Stéphanie Roux artiste

Episode 2 : De nouveaux acteurs apparaissent dans la série « Le Lien » !

En effet, Martial et Marie, danseurs de West Coast (entre autres), ont accepté d’être complices de mes réflexions relatives aux effets sur l’Homme du lien à l’autre et du lien à soi.

Comment fonctionne notre collaboration ?

Et bien, ils dansent, libres du choix de leurs enchainements, afin qu’ils soient exactement dans leur configuration relationnelle habituelle.
J’isole les positions de leurs mains qui résonnent en moi d’émotions particulières tant elles impulsent un contact ou un mouvement corporel puissant.
Enfin, nous échangeons sur leur expérience, tout aussi bien commune qu’individuelle qui construit ce moment de communication artistique corporelle mais également de ce qu’il reste de ce lien après, une fois que chacun retour à son quotidien.
Je documente un maximum ces échanges, surprenants, riches, formateurs …
Les textes qui vont accompagner les œuvres ainsi que le tissage du lien en sont directement inspirés.

Aujourd’hui, je vous invite à rencontrer :

Autour de ma main
80x80cm
peinture à l'huile et ficelle sur toile lin

Dans l'étreinte envoûtante de nos mains entrelacées, se dessine un ballet intemporel, une symphonie de mouvements qui transcende la technique pour atteindre l'essence même de notre être.
Autour de ma main, se déploie un monde où la musique devient notre complice, la rythmique notre guide.

Chaque pas, chaque geste est une exploration, une révélation, une danse de l'âme où se mêlent la douceur de nos souffles et la passion de nos échanges. En chaque mouvement, se forge notre langage commun, une langue universelle de l'amour et de la connexion, où chaque instant est une promesse de renouveau, une célébration de la vie et de l'émotion.

N’hésitez pas à partager vos ressentis, expériences, réflexions en commentaires ou en DM !

De nouveaux acteurs apparaissent dans la série « Le Lien » !

En effet, Martial et Marie, danseurs de West Coast (entre autres), ont accepté d’être complices de mes réflexions relatives aux effets sur l’Homme du lien à l’autre et du lien à soi.

Comment fonctionne notre collaboration ?

Et bien, ils dansent, libres du choix de leurs enchainements, afin qu’ils soient exactement dans leur configuration relationnelle habituelle.
J’isole les positions de leurs mains qui résonnent en moi d’émotions particulières tant elles impulsent un contact ou un mouvement corporel puissant.

Enfin, nous échangeons sur leur expérience, tout aussi bien commune qu’individuelle qui construit ce moment de communication artistique corporelle mais également de ce qu’il reste de ce lien après, une fois que chacun retour à son quotidien.

Je documente un maximum ces échanges, surprenants, riches, formateurs …
Les textes qui vont accompagner les œuvres ainsi que le tissage du lien en sont directement inspirés.

Aujourd’hui, je vous invite à rencontrer :

Viens danser
80x80cm
peinture à l'huile et ficelle sur toile lin

Dans l'étreinte délicate de deux mains qui se cherchent, se frôlent, se rejoignent, naît un moment suspendu dans le temps. C'est l'instant où l'invitation à danser est offerte, où l'énergie de deux âmes se rencontre, se reconnaît. À cet instant, rien n'est prédéterminé, seul le frisson de l'inconnu parcourt la peau.

C'est le début d'une danse où chaque mouvement sera une improvisation, où chaque pas sera guidé par la connexion vibratoire née de ce premier contact.

"Viens danser", murmure l'espoir, dans l'écho silencieux des doigts qui se frôlent, dans la promesse d'une danse qui transcende le temps et l'espace.

N’hésitez pas à partager vos ressentis, expériences, réflexions en commentaires ou en DM !

On se retrouve sur mon stand ?!? 🤗

[𝐒𝐨𝐥𝐢𝐝’𝐀𝐫𝐭 𝐏𝐚𝐫𝐢𝐬 - 𝟑𝐞̀𝐦𝐞 𝐞́𝐝𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧]
Amateurs d’art contemporain, ce salon est fait pour vous ! Combinant à la fois esprit solidaire et exposition d’œuvres réalisées par un grand nombre d’artistes, Solid’Art est de retour à Paris 🤩😍🙏

𝐒𝐨𝐥𝐢𝐝’𝐀𝐫𝐭 𝐏𝐚𝐫𝐢𝐬, c'est le rendez-vous incontournable des amateurs d'art et des collectionneurs à la recherche d'œuvres uniques et originales.

