Galerie Lligat

La Galerie Lligat a l’immense tristesse de vous annoncer le décès de sa fondatrice Valérie Jottreau
1963.2024

VOTEZ POUR FAIRE BARRAGE AU RN qui étouffera sournoisement tous nos espoirs de Culture, tous nos espoirs d’ouverture sur la création internationale, qui musèlera tout acte de création profonde et subversive et servira une bouillie soporifique, anesthésiante. — Dessin de RISS. « Votez pour que ce ne soit pas la dernière fois » Couverture de Charlie Hebdo du 3 Juillet 2024.

NUDITÉS
Enna Chaton
Jihane Khelif
1.06>29.07.23
Du jeudi au samedi
14h-19h

- Enna Chaton, PAYSAGES ET
FIGURES, LA FORET, 2020/21.
- La forêt #1 - gouache et dessin au papier carbone
blanc. 14x20cm.

LA PIERRE
« Cité des musiciens »
Un prélèvement photographique des traces laissées par les habitants de la cité destinée en grand partie à la démolition dans le cadre d’un projet de rénovation urbaine.
Photographies Jean-François Fourmond, textes Charles Haquet, parcours sonore Xavier Jolly.
Jusqu’au 12 juin, Orangerie du Luxembourg, Paris.
- Jean-François Fourmond, lovers, env. 140x100cm. 2019. Et détail.

NUDITÉS
Enna Chaton
Jihane Khelif
Du jeudi au samedi 14h-19h
Du 2.06 au 29.07

“La nudité du corps humain est son image, c’est à dire le tremblement qui le rend connaissable, mais qui reste, en soi, insaisissable. D’où la fascination tout à fait spéciale que les images ne manquent d’exercer sur l’esprit humain. C’est justement parce que l’image n’est pas la chose, mais sa connaissabilité (sa nudité) qu’elle n’exprime ni ne signifie la chose ; et pourtant, dans la mesure où elle n’est que le moyen par lequel la chose se donne à la connaissance, l’acte par lequel elle se dépouille des vêtements qui la recouvraient, la nudité n’est autre que la chose. Elle est la chose même.”
— Giorgio Agamben, Nudités, 2009.

- Enna Chaton, paysage des Corbières, gouache sur papier, page de carnet, 13,5x17,5cm. 2022.

Ouverture ce jeudi 1er juin de l'exposition LA PIERRE "Cité des Musiciens", photographies Jean-François FOURMOND, Textes Charles HAQUET, Parcours sonore Xavier JOLLY, à l'Orangerie du Sénat, Jardin du Luxembourg, Paris.
Jusqu'au 12.06.23.
Tous les jours 11H-20H.
Entrée Libre.

NUDITÉS
Nous sommes ravis de présenter les œuvres d’ENNA CHATON et de JIHANE KHELIF dans le cadre du prochain duo show « NUDITÉS »,
À partir du 1er juin jusqu’au 29 juillet 2023.
Vernissage le 17 juin.

L'exposition Entre les Lignes // Zwischen den Linien
avec Kati Gausmann, Nadia Lichtig, Océane Moussé, Muriel Valat-B se termine, certaines œuvres restent disponibles sur demande à la galerie, sur Rendez-Vous.

— OCÉANE MOUSSÉ, “Respire”, 2023.
Série, fusain sur papier. Motif env. 20x30cm.

ENTRE LES LIGNES // Zwischen den linien
"Mes recherches visent à déterminer si la dérive des plaques continentales suit un rythme ou un modèle de mouvement. Je superpose 27 visualisations paléogéographiques des positions respectives des plaques continentales au cours des 600 derniers millions d’années dans un dessin mural."

—Kati Gausmann ‚drift (27/03)‘, crayon sur papier, 70 x 100 cm, 2013.

À découvrir jusqu'au 13.05.23 du jeudi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous à la Galerie Lligat dans le cadre de l'exposition "Entre les lignes // Zwischen den linien", œuvres sur papier avec .mousse

RESTS OF LANGUAGE
“En tant que peintre, ma pratique artistique se base sur la collecte de voix. J’appelle ‘voix’ des mots que je tire de lettres, d’écrits, de paroles, de recherche d’Histoire et d’histoires, autant issues de langues que je comprends, que celles que je ne comprends pas. C’est à partir de ces voix, souvent taciturnes, que les séries se déploient dans les interrelations, les intervalles entre plusieurs pratiques, où chaque geste sert à questionner le présent, et ce qui le constitue. À mon sens, la peinture seule n’existe pas.
La peinture est liée à l’histoire, aux histoires, à l’anthropologie, aux fantômes."

