery Berlin
04. Dandelion menace exhibition view, 2021. Image credit: Artemis Fontana & Margot Montigny
05. Supper host, 2019. Image: Galerie Jeune Création

[PRISE DE PAROLE]

Texte de l’image :

En tant que résidence internationale, Triangle-Astérides est un centre d’art qui accueille chaque année des artistes de toutes nationalités, avec différents statuts administratifs.

Notre hospitalité à leur endroit est au coeur de nos missions, de même que la valorisation de leurs recherches et esthétiques multiples.

Dimanche, votons pour préserver nos valeurs de diversité et d’ouverture !

[RÉSIDENCES/ RESIDENCY]

Portrait d’artiste Brandon Gercara

Résident·e du 8 mai au 8 juillet 2024, en partenariat avec Montrouge

Brandon Gercara est artiste plasticien·ne et chercheureuse activiste du milieu q***r à La Réunion. Diplômé·e de l’École Supérieure d’Art de La Réunion en 2019, son travail se concentre sur une étude critique de l’ensemble des dynamiques de dominations dans un contexte post-colonial. Iel imagine Req***r, espace de recherche, de sociabilisation, de visibilisation & d’archive pour les personnes LGBTQIA+ de La Réunion. Iel développe une pratique pluridisciplinaire, incluant performance, photographie, l’art vidéo et installation.


(english)

Portrait of Brandon Gercara

Resident from May 8th to July 8th, 2024, in partnership with Montrouge

Brandon Gercara is a visual artist and activist researcher in the q***r community in La Réunion. Graduating from the École Supérieure d'Art de La Réunion in 2019, their work focuses on a critical study of all the dynamics of domination in a post-colonial context. They imagine Req***r, a space of research, socialization, visibilization & archive for LGBTQIA+ people in La Réunion. They develop a multidisciplinary practice, including performance, photography, video art and installation.

01. Portrait of Brandon Gercara. Photo credit : Ugo Woatz.
02. Playback de la pensée kwir, video, 2022. Photo credit : Margot Montigny.
03. PD-Pour Demain, installation and performance captation, 2017. Photo credit : Margot Montigny.
04. Lip sync de la pensée, installation and performance video still, 2020.

Appel à candidatures jusqu'au 21 juin 2024 !
https://triangle-asterides.org/fr/appel-a-candidatures-2025

Candidatez pour devenir artiste résident·e ou associé·e à Triangle-Astérides en 2025 !
— La résidence (programme 1) est destinée aux artistes des scènes françaises (hors Marseille) et internationales en début/milieu de carrière, sans critère d’âge ni de nationalité.
— Le programme d’artistes associé·es (programme 2, ouvert depuis 2023) est destiné aux artistes de la scène locale, basé·es à Marseille et dans ses environs.

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Open Call until 21 June 2024!
https://triangle-asterides.org/en/2025-open-call

Apply to become a resident or associate artist at Triangle-Astérides in 2025!
— The residency program (program 1) is intended for early/midcareer artists from French (excluding Marseilles) and international scenes, regardless of age or nationality.
— The associate artists program (program 2, open since 2023) is intended for early/midcareer artists from the local scene, based in Marseilles and its surroundings.

[BRUISE MAGAZINE]

F***y Lallart inaugure le troisième cycle de programmation de Bruise Magazine « S’organiser, faute de quoi ». Partant de l'analyse d'un épisode de l'émission télévisée « Les rencontres du Papotin », elle interroge dans son texte « Le Papotin » ce que signifie être entenduxe, entendable ou inaudible. « Quelle marge de manœuvre avons-nous lorsqu’une essentialisation inoffensive de notre identité précède notre parole ? »

Lien vers le texte en bio, ou à découvrir ici : https://www.bruisemagazine.com/article/le-papotin-fanny-lallart

F***y Lallart , introduces the third programming cycle of Bruise Magazine with her piece titled "S'organiser, faute de quoi." Drawing from an analysis of an episode of the television show "Les rencontres du Papotin," she examines in her text "Le Papotin" what it means to be heard, hearable, or unheard. "What can be done when a harmless essentialization of our identity precedes our speech?"

Link to the text in the bio

Image : capture d'écran de l'émission/screenshots of thé TV show « Les rencontres du Papotin », avec pour invité/with guest Emmanuel Macron, 2023

Now online: Hannah Gregory on Bassem Saad at Triangle – Astérides, Marseille

All art is colored by the context in which it is received and reviewed, but sometimes the two come together in a somewhat fateful interplay. Bassem Saad’s practice investigates past and present forms of rupture, as well as collective strategies of resistance within and beyond governance systems. Hannah Gregory saw Saad’s recent show in Marseille shortly after Macron’s pension reform stoked nationwide demonstrations, and wrote this text as the city, along with others across France, was stirred by mounting anger after the fatal police shooting of Nahel M. during a traffic stop in the Parisian suburb Nanterre. Under the influence of current circumstances and the artist’s specific filter – also in the photo-technical sense – Gregory observes how Saad strikes a balance between personal involvement and artistic distance, while the density of references occasionally results in opacity.

