Stéphanie Lupo pour Shambhala Ananda

Je dirigerai une formation professionnelle (semi-longue) en immersion sur 8 jours, en collaboration avec Superstrat - Parcours d'expériences artistiques du 24 septembre au 2 octobre 2024.
Autour de la création performative, avec un focus sur l'art du processus vivant, de l'action scénique et performative organique et de la création d'une dramaturgie pour projets solo.
Les inscriptions se font auprès de Superstrat. (lien en bas de page)
Il y a une possibilité de financement afdas ou pôle emploi.
Logement en milieu nature à 1h de Lyon ou Clermont Ferrand.
Je peux envoyer le programme pédagogique complet sur demande.

Le "performatif" dans mon travail se vit depuis l'essence et non la forme. Il fait référence à une forme d'engagement intérieur envers soi et le monde. Je transmettrai des aspects de cette pratique qui combine également une recherche profonde au coeur du processus de création avec une haute idée de l'art.

Ce travail exigeant, cherche la verticalité, la dimension alchimique et la beauté en même temps que la dextérité concernant la conduite organique de la dramaturgie, de la présence et de l'action. ..
La création performative
avec Stéphanie Lupo
8 jours pour se plonger dans les différentes facettes de la création performative et pour laisser germer les contours d’un futur projet qui vous appelle.

La notion de création performative propose de questionner un endroit des arts scéniques où se rencontrent des formes de théâtre, de danse ou de performance à caractère hybrides ou bien des formes de créations scéniques où la dimension de l’acte et de l’engagement (humain, corporel, émotionnel) sont centraux quelque soit le médium utilisé (danse, théâtre, cirque, performance).

Le but de la formation est de proposer plusieurs pistes d’exploration concrètes sur ce thème. Elle s’intéresse à des formes qui utilisent autant les langages du texte, du corps, de la présence, de l’univers sonore ou de l’image scénique visuelle ou plastique. Elle concerne des travaux scéniques aux frontières entre théâtre, devised ou physical theater, danse, danse théâtre ou performance.

L’axe de travail se base tout d’abord sur une méthode rigoureuse qui cherche la dimension organique, libre, créatrice et engagée de l’interprète : l’art du processus vivant et la connaissance des lois de l’action scénique ou performative qui sous tendent toute proposition.

Parallèlement à cet enseignement, la formation vise à aborder le performatif comme une manière de créer et de se positionner en tant qu’artiste de la scène, autour des notions de forte présence, d’acte authentique et modificateur, d’individualité créatrice pleinement déployée, de transgression, d’audace, aussi bien sur le plan de l’engagement intérieur que sur l’aspect du sujet abordé.

PUBLIC CONCERNÉ
Ouverte aux professionnels des arts scéniques -acteurs, danseurs, circassiens-, la formation s’adresse tout particulièrement à des interprètes qui souhaitent intégrer une dimension performative à leur pratique.
Elle s’adresse également à des performers ou à des plasticiens qui souhaitent enrichir leur pratique de nouveaux outils de réflexion, d’action et de création.
Elle s’adresse à ceux qui se sentent attirés par un type de création scénique marqué par une dimension de fort engagement que ce soit sur plan intime, individuel ou collectif, ou qui souhaiteraient cheminer vers un projet de solo et qui cherchent des outils solides pour avancer.

CONTENU DE FORMATION
Objectifs pédagogiques et compétences visées

- Donner des outils de pratique concrets pour la création scénique qui contient une dimension performative
- Apporter une vision exhaustive de la pratique performative et de ses enjeux artistiques
- Se confronter à plusieurs vecteurs d’action et de transmission convoqués de manière organiques : le corps, la parole, la vie émotionnelle et la création d’images plastiques nées de la présence magnifiée de l’interprète.
- Apprendre à convoquer l’état de présence et agir à partir de cet endroit d’être authentique et de rayonnement.
- Apprendre à conduire l’action de manière authentique et agissante en suivant un processus vivant
- Apprendre à créer une image scénique qui utilisant un langage symbolique peut être une narration en soi
- Envisager un projet de création qui a une dimension à la fois personnelle et transpersonnelle.
- Envisager la création en y incluant la dimension de « l’acte ».
- S’initier à des éléments de dramaturgie de solo en suivant un fil d’actions organiques

INTERVENANTE
Stéphanie Lupo travaille comme metteuse en scène, actrice, performeuse, autrice, dramaturge et pédagogue. Elle propose également des accompagnements pour artistes.

