Arts vivants - CWB

[𝗔 𝗗𝗘𝗖𝗢𝗨𝗩𝗥𝗜𝗥]
𝗙𝗘𝗦𝗧𝗜𝗩𝗔𝗟 𝗕𝗜𝗘𝗡 𝗙𝗔𝗜𝗧 !

Le Festival Bien fait ! revient pour sa 8e édition du 11 au 20 septembre 2024 à micadanses-Paris. Préparez-vous à plonger dans l’univers singulier des chorégraphes soutenus par micadanses, avec des plateaux partagés qui célèbrent l'émergence et les compagnonnages artistiques.
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𝗜𝗡𝗙𝗢𝗦 𝗣𝗥𝗔𝗧𝗜𝗤𝗨𝗘𝗦

📅 Dates : 11 au 20 septembre 2024
📍 Lieu : Studio May B, 15 rue Geffroy-l’Asnier, 75004 Paris
🚇 Accès : Métro Ligne 1 - Arrêt : Saint-Paul
🎟️ Ouverture de la billetterie : Bientôt disponible

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𝗔𝗨 𝗣𝗥𝗢𝗚𝗥𝗔𝗠𝗠𝗘 :

Cette année, le festival Bien fait ! accueille deux artistes de la Fédération Wallonie-Bruxelles : Léa Vinette et Erika Zueneli, accompagnée de Laura Simi. Après une année d’absence, Bien fait ! s’associe pour la première fois au Centre Wallonie-Bruxelles et au festival Jerk Off, pour clôturer en beauté avec une soirée co-présentée.
🔸 11 septembre à 20h : Saraband par Erika ZUENELI & Laura SIMI
Une réinvention de la sarabande, danse ancienne et rituelle, où le corps devient le porteur de mémoires et de forces. Un acte chorégraphique qui célèbre la danse comme créatrice d'utopies.
🔸 18 septembre à 20h : Nox par Léa VINETTE
Un solo puissant et sensoriel où la lumière cède peu à peu place à l’obscurité, transformant le corps en un terrain d’exploration de l’identité et de la perception. Une danse primitive, sauvage, et introspective.
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**[𝗦𝗔𝗩𝗘 𝗧𝗛𝗘 𝗗𝗔𝗧𝗘]**
𝙍𝙀𝘾𝙇𝘼𝙄𝙈 𝗔𝗨 𝗖𝗜𝗥𝗤𝗨𝗘 É𝗟𝗘𝗖𝗧𝗥𝗜𝗤𝗨𝗘

Le Cirque Electrique vous invite à vivre une expérience immersive unique avec 𝙍𝙀𝘾𝙇𝘼𝙄𝙈, de Patick Masset du 14 septembre au 6 ocectrique.Paris vous invite à vivre une expérience immersive unique avec 𝙍𝙀𝘾𝙇𝘼𝙄𝙈, de Patick Masset du 14 septembre au 6 octobre 2024.

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📅 Dates : 14 septembre - 6 octobre 2024
📍 Lieu : Le Cirque Électrique, Place du Maquis du Vercors, 75020 PARIS
🚇 Accès : Métro Ligne 11 & Tramway T3b - Arrêt : Porte des Lilas
🎟️ Ouverture de la billetterie : Bientôt disponible
Durée : 1h | Public : Dès 14 ans
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𝗔𝗨 𝗣𝗥𝗢𝗚𝗥𝗔𝗠𝗠𝗘 :

"𝙍𝙀𝘾𝙇𝘼𝙄𝙈 " n'est pas un simple spectacle, c'est une expérience collective inspirée des rituels Ko’ch d’Asie centrale, où les femmes chamanes jouent un rôle central dans la quête d'un monde plus juste. Ce projet se veut un retour aux sources du cirque, combinant sauvagerie, proximité, et une exploration des frontières entre le réel et l’imaginaire. Sur scène, une chanteuse lyrique, deux violoncellistes, et cinq circassien·ne·s vous emmènent dans un voyage sensoriel où l'art devient acte de résistance.

◼ Note d'intention de Patrick Masset :
"RECLAIM est une prière laïque, un moment de communion qui nous ramène aux racines du cirque, un lieu où l’hyper proximité crée un espace de réappropriation. C’est un acte de résistance pour récupérer ce qui nous a été enlevé."

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𝗣𝗘𝗥𝗙𝗢𝗥𝗠𝗜𝗦𝗦𝗜𝗠𝗔 - 𝙁𝙚𝙨𝙩𝙞𝙫𝙖𝙡 𝙙𝙚𝙨 𝘼𝙧𝙩𝙨 𝙋𝙚𝙧𝙛𝙤𝙧𝙢𝙖𝙩𝙞𝙛𝙨
💥 PORTRAIT D'ARTISTES
Silvia Calderoni et Ilenia Caleo (IT)

Silvia Calderoni () et Ilenia Caleo () se sont rencontrées au Teatro Valle Occupato en 2012 et ont créé un atelier nomade d'ateliers et de résidences artistiques. Silvia, actrice et performeuse, est membre de la compagnie Motus depuis 2006. Ilenia, performeuse, activiste et chercheuse, s’intéresse aux corps, aux épistémologies féministes et aux nouvelles institutions culturelles.
Elles explorent les pratiques du corps sur scène, travaillant avec le regard, la peau, la sueur et les réactions chimiques avec l'extérieur. Pour elles, la scène n'est pas un espace isolé, mais un lieu où le présent fait irruption. Elles s'intéressent à l'incandescence des corps et à la présence, attirées par les halos des choses à la limite du perceptible. Leur positionnement q***r se manifeste par une expérimentation non linéaire des langages, des écritures et des mondes qui vibrent. La scène devient ainsi un lieu où se nourrit le possible.