Une œuvre achetée, c’est un enfant qui part en vacances !🤩🧳

📍 Le Carreau du Temple
📆 Les 2, 3, 4 et 5 Mai 2024
🎫 Entrée Gratuite

👀 Vous aimez les potins hein ? 😉

Voici venu le temps du gossip artistique du vendredi !

Aujourd’hui : 1910 ou l’expérimentation de l’art par IA … Inattendu Âne

Plongeons dans les coulisses de l'art avec une anecdote aussi drôle qu'insolite !

En ce 1er avril 1910, au Salon des indépendants, un paysage vibrant de couleurs attire tous les regards. Signé par un mystérieux Boronali, "Et le soleil s'endormit sur l'Adriatique" séduit même le collectionneur André Maillos, prêt à débourser une belle somme pour l'œuvre (20 louis d’or soit 1 300€).

Mais attention, derrière cette toile se cache un secret plutôt cocasse !
Il s'avère que Boronali n'est autre qu'un... âne ! Oui, vous avez bien lu ! L'animal, nommé Lolo, a laissé libre cours à sa créativité artistique avec sa queue prolongée d'un pinceau, sous les yeux médusés de l'écrivain Roland Dorgelès et d’un groupe d’artistes de Montmartre.

Avec un brin de malice et beaucoup d'humour, cette supercherie artistique visait à ridiculiser les tendances avant-gardistes et le snobisme de l'art.
Rassurez-vous, grand seigneur, les 20 louis d'or récoltés ont été généreusement reversés à un orphelinat des Arts par Dorgelès lui-même !

Au-delà de l’acte revendicatif, de l’expérience picturale animalière, de surement quelques bons fous rires … ce que je vois dans cette anecdote c’est que finalement, nous sommes capables, quelque soit la technique, le style, l’artiste 😊, d’entrer dans une œuvre comme de traverser un portail qui nous mène dans un monde différent qui nous parle d’émotions, de ressentis, de pensées profondes.

Je vous encourage à vivre cette expérience presque méditative que de vous perdre dans une œuvre quelle qu’elle soit et de l’écouter vous chuchoter à l’oreille parfois la réponse à quelques questionnements latents.

A vendredi pour un nouveau potin ! 🎉

👀 Vous aimez les potins hein ? 😉

Voici venu le temps du gossip artistique du vendredi !

Aujourd’hui : L’art discipline olympique 🤔 … si si

Connaissez-vous cette curieuse anecdote ? Pendant 36 ans, l'art était une discipline olympique !

De 1912 à 1948, les Jeux Olympiques incluaient des compétitions de peinture, sculpture, littérature, musique et architecture.
Toutes les œuvres réalisées devaient avoir pour thème le sport ! Imaginez donc des artistes du monde entier capturant l'esprit de la compétition à travers leurs créations.
C'est grâce à la pugnacité de Pierre de Coubertin que cette alliance sport et art a pu se faire car c'est dès 1906 qu'il soumets son souhait aux membres du CIO et il faudra 6 années pour que cela puisse se concrétiser !

Jean Jacoby, un talentueux artiste, a brillé, dans la catégorie peinture, avec son "Étude de sport" en 1924, capturant la dynamique du football, de l'athlétisme et du rugby. Ses œuvres, exposées au musée olympique de Lausanne, témoignent de l'union entre l'art et le sport.
C’est le seul double médaillé d’or de l’histoire des arts olympiques !

Cette histoire nous rappelle que, que ce soit sur le terrain ou sur la toile, le dépassement de soi est universel.
Participer à des événements d'une telle ampleur, où des personnes de diverses cultures se rencontrent et partagent leurs talents, est une expérience tellement enrichissante humainement.

A vendredi pour un nouveau potin ! 🎉

👀 Vous aimez les potins hein ? 😉

Voici venu le temps du gossip artistique du vendredi !

Aujourd’hui : Gustave Moreau ou voyager en restant chez soi

Commencée en 1873 et signée en 1890, cette œuvre majestueuse dépeint le triomphe d'Alexandre le Grand sur les armées de Porus, roi de l'Inde du Nord, en 326 av. J.-C.