Elle est titulaire d’un Doctorat en Etudes Théâtrales de la Sorbonne, d’un diplôme professionnel d'Art dramatique et de Mise en scène de l’ENSATT à Lyon et d’un Diplôme de recherche approfondie en Philosophie, Esthétique et Sciences de l’art.
Après une formation professionnelle de type danse étude, elle se forme à l’art dramatique et à la mise en scène dans la méthode de l’école russe d’acteurs aux côtés du metteur en scène chercheur et pédagogue de renommée Anatoli Vassiliev. Sur près de dix ans, elle étudie et pratique avec lui dans l’esprit du théâtre laboratoire les fondements de l’art du processus vivant, créateur, libre et authentique de l’interprète. Elle apprend simultanément les lois du jeu, de la mise en scène et de la dramaturgie. Elle est initiée à une méthode rigoureuse de travail et à une haute conception de l’art directement héritée des grands préceptes du Théâtre d’Art de Moscou.

Ce travail la sensibilise à la notion d’engagement, de « travail sur soi », et d’acte. Elle poursuit par la suite son apprentissage de l’art du jeu avec Thomas Ostermeier, Meredith Monk, Nathalia Zvereva, Jan Lauwers, Yosh*to Ohno et Kzrysztof Warlikowski, tout en s’intéressant vivement à une forme performative des arts vivants qu’elle met au point à partir de ses divers apprentissages.

Elle développe une pratique entre danse, théâtre et performance basée souvent sur ses propres écrits. Elle met également en scène des textes de Henri Miller, Oscar Wilde, Heiner Muller, Julian Beck, Marguerite Duras, Lalla Dev, Falk Richter, Alejandro Jodorowski... Comme interprète, elle a collaboré notamment avec Anatoli Vassiliev, Alexandra Badea, Yves Noel Genod, Krzysztof Garbaczewski, Cristian Soto, Fiorenza Menini, Chantal Ysermans...

Elle s’intéresse à l’art scénique comme lieu de connaissance, de transformation, de communication authentique et de guérison, à l’art de l’interprète en scène comme processus créateur, aux liens entre art et vérité, à la rencontre entre plasticité des corps, geste créateur et acte authentique à travers une forme de scénographie de l'espace et des corps éclairée par une forte présence artistique et une vérité scénique.

Sa pratique fait se rejoindre les langages du théâtre, de la danse et de la performance à travers la notion d’un acte scénique qui convoque une dimension transformatrice, parfois magique et sacrée. Son travail vise à réveiller le mouvement intérieur des interprètes à un haut niveau d’exigence à travers la libération et l’expression d’une grande vitalité. Il vise l’authenticité du vivant sur scène à travers un corps pleinement incarné qui porte également une dimension fortement esthétique et symbolique.
Elle est autrice de plusieurs ouvrages dont un de référence sur la recherche théâtrale d’Anatoli Vassiliev, "Au coeur de la pédagogie théâtrale, rigueur et anarchie", qui a reçu le prix du meilleur ouvrage de théâtre l’année de sa publication. Un de ses textes dramatiques, "Je veux parler de la jeunesse qui tombe" (l’Arche éditeur), a fait partie des textes au concours d'entrée des monologues de l’école du Théâtre National de Strasbourg.

La transmission fait partie de son héritage et de sa passion. Elle enseigne une pratique éclectique qui a pour fondation les enseignements hérités de l’école russe d’acteurs (processus vivant, authenticité, développement de la personnalité créatrice de l’interprète, parole et corps vivants en scène, improvisations visant à révéler l’action et le mouvement intérieur organique de l’interprète....), enrichi d’une pratique qui intègre le corps et la danse, ou des propositions de performance. Elle transmet en France et en Europe en hautes écoles d’art professionnelles (Ecole de Lacambre, TNB, ENSATT, Accademia Dimitri, EDT91, Conservatoire de Genève...) et dans plusieurs masters universitaires (Metz, Montpellier, Besançon, Poitiers…).

Elle accompagne également de nombreux artistes professionnels sur des projets de spectacle à la dramaturgie, au jeu, à la danse et à la mise en scène ou sur des projets de création de solo. Elle les accueille également dans le cadre d'une structure indépendante sur un endroit qui conjugue coaching, art et thérapie.

