香港二胡藝術中心 Hong Kong Erhu Arts Centre

【王憓二胡音樂欣賞 - 王憓二胡作品選】講解與示範演奏
時間：2023/11/05 (星期日) 晚上 7:30pm
場地：香港大會堂演奏廳 Hong Kong City Hall Recital Hall
票價：$580
門票現正城市售票網Urbtix公開發售
https://www.urbtix.hk/event-detail/10649/

王憓是國際樂壇上極少數能擁有自己音樂品牌的二胡演奏家、作曲家。秉承其父國寶級二胡大師王國潼演奏及創作上的音樂教育理念，在繼承王氏精湛琴藝和掌握多種胡琴的基礎上，開拓了自己的藝術道路，成為擁有多方面才華的胡琴音樂家，及王國潼二胡藝術體系接班人與傳承者。

自幼在父親薰陶下，王憓三歲開始接觸二胡，五歲接受正規的音樂教育，後考入中央音樂學院附小及附中，隨劉明源、馬光陸多位名師學習多種弓弦樂器。 他的演奏曲目廣泛、風格形式各異，除二胡外，在高胡、板胡、墜胡、擂琴等胡琴樂演奏方面均具有相當造詣， 因而被樂評家評論為「這位頂尖音樂家在演奏多種胡琴方面的卓越表現，在演奏家中實屬罕見」、「最具演奏家的光彩」、「擁有突出的演奏魅力和音樂感」。

王憓是香港樂壇上首位即興演奏爵士樂風及首位以站立式在舞台上演出的二胡演奏家，他的原創音樂備受國際樂壇讚譽推崇，足跡遍及俄羅斯、奥地利、美國、英國、法國、日本、韓國、新加坡及泰國等地。作品達300多首，堪稱二胡創作與演奏家之首。

王憓“都市二胡音樂” 是極具創新的一種新樂風和新格調，具有柔美、純淨、平和、清新的高雅氣質及藝術魅力，王憓在二胡音樂領域裡創造出一個全新的世界，奠定了他成為 "都市二胡音樂" 開拓者的地位。

王憓榮獲中華人民共和國教育部、文化部授予「二胡專業優秀指導老師獎」及「香港文化創意產業大獎」。 其原創音樂《秋意濃》獲香港作曲家及作詞家協會頒發「本地正統音樂最廣泛演出獎」、《愛的路上你和我》獲日本輕井澤情歌獎和最優秀歌曲獎。王憓創作的「岩手夜曲」，是向世界出發，宣揚環保意識與和平的頌歌。由於樂曲柔美平和，更有令人浄化和治癒心靈的感覺，因而被日本音樂人改編爲不同器樂、聲樂的演奏版本，廣爲流傳。他的演奏及音樂更被廣泛用在電影、電視配樂中。

「都市二胡」在二胡音樂領域裡創造了一個全新世界，具有都市文化的演奏格調，繼承國樂之優秀傳統，又能突破創新，把具有都市音樂美感以及都市人音樂心理、聽覺需求的樂曲「都市二胡音樂」走進現代都市生活中。把「都市二胡」更廣泛地在媒體、娛樂、商業不同範疇中使用。

現任香港二胡藝術中心主席，香港各界文化促進會名譽顧問，王憓二十多年來任教於香港演藝學院、香港浸會大學、香港大學及香港中文大學。在教學、演出和創作之餘，編著出版有《都市二胡音樂曲集》 《二胡入門》(上、下冊400首》《二胡金曲集一移植改編港台流行歌曲選》(上 、 中、下冊450首)《二胡流行金曲150首》《二胡高胡曲集》《 二胡經典名曲一廣東音樂篇》等22部(其中部分與王國潼合編)。灌錄出版個人原創音樂大碟《夜曲》《雪花飘》《鄉愁》《心動》《動感之都》《北京.夢》《Love Fills The World》等，以及 《梁山伯與祝英台高胡協奏曲》《華夏魂-黃河協奏曲》《長城隨想二胡協奏曲》《 離鄉別井 》《一起走過的日子》、《我只在乎你》《Amazing Grace 》《My Memory 》等二胡演奏專輯。

王憓是首位錄製二胡版《李香蘭》的二胡演奏家，此版本自 2000 年至今在中、港、台、日仍廣泛流傳，被受讚賞。 2015年，王憓分別與黃凱芹、關淑怡舉行《此時情音樂會》及《感覺．國樂》，成為樂壇首位以二胡與流行樂結合，而舉行專場音樂會的二胡音樂家，在推廣二胡藝術上貢獻良多。

80年代起，王憓為中央人民廣播電台録製多首二胡名曲， 並多次以專題節目形式介紹他的演奏。他錄製的「王國潼二胡音階練習」「二胡基礎教程」示範演奏錄音在台灣出版發行，廣受習琴者的歡迎。90年代初，他應澳門國際音樂節及澳門中樂團邀請多次與樂團合作演出高胡協奏曲《梁山伯與祝英台》、中胡協奏曲《蘇武》、二胡協奏曲《新婚別》、板胡與樂隊《影調》等胡琴作品。

【華音網 : 八面來風 - 廣東音樂研究 2023年 第一期】
論《三門峽暢想曲》在二胡發展中的歷史地位 - 潘方聖 文 (著名音樂學者)


我國二胡發展的歷史不算長。 且不說從世界範圍來看，拉弦樂器的出現都是較晚的，最早出現的都是打擊樂器、吹奏樂器與彈奏樂器等。 這是因為吹奏樂器與彈奏樂器的音位是相對固定的，因此，還是比較善於操作的。 而拉弦樂器除了空弦按其他樂器來定之外，其他的旋律音都是要根據自己耳音來操作固定的，因而屬於難度較大的一種樂器演奏，更不用說當時人們耳音聽到音 的旋律是怎樣的了。
現在，我們所稱的“二胡”，在20世紀20年代前後，大致還沒有這樣一個樂器名稱，它是被稱作“南胡”的，顧名思義也就是相對於所謂“北胡”而言的。 其實，我們今天胡琴類樂器的起源，最早就是從西、北方向外族、外國傳入進來的。 這樂器一旦到了華夏大地，就像是如魚得水那樣獲得了極大的發展。 因為，從語言方面來看，自元代以來我國形成了廣大的北方方言區，胡琴在北方的發展也就普遍開花、種類繁多、音色各異。 尤其是自明清以來，隨著我國曲藝、戲曲音樂的蓬勃發展，比較典型的就是像板胡、墜胡、四胡等拉弦樂器，就成為了胡琴類樂器的主流。 後來向江南地區發展出現了南胡，以致於後來再進一步由南胡發展出了越胡、申胡等戲曲主伴拉奏樂器。 而更南方的嶺南與潮汕等地區，早期發展出了二弦、椰胡、冇胡等拉弦樂器。 因此，可以說至20世紀20年代前後，從全國來說，南胡並不在胡琴類中佔有主要的地位。 但值得注意的是，由於南胡的定弦不高不低、使用的音域、音區適中，音色、音量平和，這就為它日後成為一件獨奏拉弦樂器的崛起，奠定了十分良好的基礎。 而南胡真正出現的轉機，則是在20世紀20年代前後，江陰（歷來屬無錫管轄）、無錫等地出現了周少梅、劉天華以及華彥鈞（阿炳）等演奏大家，一下子把南胡的地位 提升到了我國胡琴類樂器的首位。 之後，將「南胡」改名為「二胡」。 這個「二胡」名稱也常成為胡琴類拉弦樂器的泛稱，於是，也就涵蓋了整個胡琴界，但其代表就是以前的南胡，直到後來這一稱呼才成為今天「二胡」的專稱。 當然，其間有一個很重要的原因，就是一種樂器要有起色，首先要成為獨奏樂器，再好的伴奏樂器從樂器學的角度來看，是不可能成為一門獨立樂器演奏藝術的。 例如，在世界範圍中，像小提琴之所以成為一門獨奏樂器藝術，技巧及其難度的增加，是其極為重要的方面。 自從義大利小提琴演奏家帕格尼尼（1782-1840），對小提琴演奏技術進行了許多的創新，才大大提升了小提琴作為一門獨奏樂器藝術的地位。 同樣，蕭邦（1810-1849）、李斯特（1811-1886）對鋼琴藝術發展的貢獻也是如此。 那麼，對於初創時期的「二胡」來說，南胡的主要流行地區江陰的周少梅，在那時已有「三把頭胡琴」之譽，這並不僅僅是運用幾個把位的演奏技巧，而是 涉及到將整個二胡提升到獨奏樂器的地位問題。 劉天華與華彥鈞更是透過作品的創新，鞏固了這項樂器的藝術地位。 因此，我們可以說到了20世紀20年代前後，是「二胡」嶄露頭角成為我國主要拉弦樂器的開創時期，成就了一門獨奏拉弦樂器的藝術之路。 當然，要說到成為一門獨奏樂器藝術，那時二胡的技巧還遠未達到十分成熟的地步，成功的作品也還豎非常之少。 例如，在定弦與調性方面，主要僅是1-5和5-2兩種定弦法，調性運用也很貧乏，技巧運用的難度也不是很高，以作品而言基本上還是屬於傳統範圍 的整理、編曲、革新的層面。 直到1960年代，以劉文金創作以及王國潼參與並演奏的《三門峽暢想曲》的出世，二胡的發展才具有了類似小提琴帕格尼尼式的飛躍，進入了二胡成為一門獨奏藝術所需要 的作品與演奏的新時代。 首先，從作品的定弦和調性層面上講，作為一門獨奏樂器藝術，此曲的出世開創了後來眾多二胡獨奏曲或協奏曲之先河。 此曲開始是速度自由、遼闊的【引子】，用1=F的6-3定弦演奏，這在之前二胡的調性運用中，雖已有所開拓但並不多見，運用精彩的則更 少。 從這一【引子】已可看出，明顯是受到某些小提琴樂曲【引子】的影響。 然後，第一段的主題是活躍的、舞蹈性的【快板】旋律，轉入1=G的5-2定弦演奏：
這個主題旋律已與傳統旋律不太一樣了，尤其是後面複奏段的加花旋律，具有獨奏曲風格的音調與技巧運用。 而第二段歌唱進行曲風的對比舒展段落，更似一種發自內心的感概：

