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專訪 | 香港藝術史上最高的藝術家現金捐贈 | 吳冠中無償捐贈香港藝術館一億元港幣 | 專訪香港藝術館總館長莫家詠

2021年北京永樂拍賣冠軍作品，《甦醒》以人民幣 1.15億（NT$4.98億）易手，這是藝術家吳冠中作品近年來亮麗成績的其中一件。與趙無極、朱德群並列「留法三劍客」的畫壇巨匠吳冠中，近二十年來畫作在拍賣市場的成績雖讓人嘖嘖稱奇，但最令人景仰的是日前公布，吳可雨(吳冠中之子)捐贈港幣一億元給香港藝術館做「吳冠中藝術贊助」專項基金。

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| 站在巨人的肩膀

2008年11月，89歲的吳冠中將113幅作品捐給新加坡國家藝術館，記者會裡吳冠中說：「我常跟我的孩子們講，我的畫不是個人遺產，錢、房子你們可以分掉，但是作品我要送給公共機構，讓歷史來檢驗」「我的作品屬於世界人民，不管哪個國家，他們誠心誠意要並能展示出來，都可以給。」

2010年吳冠中去世，生前曾多次向公立藝術館捐贈作品，包括上海美術館、中國美術館（1999，2009年捐贈）、浙江美術館、江蘇省美術館、故宮博物院等。2008年捐贈新加坡美術館113件作品，根據拍賣行的估值約為三億元。香港藝術館獲得三次的捐贈，包括創作生涯中的最後五件作品裏的四幅《休閑》、《幻影》、《夢醒》和《巢》，其數量累積至450件之最。香港藝術館為吳冠中舉了九次個展，包括回顧展、捐贈展、速寫展、一百週年展，連同「吳冠中——黑·白·灰」。「⋯⋯讓更多人欣賞吳冠中藝術的重任，大而言之，是歷史使命，託付給了香港藝術館。」吳可雨在2018年捐贈儀式上表示。

藝術史第一次，藝術家港幣一億元的現金捐款，承傳吳老的藝術生命，讓後人如同站在巨人的肩膀，讓未來大量的研究工作及藝術創作得以走得更遠、更堅實，意義非凡。

而這一億元落在香港，顯然有其歷史的命運。吳可雨表示，近三十年來親見香港藝術館持續不斷地及充滿熱情地為推廣吳冠中的藝術做了大量工作，依據父親生前對香港藝術館的深厚情誼和無比信任，除了捐贈吳老先生的重要作品，也希望在香港藝術館設立「吳冠中藝術贊助」專項基金，為支持香港藝術館推廣吳冠中藝術及相關中國近現代藝術的事業出一分力。

|《》專訪香港藝術館總館長莫家詠博士

莫家詠館長提到：「吳冠中一直十分欣賞香港藝術館，覺得香港藝術館是他藝術路途上的知音，讀懂了他的藝術。他對香港有很深感情，吳冠中一直追求『東西求索』，提及過香港是個特別的城市，在這裏看到東方又看到西方。他的創作也希望在東西方兩座大山中體現當中的優點，正如香港這個城市一樣。香港藝術館能夠透過藏品和策展演繹東西文化交流的力量，吳冠中認為香港藝術館能夠發揮到這些作品。」

香港藝術館以吳可雨捐贈的一億港元作為「吳冠中藝術贊助」專項基金，設計了六個系列而成的「五年計劃」，讓吳冠中作品作為公共博物館的館藏，發揮更大的美育的藝術使命。這六個方向的計劃：包括專題展覽系列、境外展覽系列、二十世紀中國藝術對話系列、教育系列、學術研究系列和跨界系列。

| 「吳冠中藝術贊助」專項基金

香港藝術館 3 月首先推出「專題展覽系列」 3 個展覽: 《吳冠中──黑·白·灰》、《不似之似──靜觀樓藏光影與墨痕》及《吳冠中 X 張瀚謙》。「吳冠中——黑·白·灰」以「黑、白、灰」作切入點，不是平舖直敍，更似是由吳冠中導賞觀眾去看畫；同期創作跨界系列：「吳冠中 x 張瀚謙」兩組場域特定藝術裝置《瀑林》和《若水》和香港藝術家張瀚謙及其藝術團隊XCEED，以吳冠中畫作為啟發，利用創新科技展現更多吳冠中作品的魅力。

