Skander Zouaoui PRO.

De la céramique au jardin.
Atelier Oyas avec Les Compostiers du Landsberg .

Gentiment j'ouvre la porte

Une exposition collective dans le cadre des Ateliers Ouverts !

Les 18-19 & 25-26 Mai à la coop [2 rue de la coopérative]

Garage COOP
Collectif CRIC

Avec les artistes : Elsa varin Éloïse Rey
Skander Zouaoui PRO. Silvin Kutsch Sonia Verguet Pierre Faedi Margaux Meissonnier Cecile Tonizzo Annie siebert Geoffroy Weibel Lydie Greco Alison Birry Fleurival Letizia Romanini Vincent Chevillon Emmanuelle Giora

Affiche : Elsa Varin
Impression : Atelier Garage Print

Sans-titre.
L’association de la forme d’un ballon de baudruche gonflé et d’un décor arabo-musulman (Moucharabieh) vient créer une forme ajourée aux tensions visibles.
Le décor, creusé à même le ballon de céramique, semble compromettre l’intégrité de la forme tendue, qui se maintient dans un fragile équilibre.

L'œuvre est visible jusqu'au 05.03.23 au , dans le cadre de Transmergence #04 une exposition sous le commissariat de et de Ulrike Weiss.
🎈🎈🎈💥💥💥

Informations techniques :
céramique ajourée,
35x20x20, 2006.

Trois de mes fruits en céramique, ont récemment rejoint une collection privée. Je me réjouis de cette acquisition, de part la qualité humaine et professionnelle de leurs propriétaire actuelle. Merci à elle pour sa confiance et son intérêt pour mon travail. 🍋🙏

Salt flower
Le sel permet de conserver les fleurs d’Iris en les fossilisant. Sa blancheur cristalline évoque un manteau neigeux qui aurait enseveli ces plantes à jamais. Cette œuvre poétique renvoie à l’ambiguïté de ce matériau, source de vie et de mort. Ce projet pourrait être une première étape dans un processus de recherche autour du sel.
🌹🌷❄️❄️
Informations techniques :
fleurs d’Iris et sel de mer
entre une plaque de verre et une
de plexiglas, cadre aluminium,
71,5 x 51,5 cm, 2019.
1- Vue d'atelier
2- Vue d'exposition Ateliers ouverts 2019, Crédits photo

Retour en image:
En 2012, j'ai été invité à ma première résidence d'artiste à l'EMBAC de Châteauroux, sous la direction de Nathalie Sécardin . Durant 3 mois, j'ai pu, dans un cadre favorable, réaliser quatre projets, une installation à base de pneus en céramiques, "Ambassadors", un ensemble de 20 dessins, "Quand la Terre était plate" et deux vidéos, "Révolutions" et "Constructions". C'est également durant cette résidence que j'ai eu la chance de faire la rencontre de Corinne Domer, historienne de l'art, avec qui j'ai pu longuement échanger et qui m'a invité à intégrer , ainsi que le grand David .
Une résidence en belle compagnie donc, merci à iels. 🙏❤️
1- Carton d'invitation, "On n'ira pas sur la Lune", exposition personelle à la Galerie Marcel Duchamp, Châteauroux, 2012.
2- Vue d'exposition, "Ambassadors", "Quand la Terre était plate".
3- Vue d'exposition, "Ambassadors", "Révolutions".
4- Vue d'exposition, "Quand la Terre était plate".
5- Dessin issu de la série de dessins "Quand la Terre était plate".
#

Backstage de la réalisation de Cheminée, de la série homemade, en 2012.
Une sculpture en polystyrène et résine minérale de près de 4m de haut !💪💪💪
Une belle expérience de sculpture en termes de techniques (découpe au fil chaud fait maison), de gestion de l'espace (tout mon atelier était entièrement rempli pendant plusieurs mois !).
Ce fut pour moi l'occasion de découvrir le polystyrène, matière très facile à travailler et idéale pour des sculptures monumentales. Mais je sais que je ne l'emploierai plus aujourd'hui. À cause de son côté jetable et de son impact environnemental, il me semble que pour un même résultat, l'utilisation de carton pâte et de plâtre, sur une structure métal et bois serait bien plus satisfaisante.🌿🌻