Dans le cadre du partenariat x PERFORMISSIMA

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Silvia Calderoni () and Ilenia Caleo () met at Teatro Valle Occupato in 2012 and set up a nomadic workshop and artistic residencies. Silvia, an actress and performer, has been a member of the Motus company since 2006. Ilenia, a performer, activist and researcher, is interested in the body, feminist epistemologies and new cultural institutions.
They explore the practices of the body on stage, working with the gaze, skin, sweat and chemical reactions with the outside world. For them, the stage is not an isolated space, but a place where the present erupts. They are interested in the incandescence of bodies and presence, attracted by the halos of things on the edge of the perceptible. Their q***r positioning manifests itself in a non-linear experimentation with languages, scripts and worlds that vibrate. In this way, the stage becomes a place where the possible is nurtured.

As part of the x PERFORMISSIMA partnership

📸 Rebecca Lena, Pietro Bertola, Roberta Segata

𝗣𝗘𝗥𝗙𝗢𝗥𝗠𝗜𝗦𝗦𝗜𝗠𝗔 - 𝙁𝙚𝙨𝙩𝙞𝙫𝙖𝙡 𝙙𝙚𝙨 𝘼𝙧𝙩𝙨 𝙋𝙚𝙧𝙛𝙤𝙧𝙢𝙖𝙩𝙞𝙛𝙨
🌟 PORTRAIT D'ARTISTE
Adam Christensen (DK/UK)

Adam Christensen (), artiste pluridisciplinaire basé à Londres, crée des œuvres mêlant performances, vidéos, textiles et textes. Son travail brouille les frontières entre la vie quotidienne et la fiction, s'inspirant de ses expériences immédiates, colorées par la théâtralité du quotidien et les drames émotionnels. Christensen explore la construction et l'activation de l'espace à travers des récits de chagrin, de désir, de mémoire et d'identité. Ses performances, souvent accompagnées de chant à l'accordéon et de lectures d'histoires courtes, forment une scène où il interagit avec le public, ajoutant des couches narratives dans un processus de développement continu.

Dans le cadre du partenariat x PERFORMISSIMA

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Adam Christensen () is a multi-disciplinary artist based in London who creates works combining performance, video, textiles and text. His work blurs the boundaries between everyday life and fiction, drawing on his immediate experiences, coloured by the theatricality of everyday life and emotional drama. Christensen explores the construction and activation of space through narratives of grief, desire, memory and identity. His performances, often accompanied by accordion singing and readings of short stories, form a stage where he interacts with the audience, adding narrative layers in a process of continuous development.

As part of the x PERFORMISSIMA partnership

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𝗣𝗘𝗥𝗙𝗢𝗥𝗠𝗜𝗦𝗦𝗜𝗠𝗔 - 𝙁𝙚𝙨𝙩𝙞𝙫𝙖𝙡 𝙙𝙚𝙨 𝘼𝙧𝙩𝙨 𝙋𝙚𝙧𝙛𝙤𝙧𝙢𝙖𝙩𝙞𝙛𝙨
🎙️ PORTRAIT D'ARTISTE
Bella Baguena (SP)

Bella Báguena () est une artiste et performeuse trans-femme. Utilisant sa voix, ses mouvements corporels, son identité, ainsi que divers objets, espaces et technologies, elle crée des œuvres sonores, vidéo, sculpturales ou performatives. La charge émotionnelle et la réflexion sur l'identité de la femme transgenre sont au cœur de son travail. Bella s'inscrit dans un processus de création nomade, où les disciplines varient en fonction de ses intérêts, de ses besoins du moment et des opportunités offertes par l'environnement. Son processus de création est guidé par l'intuition, la motivation et la curiosité.

Elle sera accompagnée pour PERFORMISSIMA de Claire Francès (), créatrice d'images et vidéaste.

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Bella Báguena () is a trans-female artist and performer. Using her voice, body movements and identity, as well as various objects, spaces and technologies, she creates sound, video, sculptural and performative works. The emotional charge and the reflection on the identity of the transgender woman are at the heart of her work. Bella's creative process is nomadic, with disciplines varying according to her interests, current needs and the opportunities offered by the environment. Her creative process is guided by intuition, motivation and curiosity.

She will be accompanied for PERFORMISSIMA by Claire Francès (), image maker and video artist.