「教育系列」指全港的美育推廣，把吳冠中的藝術帶到學校，製作流動教室或者藝術巴士，融會貫通吳冠中提倡的創新精神以及贊助學生到館參觀，更深份體會和理解20世紀藝術，甚至中西文化交匯的感動。

「學術研究系列」推動全球吳冠中學術研究，香港藝術館更在準備製作吳冠中藝術館藏品全集，更打算數碼化並上載他的作品至電子資料庫，讓更多的學者於研究時可以使用；而「學人獎勵計劃」是讓更多學者或研究單位透過駐留去研究到20世紀中國的畫作。「跨界系列」希望體驗吳冠中的創新精神，讓當代藝術家以現今的方法，例如科技、AI去重新演繹吳冠中的作品。

「吳可雨很放開，（給予）自主度給我們去發揮，去發揚吳冠中的跨界別精神，鼓勵一種跨時空對話。我們正在和不同藝術團體相談，希望可以在巡展中使用到吳冠中的元素，去到不同的地方。同時，我今在聯絡以跨界的方式和設計學院和品牌合作，把吳冠中帶入屋，帶到觀眾的生活裏，以創意的美的紀念品，提升生活品味，做一些非一般的推廣和實踐。我們相信吳冠中都會十分認同當中的理念。」莫家詠博士表示。

| 全球百大受最歡迎藝術館：香港藝術館

除了東西文化文流這種「提太多」的論調，作為一間擁有19,500多件藏品的公共藝術館，香港藝術館在20世紀中國藝術之外，也強調能建立自己的品牌。

根據The Art Newspaper2022和2023年的調查 ，香港藝術館上了全球百大受最歡迎藝術館，2019年擴建之後，到場觀眾也有很多年輕人，十分鼓舞。
香港藝術館總共有12個展館，展出包括傳統文物、和近代的藝術品，也有當代藝術的展覽。《好物有型》展覽亦展示了吳冠中《萬水千山》。展覽包含四個系列的藝術品，包括書畫，文物，十八、九世紀外銷藝術，現代香港藝術。和吳冠中先生作畫的精神「在藝術上，繼承而後叛逆，是艱巨的創新」一樣，香港藝術館秉存革新的使命。

對於藝術館策展而言，如何讓更多人去參觀展覽，並且體驗到各種大大小小研究和策劃專題、系列的豐富內容，多少取決於藝術館的策展「功夫」，像是翻新前的虛白齋，以冷冰冰的方式呈現，即使是受過訓練的藝術學者也不容易跟隨。

「展覽不一定要艱澀難懂。以《好物有型》展覽作例，當中策展可說十分困難。位於新擴建的別館的《好物有型》展覽讓四個系列的藝術品，冷門和高雅，遠古和前衛都緊扣主題，像是燈光、聲效、香味，除了視覺元素和形式美，講究的是當中體驗。要用很新、很另類的策展方法，讓觀眾到場可以一站式一眼看清楚香港美術館的品牌和強項——策展。不是年表和發展史，而是每一次有一個很不同的角度，將藝術和生活連結，並可以從中（讓觀眾）看到藝術館的DNA。」

莫家詠總館長表示持續開放收藏展品，香港藝術館也有支持藝術家創作藝術品，讓藝術家有更多不同場合展示自己想法的機會，讓不同的人也有機會接觸更多的藝術。作為公營的藝術館，有具備教育功能，但要保持獨立的品牌和DNA，之前年輕藝術家的創作，讓藝術家們的想法有更多機會接觸大眾。

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文 | 樊婉貞˙胡敏慧
圖 | 香港藝術館

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@新加坡美術館
@莫家詠

#藝術地圖 #吳冠中 #香港藝術館 #北京永樂拍賣 #趙無極 #留法三劍客 #吳可雨

大評論家 | 展覽 | 香港 | 比現實更真實 | a.m.space | 虛實景緻_凌慧珊與李錦青聯展

踏進amspace於上環的展覽空間，一邊是透亮的空冷藍調、另一面是玲瓏的翠綠流光，頓感被輕靈亮麗的氣息包圍，清新撲面，一洗海味街的鹹香。

amspace正展出的是年輕藝術家凌慧珊(Heidi)與李錦青(Lewis)的繪畫作品，二人均為去年剛藝術學士畢業的畫壇新鮮人，展出的作品風格廻異，卻同樣有著鮮明的風格與角度。