Plus qu'une simple toile, "Le Triomphe d'Alexandre le Grand" est le fruit d'un travail minutieux et passionné de la part de Moreau. En s'appuyant sur un riche fonds documentaire et une imagination débordante, l'artiste a su recréer l'Inde mythique sans jamais y avoir mis les pieds.
Il en a été si fier, qu’il signa 2 fois son œuvre et refusa de la vendre au collectionneur Antony Roux !

À travers des références à l'hindouisme, au bouddhisme et à une multitude de sources documentaires, Moreau a peaufiné chaque détail de son œuvre, capturant ainsi l'essence même de ce pays lointain. Un véritable exploit artistique qui témoigne de la puissance évocatrice de l'art !

Mais ce tableau ne se contente pas de nous transporter dans l'Inde antique ; il nous offre également une leçon précieuse sur la persévérance et la créativité. Dans un monde où les voyages étaient bien plus compliqués, Moreau a su surmonter les obstacles pour réaliser son œuvre magistrale.

En conclusion, "Le Triomphe d'Alexandre le Grand" nous invite à repousser nos propres limites et à explorer de nouveaux horizons, même sans bouger de chez nous.

Parfois, la plus grande aventure se trouve juste devant nos yeux, il suffit de la saisir !

A vendredi pour un nouveau potin ! 🎉

👀 Vous aimez les potins hein ? 😉

Voici venu le temps du gossip artistique du vendredi !

Aujourd’hui : Jason deCaires Taylor : L'artiste au Guinness World Records Book !

En 2022, le très influent Guinness Book a désigné l'artiste Jason deCaires Taylor, dans la catégorie "Most underwater art installations by an individual", soit celle de la plus importante installation d'œuvres d'art sous l'eau. Un nouveau record mondial, titre plutôt inhabituel pour un artiste !

Jason deCaires Taylor se distingue par son engagement écologique et son regard novateur sur l'art. Il nous invite à repenser notre relation avec l'environnement marin tout en ouvrant de nouvelles dimensions artistiques et en offrant un accès gratuit à l’art à un nouveau public.

Ses installations ne se contentent pas d'embellir les fonds marins, elles servent également de sanctuaires à la vie marine, de récifs artificiels attirant une biodiversité précieuse. Chaque œuvre est le témoin d'une cohabitation entre l'homme et la nature, où le temps et les éléments façonnent une esthétique éphémère mais puissante.

Sous ses airs de créateur, Jason deCaires Taylor est aussi un fervent défenseur des océans. Il souligne l'urgence de protéger nos mers et nos océans, véritables sentinelles du changement climatique. Son travail artistique devient alors une forme d'activisme, éveillant les consciences sur la fragilité de nos écosystèmes marins et les dangers qui les guettent.

En contemplant les sculptures de Taylor, nous sommes invités à voir plus loin que la performance artistique : à imaginer un monde où l'homme et la nature coexistent en harmonie, où chaque geste compte pour préserver notre planète.

Mais cet appel va au-delà de l'environnement : il s'agit également de remettre en question nos préjugés, d'ouvrir nos esprits à de nouvelles perspectives et de devenir des acteurs du changement, écologique ou autre.

Avez-vous déjà changé votre perspective pour agir pour un avenir meilleur ? Partagez vos expériences et vos actions en commentaire, et ensemble, continuons à ouvrir des dimensions nouvelles pour un monde plus inclusif, durable et inspirant.

A vendredi pour un nouveau potin ! 🎉

J’adooooooore les réseaux sociaux … mais …

Ce que je préfère par-dessus tout c’est vous rencontrer pour de vrai ! 🤗

Il y a quelque chose de tellement spécial dans le fait de se connecter en personne, de pouvoir échanger des sourires, des histoires, des émotions réelles. C'est là que la magie opère vraiment, n'est-ce pas ?

C'est pourquoi je suis absolument ravie de vous annoncer les prochains lieux où nous pourrons nous retrouver, où vous pourrez vous immerger dans mon monde artistique, où vous pourrez sentir l'énergie et l'émotion qui imprègnent mes œuvres.
Chacune d’elles a sa propre histoire à raconter, son propre message à transmettre, et je suis là, prête à partager ces histoires avec vous.
Parce que pour moi, la vraie beauté de l'art réside dans la connexion qu'il crée entre les gens.

Chaque toile que je peins est une invitation à l'échange, un pont entre nos mondes intérieurs, un moyen de partager nos joies, nos peines, nos rêves.