📸 .soullard

𝗣𝗘𝗥𝗙𝗢𝗥𝗠𝗜𝗦𝗦𝗜𝗠𝗔 - 𝙁𝙚𝙨𝙩𝙞𝙫𝙖𝙡 𝙙𝙚𝙨 𝘼𝙧𝙩𝙨 𝙋𝙚𝙧𝙛𝙤𝙧𝙢𝙖𝙩𝙞𝙛𝙨
🎇 PORTRAIT D'ARTISTE
Barnett Cohen (USA)

Barnett Cohen est un artiste multidisciplinaire basé à New York, dont les pratiques incluent la poésie, la performance et la création d'objets. Son travail a été présenté dans des lieux prestigieux tels que lors de 2023.
Il est connu pour ses partitions textuelles hybrides qu'il compose pour la performance, mélangeant son écriture avec des langages trouvés dans des conversations, des lectures ou des interactions en ligne. Ces partitions reflètent une réalité de désordre, d'anxiété et de violence au sein des idéologies dominantes, et elles sont interprétées comme des arrangements kaléidoscopiques de sons et de formes.

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Barnett Cohen () is a multidisciplinary artist based in New York whose practices include poetry, performance and object creation. His work has been presented in prestigious venues such as during 2023.
He is known for the hybrid textual scores he composes for performance, mixing his writing with languages found in conversations, readings or online interactions. These scores reflect a reality of disorder, anxiety and violence within dominant ideologies, and are interpreted as kaleidoscopic arrangements of sound and form.

Performers :
Ray Tsung Jui Tsou ()
and Maddie Hopfield ()

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𝗠𝗮𝗷𝗼𝗿 𝗧𝗢𝗠 # 𝗧𝗲𝗿𝗿𝗶𝘁𝗼𝗶𝗿𝗲 𝗖𝗵𝗼𝗿é𝗴𝗿𝗮𝗽𝗵𝗶𝗾𝘂𝗲
#𝗙𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹 𝗝𝘂𝗻𝗲 𝗘𝘃𝗲𝗻𝘁𝘀 𝟮𝟬𝟮𝟰

Continuation du dispositif 𝗠𝗮𝗷𝗼𝗿 𝗧𝗢𝗠 # 𝗧𝗲𝗿𝗿𝗶𝘁𝗼𝗶𝗿𝗲 𝗖𝗵𝗼𝗿é𝗴𝗿𝗮𝗽𝗵𝗶𝗾𝘂𝗲 : une nouvelle alliance entre le Centre Wallonie-Bruxelles/Paris et le Festival June Events ! Découvrez au Centre, lors d’une rencontre professionnelle, des créations en phase d’incubation portées par quatre chorégraphes : 𝗜𝗸𝘂𝗲 𝗡𝗮𝗸𝗮𝗴𝗮𝘄𝗮, 𝗚𝘂𝗶𝗹𝗵𝗲𝗺 𝗖𝗵𝗮𝘁𝗶𝗿, 𝗭𝗼𝗿𝗮 𝗦𝗻𝗮𝗸𝗲 et 𝗠𝗮𝗿𝗰𝗼𝘀 𝗔𝗿𝗿𝗶𝗼𝗹𝗮.

Cette alliance s'accompagne également d'un soutien à la programmation des créations signées par Soa Ratsifandrihana, Zora Snake, Ayelen Parolin, Némo Camus et Robson Ledesma.

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𝗜𝗡𝗙𝗢𝗦 𝗣𝗥𝗔𝗧𝗜𝗤𝗨𝗘𝗦

📍 Théâtre, 46 rue Quincampoix, 75004 Paris
📅 Le 7 juin 2024 à 15:00
💢 Evénement réservé aux professionnels (Réservation : [email protected])
⚪ Clôture en public à 18:00 avec “…And Nobody Else” d’Ahmed Ayed

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𝗣𝗥𝗢𝗚𝗥𝗔𝗠𝗠𝗔𝗧𝗜𝗢𝗡

Ikue Nakagawa avec “Kuroko”
Coproductions Charleroi Danse, Bruxelles ; Cndc Angers ; La Balsamine, Bruxelles.

Zora Snake avec “Combat des lianes”
Production Théâtre National Wallonie-Bruxelles.

Guilhem Chatir avec “Nini Ya Mo mo”
Production déléguée par Les Halles de Schaerbeek.

Marcos Arriola avec “Cruce”
Coproduction La Raffinerie, Halles de Schaerbeek, Charleroi Danse, Garage 29.

Chaque projet sera présenté par son porteur, qui partagera ses ambitions et ses visées artistiques distinctives. En présence des partenaires de production belge.

𝗖𝗟Ô𝗧𝗨𝗥𝗘
07.06.24 - 18:00
«…And Nobody Else» de Ahmed Ayed / Collectif Illicium
Une création chorégraphique qui mêle intime et universel, explorant la quête d'une identité en perpétuelle transformation.

Pour plus de détails, visitez notre site web.

[𝗖𝗘 𝗦𝗢𝗜𝗥]
….𝘼𝙣𝙙 𝙉𝙤𝙗𝙤𝙙𝙮 𝙀𝙡𝙨𝙚 de 𝗔𝗵𝗺𝗲𝗱 𝗔𝘆𝗲𝗱 / 𝗖𝗼𝗹𝗹𝗲𝗰𝘁𝗶𝗳 𝗜𝗹𝗹𝗶𝗰𝗶𝘂𝗺
# 𝗙𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹 𝗝𝘂𝗻𝗲 𝗘𝘃𝗲𝗻𝘁𝘀 𝟮𝟬𝟮𝟰
➡ [𝟳 𝗷𝘂𝗶𝗻 𝟮𝟬𝟮𝟰, 𝟭𝟴:𝟬𝟬]

Dans le cadre du dispositif Major TOM # Territoire Chorégraphique- évènement professionnel - et du Festival june events 2024 venez découvrir la création chorégraphique «…𝘼𝙣𝙙 𝙉𝙤𝙗𝙤𝙙𝙮 𝙀𝙡𝙨𝙚 » de Ahmed Ayed / Collectif Illicium.