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凌慧珊（Heidi）的油彩作品以具透明感藍色調子主導，調子清冷，渺無人煙，構圖結合遠方的自然景色與近觀的日常物，驟看像是某位導演編排的冷酷異境。稍稍細看，琉璃晶體折射的光線、房間中的空魚缸、海面的透明小船、鹽、浪花與泡沫，無不是因為某種操作而成的狀態，暗示了人在畫框外某處的存在，以虛無證實存在，是heidi對回應主題的重要方式。

畫作通過以寫實的方式呈現日常物件、再將虛幻的環境光線作為畫面重要元素，創造了一種超越現實的狀態。觀眾可以在現實和幻想之間遊走，並思考物質與虛擬之間的關係。Heidi描繪的真實物件同時亦是人造的、虛幻的意象卻往往是自然的，兩者矛盾卻並存，真與假實與虛如同鹽花與水氣般，再畫面中靈活轉換。

|「虛無是一個容器、一種載體。」Heidi說。

然而虛無並非代表空洞或焦慮。眼睛、琉璃晶體和光線表現視覺感知的瞬間，而鹽花則流露眼淚和汗背後的情感。刻畫鹽田梓的水、海浪和氣泡都展現了鹽與水狀態的變幻多端。藝術家以物質的轉化述說故事，透過象徵物表達意義。平靜而冷酷的畫面背後，隱含著轉化後的情感和個人經驗。

畢業前Heidi的作品使用多種色彩，但從2023年開始，藝術家的畫作傾向於藍色單色調。根據西門·莫雷（SIMON MORLEY）的觀點，單色系畫作可能被解讀為對真實的否定，以及一種新的寫實主義。Heidi認同這一觀點。她認為顏色不僅是視覺元素，更是情感和意義的表達方式。但藉著選擇單色藍調，畫作更能表現純粹的透明感與敘事的客觀性。這種手法的選擇同時也是藝術家對近年波動的社會環境的回應。年輕的筆法、輕盈的畫面流露的情感，絕不輕省。

撰文 | Haynie Sze
圖片 | a.m.space提供
展覽 | 2024年3月23日至4月27日
地址 | 香港上環永樂街172號永富商業大廈6樓602

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#藝術地圖 #比現實更真實 #虛實景緻 #凌慧珊 #李錦青 #容器 #載體 #薄扶林 #維多利亞城 #石排灣

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| Lewis認為寶麗來代表私密性，如David Hockney等都曾以之表現親密經驗與關係。而拼貼亦增加了作品閱讀的層次。

畫廊的另一端是李錦青（Lewis）的平面作品。Lewis的寫實作品有豐厚靈動的筆觸，色彩與主題均滿載著香港地域特色，從雙魚河畔翠綠的色調流動至西營盤的灰啡歷史建築，帶動觀者目光從山水、樹木轉向築構物、車廂與海滂地景，彷彿陪同藝術家經歷與我城一起成長的過程。

Lewis兒時一直居住於鄰近內地的雙魚河畔、但畢業後搬到西營盤居住，滿街的舊建築風貌，令他開始對香港的歷史感興趣，也令他重拾攝影這種媒介，是次作品的主要特色正是攝影與繪畫的多種融合。Lewis創作是先予對象拍攝相片、再在打印在偌大畫布的相片影像上用油彩筆觸，或將寶麗來照片直接貼上油畫作品上，做兩種媒介的collage。對於主題的演譯來說，傳統繪畫亦有以有以camera obsura協助勾勒，兩者在主題呈現的本質上或許沒有分別，但攝影創作過程中，Lewis會先體驗與老街坊傾談與對話，了解他們的生活方式與地域文化，然後才將重要角度紀錄下來。西營盤的鄰居多為老人家，對新搬來的年輕人很有興趣，亦願意多分享生活點滴與社區歷史。相比起在畫室中趕製最後成品，攝影期間的交流經驗，成為了Lewis不可或缺的創作歷程，亦是Lewis認為攝影跟繪畫的最大分別。

而繪畫對於Lewis，如印象派的創作取向相近，筆畫構作的意義，並非單純的為事物作紀錄，而是將想像融入作品，令作品述說藝術家獨有的故事，表達對主題的情感流動。如Lewis較早年畫的百年榕樹與河伴景色，混合了當刻當地的泥土為顏料，將直觀的感受融合物質的真實性與客觀性。不少作品亦以寶麗來併貼在畫上，Lewis認為寶麗來代表私密性，如David Hockney等都曾以之表現親密經驗與關係。而拼貼亦增加了作品閱讀的層次。