Alors, venez me rejoindre, venez découvrir mes œuvres en vrai, mais surtout, venez partager avec moi ces moments d'authenticité, de complicité, de découverte, et pourquoi pas inspirer par votre parcours, vos réflexions, mes prochains travaux !
Parce que ce n'est pas seulement d'art dont nous parlons ici, c'est de la vie elle-même, de tout ce qui nous rend humains.

Alors, retenez bien ces dates, entourez-les d’un cercle rose tendre sur votre calendrier, car vous ne voudrez pas manquer cette opportunité unique de vivre une expérience humaine et artistique.

A tout bientôt !

👀 Vous aimez les potins hein ? 😉

Voici venu le temps du gossip artistique du vendredi !

Aujourd’hui : Breitner ou le bond de côté !

Imaginez ça : vous êtes peintre, vous passez des mois alités à cause d'une vilaine infection oculaire. Rien de bien glamour, n'est-ce pas ?
Eh bien, c'est précisément ce qui est arrivé à George Hendrik Breitner en 1893. Mais au lieu de se morfondre, Breitner décide de prendre cette période comme une opportunité de changer de cap.

À cette époque, Breitner était connu pour ses scènes sociales d'Amsterdam, peintes avec un réalisme brut. Mais après sa convalescence, il a eu un éclair de génie : pourquoi ne pas pimenter un peu sa vie artistique en s'inspirant de l'art japonais ? Alors, hop ! Il a déménagé dans un nouvel appartement qu’il a décoré de tapis et de paravents, il complète le tout de quelques emplettes telles que des kimonos.

Vous vous demandez sûrement ce que tout cela a à voir avec vous, n'est-ce pas ?
Eh bien, figurez-vous que la vie, comme la carrière de Breitner, n'est pas linéaire. Parfois, on a besoin de sortir de notre zone de confort, même si c'est juste pour une période. Cela peut sembler un peu fou, mais c'est dans ces moments de changement que nous découvrons ce dont nous sommes réellement capables.

Et Breitner l'a compris. En s'immergeant dans le "japonisme", il a non seulement élargi ses horizons artistiques, mais il a aussi montré au monde que sortir des sentiers battus peut avoir des répercussions inattendues et incroyables. Parfois, il suffit juste d'un petit pas en dehors de sa zone de confort pour faire éclore tout un monde de possibilités.

Alors, la prochaine fois que vous vous sentirez coincé dans une routine monotone, rappelez-vous de l'audace de Breitner.
Osez explorer de nouveaux horizons, même si ce n'est que pour un moment. Qui sait ce que vous pourriez découvrir sur vous-même et sur le monde qui vous entoure ?

A vendredi pour un nouveau potin ! 🎉

Mais oui !! je l’ai signée 🖌

Dernier step pour cette pièce de ma série "À chacun sa Louloute".

Dans cette série, je m'efforce de mettre en lumière la diversité et la beauté de l'expérience humaine à travers des portraits.

Ici, celui d'une jeune fille qui dort profondément.
Son visage serein, ses traits détendus, témoignent d'une confiance profonde de lâcher-prise pendant que des symboles habitent son reflet.
Un colibri délicat et des poissons rouges gracieux dansent dans un univers onirique, apportant avec eux un message de bonne augure et de sérénité. Le colibri, symbole d'amour, de charme et de gaieté, apporte une touche de légèreté et d'espoir, tandis que les poissons rouges évoquent le bien-être et la tranquillité.

Dans ma vision artistique, ces symboles ne sont pas seulement des éléments décoratifs, mais des réflexions de la complexité et de la richesse de l'expérience humaine. Ils représentent la multitude d'étincelles qui composent chaque être humain, les différentes facettes de notre personnalité et de notre parcours de vie. Ils nous rappellent que chaque chemin est unique, que chaque individu porte en lui une histoire singulière et précieuse.

À travers cette œuvre, je souhaite vous encourager à porter un regard bienveillant sur vous-mêmes et sur les autres.
En embrassant la diversité et en célébrant la singularité de chacun, nous enrichissons notre propre expérience et construisons un monde plus inclusif et harmonieux.

👀 Vous aimez les potins hein ? 😉

Quand certains ont décrété le "casual Friday" pour flouter la hiérarchie et les différences sociales, je vous propose le "Gossip Art" du vendredi ou comment on se rend compte que l'Art est finalement terriblement humain !