- Nadia Lichtig, Partition graphique.
Blank Spots (RESTS OF), 68 x 90 cm, 2021. Détail.

Dans le cadre de l’exposition collective “Entre les lignes // Zwischen den linien” avec Kati Gausmann, Nadia Lichtig, Océane Moussé, Muriel Valat-B. Jusqu’au 13 mai du jeudi au samedi 14h-19h.

.mousse

UN TEMPS FILAIRE
Sur des tissus découpés dans des vêtements usagés qui ont appartenu à l’artiste ou à des proches, ou encore sur des lés d’organdi, Muriel Valat-B fait des points de couture et de broderie. Avec ces lambeaux, elle frotte, essuie, ramasse dans l’atelier des pigments, de l’huile, de l’acrylique. Elle brode et coud comme elle pratique la gravure. L’encrage est ce moment d’imprégnation, d’examen de la profondeur d’un sillon, d’une trame. Ici, il prend la forme d’un prélèvement opéré par des gestes modestes, le plus souvent apparentés à des tâches ménagères.

Une exposition Galerie Lligat [hors les murs] à découvrir au L.A.C. à Sigean jusqu'au 28 MAI, Un temps filaire, a threaded time, Nadia Lichtig, Muriel Valat-B,
du jeudi au dimanche 14h-18H et pour les groupes sur rendez-vous.

— Muriel Valat-B, Peilhe/pelha n°3, 2022.
Fil à broder, pigments, vêtement usagé, 54x26cm.
— Muriel Valat-B, Peilhe/pelha n°1, 2022. Fil à broder, pigments, vêtement usagé, et détail.

ENTRE LES LIGNES // zwischen den linien
- Le projet franco-allemand « Entre les lignes // Zwischen den linien », réunit deux plasticiennes, Kati Gausmann (Berlin) et Muriel Valat-B (Occitanie) et se déroule sur 4 années. Il a pour objectif de favoriser le croisement des pratiques et des expériences entre artistes franco-allemandes, de faire dialoguer deux univers de dessins et d’estampes et d’améliorer la visibilité du travail des artistes femmes.

- La Galerie Lligat propose à partir du 8 avril et jusqu'au 13 mai 2023 d'étendre la réflexion commencée à la Maison de Heidelberg à Montpellier au mois de mars et invite à côté de Kati Gausmann et Muriel Valat-B deux artistes : Nadia Lichtig (née à Munich, enseigne aux Beaux Arts de Montpellier) et Océane Moussé (vit entre Toulouse et Berlin).
VERNISSAGE le samedi 8 avril à partir de 16H à la Galerie Lligat.
- Kati Gausmann, Série
Nordlicht, 16°7‘E 69°22‘
N 04./05.07.08 04.15-02.15 UTC+2, 2008 Fine Art Print.

VERNISSAGE Galerie Lligat hors les murs, demain 1.04.23 à 18h au L.A.C. Lieu d'Art Contemporain à Sigean : "Un temps filaire, a threaded time" avec Nadia Lichtig et Muriel Valat-B. Dans la grande salle une sélection d'œuvres de Mark Brusse. Sur une invitation de Layla Moget qui ouvre ainsi la saison du L.A.C. !

GESTES DE TERRE
L'exposition personnelle de Muriel Persil "Tes feuilles aussi conserveront une éternelle verdure" s'est achevée samedi avec une rencontre avec l'artiste. Merci d'avoir été si nombreux à venir partager cette dernière après-midi et soirée.
Pour tous ceux qui rejoignent Paris ces prochains jours, Muriel vous donne rendez-vous au PAD Paris Art + Design du 29 mars au 2 avril avec son galeriste parisien Olivier Castaing
Nous sommes heureux d'avoir pu faire découvrir cette céramiste dont chaque œuvre nous fait migrer dans un monde poétique et imaginaire.
Nous retrouverons Muriel Persil à Toulouse mi-avril pour une vente aux enchères [infos pratiques sur les réseaux dans quelques jours].

— Feuillage, pièce murale, 2022.
Grès et engobes couleurs, H37X20cm env.