撰文 | Haynie Sze
圖片 | a.m.space提供
展覽 | 2024年3月23日至4月27日
地址 | 香港上環永樂街172號永富商業大廈6樓602

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|「虛無是一個容器、一種載體。」Heidi說。

凌慧珊（Heidi）的油彩作品以具透明感藍色調子主導，調子清冷，渺無人煙，構圖結合遠方的自然景色與近觀的日常物，驟看像是某位導演編排的冷酷異境。稍稍細看，琉璃晶體折射的光線、房間中的空魚缸、海面的透明小船、鹽、浪花與泡沫，無不是因為某種操作而成的狀態，暗示了人在畫框外某處的存在，以虛無證實存在，是heidi對回應主題的重要方式。

畫作通過以寫實的方式呈現日常物件、再將虛幻的環境光線作為畫面重要元素，創造了一種超越現實的狀態。觀眾可以在現實和幻想之間遊走，並思考物質與虛擬之間的關係。Heidi描繪的真實物件同時亦是人造的、虛幻的意象卻往往是自然的，兩者矛盾卻並存，真與假實與虛如同鹽花與水氣般，再畫面中靈活轉換。

| Lewis認為寶麗來代表私密性，如David Hockney等都曾以之表現親密經驗與關係。而拼貼亦增加了作品閱讀的層次。

畫廊的另一端是李錦青（Lewis）的平面作品。Lewis的寫實作品有豐厚靈動的筆觸，色彩與主題均滿載著香港地域特色，從雙魚河畔翠綠的色調流動至西營盤的灰啡歷史建築，帶動觀者目光從山水、樹木轉向築構物、車廂與海滂地景，彷彿陪同藝術家經歷與我城一起成長的過程。

Lewis兒時一直居住於鄰近內地的雙魚河畔、但畢業後搬到西營盤居住，滿街的舊建築風貌，令他開始對香港的歷史感興趣，也令他重拾攝影這種媒介，是次作品的主要特色正是攝影與繪畫的多種融合。Lewis創作是先予對象拍攝相片、再在打印在偌大畫布的相片影像上用油彩筆觸，或將寶麗來照片直接貼上油畫作品上，做兩種媒介的collage。對於主題的演譯來說，傳統繪畫亦有以有以camera obsura協助勾勒，兩者在主題呈現的本質上或許沒有分別，但攝影創作過程中，Lewis會先體驗與老街坊傾談與對話，了解他們的生活方式與地域文化，然後才將重要角度紀錄下來。西營盤的鄰居多為老人家，對新搬來的年輕人很有興趣，亦願意多分享生活點滴與社區歷史。相比起在畫室中趕製最後成品，攝影期間的交流經驗，成為了Lewis不可或缺的創作歷程，亦是Lewis認為攝影跟繪畫的最大分別。

| 生活空間是我們存在和體驗的基礎

兩位藝術家對於生存、經驗和情感之間的關係均有著獨特的見解。生活空間是我們存在和體驗的基礎，而經驗和情感則是我們對存在的感知和回應。畫作嘗試通過將現實和虛構元素結合，創造出一種獨特的體驗。觀眾可以在作品中感受到平靜、冷酷、超然等感受，並從中演化為自己的經驗和意義。

撰文 | Haynie Sze
圖片 | a.m.space提供
展覽 | 2024年3月23日至4月27日
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#藝術地圖 #比現實更真實 #虛實景緻 #凌慧珊 #李錦青 #容器

展覽開幕｜a.m. space很榮幸地呈獻最新展覽〈虛實景緻〉— 凌慧珊與李錦青個展

開幕：二零二四年四月十三日 (星期六) 下午3時至6時
展期：即日起至二零二四年四月二十七日
開放：上午十一時至下午六時 (星期二至六，星期五需預約)
a.m.space 上環永樂街172號永富商業大廈6樓602室

凌慧珊與李錦青是兩位創作方式與風格截然不同的藝術家，儘管如此，他們皆共同關注時間、景物觀察和對過去的探索是如此密合與互相呼應。他們通過觀察影像重新展現時間的變化，探索時間流逝和回憶，皆以影像為基礎創作，融入對環境的探索和情感，以獨特的方式重新詮釋影像。作品呈現觀察者對景物的觀察和思考，並以個人的視角呈現其觀點。