Aujourd'hui, Le Radeau de la Méduse…3 petits tours et puis s’en va
Vous connaissez "Le Radeau de la Méduse" de Géricault, cette œuvre qui nous a tous bluffés en cours d'histoire de l'art ?
Eh bien, accrochez-vous, parce qu'apparemment, cette pépite s’éclipse sur la pointe des pieds…
Le chef-d'œuvre inestimable de Théodore Géricault, "Le Radeau de la Méduse", est actuellement en danger de disparition, plongeant dans l'obscurité de l'oubli.

Cette pièce emblématique, érigée comme une critique sociale et politique à travers son récit puissant, est confrontée à un destin inattendu.

En effet, le plomb utilisé dans la peinture s’oxyde avec le temps et la toile noircit de plus en plus…
Le pigment noir à base de bitume utilisé à l’époque n’a jamais séché et se diffuse dans les couches de la peinture pour peu à peu masquer le travail réalisé par Géricault.

Ce cas, tout fois extrême, met en valeur qu’une fois livrée au regard du public, une œuvre poursuit son évolution et construit son histoire au-delà de l’intention de l’artiste.

A vendredi pour un nouveau potin ! 🎉

👀 Vous aimez les potins hein ? 😉

Quand certains ont décrété le "casual Friday" pour flouter la hiérarchie et les différences sociales, je vous propose le "Gossip Art" du vendredi ou comment on se rend compte que l'Art est finalement terriblement humain !

Aujourd'hui, Georgia O'Keeffe, la magicienne des fleurs mais pas que …

Elle a eu une autre muse assez inhabituelle : les crânes et ossements de bétail du désert du Nouveau-Mexique.
Imaginez ça : Georgia, avec son esprit libre, s'éloignant des pétales délicats qui ont fait sa renommée, conjuguant féminité et potentiel suggestif, pour explorer les mystères robustes des crânes et ossements d’animaux.

Ces sujets ont une histoire à raconter. Ils symbolisent, contrairement à ce que l’on pourrait interpréter spontanément, la vie dans des conditions difficiles, une métaphore artistique qui nous amène à réfléchir tout en émerveillant notre regard.
Elle écrira des ossements qu'ils “semblent tailler au cœur ce que le désert a de profondément vivant.”

Saviez-vous qu'elle a bravé les conventions de son époque pour devenir une pionnière de l'art moderne américain ?
Elle a tracé son propre chemin, défiant les attentes et créant un héritage artistique inoubliable, plus de 900 tableaux à son actif, première artiste femme exposée au MoMA !

Alors, la prochaine fois que vous croiserez un objet insolite, regardez-le d'un œil artistique.
Vous pourriez être en train de suivre les traces de l'audacieuse Georgia O'Keeffe !

A vendredi pour un nouveau potin ! 🎉

👀 Vous aimez les potins hein ? 😉

Quand certains ont décrété le "casual Friday" pour flouter la hiérarchie et les différences sociales, je vous propose le "Gossip Art" du vendredi ou comment on se rend compte que l'Art est finalement terriblement humain !

Aujourd'hui, Dali et le stimuli 🤔

Vous saviez que Salvador Dalí, le maître du surréalisme, était fasciné par les abeilles ?
Il prétendait même que son génie artistique était né d'une abeille observée pendant son enfance, il aurait même affirmé pouvoir communiquer mentalement avec elle.

Pas mal comme source d'inspiration, non ? 🐝

Mais attendez, ça devient encore plus bizarre…et génial…
Inspiré par les écrits de Sigmund Freud dans "L'interprétation des rêves", qui disait que le rêve était la "voie royale d'accès à l'inconscient.", Dalí décide de se plonger dans leur signification cachée ouvrant la voie royale d’accès à l’inconscient.
Et là, comme Freud, il pense que nos rêves sont influencés par des stimuli extérieurs.
De cette recherche et réflexion en sort une inspiration !

La preuve en image : imaginez le bourdonnement d'une abeille.
Eh bien, chez Gala, la femme de Dalí endormie, ça déclenche le rêve d'une piqûre... avec un fusil-baïonnette !

Du grand Dalí, quoi.

Alors, dans quelques minutes, demain, la semaine prochaine, laissez vous surprendre à suivre le fil d’un stimuli qui attire votre attention et vous serez surpris des portes créatives qu’il peut vous permettre d’ouvrir !

A vendredi pour un nouveau potin ! 🎉

La série « Le Lien » ? kézako ?