Cheminée
La série homemade évoque via des formes géométriques simples des éléments et des espaces architecturaux aux allures familières. Elle se décompose en deux temps.
D’abord un ensemble d’expérimentations avec des blocs de plâtre coloré taillé. Des tirages photographiques sont effectués à partir d’une sélection de celles-ci. Dans un second temps, un agrandissement de ces tirages permet une confrontation de ces formes à l’échelle du corps humain. 🧱🔥🧱
Photo: Exposition DEMI/MOOR à la Halle verrière de Meisenthal, 2012.
Informations techniques :
résine minérale,
372x71x244 cm, 2012.
Halle Verrière Meisenthal

Cheminée
La série homemade évoque via des formes géométriques simples des éléments et des espaces architecturaux aux allures familières. Elle se décompose en deux temps. D’abord un ensemble d’expérimentations avec des blocs de plâtre coloré taillé. Des tirages photographiques sont effectués à partir d’une sélection de celles-ci. Dans un second temps, un agrandissement de ces tirages permet une confrontation de ces formes à l’échelle du corps humain. 🧱🔥🧱
Informations techniques :
Tirages photo sur papier
Hahnemühle 65x50 cm, 2012.

La balise.
L'origine de ce projet se trouve dans un souvenir lié à mon enfance. Un tronc d'arbre pétrifié qui décorait notre maison. Fasciné par celui-ci, je me souviens des interrogations qu'il avait générées en moi, par sa vraisemblance avec du « vrai » bois.
Les couleurs et textures étaient respectées, mais le poids et la fraîcheur de la pierre ne laissaient nul doute sur la transformation subie.
Ce genre d'objets façonnent notre imaginaire et constituent des sortes de balises liant mémoires et émotions.
Les différents tirages réalisés depuis un moulage de tronc d'arbre pétrifié sont en bois reconstitué, un vain retour à la matière originelle en somme.
🪵🪵🪵🪨🪨🪨
Informations techniques:
bois reconstitué, 14 x 18 x 18 cm, 2013. © David Betzinger

Les fluctuations du vide.
Inspirée du procédé industriel du rotomoulage,
technologie permettant de générer des formes en plastique creuses ou vides, cette œuvre mêle l’esthétique précieuse et l’énergie qui animaient les découvertes et objets de démonstration scientifique du XVIIIe et XIXe siècle, à la simple envie de créer, ou plutôt de matérialiser du vide.⚫️👩‍🚀
Informations techniques :
techniques mixtes,
50x45x30 cm, 2018.
Credits photo 1 : Antoine Lejolivet

Suisse, 100 francs suisses, stylo à bille sur papier, 159x74mm, 2013.

La série Specimens tire son nom du mot qui, selon les réglementations des banques centrales, devrait être apposé sur toutes les reproductions, pouvant entraîner une confusion avec un vrai billet. Cette série aborde donc la notion de valeur, voire de foi en la monnaie fiduciaire. Rassemblant des paysages, des portraits, des dessins graphiques, ... Cet ensemble révèle aussi l’enjeu de l’image dans la représentation des valeurs d’un pays.
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Qatar, 50 Riyals, stylo à bille sur papier, 153x70mm, 2013.

La série Specimens tire son nom du mot qui, selon les réglementations des banques centrales, devrait être apposé sur toutes les reproductions, pouvant entraîner une confusion avec un vrai billet. Cette série aborde donc la notion de valeur, voire de foi en la monnaie fiduciaire. Rassemblant des paysages, des portraits, des dessins graphiques, ... Cet ensemble révèle aussi l’enjeu de l’image dans la représentation des valeurs d’un pays.
💵💴💶💷✍️🙏✍️🙏✍️

Work in progress, modelage d'une noix.

Sans-titre, bitume, mèche à bougie et clou, 45 cm c., 2011.

En s’inspirant de la technique de fabrication traditionnelle des chandelles, procédé qui consiste en des trempages successifs d’une mèche à bougie dans un bain de cire puis d’eau, cette œuvre révèle le poids du temps qui nous lie à la matière pétrole.
En effet, ces bougies ont été réalisées à partir de bitume, sorte de concentré du pétrole.
Vue d'exposition : Partis Pris, Le dix-neuf, CRAC de Montbéliard, commissariat Otto Teichert, 2012.