然後，第三段又轉入了1=F的6-3定弦柔和的、小調性的變奏段落，與第一段呈現旋律形成了鮮明的對比：

這是運用不同調性的模仿性旋律，以從側面來豐富樂曲主題的音樂形象。 而第四段則是進入了【中板】，卻突然轉入了運用1=bB的37定弦，這可謂是一個大膽的創舉。 二胡在之前幾乎沒有出現過用如此定弦演奏的樂曲，即使像前面F調的6-3定弦在那時也是很少運用的，更不要說是運用bB調的這種定弦演奏了。 說明作曲者已經掌握了西洋作曲的多調性運用法，於是，在二胡上促使其向獨奏拉弦樂器藝術的發展：

接著，是那富有表情地、無比讚美地高音旋律樂句，旋律寫得非常流暢生動，演奏更是充滿了激情，它極大地抒發了人們對三門峽工程的由衷讚歎！ 如此雄偉的水庫，猶如祖國的銅牆鐵壁，屹立在億萬人民的面前，讓詆毀和唱衰我們偉大事業的小丑們索索發抖吧！ 而後，是加花復奏了前面的【中板】旋律，但更為生動、靈現。 進入了第五段，這是一段熱情、樂觀、靈巧的【小快板】，密集加花的旋律節奏，把樂曲推向了輝煌的高潮，其間，還出現了通常獨奏樂曲所必須具有的那種 激情式的【華彩樂段】，這也是明顯吸收西洋小提琴等獨奏器樂曲的特點，取得了極佳的藝術效果：

第六段是再現段，最後是尾聲段，密切的16分音符推進，有著獨奏樂曲「炫技」的極大成分，這是現代樂器獨奏曲所必須的，由此，樂曲也就開創了二胡 現代獨奏曲的先河。
那麼，再從王國潼的二胡演奏來說，他參與創作及演奏的此曲也即是他的成名之作，從20世紀60年代初前後開始，因《三門峽暢想曲》的凌空出世，使得中國 二胡演奏藝術才談得上進入了一個嶄新的發展層面──那就是真正地成為一種世界意義上的獨奏樂器。 可以說世界上有拉弦樂器之王的小提琴獨奏藝術，中國有二胡獨奏藝術，這是中國音樂發展史上，相當了不起的大事。 同樣，在當時與此相媲美的就是呂紹恩創作、劉德海獨奏的現代琵琶獨奏曲《狼牙山五壯士》，這兩曲隨之成為中國民族樂器獨奏藝術的雙璧，產生了具有劃時代意義的影響。 可以說這些都是中國樂器真正成為獨奏藝術起步時代，已經取得了與以往不可比擬的巨大成就。 《三門峽暢想曲》的創作成功，自然作曲家劉文金奪得首功，但與二胡演奏家王國潼的參與及精湛的演奏功力密不可分的。 尤其是王氏吸取了小提琴上的許多技法在二胡上率先運用，例如，快速的自然跳弓和超越傳統二胡演奏運弓力度等新的音樂表現手段，給人留下了難以忘懷的印象。 以往我們一直強調民族樂器的旋律性，很少提及作為一門獨奏樂器所必須的技術與技巧性，其實此類看法是有所偏頗的。 實際上這二者是並不矛盾對立的，像上面提到的帕格尼尼以及肖邦、李斯特等那樣，他們鑄就的樂器獨奏藝術，不僅樂曲旋律流暢而且演奏技巧嫻熟，甚至很多炫技式的 部分就是要讓人造成樂器獨奏的深刻印象，發揮樂器本身所具有的最大能量，從而使得這些作品與演奏都牢牢站穩了腳跟。 從王氏以後出現的不少的二胡作品，包括獨奏曲和協奏曲等，都已充分說明這種二胡發展的方向是成功的，是朝著奔向世界獨奏樂器所共同發展目標的，王氏之 初創功不可沒。 現在，再回憶此曲誕生的那個年代，任何新生事物的出現，不僅要具有那種超前的意識，而且，更要有不怕失敗勇於獻身的精神。 此曲誕生之時恰逢首屆二胡比賽前後，不少人包括一些評審對《三門峽暢想曲》及其首演者都不是那樣很理解的，這些，看來也是十分正常的。 但是，這種拓荒性的藝術實踐，在歷史發展的長河裡經受住了垂練與考驗。 隨著時間的推移和時代的進步，現在再回過頭來看，這正是二胡藝術發展中跨出的非常關鍵、非常重要的一步。 說其自劉天華之後，二胡發展的另一個里程碑並不為其過。
王氏自1960年以優異成績提前畢業於中央音樂學院後留校執教。 1972年任中國廣播民族樂團首席二胡，後任藝術指導。 1983年任中央音樂學院民樂系主任。 值得指出的是，自1990年代後，王氏將在北方取得的成功經驗，開始橫掃我國南北二胡界，尤其是把二胡獨奏藝術帶到了嶺南和香港等地區，1991年應邀擔任香港演藝學院 中國音樂顧問，1992年任該院中樂系主任。 他的後半生就此與廣東地區結下了不解之緣，繼續發揮對推動二胡藝術發展而貢獻力量。
憶往昔！ 任何歷史發展中扮演重要角色的人，必然會留下深刻的時代腳印。 不管你所專門研究領域的大小，只要全心全意深耕於此，必然會有所收穫，必然會被歷史所銘記！

#廣東音樂研究 #潘方聖 #三門峽暢想曲 #王國潼

論《三門峽暢想曲》在二胡發展中的歷史地位 (根據著名音樂學者潘方聖原文節選)
【 #香港各界文化促進會 第二十六期《文化專訊》】

#王國潼香港各界文化促進會榮譽顧問
#王憓香港各界文化促進會榮譽顧問

王國潼是二胡藝術發展的領軍人物，上世紀60年代第一版的《三門峽暢想曲》(周廣仁鋼琴伴奏)這首王國潼的代表作影響了幾代人，被譽「二胡劃時代里程碑」；自60年代起王國潼的二胡演奏響遍大江南北，也因此曲中王國潼開創採用的跳弓、快弓技巧，開拓了二胡演奏的新風格。成為歷史上開創二胡快速演奏技巧第一人。

上世紀20年代前後，是“二胡”嶄露頭角成為我國主要拉弦樂器的開創時期，成就了一門獨奏拉弦樂器的藝術之路。當然，要說到成為一門獨奏樂器藝術，那時二胡的技巧還遠未達到十分成熟的地步，成功的作品也還非常之少。從上世紀60年代初前後開始，因《三門峽暢想曲》的橫空出世，使得中國二胡演奏藝術才談得上進入了一個嶄新的發展層面——那就是真正地成為一種世界意義上的獨奏樂器。可以說世界上有拉弦樂器之王的小提琴獨奏藝術，中國有二胡獨奏藝術，這是中國音樂發展史上，相當了不起的一件大事。同樣，在當時與此相媲美的就是呂紹恩創作、劉德海獨奏的現代琵琶獨奏曲《狼牙山五壯士》，這兩曲隨之成為中國民族樂器獨奏藝術的雙璧，產生了具有劃時代意義的影響，亦可以說這些都是中國樂器真正成為獨奏藝術起步時代，已經取得了與以往不可比擬的巨大成績。

《三門峽暢想曲》的創作成功，自然作曲家劉文金奪得首功，但與二胡演奏家王國潼的參與及精湛的演奏功力密不可分的。尤其是王氏吸取了小提琴上的很多技法在二胡上率先運用，例如，快速的自然跳弓和超越傳統二胡演奏運弓力度等新的音樂表現手段，給人留下了難以忘懷的印象。從王國潼後來創作的不少二胡作品，包括獨奏曲和協奏曲等，都已充分說明這種二胡發展的方向是成功的，是朝著奔向世界獨奏樂器所共同發展目標的，王氏之初創功不可沒。 現在，再回憶此曲誕生的那個年代，任何新生事物的出現，不僅要具有那種超前的意識，而且，更要有不怕失敗勇於獻身的精神。此曲誕生之時恰逢首屆二胡比賽前後，不少人包括一些評委對《三門峽暢想曲》及其首演者都不是那樣很理解的，這些，看來也是十分正常的。 但是，這種拓荒性的藝術實踐，在歷史發展的長河裡經受住了銼練與考驗。 隨著時間的推移和時代的進步，現在再回過頭來看，這正是二胡藝術發展中跨出的非常關鍵、非常重要的一步。說其自劉天華之後，二胡發展的又一里程碑並不為其過。

