Naxos Far East

Souvenirs
Johan Dalene 小提琴, Peter Friis Johansson 鋼琴演奏
BIS2770 SACD 下周上市

這張專輯選擇的曲目主要是一些自我童年時期就陪伴我的作品。約翰·達利尼（Johan Dalene）在彼得·弗里斯·約翰森（Peter Friis Johansson）的伴奏下，呈現了一系列自他早年以來便喜愛的流行小提琴曲目。在家庭汽車的長途旅行中聆聽這些音樂後，他開始學習並在比賽和音樂會上演奏這些作品。現在，他為我們（也為自己）帶來了一場音樂盛宴，延續了海菲茲（Heifetz）、普爾文（Perlman）和雲基洛夫（Vengerov）等偉大小提琴家們的傳統，他們都曾錄製過喜愛的安歌和音樂會作品。達利尼表示，最終能夠自己錄製這些作品是一個“極具啟發性和挑戰性的項目”。這個曲目圍繞著三首大師作品構建，分別是拉威爾的《吉普賽舞曲》（Tzigane）、聖桑的《引子與隨想曲》（Introduction and Rondo capriccioso）及瓦克斯曼的《卡門幻想曲》（Carmen Fantasy），此外還包含了馬斯奈（Massenet）、柴可夫斯基（Tchaikovsky）、法雅（Falla）和克萊斯勒（Kreisler）的一些更具反思性的作品。曲目中還特別介紹了瑞典作曲家阿曼達·邁爾（Amanda Maier）的一首鮮少演奏的迷你作品，達利尼稱其為“充滿靈氣的瑰寶！”這是一個慶祝小提琴多面性的曲目，時而技藝高超，時而抒情，總是充滿誘惑。

小提琴家約翰·達利尼在2000年代初期崭露頭角，並在一系列重要的國際比賽中獲得勝利。仍在青少年時期，他便簽約了享有盛譽的BIS唱片公司。達利尼曾作為獨奏家與所有主要的斯堪地那維亞樂團(Scandinavian orchestras)合作，還與克里夫蘭樂團(Cleveland Orchestra)和萊比錫歌劇院交響樂團(Leipzig Gewandhaus Orchestra)等其他樂團合作。達利尼在2018-2019賽季擔任了納爾科平交響樂團(Nörrkoping Symphony Orchestra)的駐團藝術家，並在2020年發行了他的首張專輯，與該樂團錄製了柴可夫斯基和巴伯的小提琴協奏曲。2021年，他與鋼琴家克里斯蒂安·伊赫爾·哈德蘭（Christian Ihle Hadland）合作發行了《北歐狂想曲》（Nordic Rhapsody），2022年與瑞典皇家斯德哥爾摩愛樂樂團(Royal Stockholm Philharmonic Orchestra)合作錄製了西貝流士和尼爾森的小提琴協奏曲，並在2023年與哈德蘭共同發行了音樂會《彩色玻璃》（Stained Glass）。

Puccini: Messa di Gloria
Munich Radio Orchestra 樂團演奏, Chor des Bayerischen Rundfunks 合唱團合唱, Ivan Repušić 指揮
900354 CD現已上市
https://www.youtube.com/watch?v=PEDRUlLBE3E

浦契尼的《榮耀彌撒》是拉丁彌撒最受歡迎的音樂版本之一，並且在2024年浦契尼年期間的許多音樂會上都能找到它的身影。這部青春作品的音樂質量、活力和新鮮感確保了它在1950年代初重新被發現後的持續增長的受歡迎程度。作曲家甚至在他後來的著名歌劇中引用了一些旋律，特別是在《曼農·萊斯科》中。《榮耀彌撒》最近於2024年6月27日在慕尼黑的赫茲耶穌教堂由巴伐利亞廣播合唱團和慕尼黑廣播管弦樂團在首席指揮伊萬·雷普西奇(Ivan Repušić)的指揮下演出。