🛢 🛢 🕯 🕯

Explorations, prospections et recherches plastiques dans des salines des Bouches-du-Rhône.
Dans le cadre d'une aide individuelle à la création 2022 de la .
Merci à elle de permettre l'avancée de mes recherches.

Pastèque, watermelon, work in progress
🍉 🍉 🍉 🍉 🍉

Le chien et la comète, céramique, 55x90x55 cm, 2008.
Le chien et la comète est directement inspirée de Melencolia I d’Albrecht Dürer datée de 1514, une gravure sur cuivre.
Dans celle-ci un archange à l’air mélancolique assiste au passage d’une comète; à ses pieds se trouve un chien paisiblement endormi. Ma sculpture convoque ces éléments et présente un chien assoupi sous un rocher polygonal.
🐶☄
Vues d'exposition: Biennale de Vallauris, L'espace des métamorphoses, 2012.
Musée les Arts décoratifs Paris, Circuits céramiques, 2010.

Moulage d'une pastèque de 14kg en cours!
Molding a watermelon. 🍉 🍉 🍉 🍉

Work in progress, painting a coco nut like a watermelon.

Melon/water melon, work in progress.

Melon jaune, work in progress,

Papaye en cours de coloration.

On prépare les .
Venez donc au 2 rue de la coopérative Strasbourg. Les 14/15 et 21/22 mai.🙂👀

Cette série de lapins et de lièvres en céramique reprend des motifs empruntés à la peinture. La nature morte et la question de la représentation de la chair morte, ainsi que de sa monstration, sont ici bousculées par l’ornement et la couleur. Je souhaite évoquer mon rapport à la mise à mort, au sacrifice, tel que j’ai pu l’observer durant mon enfance en Tunisie lors d’abattages rituels. Un mélange de tension, de beauté, de sang et de sentiments.
Vue d'exposition: Stammtisch #2, Révélations, Grand Palais, 2017.
Sur une proposition de David Cascaro.
🐰 🐇

Stinky sticky carpet, tapis synthétique et bitume, 200x290 cm, 2009.
A l’origine un tapis synthétique, imitation d’un tapis oriental, récupéré, incrusté de chewing-gums et de brûlures de ci******es. Ce qui m’intéresse dans le tapis, c'est sa symbolique et plus particulièrement le tapis oriental qui représente le jardin d’Eden, illustré par des motifs d’animaux et de végétaux stylisés, structurés par un cadre, des bords et des frontières.
Cette pièce poursuit mes réflexions autour de la carte personnelle, cependant elle apparait ici par l’intermédiaire du bitume et rejoint toutes mes interrogations relatives au pétrole et à ses relations et connexions géopolitiques.
Vue d'exposition, DEMI/MOOR à la Halle verrière de Meisenthal, France, 2012.
🛢🛢🗺

Looking back, bitume (pétrole) entre deux plaques de verres, socle en chêne, 140x45 cm, 2019.

Le pétrole, matière géopolitique par excellence, se retrouve ici pris au piège entre deux plaques de verre. Ce miroir noir nous renvoie à notre propre reflet, au temps présent par le biais d’une matière qui a mis des millions d’années à se développer dans les entrailles de la Terre.
Photo:©Alex Flores

Le veau d'or, céramique, bitume et palette en bois, 159 litres, 71x53cm diam., 2008.
En 2008 pour mon DNSEP j'ai voulu matérialiser l'unité de mesure baril pétrole/jour à laquelle on se confronte à chaque nouveau choc pétrolier.📈⛽🔁
Exposé en 2009 au dans le cadre du , puis en 2011 lors d'États provisoires, une exposition personnelle au de Guebwiller, sous le commissariat de Otto Teichert.

Nouveau portfolio avec une mise en page pensée pour mieux valoriser les questions de la matière et du faire, centrales dans mon travail. Un grand merci à pour cette réalisation!⚪👌 ---> https://www.dropbox.com/s/6l8yhu08vwrjvuy/Skander-ZOUAOUI-BOOK-HD.pdf?dl=0 🤓👀👁