Une création chorégraphique qui joint intime et universel, «…𝘼𝙣𝙙 𝙉𝙤𝙗𝙤𝙙𝙮 𝙀𝙡𝙨𝙚 » évoque la recherche d’une identité en constante transformation, une quête d’un « soi » libre dans une enveloppe étriquée.

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𝗜𝗡𝗙𝗢𝗦 𝗣𝗥𝗔𝗧𝗜𝗤𝗨𝗘𝗦

📍 Galerie, 127-129 rue Saint-Martin, 75004 Paris
📅Le 7 juin 2024 à 18:00
💢Durée : 30 min
⚪Entrée libre

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….𝘼𝙣𝙙 𝙉𝙤𝙗𝙤𝙙𝙮 𝙀𝙡𝙨𝙚

Ahmed Ayed, accompagné du danseur palestinien Hamza Damra et du batteur et chanteur belge Tim Clijsters, explore les questionnements identitaires et la liberté d’être soi au-delà des masques imposés.

La performance pose la question : parvenons-nous à atteindre pleinement notre identité profonde ou vivons-nous une série de compromis qui nous façonnent malgré nous ? Comment être nous-mêmes quand nous ne faisons que jouer des rôles imposés ? A travers le mouvement, la métamorphose constante du corps et de l’espace, et la pulsation brute d’une batterie, «…And Nobody Else» nous emmène dans un voyage initiatique à la rencontre de différentes versions de soi-même. Une performance aux accents rock qui explore nos identités plurielles.
Pour plus de détails, visitez notre site web.

[𝗔 𝗗𝗘𝗖𝗢𝗨𝗩𝗥𝗜𝗥] 𝙈𝙖𝙩𝙖𝙢𝙖𝙩𝙖̀ de 𝗕𝗿𝘂𝗻𝗼 𝗙𝗿𝗲𝗶𝗿𝗲
# Hors-Les- Murs _𝗟𝗲𝘀 𝗥𝗲𝗻𝗰𝗼𝗻𝘁𝗿𝗲𝘀 𝗖𝗵𝗼𝗿𝗲́𝗴𝗿𝗮𝗽𝗵𝗶𝗾𝘂𝗲𝘀 𝗜𝗻𝘁𝗲𝗿𝗻𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻𝗮𝗹𝗲𝘀 𝗱𝗲 𝗦𝗲𝗶𝗻𝗲-𝗦𝗮𝗶𝗻𝘁-𝗗𝗲𝗻𝗶𝘀
➡ [𝟭𝟮 𝗷𝘂𝗶𝗻 𝟮𝟬𝟮𝟰, 𝟮𝟬:𝟬𝟬]

Découvrez la création " 𝙈𝙖𝙩𝙖𝙢𝙖𝙩𝙖̀ " de Bruno Freire, une première en France, lors des Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis.

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𝗜𝗡𝗙𝗢𝗦 𝗣𝗥𝗔𝗧𝗜𝗤𝗨𝗘𝗦
📍 Les Laboratoires d’Aubervilliers, 41 Rue Lécuyer, 93300 Aubervilliers
📅Le 12 juin 2024 à 20:00

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"Matamatà"
Inspiré par les paysages tropicaux de la forêt atlantique (mata atlântica), Bruno Freire puise dans l’imaginaire et la mémoire de trois danseur·euse·s pour évoquer cette nature lointaine. Son œuvre s'inspire du livre "Catatau" de Paulo Leminski, qui imagine le voyage de Descartes à travers les luxuriantes terres amazoniennes.
Dans "Matamatà", Freire explore comment réensauvager et reboiser nos corps et nos villes, plongeant dans une forêt humide où les pensées des végétaux, des minéraux et des animaux s’insinuent en nous pour transformer nos corps.

Pour plus de détails, visitez notre site web.

A demain pour notre Nuit Blanche Paris!!! 🔥🔥🔥🔥🔥🔥🔥🔥🔥

« De l’Autre côté du Miroir » Stase & Transe

TRAUMCLUB de Alice Paltrinieri & Andrea Guastadisegni sur invitation de Spazio TavernaEn théâtre : 19h00 > 23h00

La Vie de fräulein Erzebeth est une sorte de chaos organiséProjection en continu en Cinéma: 19h00 > 23h00

IN MY BIG FIREWORKS I PLAY TO YOU THE FINAL BOUQUET avec performance sonore de Maxime Bodson Projection inédite en Cinéma: 23h30

____ Présentation d’une sélection de photographies extraites de la série EXALTER L’EPHEMERE des Sœurs hDans la cour extérieure du Centre :19h00 > Minuit