為了紀念這位偉大的意大利作曲家逝世100周年，BR-KLASSIK現在發行了這場卓越音樂會的現場錄音CD。賈科莫·浦契尼在1878年至1880年間創作了《四聲部彌撒》，作為他在家鄉盧卡音樂學習的最終論文。當時他僅18歲時就進行了第一步的準備工作，而年輕的作曲家在1880年7月12日首次演出時年僅21歲。這部彌撒在他生前未曾出版，但在1950年代初重新被發現後變得極為受歡迎。然而，在第一版印刷本和後來的演出中，它被不準確地標記為《榮耀彌撒》，這個術語實際上指的是僅由《基里厄》和《榮耀》組成的（通常較短的）作品；浦契尼的彌撒實際上是一部完整的作品，包含拉丁文常規的全部內容，包括《基里厄》、《榮耀》、《信經》、《聖哉/祝福》和《神之羔羊》。浦契尼早在1878年就開始著手創作《信經》。在《榮耀彌撒》中，合唱團成為中心舞台，旋律愈發美麗；男高音和男中音的獨唱部分由托米斯拉夫·穆澤克和喬治·佩提安演唱。這部長約45分鐘的作品在這張CD上還附有浦契尼的管弦樂作品《交響前奏曲》和《菊花》，後者由盧卡斯·德魯(Lucas Drew)編排為弦樂團版本。

Ries: Symphonies Nos. 4 & 5
Tapiola Sinfonietta 樂團演奏, Janne Nisonen指揮
ODE14542 CD 下周上市
https://music.apple.com/hk/album/ries-symphonies-nos-4-5/1766744600?l=en-GB

Tapiola Sinfonietta及指揮Janne Nisonen的完整費迪南·里斯(Ferdinand Ries)交響曲系列的第二部作品，包含了作曲家的第4號和第5號交響曲。里斯在音樂歷史中常被視為貝多芬的“右手”，但這些新錄音揭示了他作為一位重要交響曲作曲家的地位。該系列的第一卷在德國音樂界受到了極高的評價。

里斯的D小調第5號交響曲於1813年完成，標誌著他與倫敦愛樂樂團的首次合作，這對他接下來十一年的職業生涯產生了重大影響。這部交響曲的首演取得了巨大的成功，當時的評論稱讚它是一部“宣示其作者天才”的作品，並將里斯與海頓、莫扎特和貝多芬相提並論。
F大調第4號交響曲於1818年在倫敦創作，1823年出版，但未能達到與第五號交響曲相同的成功。儘管如此，這部作品仍展示了里斯作為交響曲作曲家的才華，值得被認可。

Tapiola Sinfonietta是芬蘭首屈一指的室樂團，成立於1987年，擁有44名成員。該樂團以其冒險的曲目規劃和細膩的表演而聞名，經常不使用指揮，強調合奏演出。樂團定期參加芬蘭的音樂節，並通過巡演和其獲獎的唱片作品獲得了國際讚譽。

Janne Nisonen是一位來自芬蘭的多才多藝的指揮和音樂家，以其對古典和早期浪漫曲目的時尚詮釋以及對當代音樂的推動而聞名。他曾指揮多個著名樂團，並專門為Ondine錄音。

York Bowen, William Walton - Viola Concertos
Diyang Mei 梅第楊 中提琴，Deutsche Radio Philharmonie 樂團演奏, Brett Dean 指揮
SWR19158CD CD下周上市
https://www.youtube.com/watch?v=Gfb8N-hCbMQ&list=OLAK5uy_nSpaxnq9j88JW64XYcQRouA5s9wzb4GQw&index=2