👉 https://www.textezurkunst.de/en/articles/hannah-gregory-bassem-saad-fire-is-of-the-imagination/

📸 “Bassem Saad: Smoke in the Next City,” Triangle-Astérides, Marseille, 2023, installation view; courtesy of the artist and Triangle-Astérides, photo Aurélien Mole

NI HASARD, NI SUSPENSE 👀

Pour sa nouvelle exposition, Triangle - Astérides, centre d'art contemporain d'intérêt national vient mettre en lumière le soin des choses.

"Ni drame ni suspense (les conditions de la durée)" réunit quinze artistes aux pratiques et esthétiques diverses, qui ont pour point commun de travailler depuis bientôt deux ans dans les Ateliers de la Ville de Marseille.

L'exposition collective propose de mettre en conversation les œuvres avec tout un travail « habituellement laissé à l’écart, qui reste dans l’ombre des expositions, réservé aux espaces et aux temps d’où le public est absent » : celui de celles et ceux dont les gestes et savoir-faire « assurent les conditions matérielles de l’art. »

🥂 Vernissage le 22 juin 2023 à partir de 17h | Gratuit !
Plus d'infos ➡️ https://bit.ly/3Nve5og

APPEL À CANDIDATURES 2023 POUR LES RÉSIDENT·ES ET ARTISTES ASSOCIÉ·ES 2024 :
L’open call de Triangle-Astérides est désormais clos !
Nous avons reçu plus de 1300 candidatures et vous remercions de cet intérêt pour nos programmes ; pour celleux ayant rencontré un problème technique à l’envoi de la leur lié à la saturation des derniers jours de l’appel, rassurez-vous : nous les avons bien réceptionnées, et vous recevrez un accusé de réception sous peu. À très vite !

/ 2023 OPEN CALL FOR THE 2024 RESIDENTS AND ASSOCIATE ARTISTS:
The Triangle-Asterides open call is now closed! We received more than 1300 applications — thank you for your interest in our programs!
For those who encountered a technical problem when submitting their application due to the large influx of emails, rest assured: we have received them, and you will receive an acknowledgment of receipt shortly. See you soon!

2024 open call and 2023 programs - Announcements - e-flux Triangle-Astérides articulates a rigorous program of exhibitions with research residencies for artists from French and international scenes, associate artists and professionals for the local scene.

APPEL À CANDIDATURES 2023 POUR LES RÉSIDENT·ES ET ARTISTES ASSOCIÉ·ES 2024 :
en 2023, l’appel à candidatures annuel du centre d’art contemporain d’intérêt national Triangle-Astérides s’ouvre pour la première fois aux artistes de la scène locale, basé·es à Marseille et dans ses environs. Candidatez jusqu'au 9 mai pour devenir résident·e ou artiste associé·e en 2024 !
http://www.trianglefrance.org/fr/residences/open-call-2024-/

/ 2023 OPEN CALL FOR THE 2024 RESIDENTS AND ASSOCIATE ARTISTS:
In 2023, the annual Open Call for applications for Triangle-Astérides, Centre for Contemporary Art is open for the first time to artists from the local region who are based in Marseilles and its surroundings. Apply until May 9 to become a 2024 Resident or an Associate Artist!
http://www.trianglefrance.org/en/residences/open-call-2024/

Triangle - Astérides, centre d'art contemporain d'intérêt national updated their business hours.

BIENTÔT / SOON : EXPOSITION

DES FUMÉES DANS LA VILLE VOISINE / SMOKE IN THE NEXT CITY
Bassem Saad, exposition personnelle / solo exhibition


11 février - 21 mai 2023
Vernissage le vendredi 10 février de 17h à 22h
Une exposition curatée par Victorine Grataloup, conçue et produite par Triangle-Astérides
📍Panorama, Friche la Belle de Mai
Co-production :
Avec le soutien de et du

11 February - 21 May, 2023
Opening on Friday, 10 February, 2023
An exhibition curated by Victorine Grataloup, conceived and produced by Triangle-Astérides
📍Panorama, Friche la Belle de Mai
Co-production:
With the support of and

Graphisme / graphic design:

Making love to unknown cities ✨✨✨✨✨✨✨✨✨

Deep thanks to the dearest Katrin Ströbel who performed last week with Diyae Bourhim in JAIMES exhibition 🌱

Merci à vous deux 😌😌 and thank you to the public for taking the time to get closer, to have listened to, and accompanied this intimate and generous moment🫶🏼

JAIMES Summer group show 💦

With .de.caro

✅ VISITS July/ August for kids & families 🏖😎

https://www.lafriche.org/agenda/?date=&categorie=visite

🚨more soon🚨Stay tuned 🔌💡

1- Aurilian
2- Hana Miletić
3- Katrin Ströbel
4- Tàdàskia
5- Ashes Withyman

📸Aurélien Mole

PRESSE

Marie de Gaulejac la curatrice de JAIMES, présentée à la Friche jusqu'au 16 octobre présente l'exposition dans La Provence.