[[𝗦𝗔𝗩𝗘 𝗧𝗛𝗘 𝗗𝗔𝗧𝗘]]
𝙐𝙣𝙖 𝙁𝙤𝙧𝙚𝙨𝙩𝙖 d’𝗢𝗹𝗺𝗼 𝗠𝗶𝘀𝘀𝗮𝗴𝗹𝗶𝗮 & 𝗕𝗥È𝗖𝗛𝗘𝗦 de 𝗠𝗲𝗱𝗲𝗮 𝗔𝗻𝘀𝗲𝗹𝗶𝗻
# 𝗧𝗲𝗿𝗿𝗶𝘁𝗼𝗶𝗿𝗲 𝗧𝗵𝗲́𝗮̂𝘁𝗿𝗮𝗹𝗲
➡ [𝟭𝟰 𝗷𝘂𝗶𝗻 𝟮𝟬𝟮𝟰, 𝟭𝟵:𝟯𝟬]

Une soirée immersive au cœur du territoire théâtral du Vaisseau Centre, une invitation à explorer deux créations artistiques qui interrogent notre perception de la réalité et du rêve : «𝙐𝙣𝙖 𝙁𝙤𝙧𝙚𝙨𝙩𝙖 » d’Olmo Missaglia et «𝗕𝗥È𝗖𝗛𝗘𝗦 » de Medea Anselin.

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𝗜𝗡𝗙𝗢𝗦 𝗣𝗥𝗔𝗧𝗜𝗤𝗨𝗘𝗦

📍 Théâtre, 46 rue Quincampoix, 75004 Paris
📅 Le 14 juin 2024 à 19:30
💢 Plein tarif : 10€
💢 Tarif réduit : 8€
💢 Groupe (à partir de 5) : 5€

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AU PROGRAMME

🔹 𝗕𝗥È𝗖𝗛𝗘𝗦 de Medea Anselin - 19:30 (Durée : 15 min) “Je vois l’accident venir, je vois la voiture foncer sur moi, j’élabore même dans ma tête plusieurs stratégies d’échappatoire ; mais mon corps ne fait rien.”

À la manière du lapin surpris dans les phares de la voiture, la possibilité d’une mort imminente met le cerveau en stand by. Face à ce choc émotionnel trop intense, notre cerveau disjoncte et stocke une information traumatique. Ces traumatismes, qu’ils soient enfouis ou conscients, affectent les sensations et créent un décalage avec la réalité vécue au quotidien. Nous avons alors voulu penser cette question : comment vivre avec cette défaillance traumatique ?

🔹 𝙐𝙣𝙖 𝙁𝙤𝙧𝙚𝙨𝙩𝙖 d’Olmo Missaglia - 20:00 (Durée : 60 min) « Qu’est-ce que tu veux faire quand tu seras grand·e ? » Cette question tant de fois entendue a fini par leur faire croire, enfants, que tout ce qu’iels voulaient faire était réalisable.

Mais devenu·es grand·es dans une société loin d’être le bois enchanté des contes, iels gardent l’envie d’en réinventer les chemins. Una foresta nous entraine au cœur des aspirations et désillusions de quatre jeunes adultes né·es dans les années 90 et vivant sur le fil de l’incohérence entre un passé qui ne veut pas mourir et un futur qui peine à naitre.Sevré·es avec du Coca-Cola, du plastique et des films américains qui ont anesthésié leurs rêves, comment peuvent-iels sortir de cette paralysie de l’imaginaire ? L’écriture fragmentaire enquête sur le sens du vide dans leur quotidien et plonge peu à peu, avec une ironie cruelle, dans leur forêt intime pour explorer d’autres sentiers, chercher l’aube ou une percée de lumière, ouvrir des brèches d’enchantement.

Pour plus de détails, visitez notre site web.

[[𝗦𝗔𝗩𝗘 𝗧𝗛𝗘 𝗗𝗔𝗧𝗘]]
….𝘼𝙣𝙙 𝙉𝙤𝙗𝙤𝙙𝙮 𝙀𝙡𝙨𝙚 de 𝗔𝗵𝗺𝗲𝗱 𝗔𝘆𝗲𝗱 / 𝗖𝗼𝗹𝗹𝗲𝗰𝘁𝗶𝗳 𝗜𝗹𝗹𝗶𝗰𝗶𝘂𝗺
# 𝗙𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹 𝗝𝘂𝗻𝗲 𝗘𝘃𝗲𝗻𝘁𝘀 𝟮𝟬𝟮𝟰
➡ [𝟳 𝗷𝘂𝗶𝗻 𝟮𝟬𝟮𝟰, 𝟭𝟴:𝟬𝟬]

Dans le cadre du dispositif Major TOM # Territoire Chorégraphique- évènement professionnel - et du Festival june events 2024 venez découvrir la création chorégraphique «…𝘼𝙣𝙙 𝙉𝙤𝙗𝙤𝙙𝙮 𝙀𝙡𝙨𝙚 » de Ahmed Ayed / Collectif Illicium.

Une création chorégraphique qui joint intime et universel, «…𝘼𝙣𝙙 𝙉𝙤𝙗𝙤𝙙𝙮 𝙀𝙡𝙨𝙚 » évoque la recherche d’une identité en constante transformation, une quête d’un « soi » libre dans une enveloppe étriquée.