威廉·沃爾頓（William Walton）和愛德溫·約克·鮑文（Edwin York Bowen）是那些難以實現持久國際突破的作曲家之一。中提琴也面臨類似的挑戰，其迷人的特質常常被許多作曲家忽視，導致該樂器的獨奏和協奏曲曲目相對較少。這兩位作曲家在創作本專輯中的協奏曲時，心中都想到了著名的中提琴家萊昂內爾·特提斯（Lionel Tertis），所有古典音樂愛好者都應感謝他們為中提琴曲目做出的重要貢獻。中提琴家梅第楊（Diyang Mei）是柏林愛樂樂團的首席中提琴手，自2018年在備受追捧的ARD國際音樂比賽中取得輝煌成功以來，他的國際事業穩步發展。他已經與巴伐利亞廣播交響樂團、斯圖加特SWR交響樂團、慕尼黑室樂團、柏林音樂廳管弦樂團、蘇格蘭室樂團、慕尼黑交響樂團和德意志廣播愛樂樂團等合作演出過；還參加了梅克倫堡-前波美拉尼亞音樂節、施韋青根SWR音樂節、黑森林音樂節和維爾茨堡莫扎特音樂節。布雷特·迪恩（Brett Dean）是一位享有國際聲譽的中提琴家、作曲家和指揮，負責指導這些演出。

Beethoven/5, Vol. 2
Jonathan Biss 鋼琴, Swedish Radio Symphony Orchestra 樂團演奏, Omer Meir Wellber 指揮
ORC100339 CD 下周上市
https://music.apple.com/hk/album/beethoven-5-vol-2-live/1765679171?l=en-GB

在2015年，鋼琴家喬納森·比斯（Jonathan Biss）與聖保羅室樂團及其他超過十五個樂團啟動了貝多芬/5委託計劃，這項計劃在九年內促成了一項開創性的合作。該項目產生了五部由當今一些最重要的作曲家創作的卓越新鋼琴作品，以回應貝多芬自己的鋼琴協奏曲。第二卷中收錄了英國作曲家薇米什（Sally Beamish）創作的《城市詩節》（City Stanzas），該作品與貝多芬的第一鋼琴協奏曲相配，這標誌著薇米什早期作品的主題轉變，早期作品往往受到自然的啟發。這部協奏曲將焦點轉向城市風景，最初構思為對人類創造力的讚美，但由於2015年英國和美國的政治動盪，作品的語調發生了變化，薇米什的作品回應了權力中心普遍存在的貪婪和不平等，以及以利潤驅動的技術、高效武器和社會不平等等問題。雖然《城市詩節》中的所有材料在某種程度上都源自貝多芬的協奏曲，薇米什受到了喬納森·比斯個人、富有表現力和技藝高超的演奏的啟發，但這部作品也深受作曲家與演奏者對未來共同焦慮的影響。

Bregenz Festival: Der Freischütz
Prague Philharmonic Choir 合唱團，Wiener Symphoniker 樂團演奏, Enrique Mazzola 指揮，Philipp Stölzl 導演
768404 BD藍光，768308 DVD 下周上市
https://www.youtube.com/watch?v=ERiK8h2Cbj8&t=19s

”卡爾·瑪利亞·馮·韋伯（Carl Maria von Weber）在1821年《自由射手》（Der Freischütz）在柏林首演後，滿懷勝利地對他的劇作家弗里德里希·金德（Friedrich Kind）寫道。憑藉其情感豐富且引人入勝的音樂，這部作品迅速成為德國浪漫歌劇的典範。作為德語世界中最受歡迎的歌劇之一，《自由射手》首次在塞布赫內（Seebühne）上演，由導演兼舞台設計師菲利普·斯托茨爾（Philipp Stölzl）和駐院指揮恩里克·馬佐拉（Enrique Mazzola）領導。這兩位在布雷根茨再次合作，此前他們在威爾第的《弄臣》獲得了驚人的成功。“這個舞台演出令人震撼”（《南德意志報》）。 “在布雷根茨發生了一場小型的劇院奇蹟”（《每日鏡報》）。

特別收錄：冬之故事：布雷根茨音樂節《自由射手》幕後花絮

Bregenz Festival: Der Freischütz available on DVD/BD now!Mauro Peter, Nikola Hillebrand, Christof Fischesser, Katharina Ruckgaber, Moritz von Treuenfels, Bregenzer Festspielchor, Prague Phil...