王氏自1960年以優異成績提前畢業於中央音樂學院後留校執教。1972年任中國廣播民族樂團首席二胡，後任藝術指導。1983年任中央音樂學院民樂系主任。值得指出的是，自上世紀90年代後，王氏將在北方取得的成功經驗，開始橫掃我國南北二胡界，尤其是把二胡獨奏藝術帶到了嶺南和香港等地區，1991年應邀擔任香港演藝學院中國音樂顧問，1992年任該院中樂系主任。他的後半生就此與廣東地區結下了不解之緣，繼續發揮著對推動二胡藝術發展而貢獻力量。

憶往昔！任何歷史發展中發揮過重要作用的人，必然會留下深深的時代腳印。不管你所專研領域的大小，只要是全心全意深耕於此，必然會有所收穫，必然會被歷史所銘記！

《三門峽暢想曲》音樂欣賞：
https://www.youtube.com/watch?v=yRjxV8EfYS8
https://www.youtube.com/watch?v=7ij8CN1Olf0

香港各界文化促進會 第二十六期《文化專訊》:
http://hkca.org.hk/2023/06/05/%e6%96%87%e5%8c%96%e5%b0%88%e8%a8%8a%e7%ac%ac%e4%ba%8c%e5%8d%81%e5%85%ad%e6%9c%9f/

【 #香港各界文化促進會】第二十五期《文化專訊》
#王憓香港各界文化促進會榮譽顧問
http://hkca.org.hk/2023/04/05/%e6%96%87%e5%8c%96%e5%b0%88%e8%a8%8a%e7%ac%ac%e4%ba%8c%e5%8d%81%e4%ba%94%e6%9c%9f/

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【王憓二胡音樂欣賞 - 王國潼作品選】講解與示範演奏
時間：2023/05/07 (星期日) 晚上 7:30pm
場地：香港大會堂演奏廳 Hong Kong City Hall Recital Hall
票價：$580
門票現正在城市售票網Urbtix公開發售
https://www.urbtix.hk/event-detail/9725/
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5月7日 (星期日) 香港大會堂演奏廳舉行《王憓二胡音樂欣賞 - 王國潼作品選》，講解與示範演奏介紹王國潼、王憓作品。王憓先生秉承國寶級二胡大師王國潼演奏、創作與音樂教育理念，在繼承其父精湛琴藝和廣泛學習掌握多種胡琴的基礎上，不斷創新，形成了自己的音樂風格，開拓了嶄新的藝術道路，成為擁有多方面才華的胡琴音樂家和王國潼二胡藝術體系接班人與傳承者。

王國潼先生是當代二胡藝術巨匠、劉天華二胡學派的傑出代表，對二胡藝術演奏、教學、創作、樂器改良等全方位創新，拓展了演奏技法，提高了二胡藝術的表現功能、美學價值和文化內涵，開啓了二胡藝術的全新時代，是劉天華二胡藝術體系發展、豐富、完善的最高成就，對當代二胡藝術的發展，起到了全面、深度的導向作用，王國潼是國家"有突出貢獻的專家"稱號獲得者。被譽為"國寶級二胡大師"，"二胡藝術第三代第一人"。1960年於中央音樂學院畢業留校任教，曾擔任中國廣播民族樂團首席及藝術指導；中央音樂學院民樂系主任、教授；香港演藝學院中樂系主任及教授；浙江音樂學院特聘教授；現為中央音樂學院客座教授；中國音樂家協會二胡學會終身榮譽顧問等。

早在20世紀60年代就巳蜚聲樂壇，50年代末（學生時代）中央音樂學院指派王國潼和劉文金共同創作二胡新作品，王國潼創新的使用了快速自然跳弓等技巧與之密切配合 寫出了《三門峽暢想曲》初稿，後在作曲老師的指導下不斷加工修改後定稿，於1961年7月1日王國潼首演《三門峽暢想曲》極具光彩引起轟動，被譽為"開拓了二胡演奏新風格"、"是劃時代的里程碑。曾數十次應邀赴三十多個國家和地區演出、講學，並與世界各地多個著名樂團合作演出。

自70年代以來，先後錄製出版的唱片及音像製品有四十餘種，其中《二泉映月》獲 1989 年中國唱片總公司首屆“金唱片獎”。 王氏創編有數百首二胡曲和二胡練習曲，編著出版有《二胡音階練習》、《二胡快速技巧練習》、《劉天華二胡曲—王國潼演奏譜及其詮釋》 、《王國潼二胡作品集 》《王國潼二胡藝術文集》《王國潼二胡名曲演釋》等三十餘部。 其中《二胡練習曲選》及其《續集》，自1957年出版以來發行近百萬冊。

作爲二胡作曲家，王國潼的二胡曲創作自1965年改編《翻身歌》以來，創編作品公開發表的逾兩百首之多。 其中《懷鄉曲》《奔馳在千里草原》《喜看麥田千層浪》等樂曲流傳半個世紀，已經深入人心，成為一個時代難忘的旋律記憶。 90年代以來創作的《觀音頌》(又名《慈悲頌》) 《天問》《太行隨想》《山謠》《歲月迴響主題曲》《帝女花幻想曲》等作品，也依然受到海內外聽眾的喜愛。

王國潼改良後的＂方圓二胡＂系列胡琴相關專家稱之為＂王氏胡琴＂，系列中不同型製和特色胡琴分別稱之為＂王氏高胡＂、＂王氏二胡＂＂王氏低音二胡＂等。1985年四月中央音樂學院為這三種新型胡琴，舉行了科研成果技術鑑定會，1986年三項成果獲＂中國文化科技成果獎"。＂王氏胡琴＂實現了從四、五十代起二胡演奏家們對改良效果的願望，有些良好的效果是他們沒有想到的，這是二胡從結構、音質音色、藝術表現功能最成功的一次改良，對二胡藝術和民族樂隊的發展與完善產生了巨大深遠的影響。

王國潼在60多年的藝術生涯中，為二胡藝術做出了傑出的貢獻，其教學科研、改革樂器、培育人材、碩果累累。1992年獲國家人事部授予“有突出貢獻的中青年專家”稱號。2019年獲中國民族管弦樂學會評選為"傑出民樂教育家"。2020年獲香港星島新聞集團選舉體育、文化、演藝組別"傑出領袖獎"。他的藝術成就被列入多種典藉。

王憓創作的300多首作品中， 原創音樂《秋意濃》在1998年獲香港作曲家及作詞家協會頒發的“本地正統音樂最廣泛演出獎";《愛的路上你和我》獲日本輕井澤情歌獎和”最優秀歌曲獎”。由於他獨特的音樂風格，使他在二胡音樂領域裡創造了一個全新的世界，具有都市文化的高雅格調 ，適合都市人的心理需求，贏得了廣大聽眾的喜愛，被譽為”都市二胡音樂”，開創了二胡音樂的新風格，確立了王憓成為”都市二胡音樂” 領軍人物和開拓者的歷史地位。

主辦機構： #王朝會

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【王憓二胡音樂欣賞 - 王國潼作品選】講解與示範演奏
時間：2023/05/07 (星期日) 晚上 7:30pm
場地：香港大會堂演奏廳 Hong Kong City Hall Recital Hall
票價：$580

門票現正在城市售票網Urbtix公開發售
https://www.urbtix.hk/event-detail/9725/

5月7日 (星期日) 香港大會堂演奏廳舉行《王憓二胡音樂欣賞 - 王國潼作品選》，講解與示範演奏介紹王國潼、王憓作品。王憓先生秉承國寶級二胡大師王國潼演奏、創作與音樂教育理念，在繼承其父精湛琴藝和廣泛學習掌握多種胡琴的基礎上，不斷創新，形成了自己的音樂風格，開拓了嶄新的藝術道路，成為擁有多方面才華的胡琴音樂家和王國潼二胡藝術體系接班人與傳承者。

王國潼先生是當代二胡藝術巨匠、劉天華二胡學派的傑出代表，對二胡藝術演奏、教學、創作、樂器改良等全方位創新，拓展了演奏技法，提高了二胡藝術的表現功能、美學價值和文化內涵，開啓了二胡藝術的全新時代，是劉天華二胡藝術體系發展、豐富、完善的最高成就，對當代二胡藝術的發展，起到了全面、深度的導向作用，王國潼是國家"有突出貢獻的專家"稱號獲得者。被譽為"國寶級二胡大師"，"二胡藝術第三代第一人"。1960年於中央音樂學院畢業留校任教，曾擔任中國廣播民族樂團首席及藝術指導；中央音樂學院民樂系主任、教授；香港演藝學院中樂系主任及教授；浙江音樂學院特聘教授；現為中央音樂學院客座教授；中國音樂家協會二胡學會終身榮譽顧問等。

早在20世紀60年代就巳蜚聲樂壇，50年代末（學生時代）中央音樂學院指派王國潼和劉文金共同創作二胡新作品，王國潼創新的使用了快速自然跳弓等技巧與之密切配合 寫出了《三門峽暢想曲》初稿，後在作曲老師的指導下不斷加工修改後定稿，於1961年7月1日王國潼首演《三門峽暢想曲》極具光彩引起轟動，被譽為"開拓了二胡演奏新風格"、"是劃時代的里程碑。曾數十次應邀赴三十多個國家和地區演出、講學，並與世界各地多個著名樂團合作演出。