Aujourd’hui j’ai envie de partager avec vous la raison d’être de ma série artistique intitulée "Le Lien".

Elle est le fruit d'une exploration profonde des interactions sociales, du corps, des émotions et des chemins de vie qui tissent la trame de notre existence.
Avec cette démarche, je cherche à capturer l'impact puissant que les relations humaines et la vie en société peuvent avoir sur notre être profond.

Chaque toile est une fenêtre ouverte sur la complexité de nos liens, illustrant comment ces interactions sculptent nos corps, influencent nos émotions et tracent les contours de notre destin.

À travers une palette de couleurs et de textures évocatrices, je cherche à capter l'essence même de ces liens, révélant les nuances des émotions qui les sous-tendent. Chaque œuvre questionne l'interconnexion complexe entre les individus et les forces qui les entourent.

"Le Lien" n'est pas simplement une série artistique, mais une expérience sensorielle et émotionnelle immersive. En partageant ces toiles avec vous, je souhaite vous inviter à plonger dans un univers visuel où les lignes entre l'individu et la collectivité, le passé et le présent, la douleur et la joie se fondent dans une danse artistique captivante.

Et vous, que vous inspire cette série ?

Vous souhaitez votre portrait de mains inspiré de votre parcours ?
Contactez-moi !

👀 Vous aimez les potins hein ? 😉

Quand certains ont décrété le "casual Friday" pour flouter la hiérarchie et les différences sociales, je vous propose le "Gossip Art" du vendredi ou comment on se rend compte que l'Art est finalement terriblement humain !

Aujourd'hui : Yayoi Kusama ou la répétition obsessionnelle

Ayant débuté des études artistiques au Japon, Yayoi Kusama est rapidement dégoûtée par l’immuable hiérarchie typiquement japonaise des rapports de maître à disciple, se sentant étouffée par les méthodes et les règles de la peinture traditionnelle enseignées à l’école.
Elle commence alors à se tourner vers l’art occidental et décide d’améliorer sa technique et d’élargir le spectre de ses capacités en autodidacte.
L’artiste participe indirectement, dans sa démarche avant-gardiste, et à sa façon, aux mouvements du Psychédélisme et du Pop Art.

Par ses œuvres et ses performances, elle nous aspire littéralement et hypnotiquement dans son univers personnel.

Vous vous sentez perturbés au contact de œuvres ? ce n’est peut-être pas anodin … 🤔

Dans son autobiographie, "Infinity Net", Kusama explique comment ces hallucinations ont influencé son art. Elle décrit comment les motifs répétitifs, en particulier les pois, sont devenus une façon pour elle de maîtriser et de contrôler les hallucinations. En peignant des milliers de pois sur diverses surfaces, elle pouvait créer une répétition délibérée qui semblait apaiser les effets troublants de ses hallucinations.

Kusama a également souligné que son art a servi de moyen de transcender sa propre anxiété et sa lutte contre la maladie mentale. Sa pratique a été pour elle une méthode thérapeutique, une manière de transformer les visions perturbantes en une forme artistique puissante et maîtrisée.

Cette connexion entre la santé mentale, la créativité et la guérison est un aspect fascinant de la vie et de l'œuvre de Yayoi Kusama, ajoutant une profondeur émotionnelle et une dimension personnelle à son exploration artistique.

A vendredi pour un nouveau potin ! 🎉

👣 Step by step : Série « A chacun sa Louloute » : nouveau portrait en cours

Je souhaite partager avec vous aujourd'hui l'évolution passionnante de ma dernière œuvre, qui fait partie de ma série "À chacun sa Louloute". 🤗
Dans cette série, je m'efforce de capturer la diversité et la richesse de l'expérience humaine à travers des portraits inspirants et des symboles méticuleusement choisis.

Actuellement, je suis plongée dans la représentation d’une jeune fille dormant paisiblement. Ce moment d'intimité, de tranquillité, vous accueille dans sa rêverie, là où son inconscient la construit.

Ce qui rend cette œuvre si particulière, ce sont les symboles qui prennent vie dans le reflet de la jeune fille.
Le colibri symbolise la joie, la liberté, la persévérance, il encourage cette Louloute à poursuivre ses rêves avec optimisme.
Le poisson rouge quant à lui symbolise la transformation, la croissance, la chance et l'adaptabilité. Ainsi accompagnée, cette jeune construit peu à peu la femme qu’elle sera.