Schubert - Complete Works For Violin and Piano
Maria Milstein 小提琴, Nathalia Milstein 鋼琴演奏
MIR738 2CD套裝，現已上市
https://music.apple.com/hk/album/schubert-complete-works-for-violin-and-piano/1756913939?l=en-GB

在弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）過於短暫的生命中，稀疏而提煉出來的少數小提琴與鋼琴作品引人入勝，編織出一個無疑是片段化的故事，然而在現實中卻深深統一於對他處的神秘渴望。這些作品位於歌曲的微型形式與大型交響曲形式之間，為我們打開了通往舒伯特對比且痛苦的宇宙的無數窗口。娜塔莉亞和瑪麗亞·米爾施泰因（Nathalia and Maria Milstein）選擇了1857年的一架華麗的布盧特納(Blüthner)鋼琴，這在探索這張專輯所邀請我們進入的前所未聞的音響世界中，扮演了至關重要的角色。

Mozart: Requiem
Chadi Lazreq (高音), Ying Fang (女高音), Beth Taylor (女中音), Laurence Kilsby (男高音), Alex Rosen (男低音)
Pygmalion 樂團演奏, Raphaël Pichon 指揮
HMM902729 CD, HMM332729 2 黑膠唱片 下周上市
https://music.apple.com/hk/album/mozart-requiem/1754347250?l=en-GB

拉斐爾·皮松(Raphaël Pichon)以他的合唱團和古樂團皮格馬利翁(Pygmalion)在普朗姆音樂會上演繹了一個獨特版本的莫扎特《安魂曲》。他將弗朗茨·沙弗·蘇斯邁爾完成版本的各個樂章,穿插了莫扎特生平中關於生死的一些聲樂和合唱作品。皮松認為這些早期作品與《安魂曲》有主題上的相似,將之視為"回憶的傳記之旅"。他的改編不僅包含了鮮為人知的作品,也為熟悉的音樂賦予了新穎的詮釋。整個表演令人震撼動容。演奏和合唱都極具感染力,獨唱四重唱也精彩絕倫。皮松賦予《末日審判》和《號角聲》更強烈的戲劇張力,而《誰能理解你》則凝視著永恆。儘管皮松的介入式處理方式可能不為所有人所接受,但這仍是一次引人入勝的音樂體驗。

J. S. Bach : The English Suites BWV 806-811
Zhu Xiao-Mei 朱曉玫 鋼琴演奏
ACC30428 2CD套裝 下周上市
https://music.apple.com/hk/album/j-s-bach-the-english-suites/1765668976?l=en-GB
經過六年的休息期後,備受讚譽的鋼琴家朱曉玫回歸,帶來了一張極其個人化和高度成熟的J.S.巴赫”英國組曲”錄音。這個發行標誌著她對巴赫鋼琴作品的殷切歷程的完成,也是她卓越職業生涯中又一個重要里程碑。

這個項目是多年精心準備和與音樂深厚情感交流的結晶。朱曉玫的演繹方式體現出她與每一個樂章都有一種深刻的連結,使她能夠彰顯巴赫作品中那些使其永恆的細微之處和含蓄韻味。她日復一日與音樂共生的專注確保了一種真摯動人的演繹。

“英國組曲”融合了生動的管弦樂性質和細膩的親密時刻,在朱曉玫的心中佔有特殊地位。她將之形容為"親密的音樂",這使這次錄音格外獨特。儘管面臨著包括疫情相關延誤和尋找完美鋼琴等在內的挑戰,她對真實性的堅持在每個音符中都熠熠生輝。

朱曉玫富有洞察力和敏感的演繹將你帶入一個含蓄而深邃的世界,為當今快節奏的音樂格局注入了清新對比。這張專輯不僅是她巴赫錄音的完成,更是彰顯了她非凡藝術造詣和對巴赫永恆音樂的堅定奉獻的一個里程碑。

Polyphonic Dreams - Works By Busoni, Mason, Sitsky, Bach, Nicoara
Victor Nicoara 鋼琴演奏
HC23046 CD 現已上市
https://www.youtube.com/watch?v=YxFfwhVn1Us
https://haensslerprofil.lnk.to/HC23046