« Au cœur du travail théâtral se trouve la notion d'acte et de présence authentique. L'idée d'engagement de l'acteur, à la frontière de la personne qu’il est réellement. À travers l'expérience sensible du plateau, explorer l'être essentiel, libre, créateur, qui dans la vie quotidienne attend enfoui, conditionné. Déjouer les masques, déposer la matière brute et confuse.Transformer le plomb en or. Écrire pour le plateau. Prendre la parole. Pousser l'écriture et le jeu hors de leurs gonds. Retrouver une vérité "nue".
Jouer. Performer. Comme un acte de conscience. Le faire sans filet, comme un poète dont le fait de prendre la parole en public est porté par une profonde et ineffable nécessité. » Stéphanie Lupo

Lien vers la formation pour informations pratiques et s'inscrire:
https://www.superstrat.fr/.../deformation-stephanie-lupo.../
#2024
Liens sur le travail de Stephanie Lupo
site artistique : www.stephanie-lupo.com
site d'accompagnement : www.shambhala-ananda.com

https://www.superstrat.fr/project/deformation-stephanie-lupo-2024/?fbclid=IwAR2qByIplsFP3LikWlf9YBh0-uE3RaCQ5QQnbkBcY08bF14YzvPjrqxasgc

(Dé)formation Stéphanie Lupo 2024 -Superstrat LA CRÉATION PERFORMATIVE Stéphanie Lupo Du mardi 24 septembre au mercredi 2 octobre 2024 La Colonie Bernadette · Le Bourg · St-Priest-le-Vêtre 8 jours pour se plonger dans les différentes facettes de la création performative et pour laisser germer les contours d’un futur projet qui vous app...

Je dirigerai une formation professionnelle en immersion sur 8 jours, en collaboration avec Superstrat - Parcours d'expériences artistiques du 24 septembre au 2 octobre.
Autour de la création performative, avec un focus sur l'art du processus vivant, de l'action scénique et performative et de la création d'une dramaturgie pour projets solo.

Les inscriptions se font auprès de Superstrat.
Il y a une possibilité de prise en charge afdas ou pôle emploi.

Je peux vous envoyer le programme pédagogique complet sur demande.
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La création performative
avec Stéphanie Lupo

8 jours pour se plonger dans les différentes facettes de la création performative et pour laisser germer les contours d’un futur projet qui vous appelle.

La notion de création performative propose de questionner un endroit des arts scéniques où se rencontrent des formes de théâtre, de danse ou de performance à caractère hybrides ou bien des formes de créations scéniques où la dimension de l’acte et de l’engagement (humain, corporel, émotionnel) sont centraux quelque soit le médium utilisé (danse, théâtre, cirque, performance).

Le but de la formation est de proposer plusieurs pistes d’exploration concrètes sur ce thème. Elle s’intéresse à des formes qui utilisent autant les langages du texte, du corps, de la présence, de l’univers sonore ou de l’image scénique visuelle ou plastique. Elle concerne des travaux scéniques aux frontières entre théâtre, devised ou physical theater, danse, danse théâtre ou performance.

L’axe de travail se base tout d’abord sur une méthode rigoureuse qui cherche la dimension organique, libre, créatrice et engagée de l’interprète : l’art du processus vivant et la connaissance des lois de l’action scénique ou performative qui sous tendent toute proposition.

Parallèlement à cet enseignement, la formation vise à aborder le performatif comme une manière de créer et de se positionner en tant qu’artiste de la scène, autour des notions de forte présence, d’acte authentique et modificateur, d’individualité créatrice pleinement déployée, de transgression, d’audace, aussi bien sur le plan de l’engagement intérieur que sur l’aspect du sujet abordé.

PUBLIC CONCERNÉ
Ouverte aux professionnels des arts scéniques, la formation s’adresse tout particulièrement à des interprètes qui souhaitent intégrer une dimension performative à leur pratique.

Elle s’adresse également à des performers ou à des plasticiens qui souhaitent enrichir leur pratique de nouveaux outils de réflexion, d’action et de création.

Elle s’adresse à ceux qui se sentent attirés par un type de création scénique marqué par une dimension de fort engagement que ce soit sur plan intime, individuel ou collectif, ou qui souhaiteraient cheminer vers un projet de solo et qui cherchent des outils solides pour avancer.

CONTENU DE FORMATION
Objectifs pédagogiques et compétences visées

Donner des outils de pratique concrets pour la création scénique qui contient une dimension performative

Apporter une vision exhaustive de la pratique performative et de ses enjeux artistiques

Se confronter à plusieurs vecteurs d’action et de transmission convoqués de manière organiques : le corps, la parole, la vie émotionnelle et la création d’images plastiques nées de la présence magnifiée de l’interprète.