自70年代以來，先後錄製出版的唱片及音像製品有四十餘種，其中《二泉映月》獲 1989 年中國唱片總公司首屆“金唱片獎”。 王氏創編有數百首二胡曲和二胡練習曲，編著出版有《二胡音階練習》、《二胡快速技巧練習》、《劉天華二胡曲—王國潼演奏譜及其詮釋》 、《王國潼二胡作品集 》《王國潼二胡藝術文集》《王國潼二胡名曲演釋》等三十餘部。 其中《二胡練習曲選》及其《續集》，自1957年出版以來發行近百萬冊。

作爲二胡作曲家，王國潼的二胡曲創作自1965年改編《翻身歌》以來，創編作品公開發表的逾兩百首之多。 其中《懷鄉曲》《奔馳在千里草原》《喜看麥田千層浪》等樂曲流傳半個世紀，已經深入人心，成為一個時代難忘的旋律記憶。 90年代以來創作的《觀音頌》(又名《慈悲頌》) 《天問》《太行隨想》《山謠》《歲月迴響主題曲》《帝女花幻想曲》等作品，也依然受到海內外聽眾的喜愛。

王國潼改良後的＂方圓二胡＂系列胡琴相關專家稱之為＂王氏胡琴＂，系列中不同型製和特色胡琴分別稱之為＂王氏高胡＂、＂王氏二胡＂＂王氏低音二胡＂等。1985年四月中央音樂學院為這三種新型胡琴，舉行了科研成果技術鑑定會，1986年三項成果獲＂中國文化科技成果獎"。＂王氏胡琴＂實現了從四、五十代起二胡演奏家們對改良效果的願望，有些良好的效果是他們沒有想到的，這是二胡從結構、音質音色、藝術表現功能最成功的一次改良，對二胡藝術和民族樂隊的發展與完善產生了巨大深遠的影響。

王國潼在60多年的藝術生涯中，為二胡藝術做出了傑出的貢獻，其教學科研、改革樂器、培育人材、碩果累累。1992年獲國家人事部授予“有突出貢獻的中青年專家”稱號。2019年獲中國民族管弦樂學會評選為"傑出民樂教育家"。2020年獲香港星島新聞集團選舉體育、文化、演藝組別"傑出領袖獎"。他的藝術成就被列入多種典藉。

王憓創作的300多首作品中， 原創音樂《秋意濃》在1998年獲香港作曲家及作詞家協會頒發的“本地正統音樂最廣泛演出獎";《愛的路上你和我》獲日本輕井澤情歌獎和”最優秀歌曲獎”。由於他獨特的音樂風格，使他在二胡音樂領域裡創造了一個全新的世界，具有都市文化的高雅格調 ，適合都市人的心理需求，贏得了廣大聽眾的喜愛，被譽為”都市二胡音樂”，開創了二胡音樂的新風格，確立了王憓成為”都市二胡音樂” 領軍人物和開拓者的歷史地位。

主辦機構： #王朝會

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#王憓 #レイウォン #都市二胡音樂創立人王憓
#王國潼 #國寶級二胡大師 #二胡藝術第三代第一人

【王憓二胡音樂欣賞 - 王國潼作品選】講解與示範演奏
時間：2023/05/07 (星期日) 晚上 7:30pm
場地：香港大會堂演奏廳 Hong Kong City Hall Recital Hall
票價：$580

門票現正城市售票網Urbtix公開發售
https://www.urbtix.hk/event-detail/9725/

5月7日 (星期日) 香港大會堂演奏廳舉行《王憓二胡音樂欣賞 - 王國潼作品選》，講解與示範演奏介紹王國潼、王憓作品。王憓先生秉承國寶級二胡大師王國潼演奏、創作與音樂教育理念，在繼承其父精湛琴藝和廣泛學習掌握多種胡琴的基礎上，不斷創新，形成了自己的音樂風格，開拓了嶄新的藝術道路，成為擁有多方面才華的胡琴音樂家和王國潼二胡藝術體系接班人與傳承者。

王國潼先生是當代二胡藝術巨匠、劉天華二胡學派的傑出代表，對二胡藝術演奏、教學、創作、樂器改良等全方位創新，拓展了演奏技法，提高了二胡藝術的表現功能、美學價值和文化內涵，開啓了二胡藝術的全新時代，是劉天華二胡藝術體系發展、豐富、完善的最高成就，對當代二胡藝術的發展，起到了全面、深度的導向作用，王國潼是國家"有突出貢獻的專家"稱號獲得者。被譽為"國寶級二胡大師"，"二胡藝術第三代第一人"。1960年於中央音樂學院畢業留校任教，曾擔任中國廣播民族樂團首席及藝術指導；中央音樂學院民樂系主任、教授；香港演藝學院中樂系主任及教授；浙江音樂學院特聘教授；現為中央音樂學院客座教授；中國音樂家協會二胡學會終身榮譽顧問等。

早在20世紀60年代就巳蜚聲樂壇，50年代末（學生時代）中央音樂學院指派王國潼和劉文金共同創作二胡新作品，王國潼創新的使用了快速自然跳弓等技巧與之密切配合 寫出了《三門峽暢想曲》初稿，後在作曲老師的指導下不斷加工修改後定稿，於1961年7月1日王國潼首演《三門峽暢想曲》極具光彩引起轟動，被譽為"開拓了二胡演奏新風格"、"是劃時代的里程碑。曾數十次應邀赴三十多個國家和地區演出、講學，並與世界各地多個著名樂團合作演出。

自70年代以來，先後錄製出版的唱片及音像製品有四十餘種，其中《二泉映月》獲 1989 年中國唱片總公司首屆“金唱片獎”。 王氏創編有數百首二胡曲和二胡練習曲，編著出版有《二胡音階練習》、《二胡快速技巧練習》、《劉天華二胡曲—王國潼演奏譜及其詮釋》 、《王國潼二胡作品集 》《王國潼二胡藝術文集》《王國潼二胡名曲演釋》等三十餘部。 其中《二胡練習曲選》及其《續集》，自1957年出版以來發行近百萬冊。

作爲二胡作曲家，王國潼的二胡曲創作自1965年改編《翻身歌》以來，創編作品公開發表的逾兩百首之多。 其中《懷鄉曲》《奔馳在千里草原》《喜看麥田千層浪》等樂曲流傳半個世紀，已經深入人心，成為一個時代難忘的旋律記憶。 90年代以來創作的《觀音頌》(又名《慈悲頌》) 《天問》《太行隨想》《山謠》《歲月迴響主題曲》《帝女花幻想曲》等作品，也依然受到海內外聽眾的喜愛。

王國潼改良後的＂方圓二胡＂系列胡琴相關專家稱之為＂王氏胡琴＂，系列中不同型製和特色胡琴分別稱之為＂王氏高胡＂、＂王氏二胡＂＂王氏低音二胡＂等。1985年四月中央音樂學院為這三種新型胡琴，舉行了科研成果技術鑑定會，1986年三項成果獲＂中國文化科技成果獎"。＂王氏胡琴＂實現了從四、五十代起二胡演奏家們對改良效果的願望，有些良好的效果是他們沒有想到的，這是二胡從結構、音質音色、藝術表現功能最成功的一次改良，對二胡藝術和民族樂隊的發展與完善產生了巨大深遠的影響。

王國潼在60多年的藝術生涯中，為二胡藝術做出了傑出的貢獻，其教學科研、改革樂器、培育人材、碩果累累。1992年獲國家人事部授予“有突出貢獻的中青年專家”稱號。2019年獲中國民族管弦樂學會評選為"傑出民樂教育家"。2020年獲香港星島新聞集團選舉體育、文化、演藝組別"傑出領袖獎"。他的藝術成就被列入多種典藉。

王憓創作的300多首作品中， 原創音樂《秋意濃》在1998年獲香港作曲家及作詞家協會頒發的“本地正統音樂最廣泛演出獎";《愛的路上你和我》獲日本輕井澤情歌獎和”最優秀歌曲獎”。由於他獨特的音樂風格，使他在二胡音樂領域裡創造了一個全新的世界，具有都市文化的高雅格調 ，適合都市人的心理需求，贏得了廣大聽眾的喜愛，被譽為”都市二胡音樂”，開創了二胡音樂的新風格，確立了王憓成為”都市二胡音樂” 領軍人物和開拓者的歷史地位。

主辦機構： #王朝會

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#王國潼 #國寶級二胡大師 #二胡藝術第三代第一人

【北京 #人民音乐杂志】原文載《人民音樂》2022年第11期 靳学东 | 一部精細而獨特的二胡譜本 ——寫在《王國潼二胡教學曲精選——王國潼演奏譜50首》出版之際

古稀之年以來，王國潼先生的藝術步履全然沒有放緩的跡象，他帶著二胡，讓那依然蒼勁的琴聲飄響在國內外幾十座城市。粗略統計，2009至2019的十年間，先生參演了包括多場個人音樂會在內的獨奏演出66場；舉辦大師班和學術講座86期；出版書譜和音像專集14部；榮獲了中國民族管弦樂學會頒發的“傑出民樂教育家”稱號。 2020年，上海音樂出版社推出了《王國潼二胡名曲演釋》和近三十五萬字的《王國潼二胡藝術文集》。 2021年，北京日報出版社刊行了先生攜愛子王憓合編的《二胡經典小品集——從零開始由淺入深實用教程》。而今，凝聚先生心血的《王國潼二胡教學曲精選——王國潼演奏譜50首》（以下簡稱《演奏譜50首》），又將由人民音樂出版社付梓面世了。