費魯齊奧·布索尼(Ferruccio Busoni)的《七首小品》以其當前形式發表，作為《十本鋼琴練習曲》的一部分，這是一部巨大的作品、片段和練習的合集，布索尼認為這些作品值得高度進階的鋼琴家關注。對巴赫的《鋼琴練習曲》的致敬不言而喻，特別是在這七首小品及其精緻的對位寫作中。然而，乾燥的學術性標題掩蓋了它們的音樂深度。貝內迪克特·梅森(Benedict Mason)的諷刺性標題《田園曲 - 照顧物種的一個簡短作品》從布索尼的七首小品中的最後一首獲得靈感，展現了對 sostenuto 踏板的高超運用。這首作品充滿了引用。接下來的兩首作品作為某種前奏曲和賦格曲相互配合，與《七首小品》中第三首搭配第四首、第五首搭配第六首的方式相似。《間奏曲》是開篇於《浮士德博士》的風景間奏曲的風琴獨奏的編曲，而《納赫·韋爾》則可比擬於第六首作品“nach Mozart”，這是一部對布索尼的學生庫爾特·韋爾的望遠鏡式致敬，韋爾在他的《第一交響曲》中引用了尚未出版的《浮士德博士》。

Folk & Ba-Rock Cello - Giovanni Sollima 大提琴演奏
CDS8035 CD現已上市
https://www.youtube.com/watch?v=fJL1ah3Bi6o
https://music.apple.com/hk/album/folk-ba-rock-cello/1764214465?l=en-GB

喬凡尼·索利瑪（Giovanni Sollima）是一位國際知名的大提琴家，也是當今世界上最常被演奏的意大利作曲家之一。他的原創計劃《Ba-Rock Cello》為搖滾樂作品在獨奏表演的親密環境中帶來了新的詮釋，並將這些作品與鮮為人知的17世紀和18世紀意大利作曲家相匹配。這些不可能的對比和令人驚訝的聯繫現在進一步延伸到民間音樂的根源，形成了《Folk & BaRock Cello》。在這個作品中，索利瑪採用了來自不同國家的古老歌曲的音色和節奏，融合了所有音樂所共有的特徵，不論這些音樂是全球知名的、在國家範圍內受歡迎的，還是被時間的塵埃掩埋在古老手稿中的遺失之作。

Folk & Ba-Rock Cello - Giovanni Sollima Giovanni Sollima is an internationally renowned cellist and one of the most frequently performed Italian composers in the world today. His original BaRock Ce...

Cello Dreams. Berceuses Pour Violoncelle Et Piano
Emmanuelle Bertrand 大提琴, Pascal Amoyel 鋼琴演奏
HMM902387 CD, HMM332387 黑膠唱片，現已上市
https://www.youtube.com/watch?v=ccqQOhvaifY
https://music.apple.com/hk/album/cello-dreams-berceuses-pour-violoncelle-et-piano/1754968261?l=en-GB

伊曼紐・伯特蘭：從小的時候開始,我們就會和女兒們自發地分享音樂,以歌曲、搖籃曲、舞蹈和簡單的小調子的形式,一起唱來哄她們入睡或只是分享一些玩樂時光。我們在家裡練習的時候,她們的反應也往往出乎意料:我特別記得,當我們演奏格里格《抒情小品》中的"山神的進行曲"(錄製於Harmonia Mundi)時,我們大女兒會立刻搖晃高腳椅,一聽到第一個音就開始舞動。所以當 René Martin 建議我們為南特瘋狂音樂節設計一個面向嬰兒的曲目時,我們感到非常興奮和激動。這是一次令人激動和非常動人的經歷,於是一件事情引發另一件事情,最終有了繼續這個美好計劃的錄音想法。

[TO BE RELEASED] Cello dreams | Emmanuelle Bertrand, Pascal Amoyel CELLO DREAMSBerceuses pour violoncelle et pianoEmmanuelle BertrandPascal AmoyelListen: https://lnk.to/CelloDreamsAvec ce savoureux programme composé de berce...