Apprendre à convoquer l’état de présence et agir à partir de cet endroit d’être authentique et de rayonnement.

Apprendre à conduire l’action de manière authentique et agissante en suivant un processus vivant

Apprendre à créer une image scénique qui utilisant un langage symbolique peut être une narration en soi

Envisager un projet de création qui a une dimension à la fois personnelle et transpersonnelle.

Envisager la création en y incluant la dimension de « l’acte ».

S’initier à des éléments de dramaturgie de solo en suivant un fil d’actions organiques

INTERVENANTE

Stéphanie Lupo travaille comme metteuse en scène, actrice, performeuse, autrice, dramaturge et pédagogue.

Elle est titulaire d’un Doctorat en Etudes Théâtrales de la Sorbonne, d’un diplôme professionnel d'Art dramatique et de Mise en scène de l’ENSATT à Lyon et d’un Diplôme de recherche approfondie en Philosophie, Esthétique et Sciences de l’art.

Après une formation professionnelle de type danse étude, elle se forme à l’art dramatique et à la mise en scène dans la méthode de l’école russe d’acteurs aux côtés du metteur en scène chercheur et pédagogue de renommée Anatoli Vassiliev. Sur près de dix ans, elle étudie et pratique avec lui dans l’esprit du théâtre laboratoire les fondements de l’art du processus vivant, créateur, libre et authentique de l’interprète. Elle apprend simultanément les lois du jeu, de la mise en scène et de la dramaturgie. Elle est initiée à une méthode rigoureuse de travail et à une haute conception de l’art directement héritée des grands préceptes du Théâtre d’Art de Moscou.

Ce travail la sensibilise à la notion d’engagement, de « travail sur soi », et d’acte. Elle poursuit par la suite son apprentissage de l’art du jeu avec Thomas Ostermeier, Meredith Monk, Nathalia Zvereva, Jan Lauwers, Yosh*to Ohno et Kzrysztof Warlikowski, tout en s’intéressant vivement à une forme performative des arts vivants qu’elle met au point à partir de ses divers apprentissages.

Elle développe une pratique entre danse, théâtre et performance basée souvent sur ses propres écrits. Elle met également en scène des textes de Henri Miller, Oscar Wilde, Heiner Muller, Julian Beck, Marguerite Duras, Lalla Dev, Falk Richter, Alejandro Jodorowski... Comme interprète, elle a collaboré notamment avec Anatoli Vassiliev, Alexandra Badea, Yves Noel Genod, Krzysztof Garbaczewski, Cristian Soto, Fiorenza Menini, Chantal Ysermans...

Elle s’intéresse à l’art scénique comme lieu de connaissance, de transformation, de communication authentique et de guérison, à l’art de l’interprète en scène comme processus créateur, aux liens entre art et vérité, à la rencontre entre plasticité des corps, geste créateur et acte authentique à travers une forme de scénographie de l'espace et des corps éclairée par une forte présence artistique et une vérité scénique.

Sa pratique fait se rejoindre les langages du théâtre, de la danse et de la performance à travers la notion d’un acte scénique qui convoque une dimension transformatrice, parfois magique et sacrée. Son travail vise à réveiller le mouvement intérieur des interprètes à un haut niveau d’exigence à travers la libération et l’expression d’une grande vitalité. Il vise l’authenticité du vivant sur scène à travers un corps pleinement incarné qui porte également une dimension fortement esthétique et symbolique.

Elle est autrice de plusieurs ouvrages dont un de référence sur la recherche théâtrale d’Anatoli Vassiliev, Au coeur de la pédagogie théâtrale, rigueur et anarchie, qui a reçu le prix du meilleur ouvrage de théâtre l’année de sa publication. Un de ses textes dramatiques, Je veux parler de la jeunesse qui tombe (l’Arche éditeur), a fait partie des textes au concours d'entrée des monologues de l’école du Théâtre National de Strasbourg.