1.
曲譜的嬗變與改進曾在二胡藝術的發展歷程中發揮過不容低估的作用。百年前，二胡還是一件受人“鄙視”的民間樂器，不僅與獨奏無緣，而且和傳統戲曲一樣，面臨著“無譜以為之佐證”①的窘況。而劉天華先生就從“很少有人將它作為正式樂器”的二胡入手，開始了“國樂改進”的系列嘗試，其中就包括參照西方記譜法，用更為精密、詳盡、確鑿的記譜彌補了傳統“工尺譜”的粗疏。他以10首二胡獨奏曲和47首二胡練習曲的寫作，開啟了二胡教學“有譜可循”的新征程。

時光流轉，百年一瞬。沿著劉天華的足跡，今天的二胡早已在演奏、創作、教學、傳播諸方面取得了實質性突破，其中曲譜的競相出版和品類繁盛已成為二胡事業飛速發展的重要支撐。這次國潼先生的《演奏譜50首》是二胡曲譜出版的又一次有益嘗試，再為當代二胡演奏與教學平添了新的亮色。

幾十年來，國潼先生深受劉天華藝術理念的熏染。雖然他與天華先生身處不同的歷史時期，但透過《演奏譜50首》，我們仍能感受到其間的血脈相通與精神契合。乍一看，他們意欲解決的問題並不相同，劉天華的記譜側重在“科學性”的強調，王國潼的記譜更著意於“獨創性”的彰顯，但他們都遵循著精確化記譜的思維和路徑，都追求著規範化與多樣化的交織和統一。同樣是本著“把各種演奏法盡量寫出”②的意願，國潼先生將涵括了自己諸多技術細節和藝術處理的演奏，最大限度地固化為精細、可據、實用的譜本，連同與之對應的50首演奏音頻一道展現在世人面前。從這個意義上講，《演奏譜50首》是從新的視角和層面，對劉天華藝術理念的延展和豐富。

然而曲譜的匯集與裁奪也會遭逢前人難以想像的“煩惱”，別的不說，單是50首的篇幅限定，就不得不讓國潼先生在擷擇曲目時苦心權衡、百里挑一。好在結果是圓滿的，我看到了《病中吟》《二泉映月》等傳統名曲，《寒鴉戲水》《霓裳曲》等民間傑作；讀懂了《豫北敘事曲》《紅梅隨想曲》的權威演釋，《蘭花花敘事曲》《一枝花》的獨到見解；品味了《陽關三疊》《杏花天影》的醇厚古意，《太行隨想》《絲路風情》的時代脈動，還有《三寶佛》《花歡樂》《不屈的蘇武》所呈現的獨奏、重奏、協奏的演奏形式等等。毫無疑問，對這些曲目的研習和創造、對這些曲譜的推敲和標註，沉積了國潼先生六十餘載的深思與磨礪，雖然它們遠不是先生教學曲目的全部，卻也足以成為二胡學習者追摩的“碑帖”和研究者探析的範例。

2.
《演奏譜50首》之所以具有非比尋常的經典性和權威性，首先在於國潼先生是舉世公認、風格獨具的演奏大師。他首演或詮釋的諸多二胡名曲流播遐邇，感人至深，其中所蘊含的革新與創造提升了二胡的藝術表現和技術含量，成為二胡由傳統樂器轉型為現代樂器的重要成因。更重要的是，他的演奏經受了歷史大潮的衝盪，已經成為人民心目中二胡音樂的重要“範本”。

只是，將“音響範本”轉換為“演奏譜本”，其工作的難度與強度怕是要超出不少人的想像。我曾有個固執的“偏見”：別看舞台上的演奏家儀態萬千、出神入化，但也許是出於保持“獨特性”的本能，他們往往不願、不能、不屑將自己的演奏樣態和真功絕技精準地標註在譜面之上，與他人共享。在以往的不少二胡曲譜中，人們總能發現各色各樣的不夠周詳之處，大抵與此不無關聯。譬如，當你按照曲譜劃定的弓序視奏時，常會在中途察覺到其本身的“自相矛盾”，這當然會給演奏者帶來不小的困擾，對於養成正確的演奏方法也很不利。

但在翻閱國潼先生的《演奏譜50首》時，我卻沒能發現類似的疏漏！不僅曲譜中的各音樂要素記寫無誤，而且那精準細密的弓指法劃定、繁複入微的滑抹裝飾標記、考究規範的速度力度提示，可謂天衣無縫，宛如一張張縱橫交貫的“秘籍圖譜”，帶給人很強的視覺衝擊和震撼。如《河南小曲》，譜面上佈滿了密密層層的技法標註，僅左手就幾乎用全了上滑音、下滑音、大滑音、連線滑音、迴轉滑音、墊指滑音、滑揉、靜止揉弦、顫音、波音、倚音等十幾種技法符號。這是一項須將演奏家的功力與才情、理論家的深邃與縝密融於一身，方能勝任的繁雜工程啊！

我猜想，耄耋之年的國潼先生花費如此的精力和時間去完成這項工作，一定是二胡教育家——這個讓他更為看重的身份，於暗中“加持”的結果。在他看來，教師就應該保有這樣的心魄：把凝結著自己畢生心血的藝術感受、樂曲處理和技藝絕招，滴水不漏地記錄下來，方便學生透過這些細密繁複的符號標識，更快、更準地體悟和掌握音符背後所隱含著的人生感悟、藝術趣味和技術技巧。以此觀之，《演奏譜50首》正是國潼先生教育家與演奏家雙重角色相映生輝、彼此成就的碩果。

3.
《演奏譜50首》的曲目排定，沒有以樂曲的難易梯次、創作時序和演奏形式為依據，而是按創作方式的不同將曲目劃歸為“傳統樂曲”“移植改編樂曲”和“創作樂曲”三個板塊，彷彿在暗合著國潼先生承續、借鑒、創新的藝術路徑。可我寧願相信，先生將傳統樂曲、民間改編曲置於創作樂曲之前，更是想強調“傳統”在二胡藝術發展中的重要意義和獨特價值。

20歲出頭就以《三門峽暢想曲》蜚聲樂壇的經歷，讓人們將艷羨的目光更多投向了國潼先生那快速自然跳弓、快速換把等技巧的出神入化，卻往往忽略了他對傳統二胡技藝的掌握，淡忘了他為了聆聽阿炳的演奏將唱片“磨平”的往事。他先後追隨的幾位恩師都是傳統底蘊深厚、藝術素養過人的大師，其中就包括陳振鐸、蔣風之兩位劉天華先生的得意門生。老師們的耳提面命，民間音樂的哺育滋養，讓“傳統”之根深深植入了王國潼的內心，堅定了他接續阿炳為代表的傳統音樂精華，繼承劉天華所嫡傳的二胡藝術文脈的終生追求。他演奏的《二泉映月》終獲首屆中國唱片“金唱片獎”，他對“劉天華傳統二胡曲的摯愛與創新”③更被看作是“王氏學派”的重要成就和標誌。

正是基於對傳統的敬慕，國潼先生在《演奏譜50首》的曲目甄選中，讓傳統樂曲和民間樂曲占到了50首曲目的“半壁江山”！他深知，這些“演奏譜”不僅是自己經年揣摩的結晶，更凝聚著恩師的精心傳授，富含著民間藝術的神奇魅力。也許，他就是要用這樣的方式再次提醒我們：傳統才是二胡藝術的根基！

不過，在國潼先生看來，尊重傳統可不是死守老法，墨守成規，不是對老師的無條件接納和效仿，更不是放棄自己的獨立思考。他的這一理念，從《燭影搖紅》一曲的研究和“訂譜”中即可略見一斑。很長時間以來，一些專家學者多認為，劉天華在生命的最後時光所創作的二胡曲《燭影搖紅》是一首“輕鬆愉快的舞曲”，雖然“寫作技法更加成熟”，但“內容卻相對空泛”。國潼先生果敢地顛覆了這種評價。他通過對作品創作背景和音樂本體的悉心考證，認定該曲表達了天華先生立志改進國樂的“奮進的情感和頑強的意志”，也流露出在那個“內憂外患的苦難年代”，理想“無法實現的那種難以擺脫的痛苦心情”④。這種迥異於他人的判斷，當然會直接左右國潼先生在演奏該曲時的情感定位和技術運用，譬如樂曲開始不久由內弦奏出的那句下行意味的旋律，他的訂譜就不同於大多版本的“連弓”處理，而是刻意採用了慢起漸快的頓音奏法，由此強化了音樂憤懣而堅定的精神氣質。

其實，類似這樣的獨家詮釋和符號標註，在曲集中的《悲歌》《流波曲》《梆子風》《江河水》等許多作品中時有出現，即便是新出版的《王國潼二胡名曲演釋》中的一些樂曲，在這次入編《演奏譜50首》的過程中，先生也再次做了進一步的優化和訂正。

4.
走筆至此，已近黃昏時分。回望窗外，仍是驕陽如火。心頭倏然一顫，此刻的香港肯定比這裡更加酷暑難耐吧。而此時，那裡正有一位年過八旬的長者，一音一符、一筆一劃地做著一件繁雜燒腦的工作。想到那個場景，難免鼻子發酸，心潮難平。作為“二胡藝術第三代的第一人”⑤，一位對中國二胡事業做出了全方位貢獻的大師，國潼先生本可以含飴弄孫、頤養天年，可他卻依然孜孜以求，不捨晝夜。