À chacun sa Louloute" cherche à célébrer la diversité qui définit notre existence. Chaque individu est une œuvre d'art unique, façonnée par des expériences, des rêves et des aspirations différentes. Cette série explore les multiples étincelles qui construisent un être, mettant en lumière la beauté des chemins uniques que nous empruntons.

En partageant ces détails sur ma création en cours, je souhaite vous inviter à plonger dans le processus créatif avec moi.

Et qui sait, une Louloute trouvera peut-être le chemin de votre cœur !

👀 Vous aimez les potins hein ? 😉

Quand certains ont décrété le "casual Friday" pour flouter la hiérarchie et les différences sociales, je vous propose le "Gossip Art" du vendredi ou comment on se rend compte que l'Art est finalement terriblement humain !

Aujourd'hui, nous allons plonger dans les mystères du maître inimitable, Léonard De Vinci.
Imaginez-vous dans l'atelier de Léonard, entouré de toiles, de croquis et de pots de pinceaux.
Mais ce qui attirait l'attention de tous n'était pas seulement son génie artistique, c'était sa façon unique de prendre des notes.

Non, il ne notait pas ses courses ou ses idées de recettes secrètes. Léonard avait une habitude bien à lui : écrire dans un miroir inversé.

Maintenant, pourquoi diable un génie de la Renaissance prendrait-il des notes en mode selfie, me demandez-vous ?
Eh bien, les théories abondent !
🔐 Certains disent que c'était pour protéger ses idées, une sorte de code secret artistique.
📝 D'autres pensent que c'était une technique anticopie avant l'heure, un peu comme mettre un copyright sur ses esquisses.
🤔 Mais le scoop le plus éclatant, c'est la connexion avec la dyslexie de Léonard. Oui, apparemment, le maître était dyslexique, et écrire en mode miroir était sa façon élégante de naviguer dans les méandres de sa pensée inversée.

Alors, la prochaine fois que vous vous demanderez pourquoi Léonard aimait jouer avec les miroirs, rappelez-vous, c'était peut-être juste pour égayer un peu l'atelier avec une touche de mystère artistique.
Et qui sait, peut-être que dans quelques siècles, les artistes du futur écriront leurs notes sur des tablettes holographiques inversées !

A vendredi pour un nouveau potin ! 🎉

🖼 Vibrations et Transmission : Quand l'art tisse des liens forts

Je suis … comment dire … dubitative, excitée, surprise, fière, et un peu syndromée de l’imposture … de partager avec vous cette nouvelle dans mon parcours artistique. 🤔 😁 😮 🤓 🙄

Fin d'année 2023, j'ai participé au concours international Art Certificate, car se confronter au regard de mes paires est aussi une source d’évolution.

C'est avec une immense joie que je vous annonce que deux de mes œuvres de la série "Le lien" ont été honorées par le jury. "Vibrations" a remporté le 1er prix, tandis que "Transmission" a mérité le 5ème prix. 🥇

Cette reconnaissance significative représente bien plus qu'une simple victoire personnelle.
Elle renforce la mission profonde derrière la série "Le lien". 💫

Ma démarche artistique vise à explorer l'impact des interactions humaines et de notre environnement sur notre développement. Je cherche à capturer les nuances subtiles des liens qui nous unissent, les vibrations émotionnelles qui transcendent les barrières.

En remportant ces prix, "Vibrations" et "Transmission" prennent une place particulière dans cette exploration artistique. Elles deviennent des porteurs de ces connexions, des témoins visuels de la complexité de nos relations.

Posséder une œuvre de la série "Le lien" devient une expérience encore plus spéciale, une invitation à plonger dans la profondeur des émotions humaines. 🎁
Si vous avez déjà l'une de ces pièces, sachez que vous possédez maintenant bien plus qu'une œuvre d'art. Vous détenez une parcelle de cette exploration artistique, une histoire tissée dans la toile. Si, d'un autre côté, l'idée d'acquérir une œuvre de la série "Le lien" vous séduit, c'est le moment idéal pour explorer ces toiles qui capturent l'essence même de nos connexions humaines.

👀 Pour avoir un aperçu des œuvres disponibles ou des projets en cours, contactez-moi !

Merci de faire partie de ce voyage artistique avec moi. Ensemble, continuons à explorer les liens qui font de nous une communauté d'âmes connectées. ✨