Muriel Vala-B sillonne l'Occitanie ce printemps avec :
— La Maison de Heidelberg, "Entre les lignes // Zwischen den Linien"
Duo Show avec Kati Gausmann, 16.03 > 28.04.23,
VERNISSAGE CE JEUDI 16.03.2023 à 18H30

— Le Lieu Multiple à Montpellier, une exposition collective qui réunit
Ralf Altrieth, Kati Gausmann, Sylvia Hansmann, Helga Stüber-Nicolas 30.03 >22.04.2023
Vernissage 30.03.2023 à 17H

— Le L.A.C. Lieu d'Art Contemporain à Sigean sur une proposition de la Galerie Lligat [Hors les murs], "Un temps filaire, a threaded time", Duo Show avec Nadia Lichtig, 1.04. > 28.05.2023
Vernissage 1.04.2023 à 18H

— La Galerie Lligat à Perpignan, ENTRE LES LIGNES // zwischen den linien
Une exposition collective en résonnance avec la programmation de La Maison de Heidelberg, Kati Gausmann, Nadia Lichtig, Océane Moussé, 5.04 >13.05.23
Vernissage 8.05.23 à partir de 15H

• Muriel Valat-B, Grü-ün N°10, 11, 9, papier ciré, organdi, pigments, 10,8x7,4cm, 2021.

Plus que quelques jours pour découvrir l’Ophélie de Muriel Persil à la fondation Bernardaud.
Et jusqu’au 18 Mars à la galerie Lligat le premier solo show qui lui est consacré.
Du mercredi au samedi 14h-19h.

Muriel Persil poursuit sa réinvention des objets utilitaires :
quand soulever le couvercle d'une boîte devient un geste précieux !

Muriel Persil,
"Tes feuilles aussi conserveront une éternelle verdure"
Solo Show, à découvrir jusqu'au 18 mars à la Galerie Lligat,
du mercredi au samedi 14h-19h.

• Muriel Persil, Boîte corail, 2020.
Grès, engobe, couverte satin, H16XL14cm.

Muriel Persil poursuit sa réinvention des objets utilitaires :
quand soulever le couvercle d'une boîte devient un geste précieux !

Muriel Persil,
"Tes feuilles aussi conserveront une éternelle verdure"
Solo Show, à découvrir jusqu'au 18 mars à la Galerie Lligat,
du mercredi au samedi 14h-19h.

• Muriel Persil, Boîte corail, 2020.
Grès, engobe, couverte satin, H16XL14cm.

"J'aime me saisir de la matière sans savoir où elle me mènera. Chaque jour je vis cette dimension du lâcher-prise que je ne connaissais pas avec la peinture". MP in Gestes, été 2022.

Muriel Persil,
"Tes feuilles aussi conserveront une éternelle verdure"
Solo Show
Jusqu'au 18.03.23 à la Galerie Lligat
Du mercredi au samedi 14h-19h.

— Muriel Persil, L’oiseau, 2017. Pièce murale.
Faïence émaillée, H42XL35cm.

Le monde fabuleux de Muriel Persil présenté à la Galerie Lligat en Occitanie jusqu’au 18 mars 2023,
avant sa participation au PAD Paris -Art+Design avec School gallery / Olivier Castaing 29 mars/2 avril 2023
et HEY! CÉRAMIQUE.S Exposition collective Musée de la Halle Saint Pierre, Paris, septembre 2023/août 2024.

Merci ♥️ Muriel Persil pour sa confiance.

• Muriel Persil, Le Songe du scarabée, 2020. Porcelaine, émail, satin, H24XL35XP31cm.

Muriel Persil]

MURIEL PERSIL
« Tes feuilles aussi conserveront une éternelle verdure »
Exposition personnelle
Sculptures Céramiques
Jusqu’au 18mars 2023, des pièces inédites à découvrir!

Du mercredi au samedi 14h-19h et sur rendez-vous.

• Muriel Persil, Fleur érectile, 2022. Grès et engobes couleurs, H52XL35XP17cm
• Muriel Persil, Vase Azuréen, 2020. Grès, engobe, couverte satin, H36XL18cm.

MURIEL PERSIL "Your leaves will also keep an eternal bloom".
Solo exhibition.
Wednesday to Saturday from 2pm to 7pm and by appointment.
Until 18 March 2023.
The theme of the young girl and death developed in the first paintings is transposed into the ceramic pieces. In the "Crâne à la Salamandre", the ceramist creates a vanity where her favourite animal, the salamander, is invited as an allegory of her artistic practice.
- Muriel Persil, "Crâne à la Salamandre", 2022.
Stoneware, slip, 35X34XH16cm.
- Muriel Persil, "Nostalgie", 2018 approx.
Oil on canvas, 82x60cm

MURIEL PERSIL “Tes feuilles aussi conserveront une éternelle verdure”.
Exposition personnelle.