La transmission fait partie de son héritage et de sa passion. Elle enseigne une pratique éclectique qui a pour fondation les enseignements hérités de l’école russe d’acteurs (processus vivant, authenticité, développement de la personnalité créatrice de l’interprète, parole et corps vivants en scène, improvisations visant à révéler l’action et le mouvement intérieur organique de l’interprète....), enrichi d’une pratique qui intègre le corps et la danse, ou des propositions de performance. Elle transmet en France et en Europe en hautes écoles d’art professionnelles (Ecole de Lacambre, TNB, ENSATT, Accademia Dimitri, EDT91, Conservatoire de Genève...) et dans plusieurs masters universitaires (Metz, Montpellier, Besançon, Poitiers…).

Elle accompagne également de nombreux artistes professionnels sur des projets de spectacle à la dramaturgie, au jeu, à la danse et à la mise en scène ou sur des projets de création de solo.

« Au cœur du travail théâtral se trouve la notion d'acte et de présence authentique. L'idée d'engagement de l'acteur, à la frontière de la personne qu’il est réellement. À travers l'expérience sensible du plateau, explorer l'être essentiel, libre, créateur, qui dans la vie quotidienne attend enfoui, conditionné. Déjouer les masques, déposer la matière brute et confuse.Transformer le plomb en or. Écrire pour le plateau. Prendre la parole. Pousser l'écriture et le jeu hors de leurs gonds. Retrouver une vérité "nue".
Jouer. Performer. Comme un acte de conscience. Le faire sans filet, comme un poète dont le fait de prendre la parole en public est porté par une profonde et ineffable nécessité. » Stéphanie Lupo

https://www.superstrat.fr/project/deformation-stephanie-lupo-2024/

#2024

PASSAGE. "Va au bout de tes rêves"
* Du 2 au 6 janvier 2024.
Inscriptions jusqu'au 19 décembre.
🙌 Pour réveiller le corps et le mouvement de l'âme. Pour retrouver élan, énergie, force, confiance, créativité. Pour se sentir pleinement vivant sur le chemin. Pour se reconnecter aux aspirations qui font vibrer tout notre être.

Cet atelier retraite a été pensé pour vivre un moment de passage à la nouvelle année dans une connexion authentique à soi.
Un cadeau que l'on s'offre, une écoute intérieure sincère et honnête dans une atmosphère ressourçante, magique, sauvage, riche en espace et en beauté.

Combiner les outils du langage scénique : Corps, parole, mouvements intuitifs, pleine présence, rayonnement, puissance de l'expression, connexion, présent intense, pouvoir de transformation, acte symbolique pour transcender les peurs et exprimer la richesse de son âme...

Je vous invite à vivre une expérience puissante,
au plein accueil de vous-mêmes à partir de l'exploration de vos rêves profonds, qui ne seront pas envisagés comme des chimères mais comme des parties de vous qui cherchent à éclore.

Le programme a été établi dans le but d'écouter et de réveiller nos aspirations profondes et d'envisager concrètement comment les incarner.
Pour renaître à soi avec alignement et sincérité.....
Le coeur sait. Il sait lorsque notre nature se met à danser intérieurement, il sait quand la joie et l’enthousiasme sont là.
Dans nos rêves les plus anciens, comme dans les plus récents, certains réalisés, d’autres enfouis, se trouvent la sève de notre élan de vie, la raison de vivre qui fait ouvrir notre coeur,
probablement même le chemin de ce qu’on appelle notre mission ou programme de vie.

L'atelier retraite se déroule en pleine nature, au coeur de la forêt cévenole dans un hameau entièrement rénové.
🎋Hébergement en chambres chaleureuses, bois, pierres, et salle de pratique avec vue sur les montagnes.
Tarifs :
Atelier : A partir de 310 euros
Hébergement: A partir de 40 euros la nuit en chambre double dans gîte 4 épis.
Chambre simple ou gîte indépendant sur demande.
Ne pas attendre la dernière minute pour s'inscrire car places limitées.
Infos en mp ou via l'un de mes sites :
www.stephanie-lupo.com
www.shambhala-ananda.com
🔥💫💮
🌿🍃 Verdier

Petite synthèse de l'évolution de mes activités. Tous ceux qui ont travaillé à mes côtés connaissent bien mon engagement et ma joie de voir l'éclosion de la nature profonde des êtres.

Etant passée moi-même par un parcours de mue incessante, dans une soif de libération et de connaissance véritable, chemin que les arts de la scène ont ouvert dans une joie incommensurable et sincère à la rencontre de capacités insoupçonnées et des lois du processus créateur - l'action dans le pur présent-, que le chemin thérapeutique a inscrit dans une route de transmutation et de résilience et que l'étude des philosophies d'Orient ont ancré dans une compréhension globale et une voie d'ouverture et de libération;
Je développe aujourd'hui un type d'accompagnement que je nomme "coaching créateur et thérapeutique", sous formes de séances individuelles, de stages, d'accompagnements thérapeutiques et/ou créateurs et de collaborations artistiques.