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𝗜𝗡𝗙𝗢𝗦 𝗣𝗥𝗔𝗧𝗜𝗤𝗨𝗘𝗦

📍 Galerie, 127-129 rue Saint-Martin, 75004 Paris
📅Le 7 juin 2024 à 18:00
💢Durée : 30 min
⚪Entrée libre

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….𝘼𝙣𝙙 𝙉𝙤𝙗𝙤𝙙𝙮 𝙀𝙡𝙨𝙚

Ahmed Ayed, accompagné du danseur palestinien Hamza Damra et du batteur et chanteur belge Tim Clijsters, explore les questionnements identitaires et la liberté d’être soi au-delà des masques imposés.

La performance pose la question : parvenons-nous à atteindre pleinement notre identité profonde ou vivons-nous une série de compromis qui nous façonnent malgré nous ? Comment être nous-mêmes quand nous ne faisons que jouer des rôles imposés ? A travers le mouvement, la métamorphose constante du corps et de l’espace, et la pulsation brute d’une batterie, «…And Nobody Else» nous emmène dans un voyage initiatique à la rencontre de différentes versions de soi-même. Une performance aux accents rock qui explore nos identités plurielles.
Pour plus de détails, visitez notre site web.

[𝗗𝗘𝗦 𝗗𝗘𝗠𝗔𝗜𝗡] 𝙁𝙤𝙘𝙪𝙨 𝙗𝙚𝙡𝙜𝙚 𝙣°3
𝗙𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝗰𝗿𝗲́𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗯𝗲𝗹𝗴𝗲
# 𝗕𝗮𝗶𝗻 𝗣𝘂𝗯𝗹𝗶𝗰
# 𝗛𝗼𝗿𝘀 𝗹𝗲𝘀 𝗠𝘂𝗿𝘀 - 𝗦𝗮𝗶𝗻𝘁-𝗡𝗮𝘇𝗮𝗶𝗿𝗲
➡[ 𝗗𝘂 𝟭𝟵 𝗮𝘃𝗿𝗶𝗹 𝗮𝘂 𝟭𝟵 𝗺𝗮𝗶 𝟮𝟬𝟮𝟰]

💥Une invitation collective pour un programme pluridisciplinaire, éclectique et 100% belge !

Une programmation pluridisciplinaire qui se décline en avril et mai 2024 dans différents lieux de la ville de Saint-Nazaire : Bain Public - Espace de création arts de la scène, Le VIP - Scène de musiques actuelles, Kiosq - Café Concert, Athenor, CNCM - Centre national de création musicale, L'oiseau tempête - Librairie indépendante, l’Ecrit Parle - Association littéraire, La Volière Cirque aérien - Lieu artistique dédié aux arts du cirque et le TU-Nantes - Scène conventionnée jeune création.

Cette manifestation est réalisée en partenariat avec le Centre Wallonie-Bruxelles à Paris et Wallonie-Bruxelles International.

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𝗜𝗡𝗙𝗢𝗦 𝗣𝗥𝗔𝗧𝗜𝗤𝗨𝗘𝗦

Du 19 avril au 19 mai 2024
Bain Public
24 Rue des Halles, 44600 Saint-Nazaire
Le programme complet :
https://www.bainpublic.eu/focusbelge/

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[𝗘𝗩𝗘𝗡𝗘𝗠𝗘𝗡𝗧]𝙎𝙤𝙣𝙙𝙚 𝙨𝙤𝙣𝙤𝙧𝙚
𝗖𝗮𝗿𝘁𝗲 𝗕𝗹𝗮𝗻𝗰𝗵𝗲 𝗮̀ 𝗔𝘂𝗿𝗲́𝗹𝗶𝗲 𝗙𝗮𝘂𝗿𝗲 𝗲𝘁 𝗮̀ 𝗥𝗮𝗱𝗶𝗼 𝗡𝗼𝘃𝗮
#𝗖𝗮𝗯𝗮𝗿𝗲𝘁 𝗔𝗹𝗲́𝗮𝘁𝗼𝗶𝗿𝗲 # 𝗙𝗿𝗶𝗰𝗵𝗲 𝗹𝗮 𝗕𝗲𝗹𝗹𝗲 𝗱𝗲 𝗠𝗮𝗶
# 𝗛𝗼𝗿𝘀 𝗹𝗲𝘀 𝗠𝘂𝗿𝘀 - 𝗠𝗮𝗿𝘀𝗲𝗶𝗹𝗹𝗲
➡[𝟭𝟴 𝗮𝘃𝗿𝗶𝗹 𝟮𝟬𝟮𝟰]

Dans le cadre de la programmation de la Biennale Nova_XX, 𝗔𝘂𝗿𝗲́𝗹𝗶𝗲 𝗙𝗮𝘂𝗿𝗲 𝗲𝘁 𝗮̀ 𝗥𝗮𝗱𝗶𝗼 𝗡𝗼𝘃𝗮 ont eu Carte Blanche pour définir une Line-up de créatrices sonores et Dj constitué de cinq artistes : 𝗡𝗮𝗼𝗺𝗶𝗻𝗶𝘁𝗲𝗹, 𝗙𝗮𝗹𝗹𝗼𝗻, 𝗫𝗮𝘅𝗮𝗹𝘅𝗲, 𝗦𝘁𝗲𝗹𝗹𝗮 𝗞 (𝗔𝘂𝗿𝗲́𝗹𝗶𝗲 𝗙𝗮𝘂𝗿𝗲) 𝗲𝘁 𝗩𝗲𝗿𝗮 𝗠𝗼𝗿𝗼 (𝗥𝗮𝗱𝗶𝗼 𝗡𝗼𝘃𝗮).