Une mise en perspective des œuvres céramiques et des œuvres picturales qui retrace le parcours de Muriel Persil.
Du mercredi au samedi de 14H à 19H et sur rendez-vous.

> À voir à la fondation Bernardaud "Esprits Libres" jusqu'au 1er Avril 2023, "Le Chant d'Ophélie", 2019, une installation en grès inspirée du tableau de 1852 du préraphaélite John Everett Millais. Exposition Collective. Commissariat Anne Richard.

— Muriel Persil, Le poisson scintillant, 2022. Grès, engobes couleurs, émail satin, or, H51x L 37xP30 cm.

— Muriel Persil, La jeune fille, 2018 env.
Aquarelle sur papier, 20X20cm.

MURIEL PERSIL “Tes feuilles aussi conserveront une éternelle verdure”.
Exposition personnelle.

- Formée à partir de 1986 aux ateliers des Beaux-Arts de la ville de Paris puis à l’Académie de la Grande Chaumière, Muriel Persil poursuit son exploration à l’atelier du peintre chilien Carlos Sotomayor (1911-1988) où elle développe son goût pour l’anatomie, le nu et le portrait. En 1990, elle obtient au CNACFAG [centre de formation en arts graphiques] son diplôme d'assistante décoratrice. Pendant de nombreuses années, elle centre son activité professionnelle sur la peinture de décor en parallèle de sa recherche picturale. Muriel Persil expose sa peinture régulièrement en France et en Espagne. Les grands formats figuratifs montrent des scènes de « nature refuge », luxuriante où le corps apparaît immergé. Les éléments et la fusion avec le monde organique y sont des voies d’accès privilégiées à l’âme humaine.
- En 2013, Muriel s’oriente vers la sculpture céramique qu’elle étudie en autodidacte. Elle trouve dans le travail de la terre un medium de prédilection pour aborder une recherche en volume apte à traduire le syncrétisme de l’homme avec la nature. Si ce medium engage l’artiste vers une nouvelle approche gestuelle et corporelle, les thèmes majeurs qui irriguaient sa peinture sont toujours présents : le vivant, la mort comme « traversée », les éléments comme espace de métamorphose des corps.
- Avec le thème aquatique qu’elle explore de plus en plus dans les pièces récentes sculpturales et coraliennes, Muriel Persil explore la prolifération des formes. Agglomérats, excroissances et poussées de matière sont autant de forces de vie qui s’articulent avec l’enfouissement et la disparition.
- L’exposition personnelle de Muriel Persil présente un ensemble de pièces en céramique qui retrace toutes ses années de pratique, associé à une sélection de peintures issues de la première manière.

- VERNISSAGE samedi 28 janvier 2023 15h-20h.
Et jusqu’au 18 mars du mercredi au samedi 14h-19h.

WELCOME 2°C23 ...
En ce début de 2023, nous nous réjouissons de notre nouvelle collaboration avec Patricia Stheeman, plasticienne. Née à Marseille, elle vit et travaille dans l’Aude. Formée aux Arts plastiques à l’université d’Aix en Provence, et à la Kunstacademie de Tilburg aux
Pays-Bas, Patricia Stheeman fait du dessin une
pratique nomade qui répond à sa réflexion sur l’idée
de passage et de parcours. Conjointement au dessin, son œuvre se nourrit de ses collectes variées :
documents photographiques, centraux dans
sa démarche, terre, poussière, anciens papiers de
patron de couture, matériaux divers que le
dessin assemble et rassemble.
Le travail de Patricia Stheeman naît sous le régime de
l’intime, opérateur de sa perception d’un monde abîmé dont elle nous livre les spasmes.
Nous présenterons une sélection d'œuvres inédites en duo show en septembre 2023. À découvrir jusqu'au 14 janvier à la Chapelle des Dominicaines à Carcassonne dans le cadre de FIAC'OCC 2023.

— At the beginning of 2023, we are delighted with our new collaboration with Patricia Stheeman, a Plastician. Born in Marseille, she lives and works in the Aude. Trained in plastic arts at the University of Aix en Provence and at the Kunstacademie of Tilburg in the Netherlands, Patricia Stheeman makes drawing a nomadic practice that responds to her consideration of the idea of passage and path. In addition to drawing, her work is nourished by her various collections: photographic documents, central to her approach, soil, dust, old sewing pattern papers, various materials that the drawing combines and brings together. Patricia Stheeman's work is rooted in the regime of intimacy, as an operator of her perception of a damaged world whose spasms she delivers to us.
We will present a selection of new works in a duo show in September 2023.