幾天前，我在電話裡冒昧地問他：“您這種對演奏細節的精確標定，會不會束縛了演奏者和學生們的藝術創造？”先生沉吟片刻，緩緩說道：“我已經這個年紀了，就是想把自己幾十年的經驗，以‘演奏譜’的方式毫無保留地留給後人。可你知道，二胡演奏不是做數學題，它沒有‘標準答案’。我當然希望我的‘答案’能給同行和學生帶來啟示和參考，但我不希望讀它的人只是‘按圖索驥’，更反對演奏中的‘千人一面’，相反，他們應當更廣泛地吸收不同演奏家的處理方式，獨立思考，最終形成自己的演奏風格，這才是我的初衷啊。”

顯然，在舞台上和杏壇中沉浸了幾十年的國潼先生深諳個中道理：記譜的詳盡，並不能蓄積音樂的全部奧秘；曲譜的精細，也不應成為演奏家獨創性的桎梏。就是先生本人那些反复斟酌的演繹方案，不是也會在每次的演奏中顯現出微妙的變化麼？但演奏藝術的創造性和即興性並不能降低《演奏譜50首》的價值和意義，更不會削弱國潼先生編撰這部獨特譜本的執著。畢竟，沒有描紅臨帖、潛心硯海的經年積累，就不會有淋漓瀟灑的信筆揮毫；沒有一花一草、一枝一葉的獨特奉獻，就不會有二胡藝術園圃的百花爭妍。

想到此，我不再為那天的唐突發問而糾結自責，倒是為能聽到先生那意味深長的“夫子自道”而暗自慶幸。我的眼前好似浮現出一幅幅畫面：身姿依舊挺拔的國潼先生正跋涉在二胡藝術的漫漫長路上，那譜集中一行行綿延的旋律恰似他逶迤的藝術來路，那曲譜上一串串音符的訂正、一個個標註的添加，正是他艱辛求索、探微發奧的腳印。我彷彿看到，有越來越多的同道和後學加入到他的行列，他們相互攙扶著，彼此勉勵著，臉上流淌著辛勤而幸福的汗水，路上留下他們堅定而清晰的腳印，他們放眼前路，走向遠方。

https://mp.weixin.qq.com/s/07tPEw5yMFH65VXgMB3_Tg

#王國潼二胡教學曲精選 #王國潼演奏譜50首 #人民音樂出版社

【文匯報 2023-01-14】
◆二胡大師王國潼王憓父子 編著全球首部盲人二胡教程

為了發掘和培養視障人士的音樂才華，使其有機會通過學習演奏二胡陶冶性情，展示自身的音樂才華，增強個人的自信心，香港盲人輔導會於2021年開辦「視障人士二胡培訓班」。近日，香港盲人輔導會出版了《視障人士二胡教程》（王國潼、王憓編著）。為了適應世界各地患有不同程度視力障礙人士學習二胡的需求，這部教程除採用盲人點字譜外，還採用了簡譜和五線譜出版。

此書的編著者為二胡大師、音樂教育家王國潼和王憓，在數十年從事二胡教學豐富經驗的基礎上，通過兩年來參與香港盲人輔導會開辦二胡班的教學工作，根據視障人士自娛自樂學習二胡的實際情況，將教程由淺入深、循序漸進分為六個部分。 從最簡單易學的D調（15弦）空弦和上把位練習入手，讓學習者由易到難逐步掌握二胡常用的各種調性和演奏技巧，直至達到能夠參加音樂會演出的水準。

為了滿足學習者愛好音樂的興趣，取得良好的學習效果，這部教程在選擇教材曲目方面，除必要的二胡音階、練習曲外，選有較多耳熟能詳、盡人皆知的中外歌曲和樂曲，如《小星星》、《鳳陽花鼓》、《將軍令》、《普世歡騰——平安夜》、《歡樂年年——喜洋洋》等。 為了方便學習者更好地掌握書中的樂曲、練習曲，編者盡量詳細地將每首樂曲標註了弓法、指法、滑音、裝飾音等演奏符號。此外，還對部分樂曲附有文字註釋和示範演奏的音頻，以供學習者練習時參考。

建國以來，隨着民族音樂事業的蓬勃發展，海內外出版的二胡教材多不勝數，但專門為盲人和視障人士出版的二胡教材卻仍是空白。目前海內外學習二胡的視障人士，迫切需要系統的教材滿足其學習的需要，這部《視障人士二胡教程》可謂全球盲人二胡學習者的福音，它不僅造福視障社群達至社會共享共融，還進一步豐富了二胡藝術的教材建設，意義深遠。

大公文匯網: https://www.wenweipo.com/a/202301/14/AP63c1c07be4b053580de0aa18.html
文匯報PDF版面:https://dw-media.tkww.hk/epaper/wwp/20230114/b04-0114.pdf

#王國潼 #王憓 #全球首部 #盲人二胡教程 #盲人點字譜 #簡譜五線譜 #視障人士二胡教程 香港盲人輔導會 HKSB 香港二胡藝術中心 Hong Kong Erhu Arts Centre

【 #紫荊雜誌社 BAUHINIA MAGAZINE】影響有影響力的人
https://bau.com.hk/article/2022-11/14/content_1041686959021469696.html

王憓：一把二胡 兩代情

11月1日，在熱帶氣旋「尼格」影響下，天文臺發出三號強風信號。而當天晚上位於中環的香港大會堂裡卻傳出一陣陣悠揚的琴聲。由Canon香港50周年呈獻，《王憓都市二胡音樂會》正在這裡舉行。二胡演奏家、作曲家王憓，用純淨、柔美、清新的格調，演奏出一首首優美動聽的樂曲，扣人心弦，令現場觀眾心馳神往。擔任音樂會鋼琴伴奏的則是首位亞洲人贏得Vianna da Motta International Piano Competition冠軍張韜博士。演出結束後，觀眾席中有人站起來帶頭鼓掌，細看之下，竟是日本駐港總領事館大使暨總領事岡田健一，王憓都市二胡的音樂魅力可見一斑。

王憓先生不僅是香港二胡藝術中心主席，還擔任文促會榮譽顧問，一直十分關注、支持本會的會務發展。近日，我們有幸訪問到王憓先生，聽他分享與父親國寶級二胡大師王國潼教授兩代人的二胡情結，娓娓道出自己與二胡結下的不解之緣。

父親是藝術道路領路人

二胡雖然只有兩根弦，卻能拉出百般情思、奏出千種風情，成為中國民族音樂文化的象徵。作為一代二胡宗師，王憓的父親王國潼教授早在上世紀60年代已蜚聲樂壇、備受推崇，曾數十次應邀到 30 多個國家和地區演出、講學，創編數百首二胡曲目，出版了20多部二胡專著。王國潼教授秉承二胡藝術創始人劉天華遺志，數十年如一日，竭盡畢生精力為弘揚二胡藝術做出了極為重要的貢獻，被譽為「二胡演奏劃時代的里程碑」、「二胡藝術第三代第一人」。

身兼音樂教育家，王國潼教授始終認為興趣是兒童學習音樂最重要的條件，不應當用武力逼孩子學習音樂。因此，他一直堅持在啟發興趣之中逐漸引向正規的教學方法和教學理念。憶及兒時，王憓笑言：「在父親的薰陶下，我三歲起便執起二胡。其他孩子都在玩玩具的時候，我的手裡卻是一把父親親手用鐵桶做的玩具二胡」。從用弓子拉出聲音的簡單動作開始,逐漸到能拉一些有趣的節奏，在愉快的學習中，年幼的王憓也獲得了進步。後來，王憓考入中央音樂學院附小，其後升入附中。在繼續學習二胡的同時，父親希望他能全面發展。於是，王憓師從多位名家學習板胡、高胡、墜胡、擂琴、京胡、馬頭琴，為他日後的演奏、教學和創作奠定了深厚基礎。談及此處，王憓感慨道：「父親不僅是我的第一任音樂啟蒙老師更是我踏上藝術道路的領路人。尤其是父親主張音樂要回歸生活，讓盡可能多的人去認識它、擁有它、感受它，更成為我藝術道路的指引」。

都市二胡源于創新思路

近一百年來，二胡一步步從民間登上音樂藝術的大雅之堂，又從中國走向世界舞台。1990年，王憓從內地移居香港。中西交融、古今薈萃的文化氛圍深深感染了他，啟發他創作與內地傳統二胡音樂不同風格的樂曲。在他看來，傳承上千年的中華傳統音樂，在不同時代散發著不同魅力。不同時代的傳承者也應該跟隨時代變化，對傳統音樂進行調整和創新。「 我希望自己的音樂能夠讓繁忙的都市人在緊張的工作間隙得到精神的享受、心靈的舒緩，以更加飽滿的精力和更加愉悅的心情重新投入到工作和生活中去。」

王憓的原創音樂優美動聽，新穎時尚，不僅傳承了王國潼教授所注重的音樂作品旋律性、風格性的創作理念，更形成了自己獨特的藝術風格。以新格調、新美感、新風格，表達了現代都市人心靈感受和內心追求。王憓獨特的二胡音樂被學者冠以「都市二胡音樂」之名，不僅是二胡藝術美學上的美學創新，也是中國胡琴藝術與時俱進，融入現代都市文化中的優秀成果和品牌。至今，王憓原創的「都市二胡音樂」已逾300首，原創音樂《秋意濃》獲香港作曲家及作詞家協會頒發本地正統音樂廣泛演出獎、《愛的路上你和我》獲日本輕井澤情歌獎和優秀歌曲獎。足跡更遍佈莫斯科、維也納、倫敦、巴黎、三藩市、東京等地，巡迴演出所到之處，備受讚譽推祟。