Marseille : 3 nouvelles expositions à la Friche Du 24 juin au 14 août 2022, la Friche la Belle de Mai accueille trois nouvelles expositions : - "Adelaïde", de l'artiste Wilfrid Almendra. -"Jaimes", une exposition colle...

PORTRAIT D’ARTISTE / ARTIST IN RESIDENCE

👉 AHMED MERZAGUI
En résidence à Triangle - Astérides du 16 mai au 11 juillet 2022

✢ Ahmed Merzagui est un artiste visuel algérien qui développe une pratique multidisciplinaire, esthétiquement éclatée et hétéroclite basée sur la photographie et souvent portée par une approche réflexive philosophique, psychologique et introspective (…)
Ahmed Merzagui est accueilli dans le cadre du programme de résidences croisées, de création et de recherche à destination d'artistes algérien·nes basé·es en Algérie.

👀 En savoir plus sur l’artiste :
http://trianglefrance.org/fr/residences/ahmed-merzagui/

Découvrez son travail lors des prochains open studios le jeudi 7 juillet à partir de 18h.

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👉 In residency at Triangle - Astérides from May 16 to July 11, 2022

✢ Ahmed Merzagui is an Algerian visual artist who develops a multidisciplinary, aesthetically fragmented and heterogeneous practice based on photography and often carried by a philosophical, psychological and introspective reflective approach. (…)
Ahmed Merzagui is part of a cross residency programme of creation and research for Algerian artists based in Algeria

Learn more about the artist here :
http://trianglefrance.org/en/residences/ahmed-merzagui-/

Discover his work during the next open studios on Thursday, July 7 from 6 pm.

1️⃣ Ahmed Merzagui in his studio. Photo : Ahmed Merzagui
2️⃣Ahmed Merzagui, Your Life is a Career (The Boutefteens),, 2019-Ongoing..
3️⃣ Ahmed Merzagui, Occidental Sahara Between Homunculus and Reality,, 2019.
4️⃣ Ahmed Merzagui, A conceptual art of love, Agnostic Love, 2018.
5️⃣ Ahmed Merzagui, Metavision of a Sober City, 2016.

PORTRAIT D’ARTISTE / ARTIST IN RESIDENCE

👉 ANNA REUTINGER
En résidence à Triangle - Astérides du 20 avril au 26 juillet 2022

✢ La pratique d'Anna Reutinger mêle la sculpture, l'installation et la performance pour proposer un retour à l'artisanat, en défiant les cycles de production capitalistes et comme germe d'empathie sociale, matérielle, corporelle et environnementale. Oscillant entre gestes fortuits et intentionnels, elle utilise des matériaux trouvés, des données sociales et un échantillonnage d'histoires pour exposer la nature transitoire des choses et des êtres, et leur interconnexion (…).

👀 En savoir plus sur l’artiste :
http://trianglefrance.org/fr/residences/anna-reutinger/

Découvrez son travail lors des prochains open studios le jeudi 7 juillet à partir de 18h.

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👉 In residency at Triangle - Astérides from April 20 to July 26

✢ Anna Reutinger's practice combines sculpture, installation and performance to propose a return to craft in defiance of capitalist production cycles and as seed for social, material, corporeal and environmental empathy. Oscillating between incidental and intentional gestures, she uses found material, social input and a sampling of histories to expose the transitory nature of things and beings, and their interconnection (…)

Learn more about the artist here :
http://trianglefrance.org/en/residences/anna-reutinger/

Discover her work during the next open studios on Thursday, July 7 from 6 pm.

1️⃣ Anna Reutinger in her studio, June 2022. Photo : Anna Reutinger
2️⃣ Anna Reutinger, Stuck in the same muck, Second hand silk, cotton and linen, madder, iron, onion skins, black beans, human hair, hibiscus, plastic waste, paper bags, flour, Photo credit: Jonas Balsevičius and Ugnius Gelguda.
3️⃣ Anna Reutinger, Palacon with Elise Ehry and Daría Galabriel, Performative Workshop, CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux, 2020, Photo credit: Arthur Pequin
4️⃣ Anna Reutinger avec Garance Wullschleger, Morte liiiiiiiiifffeeee, still naaaattuuuree, Bed sheets, cotton canvas, coffee, beets, onion skins, rust, beer, dahlias, soundtrack, Jedna Dva T?i Gallery, Prague, 2019, Photo credit: We Give You Good
5️⃣ Anna Reutinger, Surcroissance, Secondhand glass, steel and copper scrap, Villa Ruffieux, Fondation du Châteaux Mercier, 2021