— Patricia Stheeman, Les transportés, 3, 2022. Replié. Technique mixte sur papier de sois. dim. var.
— Patricia Stheeman, Toutes les images du monde, 3, 2022. Encre sur papier de soie et magazine, dim. var.

WELCOME 2°C23 ...
En 2023, nouvelle collaboration qui nous enchante avec l'artiste plasticienne sétoise ENNA CHATON.
Diplômée de l'Ecole Nationale Supérieure d'Art de Cergy-Pontoise, Enna Chaton enseigne dans les écoles d'art depuis 2009, spécialité arts plastiques, photographie. Elle pratique la photographie, la vidéo et la performance depuis les années 90. À partir de 2018, elle se consacre au dessin et à la peinture. Elle puise dans les thèmes récurrents de son œuvre : le corps, la nudité, l'intime, la sexualité, "en étant guidée par deux idées : celle de l’«anti-modèle» et celle du «corps commun»".

Dans les dessins et les peintures d'Enna Chaton, le dynamisme de la couleur transporte les corps et les paysages dans une danse sensorielle. Elle prend l'amour au sérieux. Le paysage naît de l'être aimé attendu ; les corps nus regardent l'horizon, renouent avec la puissance de la nature ; les pierres et les roches deviennent des formes d'existences.

- Welcome 2°C23 ...
In 2023, a new collaboration with the artist from Sète ENNA CHATON.
A graduated from the Ecole Nationale Supérieure d'Art de Cergy-Pontoise, Enna Chaton has been teaching in art schools since 2009, specialising in plastic arts and photography. She has been practicing photography, video and performance since the 90s. From 2018, she focuses on drawing and painting. She draws on the recurring themes of her work: the body, nudity, intimacy, sexuality, "being guided by two ideas: that of the 'anti-model' and that of the 'common body'".

In Enna Chaton's drawings and paintings, the dynamism of colour transports bodies and landscapes into a sensorial dance. She takes love seriously. The landscape is born from the awaited loved one; naked bodies look at the horizon, reconnect with the power of nature; stones and rocks become forms of existence.

Duo Show avec | Printemps 2023.

— Enna Chaton, Paysages, La palme en attendant mon planchiste, 2, 2022. Gouache.
— Enna Chaton, Paysages et figures, 3, 2022. Gouache, 33x42cm.
— Enna Chaton, Femme roches, 2022. Huile sur toile, 40x40cm.

Avant dernier jour pour visiter l’exposition collective Œuvres au noir avec Didier Béquillard, Marielle Degioanni, Philippe Domergue, Frédéric Sabouraud, Didier Van der Borght.
14h-19h.

-Didier Béquillard, Camouflage, encre sur page de livre, 50x50cm, 2009.

SUR LE FIL #2
Les petites conférences de la Galerie Lligat

- Aujourd’hui 17 décembre 2022 à partir de 16H :
Philippe Domergue, le regard-enjeu. Vers une esthétique du cercle en photographie ?

— Entretien-échanges avec Eric Villagordo | Sociologue de l’art, enseignant chercheur à l'université Paul Valéry Montpellier3.

Un arbre c’est du temps matérialisé, stratifié, fait de couches successives repérables dans l’aubier et le duramen quand le tronc est coupé (on s’en sert pour évaluer l’âge de l’arbre).
Mais le temps laisse aussi son empreinte à la surface, dans l’écorce (les très vieux arbres ont souvent une écorce avec des concrétions d’aspect minéral comme si le temps s’y était solidifié). Francis Hallé écrit : « L’arbre c’est du temps rendu visible ». Philippe Domergue 2022.

Dans le cadre de l'exposition "Œuvres au noir" avec Didier Béquillard, Marielle Degioanni, Philippe Domergue, Frédéric Sabouraud, Muriel Valat-B, Didier Van Der Borght , prolongée jusqu'au 24 décembre. Du mercredi au samedi 14h-19h et sur rendez-vous.

— Philippe Domergue, ARBRES, série Extinction, 30x30cm, 2022.
Impression jet d’encre Epson ultrachrome sur papier Epson semi-gloss 270g.