用民樂講好中國故事

以二胡為代表的中國民樂根植於中華優秀傳統文化的深厚土壤，源遠流長、婉轉悅耳的國韻之聲，陪伴一代代國人走過悠長歲月，涵養出海納百川的精神之美和包容並蓄的民族氣概。近幾年，民樂的流行無疑是中華優秀傳統文化煥發生機的表現，也是國家強盛、文化自信的體現。

以文化人，更能凝結心靈；以藝通心，更易溝通世界。多次赴世界各地巡演，王憓始終相信文化的廣泛傳播與交流是不同膚色、不同民族、不同國度、不同宗教背景乃至不同意識形態下的人類相互接觸、相互瞭解、相互合作的基礎。

談及如何增強中華文明傳播力影響力，講好中國故事、傳播好中國聲音，他直言：「弘揚民族音樂文化，就是弘揚傳統文化。當代藝術工作者應該做中華文明傳播的使者，提升民族音樂影響力與傳播力，弘揚中華傳統美德，讓我們的民族音樂走向世界」。

我們相信，未來會有越來越多像王憓這樣的民樂藝術工作者，承擔起傳承弘揚中華優秀音樂文化的歷史使命，努力奏響新時代的盛世之音，讓中國音樂響徹世界舞臺。

文促菁英 | 王憓：一把二胡 兩代情
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王憓：香港二胡藝術中心主席 / 香港各界文化促進會榮譽顧問

11月1日，在熱帶氣旋「尼格」影響下，天文臺發出三號強風信號。而當天晚上位於中環的香港大會堂裡卻傳出一陣陣悠揚的琴聲。由Canon香港50周年呈獻，《王憓都市二胡音樂會》正在這裡舉行。二胡演奏家、作曲家王憓，用純淨、柔美、清新的格調，演奏出一首首優美動聽的樂曲，扣人心弦，令現場觀眾心馳神往。擔任音樂會鋼琴伴奏的則是首位亞洲人贏得Vianna da Motta International Piano Competition冠軍張韜博士。演出結束後，觀眾席中有人站起來帶頭鼓掌，細看之下，竟是日本駐港總領事館大使暨總領事岡田健一，王憓都市二胡的音樂魅力可見一斑。

王憓先生不僅是香港二胡藝術中心主席，還擔任文促會榮譽顧問，一直十分關注、支持本會的會務發展。近日，我們有幸訪問到王憓先生，聽他分享與父親國寶級二胡大師王國潼教授兩代人的二胡情結，娓娓道出自己與二胡結下的不解之緣。

父親是藝術道路領路人

二胡雖然只有兩根弦，卻能拉出百般情思、奏出千種風情，成為中國民族音樂文化的象徵。作為一代二胡宗師，王憓的父親王國潼教授早在上世紀60年代已蜚聲樂壇、備受推崇，曾數十次應邀到 30 多個國家和地區演出、講學，創編數百首二胡曲目，出版了20多部二胡專著。王國潼教授秉承二胡藝術創始人劉天華遺志，數十年如一日，竭盡畢生精力為弘揚二胡藝術做出了極為重要的貢獻，被譽為「二胡演奏劃時代的里程碑」、「二胡藝術第三代第一人」。

身兼音樂教育家，王國潼教授始終認為興趣是兒童學習音樂最重要的條件，不應當用武力逼孩子學習音樂。因此，他一直堅持在啟發興趣之中逐漸引向正規的教學方法和教學理念。憶及兒時，王憓笑言：「在父親的薰陶下，我三歲起便執起二胡。其他孩子都在玩玩具的時候，我的手裡卻是一把父親親手用鐵桶做的玩具二胡」。從用弓子拉出聲音的簡單動作開始,逐漸到能拉一些有趣的節奏，在愉快的學習中，年幼的王憓也獲得了進步。後來，王憓考入中央音樂學院附小，其後升入附中。在繼續學習二胡的同時，父親希望他能全面發展。於是，王憓師從多位名家學習板胡、高胡、墜胡、擂琴、京胡、馬頭琴，為他日後的演奏、教學和創作奠定了深厚基礎。談及此處，王憓感慨道：「父親不僅是我的第一任音樂啟蒙老師更是我踏上藝術道路的領路人。尤其是父親主張音樂要回歸生活，讓盡可能多的人去認識它、擁有它、感受它，更成為我藝術道路的指引」。

都市二胡源于創新思路

近一百年來，二胡一步步從民間登上音樂藝術的大雅之堂，又從中國走向世界舞台。1990年，王憓從內地移居香港。中西交融、古今薈萃的文化氛圍深深感染了他，啟發他創作與內地傳統二胡音樂不同風格的樂曲。在他看來，傳承上千年的中華傳統音樂，在不同時代散發著不同魅力。不同時代的傳承者也應該跟隨時代變化，對傳統音樂進行調整和創新。「 我希望自己的音樂能夠讓繁忙的都市人在緊張的工作間隙得到精神的享受、心靈的舒緩，以更加飽滿的精力和更加愉悅的心情重新投入到工作和生活中去。」

王憓的原創音樂優美動聽，新穎時尚，不僅傳承了王國潼教授所注重的音樂作品旋律性、風格性的創作理念，更形成了自己獨特的藝術風格。以新格調、新美感、新風格，表達了現代都市人心靈感受和內心追求。王憓獨特的二胡音樂被學者冠以「都市二胡音樂」之名，不僅是二胡藝術美學上的美學創新，也是中國胡琴藝術與時俱進，融入現代都市文化中的優秀成果和品牌。至今，王憓原創的「都市二胡音樂」已逾300首，原創音樂《秋意濃》獲香港作曲家及作詞家協會頒發本地正統音樂廣泛演出獎、《愛的路上你和我》獲日本輕井澤情歌獎和優秀歌曲獎。足跡更遍佈莫斯科、維也納、倫敦、巴黎、三藩市、東京等地，巡迴演出所到之處，備受讚譽推祟。

用民樂講好中國故事

以二胡為代表的中國民樂根植於中華優秀傳統文化的深厚土壤，源遠流長、婉轉悅耳的國韻之聲，陪伴一代代國人走過悠長歲月，涵養出海納百川的精神之美和包容並蓄的民族氣概。近幾年，民樂的流行無疑是中華優秀傳統文化煥發生機的表現，也是國家強盛、文化自信的體現。

以文化人，更能凝結心靈；以藝通心，更易溝通世界。多次赴世界各地巡演，王憓始終相信文化的廣泛傳播與交流是不同膚色、不同民族、不同國度、不同宗教背景乃至不同意識形態下的人類相互接觸、相互瞭解、相互合作的基礎。

談及如何增強中華文明傳播力影響力，講好中國故事、傳播好中國聲音，他直言：「弘揚民族音樂文化，就是弘揚傳統文化。當代藝術工作者應該做中華文明傳播的使者，提升民族音樂影響力與傳播力，弘揚中華傳統美德，讓我們的民族音樂走向世界」。

我們相信，未來會有越來越多像王憓這樣的民樂藝術工作者，承擔起傳承弘揚中華優秀音樂文化的歷史使命，努力奏響新時代的盛世之音，讓中國音樂響徹世界舞臺。

文促菁英 | 王憓：一把二胡 兩代情 王憓先生分享他與父親國寶級二胡大師王國潼教授兩代人的二胡情結，娓娓道出自己與二胡結下的不解之緣。

Canon 香港50週年呈獻【王憓都市二胡音樂會】於2022年11月1日香港大會堂音樂廳高朋滿座，在熱烈的氣氛中圓滿落幕。
衷心感謝日本駐港總領事館大使暨總領事岡田健一先生、佳能香港有限公司董事長及行政總裁尾澤一弘先生、國寶級二胡大師王國潼教授和每一位觀眾，在疫情和三號風球下前來欣賞是次音樂會! 🫰

★報章報導: www.wenweipo.com/a/202211/06/AP6366c834e4b016f20c81fa34.html
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#香港大會堂音樂廳 #都市二胡音樂
#王憓都市二胡音樂會
#王憓 #張韜 Tao Chang

【文匯報 2022-11-06】王憓「都市二胡音樂會」獲讚賞 王國潼主張培養個性化音樂家
◆左起：鋼琴演奏家 #張韜、 #日本駐港總領事館大使暨總領事岡田健一、二胡演奏家 #王憓 和 #佳能香港董事長及行政總裁尾澤一弘 合影。

Canon香港50周年呈獻─「王憓都市二胡音樂會」日前已在香港大會堂音樂廳舉行。日本駐港總領事館大使暨總領事岡田健一、佳能香港董事長及行政總裁尾澤一弘、國寶級二胡大師王國潼等特別到場欣賞，首位亞洲人贏得Vianna da Motta International Piano Competition冠軍張韜更擔任這場音樂會的鋼琴伴奏。兩位高手演奏讓大家都能享受到新藝術帶來的快樂，王憓把「都市二胡音樂」更廣泛地在媒體、娛樂、商業不同範疇中使用，從而開拓了都市文化產業。