凌慧珊 | 香港浸會大學視覺藝術學院

她專注於探索當代社會議題，創作探討人類、自然與文化的複雜關係，以及身體與城市的互動。她運用象徵與隱喻表達對議題的思考。

畫作以寫實的方式繪畫，同時蘊含虛構元素，呈現真實與虛幻的交錯感；作品展現虛實之間的連結與差異，透過細緻的筆觸和光影效果，表現出存在和歷史元素。單色調的油畫作品傳達香港鹽田的歷史和特殊氛圍，同時引發對過去的思考和眼睛觀看方式的探索。透明元素的運用營造了輕透和虛幻的感覺，呈現時間的無常和回憶的模糊。

她的作品詩意且婉轉，透過象徵意涵表達情感，提供對當代社會議題的獨特見解。通過轉化符號和結合物品，讓觀者解讀和想像。作品中通過細膩的色彩和筆觸，展示了空間、光影和物體之間的虛實關係，運用透明特質探索可見與不可見的關係，思考事物真實和表象之間的連結。

李錦青 | 香港中文大學藝術系

自藝術系本科畢業展後，李錦青從鄰近邊境的上水遷至西環生活，在充滿華人歷史及殖民地色彩的社區展開新的創作歷程。作品圍繞他生活點滴的同時，亦不忘追尋社區過往殖民時期遺留至今的歷史痕跡。是次展覽的畫作，藝術家亦嘗試模糊攝影與繪畫的邊界，他先用中片幅膠卷相機拍攝，再以噴墨打印於畫布上，繼而在畫面上進行二次創作。

照片結合藝術家天馬行空的油彩筆觸，營造了時空交錯的局面，詮釋他對於殖民時期風土人情的想像，讓觀眾在過去與當下之間遊走。在年輕藝術家的視覺下，結合繪畫、攝影及裝置，細說西城一段段從19/20世紀至今的故事，引發觀眾對家土過去與當下的思考。

R.S.V.P/ 28921998
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開幕：二零二四年四月十三日 (星期六) 下午3時至6時
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開放：上午十一時至下午六時 (星期二至六，星期五需預約)
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凌慧珊與李錦青是兩位創作方式與風格截然不同的藝術家，儘管如此，他們皆共同關注時間、景物觀察和對過去的探索是如此密合與互相呼應。他們通過觀察影像重新展現時間的變化，探索時間流逝和回憶，皆以影像為基礎創作，融入對環境的探索和情感，以獨特的方式重新詮釋影像。作品呈現觀察者對景物的觀察和思考，並以個人的視角呈現其觀點。

李錦青 | 香港中文大學藝術系

自藝術系本科畢業展後，李錦青從鄰近邊境的上水遷至西環生活，在充滿華人歷史及殖民地色彩的社區展開新的創作歷程。作品圍繞他生活點滴的同時，亦不忘追尋社區過往殖民時期遺留至今的歷史痕跡。是次展覽的畫作，藝術家亦嘗試模糊攝影與繪畫的邊界，他先用中片幅膠卷相機拍攝，再以噴墨打印於畫布上，繼而在畫面上進行二次創作。

照片結合藝術家天馬行空的油彩筆觸，營造了時空交錯的局面，詮釋他對於殖民時期風土人情的想像，讓觀眾在過去與當下之間遊走。在年輕藝術家的視覺下，結合繪畫、攝影及裝置，細說西城一段段從19/20世紀至今的故事，引發觀眾對家土過去與當下的思考。

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展覽開幕｜a.m. space很榮幸地呈獻最新展覽〈虛實景緻〉— 凌慧珊與李錦青個展

開幕：二零二四年四月十三日 (星期六) 下午3時至6時
展期：即日起至二零二四年四月二十七日
開放：上午十一時至下午六時 (星期二至六，星期五需預約)
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凌慧珊與李錦青是兩位創作方式與風格截然不同的藝術家，儘管如此，他們皆共同關注時間、景物觀察和對過去的探索是如此密合與互相呼應。他們通過觀察影像重新展現時間的變化，探索時間流逝和回憶，皆以影像為基礎創作，融入對環境的探索和情感，以獨特的方式重新詮釋影像。作品呈現觀察者對景物的觀察和思考，並以個人的視角呈現其觀點。