Mon cap est d'oeuvrer pour l'évolution des consciences. Que chacun trouve sa place en se comprenant pleinement : éclairer les zones d'ombres, se détacher des influences néfastes des conditionnements qui rattachent au passé et ainsi aller vers le déploiement et en conscience des aspirations profondes de sa nature propre et de son potentiel unique.

Participer à la construction d'un monde où chacun prend part à la grande oeuvre de l'évolution humaine en accord avec sa nature singulière. Servir un haut dessein : s' accorder avec des lois universelles.

Que chacun(une) puisse s'ouvrir à la dimension de la joie universelle omniprésente en chaque être vivant ("l'ananda" ou "joie pure" de l'intelligence même de la vie que nous sommes).

J'exerce à Paris ou à distance. Je propose un type de "coaching accompagnement" que je nomme "créateur" et qui inclut une dimension thérapeutique si nécessaire (soin et travail par rapport à une souffrance, difficulté, qui viendrait freiner ou bloquer le désir inné d'évolution, de conception, de création - je suis spécialisée dans les problématiques transgénérationnelles, notamment des abus dans les quatre principaux centres d'énergie : émotionnel/affectif, intellectuel/psychique, physique, créatif/sexuel).

Alejandro Jodorowski dit dans un de ses ouvrages que la souffrance profonde vient toujours du fait que l'on ne parvient pas être ce que l'on est. C'est la base du travail que je propose : s'ajuster pleinement avec son être intérieur.

L'accompagnement a un aspect à la fois introspectif et dynamique en fonction de votre évolution ou moment de vie, il peut-être orienté vers une direction précise que vous vous donnez et qui relève de ce que j'appelle "votre désir créateur" au sens large. Souvent il s'agit là d'ouvrir ou de déployer une faculté, d'affirmer votre signature individuelle ou de réaliser un projet qui vous appelle. Il peut aussi consister dans le fait de vous éclairer sur une problématique et de vous aider à retrouver votre énergie de vie.

Mon travail d'accompagnement est souvent en lien avec des projets qui ont une dimension artistique (travail scénique, performance, solo, écriture, art plastique car je les connais très bien de l'intérieur - mon parcours de vie a fait que je suis passée par de nombreuses expériences du processus créateur - ses lois, son déroulé, ses étapes, ses joies, ses obstacles...) mais ma passion pour l'art et toute audace créatrice fait que j'accompagne également tout développement de projet qui fait appel à votre créativité alignée (et qui n'est pas uniquement artistique comme on l'entend socialement). J'ai à coeur d'aider notamment des projets qui s'engagent pour une dimension d'évolution collective de l'humanité et du vivant.

La créativité selon moi est directement reliée à votre intention de coeur. C'est la manière dont vous vous alignez avec vous-même qui va m'interpeller et me permettre de vous guider.

A la manière d'une d'accoucheuse d'âme", au contact de votre énergie créatrice qui se réveille et agit, je vous aide à avancer pas à pas dans la conception et la matérialisation de votre élan, en énergie déployée pour votre vie ou en projet concret. Lorsque vous doutez, je tiens la fréquence que vous avez vous-même initiée et je ne lâche rien.

Riche d'une expérience de terrain, d'une connaissance approfondie concernant le processus créateur (ses lois, sa dimension thérapeutique et transformatrice, la joie qu'elle procure, les difficultés rencontrées en cours de route pour s'aligner pleinement avec elle, la bataille intérieure qui se joue entre désir créateur, autosabotage et peur de l'inconnu), formée et expérimentée aussi bien dans le domaine artistique que dans le champ thérapeutique spécialisé dans les schémas familiaux et transgénérationnels complexes (trauma, abus, secrets...) et en mission de vie, ayant accompagné de nombreux projets d'artistes de la gestation à la réalisation, enseigné en université et en écoles spécialisées (sur les lois du processus créateur ou sur des parcours d'artistes pour qui l'art est un véhicule de connaissance, d'ouverture ou de transformation), et dirigé des artistes de la scène et des formations, je vous accompagne avec rigueur, professionnalisme et joie.

-ananda.com -même