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𝗜𝗡𝗙𝗢𝗦 𝗣𝗥𝗔𝗧𝗜𝗤𝗨𝗘𝗦
📅Le 18 avril 2024 à 20:30
📍Friche la Belle de Mai
41 Rue Jobin, 13003 Marseille
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AU PROGRAMME

FALLON MAYANJA
Compositeur.ice électronique, artiste sonore et performeur.euse
Pour cet événement, Fallon présentera un mix créé à partir d’une collection de rythmes séduisants aux basses féroces. Une mosaïque sinueuse de sons organiques, de réminiscence de club et de séquences mélodiques, oscillant entre humeur survoltée et atmosphère introspective. Ceci donne le ton pour une célébration de la vie qui nous plonge dans le futur présent.
mayanjafallon.com
NAOMINITEL
Naominitel est DJ, producteur.ice et co-fondateur.ice du collectif q***r GLIT. Musicien et hacker, Nao produit également depuis 2022 un projet live avec machines, voix et guitare, où la frontière humain-machine se floute dans un futur cyberpunk sombre mais optimiste. Ses DJ sets, s’inspirant autant des guitares du rock psychédélique que de la mécanique saccadée et implacable des synthétiseurs du post-punk et de la wave, sont des voyages entre techno, dark disco et EBM, à la fois entraînants et planants. Gender is over, biology is amazing, technology is fun, machines are cute! Science is gonna be exciting!
instagramsoundcloud
XAXALXE (BE/BXL)
Xaxalxe est une DJ, musicienne et artiste basée à Bruxelles. Elle est présente dans la vie nocturne bruxelloise depuis 7 ans, proposant des dj sets à Recyclart, HE4RTBROKEN et Kiosk Radio, ainsi qu’à l’occasion d’événements et de concerts locaux. Ses sets rassemblent des bangers hard dance, des textures électroniques expérimentales et des hymnes pop retravaillés.
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STELLA K
Stella K est une DJ et une artiste pluridisciplinaire basée entre Bruxelles et Paris, où elle s’est fait un nom dans la vie nocturne et la scène musicale ces dernières années. Passant d’un genre à l’autre tout en gardant une énergie inégalée, ses sets s’inspirent aussi bien de la heavy club music que de scènes plus expérimentales, jouant avec un crossfader aiguisé, entrechoquant divers rythmes, breaks et four to the floor, harmonie et dissonance, groove et émotion.
instagramsoundcloud
VERA MORO (invitée par Radio Nova)
Vera Moro (elle), une DJ et artiste q***r dynamique basée à Bruxelles, mêle son expérience musicale diversifiée dans des performances envoûtantes qui transcendent les genres. Originaire de Vérone, en Italie, et ayant passé des années formatrices au Chili avant de s’installer à Bruxelles, Vera fusionne harmonieusement le hardhouse, le breakbeat, la guaracha, le hardgroove, le Latincore, la trance progressive et le DNB dans ses sets. Passionnée par l’utilisation de la musique pour la décolonisation et l’expression q***r, Vera est une force motrice dans la scène q***r florissante de Bruxelles. En tant que DJ résidente de Deep Down East et Q***r Future Club, elle collabore activement avec des organisations q***r à travers l’Europe, travaillant à la création d’espaces plus sûrs et inclusifs dans la scène nocturne.
Photos:
1. VERO MODA
2. NAOMINITEL
3.STELLA K
4.Fallon
5. Xaxalxe

[𝗘𝗩𝗘𝗡𝗘𝗠𝗘𝗡𝗧] 𝙁𝙤𝙘𝙪𝙨 𝙗𝙚𝙡𝙜𝙚 𝙣°3
𝗙𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝗰𝗿𝗲́𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗯𝗲𝗹𝗴𝗲
# 𝗕𝗮𝗶𝗻 𝗣𝘂𝗯𝗹𝗶𝗰
# 𝗛𝗼𝗿𝘀 𝗹𝗲𝘀 𝗠𝘂𝗿𝘀 - 𝗦𝗮𝗶𝗻𝘁-𝗡𝗮𝘇𝗮𝗶𝗿𝗲
➡[ 𝗗𝘂 𝟭𝟵 𝗮𝘃𝗿𝗶𝗹 𝗮𝘂 𝟭𝟵 𝗺𝗮𝗶 𝟮𝟬𝟮𝟰]

💥Une invitation collective pour un programme pluridisciplinaire, éclectique et 100% belge !

Une programmation pluridisciplinaire qui se décline en avril et mai 2024 dans différents lieux de la ville de Saint-Nazaire : Bain Public - Espace de création arts de la scène, Le VIP - Scène de musiques actuelles, Kiosq - Café Concert, Athenor, CNCM - Centre national de création musicale, L'oiseau tempête - Librairie indépendante, l’Ecrit Parle - Association littéraire, La Volière Cirque aérien - Lieu artistique dédié aux arts du cirque et le TU-Nantes - Scène conventionnée jeune création.

Cette manifestation est réalisée en partenariat avec le Centre Wallonie-Bruxelles à Paris et Wallonie-Bruxelles International.