Carin Lundin: A Heart Full of Rhythm - Live
Carin Lundin, Ronnie Gardiner, Mathias Algotsson, Klas Toresson, Hasse Larsson
PCD364 CD現已上市
https://www.youtube.com/watch?v=GkQlLrSLokc&t=348s

我們在2024年1月的一個寒冷冬夜，在法斯塔（Farsta）的小木屋Jazzklubb Syd錄製了這張專輯，但在那個小木屋裡，氣溫不久便上升了。那裡，音樂家之間、音樂與觀眾之間的連結所帶來的溫暖是觸手可及的。對爵士樂的熱愛、奇妙的旋律和和聲、富有意義的歌詞以及律動感十足的節奏——這些將我們在一段時間內聚集在一起，而這張專輯便是這份連結的結果。——卡琳·倫丁（Carin Lundin）

Svante Söderqvist : The Rocket
Svante Söderqvist, Adam Forkelid & Calle Rasmusson 演奏
CAP21943 CD，CAP21944 黑膠唱片，現已上市
https://music.apple.com/hk/album/the-rocket/1712609423?l=en-GB

這專輯以低音為主的三重奏自2018年以來一直在一起演出，這讓他們有足夠的時間相互磨合。他們的首張完整專輯距離上張已經有三年，這張專輯探討了有意義的主題，並在某些時刻展現出令人信服的輕盈感，讓人聯想到阿哈邁德·賈瑪爾。特邀演出者圖莉基·巴托西克和克拉斯·林德奎斯特（分別擔任手風琴和單簧管）帶來了令人驚喜的表現，誘惑樂團朝著全新的方向探索，而不是停留在他們之前所熟悉的路徑。正如老話所說——重要的不是目的地，而是旅程。

低音結他手和大提琴演奏家斯萬特·索德奎斯特（Svante Söderqvist）在專業音樂界已經有超過20年的經驗，被認為是瑞典最佳的爵士低音吉他手之一。他與許多瑞典知名的爵士音樂家合作過，如尼爾斯·蘭德格倫（Nils Landgren）、里格莫·古斯塔夫森（Rigmor Gustafsson）和馬格努斯·林德格倫（Magnus Lindgren）等人，但他同時也是瑞典著名民間音樂團體的成員，並參與各種古典合奏的工作。

Antonín Kraft, Carl Philipp Emanuel Bach: Cello Concertos
Jean-Guihen Queyras 大提琴, Ensemble Resonanz, Riccardo Minasi 指揮
HMM902392 CD現已上市
https://www.youtube.com/watch?v=dnFArEERSmU
https://music.apple.com/hk/album/anton%C3%ADn-kraft-carl-philipp-emanuel-bach-cello-concertos/1752667333?l=en-GB

從優雅風格過渡到革命時代,這張專輯邀請我們探索大半個世紀的大提琴協奏曲歷史。在首張專輯(專注于C.P.E.巴赫)問世幾年後,大提琴家凱拉斯(Jean-Guihen Queyras)、指揮家Riccardo Minasi和Ensemble Resonanz組合向大提琴超凡的表現力致敬,並以出色的演繹頌揚了被埋沒已久的Antonín Kraft超凡的技藝!

[NEW RELEASE] Kraft & CPE Bach | Cello concertos | J-G Queyras, Ensemble Resonanz, Riccardo Minasi Antonin Kraft | Carl Philipp Emanuel Bach Cello concertosJean-Guihen Queyras Ensemble Resonanz Riccardo Minasi🎧Listen: lnk.to/BachKraftQueyrasFBMoving from ...