凌慧珊 | 2023年於畢業香港浸會大學視覺藝術學院
她專注於探索當代社會議題，創作探討人類、自然與文化的複雜關係，以及身體與城市的互動。她運用象徵與隱喻表達對議題的思考。

畫作以寫實的方式繪畫，同時蘊含虛構元素，呈現真實與虛幻的交錯感；作品展現虛實之間的連結與差異，透過細緻的筆觸和光影效果，表現出存在和歷史元素。單色調的油畫作品傳達香港鹽田的歷史和特殊氛圍，同時引發對過去的思考和眼睛觀看方式的探索。透明元素的運用營造了輕透和虛幻的感覺，呈現時間的無常和回憶的模糊。

她的作品詩意且婉轉，透過象徵意涵表達情感，提供對當代社會議題的獨特見解。通過轉化符號和結合物品，讓觀者解讀和想像。作品中通過細膩的色彩和筆觸，展示了空間、光影和物體之間的虛實關係，運用透明特質探索可見與不可見的關係，思考事物真實和表象之間的連結。

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amspace | Subtle Rhyme, Wang Huiwei’s First Solo Exhibition |「微韻」王慧瑋個展

Curated by Barbie Lam, Subtle Rhyme features ten oil paintings created by the artist, Wang Huiwei, whose works from the period of 2018 to 2023.. Inspired by Paul Cézanne’s use of geometry, Henri Matisse’s use of vibrant colour and form, and poetries, Wang’s works concern about insignificant and negligible daily objects and scenes to resonate feelings and emotions of citizens who are living in today’s urban city under pressure.

Under the theme of Subtle Rhyme, the featured artworks not only express subtle changes and moments in daily lives, but also ask viewers to explore the enchantment behind these subtle pieces.

是次展覽由林映晴 (Barbie Lam) 策展，展出2018年至2023年期間，藝術家王慧瑋創作的十幅油畫作品。受到塞尚的幾何體感、馬蒂斯的用色和線條、以及詩歌意境的啟發，王慧瑋的作品繪畫出日常生活中，容易被忽視、微不足道的物件和場景，藉此抒發在節奏急速的社會下，都市人生活的感受和情緒。

以「微韻」為題，作品不僅表達日常微妙的變化和時刻，更讓觀眾探索微妙背後的韻味。

About Subtle Rhyme | 有關展覽「微韻」
Artist: Wang Huiwei
Curator: Barbie Lam
Period: 27 Jan to 24 Feb 2024
Time: Tue to Sat 11am to 6pm (Friday by appointment only)
Venue: a.m. space (602, 6/F, Winfull Commercial Bldg, 172 Wing Lok St. H.K.

藝術家：王慧瑋
策展人：林映晴 (Barbie Lam)
日期：2024年1月27日至2月24日
時間：星期二至六上午11時至下午6時（星期五只限預約）
地點：a.m. space（上環永樂街172-176號永富商業大廈6樓602室）

| About Wang Huiwei
Graduated in 2023, Wang Huiwei has received the PhD degree from the China Academy of Art. Her works have been awarded and presented in different art exhibitions. For example, golden award of China Academy of Art Graduation Creation cm Lin Fengmian Creation Prize; INTER-YOUTH International Painting Youth Exhibition; The Tide is Coming – the 14th Art Exhibition of Zhejiang Province; Zhejiang Oil Painting Exhibition in 2019, 2020-2021 and 2022-2023; Ultramontane Gallery’s Table Dialogue in 2021; Hangzhou art space Martin Goya Business's K in 2022. Wang is now based in Hangzhou, China.

| 關於藝術家
王慧瑋，中國美術學院博士，作品曾獲獎及在藝術展覽中展出，包括中國美術學院畢業創作暨林風眠創作獎金獎；INTER-YOUTH國際繪畫青年展；「大潮湧進——浙江省第十四屆美術作品展覽」；2019、2020–2021及 2022–2023年度浙江省油畫作品展；2021年杭州空山美術館主辦的「桌邊談話」；2022年由馬丁‧戈雅生意藝術空間主辦的「K」。王慧瑋現工作於杭州。

| About Barbie Lam
Barbie Lam has obtained Bachelor of Arts from City University of Hong Kong, Master of Social Sciences and Master of Arts in Art History from the University of Hong Kong. She has been engaged in various exhibitions and arts projects.