王憓的胡琴音樂造詣與貢獻受到廣泛認同，曾榮獲中華人民共和國教育部、文化部授予「二胡專業優秀指導老師獎」及「香港文化創意產業大獎」等多個國際獎項。王憓爸爸、國寶級二胡大師王國潼到場支持但沒有上台，他特別在音樂會的場刊中寫道：「王憓的《都市二胡音樂》使我回想起長期以來自己奉行的教學理念，即啟發學生的學習興趣，培養一專多能全面發展和具有創造能力的學生，更好適應社會的需要。作為父親，我從王憓兩歲開始就培養他的音樂興趣，當時用罐頭的鐵筒做了一個玩具二胡，讓他學習用弓子拉出聲音的簡單動作， 逐漸讓他學拉一些有趣的節奏。我認為興趣是兒童學習音樂最重要的條件，不應用武力逼孩子學習音樂，即使在王憓5歲進入正規學習後，對嚴格的教學要求產生抗拒時，我也一直堅持在啟發興趣之中逐漸引向正規的教學方法。因此王憓在愉快的學習中獲得了進步。他後來考入中央音樂學院附小，其後升入附中，這段時間在繼續學習二胡的同時， 我先後安排他向多位名家學習板胡、高胡、墜胡、擂琴、京胡、馬頭琴，培養他掌握多種弓絃樂器的能力，為他日後的胡琴演奏、教學和創作奠定了基礎。王憓受我的影響，很早就對創作發生興趣。20多年來，王憓先後創作了300餘首二胡小品。他的原創音樂優美動聽，新穎時尚，被音樂學者譽為『都市二胡音樂』的新風格。他的音樂風格與我迥然不同，我覺得這正是一種超越，也是我一貫主張要培養具有創造性和獨特個性的音樂家。」

繼承國樂之優秀傳統，又能突破創新，把具有都市音樂美感以及都市人音樂心理、聽覺需求的樂曲「都市二胡音樂」走進現代都市生活中，有觀衆表示很精彩，很享受：「尤其上半場第二首悲情的浪漫和下半場第二首的禪，都說演出實在太棒！王憓音樂會中加上張韜的鋼琴伴奏聽來恰到好處。」王憓可以用一把二胡獨奏，演奏的音樂極為細緻很舒服自然，令人動容，這是有「真功夫」。音樂始終是聽覺的藝術，音樂「發燒友」想聽原汁原味的高品質音樂。

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文匯報PDF版面：https://dw-media.tkww.hk/epaper/wwp/20221106/b02-1106.pdf

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Canon 獨家冠名贊助－
Canon 香港50週年呈獻【王憓都市二胡音樂會】Ray Wong Urban Erhu Concert
時間：2022/11/01 晚上 8:00pm
場地：香港大會堂音樂廳 Hong Kong City Hall Concert Hall
票價：$580, $380 (不設折扣優惠)
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#王憓都市二胡音樂會
#王憓 #張韜 Tao Chang

【權威國樂資訊 #華音網 2022-10-31】
王憓「都市二胡」与王国潼教学理念 |《王憓都市二胡音乐会》将于11月1日在香港大会堂音乐厅隆重举行
www.huain.com/news/erhu/2022/1031/3265.html

《王憓 都市二胡音乐会》Canon香港50周年冠名呈献
将于11月1日在香港大会堂音乐厅隆重举行

国宝级二胡大师王国潼在音乐会的场刊中写到:

王憓的《都市二胡音乐》，使我回想起长期以来自己奉行的教学理念，即启发学生的学习兴趣，培养一专多能全面发展和具有创造能力的学生，更好适应社会的需要。

做为父亲，我从王憓两岁开始就培养他的音乐兴趣，当时用罐头的铁筒做了一个玩具二胡，让他学习用弓子拉出声音的简单动作,逐渐让他学拉一些有趣的节奏。

我认为兴趣是儿童学习音乐最重要的条件，不应当用武力逼孩子学习音乐，即使在王憓五岁进入正规学习后，对严格的教学要求产生抗拒时，我也一直坚持在启发兴趣之中逐渐引向正规的教学方法。因此，使王憓在愉快的学习中获得了进步。

后考入中央音乐学院附小，其后升入附中。这段时间在继续学习二胡的同时， 我先后安排他向多位名家学习板胡、高胡、坠胡、擂琴、京胡、马头琴，培养他掌握多种弓弦乐器的能力，为他日后的胡琴演奏、教学和创作奠定了基础。

王憓受我的影响，很早就对创作发生兴趣，成为一个多才多艺的音乐家。20多年来，王憓先后创作了300余首二胡小品。他的原创音乐优美动听，新颖时尚，被音乐学者誉为“都市二胡音乐”的新风格。

他虽然认同我坚持作品要有旋律性、风格性的创作理念，但他的音乐风格与我迥然不同。我觉得这正是一种超越，也是我一贯主张要培养具有创造性和独特个性的音乐家。回顾他的成长历程，体现了我的教学理念，感到十分欣慰，谨此祝贺音乐会圆满成功！

#创作具中华价值观兼国际化作品

二胡演奏家、作曲家 #王憓：

「 我从事民族音乐工作，会教育下一代青年更加有民族的自信心，尊师重道，培育有道德规范的人才，并可以肩负中华文明重任的使命。我们的国家，我们的传统音乐是有几千年历史的优秀传统文化，能够通过我们的演奏和创作，让世界了解中国。弘扬民族音乐文化，就是弘扬传统音乐文化，让民族自信、自强。身处香港的艺术工作者们，在新时代的发展中，应遵从习近平主席给我们指出的明确方向，努力弘扬民族音乐影响力与传播力，弘扬中华传统美德，让我们的民族音乐走向世界，做到更强。」

王憓 都市二胡音乐简况

此次11月2日，王憓都市二胡音乐会并非第一次与观众见面。据了解，三年前广州星海音乐厅，在2019年已经成功举办过首场《王憓都市二胡音乐会》。2021年5月23日，王憓又在香港大会堂音乐厅，举办了香港首场"都市二胡音乐会"的专场演出。多年来，王憓在各种不同场合的演出中，无数次将都市二胡音乐献给了听众，受到了人们的喜爱，这已是不争的事实。

王憓是一位多产作曲家，他的300多首原创音乐与一般音乐创作不同，他追求的不是强烈的对比、反差，他要的就是好听，这对面临都市压力及紧张的人们，在矛盾和冲突中，人的心情处于一种压抑和烦躁，有一种解脱作用。很多人听了他的音乐，获得了如同精神避难所的慰藉。

都市二胡音乐之所以受到听众喜爱，源于其优美动听的独特艺术魅力。它的音乐以「清、淡、雅」为底色，具有「纯净、平和、柔美、清新」的高雅格调，给人一种「精致、舒适而完美」的感觉，在后工业时代的今天，这种透着儒家文化底蕴的清淡雅二胡音乐，它的出现适应了城市人的审美心理要求，因此，被誉为"都市二胡音乐"的新风格，受到了海内外音乐爱好者的广泛欢迎。

随着都市二胡音乐影响力的不断扩大，王憓二胡曲的旋律不仅优美动听、扣人心弦，而且短小精悍，好听易学，受到许多二胡学习者的喜爱，于是逐渐被二胡教学采纳成为重要教材。2019年，北京环球音像出版社首次出版了王憓编着的《都市二胡音乐曲集》。日本东京书房出版社出版了日、中文双语版首本《都市二胡音乐曲集》。与此同时，日本中文报刊《中华新闻》还发表了《王憓先生与都市二胡音乐》的专题报道。此外，香港也再次出版了《王憓都市二胡音乐》专着。


#都市二胡音樂 #都市二胡音樂創立人王憓
#王憓都市二胡音樂會
#王憓

【 #文匯報 2022-10-29】周末好去處｜王憓都市二胡音樂會
https://www.wenweipo.com/epaper/view/newsDetail/1586064258460946432.html
王憓別具一格的音樂風格，被音樂學者譽為「都市二胡音樂」。都市二胡音樂的特徵是：優雅、柔美、清新。在二胡音樂領域裏創造一個全新世界，具有都市文化的演奏格調。繼承國樂之優秀傳統，又能突破創新，把具有都市音樂美感以及都市人音樂心理、聽覺需求的樂曲「都市二胡音樂」走進現代都市生活中。

　　即將於11月1日舉行的音樂會，由張韜擔任鋼琴伴奏，張韜師承被譽為李斯特最後一位學生之傳人Sequeira Costa，是贏得Vianna da Motta International Piano Competition國際鋼琴大賽冠軍的首位亞洲人，更同時獲得最佳蕭邦夜曲演奏獎。他亦是Johann Nepomuk Hummel 鋼琴大賽首位冠軍得主以及最佳J. N. Hummel作品演繹獎得主，曾在紐約卡內基音樂廳、倫敦Wigmore域摩堂、巴黎Salle Pleyel普萊耶音樂廳等地舉行獨奏會。1991年，王憓與他合作的高胡與鋼琴《梁祝協奏曲》受樂界一致推薦，為具代表性的示範演奏。

日期：11月1日 晚上8時
地點：香港大會堂音樂廳

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Canon 香港50週年呈獻【王憓都市二胡音樂會】Ray Wong Urban Erhu Concert
時間：2022/11/01 晚上 8:00pm
場地：香港大會堂音樂廳 Hong Kong City Hall Concert Hall
票價：$580, $380
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音樂會場刊 －
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時間：2022/11/01 晚上 8:00pm
場地：香港大會堂音樂廳 Hong Kong City Hall Concert Hall
票價：$580, $380 (不設折扣優惠)

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