Who We Are
Marius Neset, Leif Ove Andsnes
PSC1401 CD, PSLP1401 黑膠唱片，現已上市
https://music.apple.com/hk/album/who-we-are-pt-1-beginning-single/1751772900?l=en-GB

《我們是誰》(Who We Are)這張專輯是鋼琴家利夫·歐夫·安斯內斯(Leif Ove Andsnes)和色士風 /作曲家瑪利烏斯·內塞特(Marius Neset)合作的首張錄音室專輯。他們在這張唱片上還邀請了長笛手英格麗德·索夫特蘭德·內塞特(Ingrid Softeland Neset)和大提琴手盧伊莎·塔克(Louisa Tuck)參與。這些音樂由內塞特(Neset)創作,於2023年12月在奧斯陸的彩虹錄音室錄製,歷時3天。

專輯的中心曲目《我們是誰》(Who We Are)是由利夫·歐夫·安斯內斯為其羅森達爾室內音樂節所委託創作的,該作品已在音樂節上演出過兩次,最近一次是在2022年。這張專輯中還收錄了"布拉格的芭蕾"以及"查康"、"通往北極星的道路.第1部分"和"瀑布吉格"等重奏作品。

古典音樂家利夫·歐夫·安斯內斯和爵士音樂家瑪利烏斯·內塞特的合作涉及一個特殊的挑戰:讓爵士音樂和古典音樂的傳統及相關慣例成功互動。兩位音樂家都非常懷疑"跨界"和"融合"這樣的概念,因為這意味著演奏家被推到他們無法真正掌握的類型中,他們都意識到,無論他們的合作最終會將他們帶到何處,那都不會是一個簡單的過程。本文由兩次單獨訪談組成,利夫·歐夫·安斯內斯和瑪利烏斯·內塞特在訪談中反思了這兩個音樂類型之間的相似點和差異,以及在合作過程中如何應對一些挑戰。

Apple Music 上的Marius Neset, 萊夫・奧維・安斯涅, Louisa Tuck & Ingrid Neset《Who We Are, Pt. 1: Beginning - Single》 專輯 · 2024年 · 1 首歌

British Music for Clarinet and Piano
Michael Collins 單簧管, Michael McHale 鋼琴演奏
BIS2097 SACD 現已上市
https://music.apple.com/hk/album/english-music-for-clarinet/1762465990?l=en-GB

與鋼琴家Michael McHale一起，Michael Collins繼續探索單簧管的室樂曲目，這場音樂會轉向英國音樂，涵蓋了一百年的單簧管與鋼琴音樂，反映了英國作曲家與這一樂器之間的特殊關係。這張錄音中的最早作品是查爾斯·維利爾斯·斯坦福（Charles Villiers Stanford）的《三首間奏曲》和《奏鳴曲》，他毫不掩飾自己受布拉姆斯的影響。

Santtu Conducts Stravinsky
Petrushka (Complete Ballet, 1947 Version) & The Firebird Suite
Philharmonia Orchestra 樂團演奏, Santtu-Matias Rouvali 指揮
SIGCD856 CD現已上市
https://music.apple.com/hk/album/santtu-conducts-stravinsky/1728326428?l=en-GB

《Santtu 指揮史達拉汶斯基》是 Philharmonia Records 的第三張專輯，包含了由首席指揮 Santtu-Matias Rouvali 指揮的伊戈爾·史達拉汶斯基的兩部精彩作品，這兩部作品於2023年在南岸中心的皇家音樂廳錄製。

“這確實非常特別……如此壯觀的工程……Rouvali 繪製出精緻的色彩……[Philharmonia 合唱團] 在偉大高潮中的女高音力量從未如此燦爛”——BBC 音樂雜誌

成立於1945年的 Philharmonia 樂團為全球觀眾創造令人振奮的演出，並首演了理查德·施特勞斯、彼得·麥克斯韋爾·戴維斯爵士、埃羅琳·沃倫、凱婭·薩里亞霍等多位作曲家的作品。

Philharmonia 擁有非凡的77年錄音歷史，錄製了約150部音樂原聲帶，電影作品的歷史可以追溯到1947年。在2021/22賽季，樂團在羅馬尼亞、西班牙、芬蘭、希臘和德國演出。