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𝗜𝗡𝗙𝗢𝗦 𝗣𝗥𝗔𝗧𝗜𝗤𝗨𝗘𝗦

Du 19 avril au 19 mai 2024
Bain Public
24 Rue des Halles, 44600 Saint-Nazaire
Le programme complet :
https://www.bainpublic.eu/focusbelge/

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[𝗖𝗘 𝗦𝗢𝗜𝗥]
𝗧𝗲𝗿𝗿𝗶𝘁𝗼𝗶𝗿𝗲 𝗣𝗲𝗿𝗳𝗼𝗿𝗺𝗮𝗻𝗰𝗲𝘀
𝗮𝘃𝗲𝗰 𝗘𝘃𝗮 𝗠𝗮𝗻𝗰𝘂𝘀𝗼, 𝗔𝗺𝗲𝗹 𝗕𝗲𝗻𝗮𝗶̈𝘀𝘀𝗮 𝗲𝘁 𝗔𝗻𝗻𝗲 𝗖𝗼𝗿𝘁𝗲́
➡️[𝗟𝗲 𝟬𝟱 𝗮𝘃𝗿𝗶𝗹 𝟮𝟬𝟮𝟰]

A vous retrouver ce soir au CWB pour une soirée composée de deux performances, 𝙅𝙚 𝙫𝙚𝙪𝙭 𝙧𝙚𝙨𝙩𝙚𝙧 𝙩𝙧𝙤𝙪𝙗𝙡𝙚 de 𝗘𝘃𝗮 𝗠𝗮𝗻𝗰𝘂𝘀𝗼,et 𝙅𝙖𝙧𝙙𝙞𝙣 de 𝗔𝗺𝗲𝗹 𝗕𝗲𝗻𝗮𝗶̈𝘀𝘀𝗮 et une pièce de théâtre 𝘼𝙪𝙩𝙤𝙠𝙚𝙣 d’𝗔𝗻𝗻𝗲 𝗖𝗼𝗿𝘁𝗲́ dans le cadre de la biennale NOVA_XX!

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𝗜𝗡𝗙𝗢𝗦 𝗣𝗥𝗔𝗧𝗜𝗤𝗨𝗘𝗦
📅Le 05 avril 2024 à 19h30
⭕Plein tarif : 10€
🛑Tarif réduit : 8€
💢Groupe (à partir de 5) : 5€
📍Théâtre
46 rue Quincampoix 75004, Paris

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𝘼𝙪 𝙥𝙧𝙤𝙜𝙧𝙖𝙢𝙢𝙚 :

19h30 : Je veux rester trouble (comme la flaque à côté de la grue à côté du canal) - Lecture performée d’Eva Mancuso

Je veux rester trouble (comme la flaque à côté de la grue à côté du canal), performance qui mêle le texte et la vidéo, créée par Eva Mancuso – autrice et performeuse –, accompagnée de sa sœur Anna Mancuso – artiste visuelle – aborde des questions politiques par le biais de l’intime, du quotidien, de ce qu’on considère comme relevant du ménager, du trivial, de l’anodin. Ça parle de sexisme ordinaire, de grands-mères qui vendent de la glace, de fracture sociale, de vêtements qu’on achète et qu’on ne met pas, de bus qu’on prend la nuit, ça parle des mots des autres, ça parle de consentement, ça parle de désir, ça parle de ce qu’on devient et de ce qu’on refuse de devenir, ça parle de pain qu’on fait brûler et qu’on mange quand même, ça parle de bibliothèques, ça parle de violence de classe, de pain au citron et à l’huile, de grands-pères qui mangent les lapins qu’ils tuent eux-mêmes, de grands-pères qui ressemblent à Clint Eastwood, d’aisselles qui ressemblent à toutes les aisselles, ça parle de films qu’on a trop regardés, de films qu’on a aimés et puis qu’on a détestés, ça parle de ce qu’on veut oublier et de ce qu’on veut retenir.
Le texte est l’adaptation scénique du livre d’Eva Mancuso Je n’arrive pas à parler et à dire des choses en même temps, qui sort aux éditions L’arbre de Diane le 28 mars 2024

20h00 : Jardin de Amel Benaïssa
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20h30 : Autoken d’Anne Corté

Autokèn est la reconstitution audio des impacts d’une erreur policière, un plan-séquence au chevet d’un blessé. Nous attendons les secours, traversons les désordres d’une situation d’urgence, micro et macro-organisation du monde entrent en interférence.

À la façon d’un arrêt sur image, Autokèn zoome méthodiquement sur une séquence fictive de violence urbaine et travaille le rapport que l’on entretient avec elle. La scène est revécue sur le plateau, Anne Corté incarne par intermittence tous les protagonistes de l’accident et détourne l’usage de l’autotune en live. Des voix et leurs points de vue s’entrechoquent dans ce haletant solo augmenté qui réveille un puissant tableau mental chez le spectateur.

Photos
1 et 2 . 𝗔𝗺𝗲𝗹 𝗕𝗲𝗻𝗮𝗶̈𝘀𝘀𝗮
3 et 4 .𝗔𝗻𝗻𝗲 𝗖𝗼𝗿𝘁𝗲́
5 . 𝗘𝘃𝗮 𝗠𝗮𝗻𝗰𝘂𝘀𝗼,
'arbrededeDiane