Santtu-Matias Rouvali 是芬蘭指揮家和打擊樂演奏家，目前擔任 Philharmonia 樂團的首席指揮。Rouvali 繼續與歐洲各地的樂團保持合作，包括柏林愛樂樂團、紐約愛樂樂團、皇家音樂廳管弦樂團、慕尼黑愛樂樂團以及法國廣播交響樂團。

重有幾日，要買飛就快手

Sunwook Kim - Brahms Piano Concerto no. 1 in D Minor - 3rd mvt - Rondo - 2006 Taken from Sunwook Kim's performance at the Leeds International Piano Competition in 2006, with Mark Elder and The HalléWebsite: https://www.leedspiano.comTw...

匈牙利舞曲 (Hungarian Dance No. 1) · Johannes Brahms
Dances | 王之炅 (Zhi-Jong Wang) & 時代重奏團 (Ensemble Epoch) 演奏
ACC30619 CD 現已上市

Hungarian Dance No. 1 Provided to YouTube by Naxos Digital ServicesHungarian Dance No. 1 · Zhi-Jong Wang · Ensemble Epoch · Johannes BrahmsDances | Zhi-Jong Wang & Ensemble Epoch℗...

Tony Banks – A journey of epic orchestral works: Seven, Six, Five [3CD套裝]
著名的搖滾樂隊Genesis的鍵盤手以及獨立藝術家Tony Banks，一直對創作管弦樂音樂充滿熱情。他在電影音樂創作上的成功，促成了備受讚譽的《七—管弦樂組曲》。在《七》、《六》和《五》中，強烈的管弦樂音響畫面是Banks最出色的錄音之一，將實驗與形式和結構相結合，並展現出他標誌性的旋律特徵，強而有力地傳達出既有憂鬱又有喜悅的情感。
8.503300 CD現已上市

Tony Banks – A journey of epic orchestral works: Seven, Six, Five [3-disc boxed set] Famous for his role as the keyboard player in rock band Genesis and as a solo artist, Tony Banks was always fascinated by the idea of writing orchestral musi...

Beethoven - Piano Trios Vol 3
Sitkovetsky Trio 薛高維茨基鋼琴三重奏 : Alexander Sitkovetsky(小提琴), 吳倩(鋼琴), 安達斯 Isang Enders(大提琴)
BIS2699 SACD 現已上市
https://music.apple.com/hk/album/beethoven-piano-trios-vol-3/1758742973?l=en-GB

薛高維茨基鋼琴三重奏(Sitkovetsky Trio)的所有優點都展現在《幽靈》結尾的奔放氣氛和作品Op. 1 No. 1外部樂章的迸發活力之中。——《留聲機雜誌》2024年9月

在1795年發表的三首鋼琴三重奏作品Op. 1中,貝多芬將這一類型從通常與沙龍音樂相關聯的狀態提升至可與弦樂四重奏一爭高下的高度。在這些作品中,貝多芬看到了他創作歷程的真正開端。

Op. 1 No. 1 E大調三重奏可能在他從出生地波恩遷往哈頓和莫扎特所在的維也納之前就已經有初步創作的版本。這首作品展現了一位作曲家,雖然仍從其著名前輩那裡汲取靈感,但開始展現出自己狡黠的個性,夾雜著頑皮甚至虎豹般的戲謔。

約15年後創作的Op. 70兩首三重奏"將這一體裁提升到未來鋼琴三重奏文獻可以向前邁進的水平",正如貝多芬專家路易斯·洛克伍德所言。事實上,它們確實給舒曼、布拉姆斯和柴可夫斯基的後來的三重奏作品留下了深深的印記。其中的第一首在此演奏,更為重要。它的綽號"幽靈"源於它不安的中央樂章,其"恐怖"式的寫作手法展現了一系列令人毛骨悚然的效果。

這次薛高維茨基鋼琴三重奏的錄音以由該團安達斯 (Isang Enders)編排的一首悅耳而簡樸的烏克蘭科薩克民歌作為結尾。這首民歌出自貝多芬民歌編排集,毫無疑問會受到舒伯特的喜愛。’’