| 關於策展人
林映晴，香港城市大學文學士；香港大學社會科學碩士；香港大學文碩士（藝術史），曾參與多個藝術文化項目及展覽。

| About a.m. space
Established in 2013, a.m. space explores contemporary issues by gathering like-minded seekers, and serves as a physical platform to present and execute various cultural projects. Since its foundation, a.m. space has participated in a number of international art fairs, including Art Taipei in 2013 and 2015; Art Beijing in 2014; Art Stage Singapore in 2015; London START (Saatchi Gallery) in 2016; Art Basel Hong Kong in 2022, 2015, 2016, 2017 and 2018; and ART021 Shanghai Contemporary Art Fair in 2017.

| 關於畫廊
a.m. space創辦於 2013年，努力探討當代議題，匯聚時代的探索者。作為一個實體平台，a.m. space亦有策劃與呈獻不同文化項目服務。自成立以來，a.m. space 參與眾多國際藝術博覽會，包括2013和2015兩屆台北藝術博覽會；2014年藝術北京；2015年Art Stage Singapore; 2016年倫敦START (Saatchi Gallery)；2015-2022年之巴塞爾藝術展香港展會及2017年ART021上海廿一當代藝術博覽會等。

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#王慧瑋 #林映晴 #塞尚 #馬蒂斯 #詩歌 #日常

言本當代 am space

Art Fair | H.K. | a.m.space | INK ASIA 2023 ｜黃嘉曦 ｜LOST SOUL

香港的新一代藝術家大概很少能夠將這麼大的畫面處理很好的。抽象本來就是一個難懂的語言，在香港寸土寸金的土地上，能夠放肆的將自己的情感，赤裸地呈現在觀眾面前，大概只有
— 黃嘉曦。

典亞藝博今年與水墨藝博一起合辦，其實就是一個雙子展。香港一直是水墨藝術的重鎮，能夠這麼多年在香港持續舉辦什麼藝博成功，這也說明了什麼藝術在香港的重要性。

藝博會的開幕明天12點開始，邀請大家一起來參與，需要入場QR Code朋友，隨時跟我聯繫。

這一次am space 展出四位藝術家的作品，除了現在正在上環am space 展出個展的Harrison TSO 曹焯焱，另外三位藝術家的作品令人期待，包括黃嘉曦。

藝術家說：
雜訊和殘影包圍着我們感知的世界，面對資訊的不完整和未知性，反思靈魂和意識的建構及定義，是藝術家的永遠的課題。

如在標準及量度下，正在解構的球體支撐着要擺不定的杆，到底這是要失去平衡，還是在尋找平衡？

影像世界明亮而刺眼，看似怎麼都不真實的螢光，回應著赤裸身體藝術家的本身，一種處於撲朔迷離，移動變化中的狀態。

黃嘉曦
Lost Soul
oil and pastel on canvas
160x210cm
2023

Anthea Fan
Director of a.m.space

#黃嘉曦 #赤裸 #繪畫 #抽象 #螢光 #藝博會 # INK ASIA #展覽 #

展覽|香港|評論|馮以力
韶光似水，凡星如夢——談曹焯焱書法及篆刻個展〈荏苒〉__a.m.space

人腦中的海馬迴，同時負責情節記憶和想像力，即回憶過去和想像未來原來是一體兩面。而「自我」何以存續—要證明上一刻的「我」與下一刻的「我」是同一個「我」，就靠記憶和想像不斷來回接通。海馬迴受損的人沒有回憶同時也無法構想未來，他只能存在並生滅於每一個瞬間，也自然沒有一個主體去跟任何事物建立關係。

自古以來人類都似乎很希望記下至少是重要的事。文字，或寫字，它的前身是結繩記事。上古人類大概也只為一些生死攸關的事打結，可能這一個結是部落打勝仗，下一個是彗星隕落、日全蝕⋯⋯到了文字發明後，人類可以記下更複雜的事件細節而構成「歷史」，與其他人溝通和分享記憶。寫字，就算後稱為書法，在古代同樣具有如此功能，儘管它非功能性的審美部分也同樣重要。時至近代，它的實用性被硬筆（如今是電子通訊）取代，毛筆書法被半推半就成為「藝術」的一員，如何保存甚或復興書法藝術常被相關界別認為是急切任務。有些希望延續呈現傳統文人精神中的理想心靈世界，有些則吸收西方理論讓書法變為更純粹的形式藝術，而有些利用當代藝術的顛覆思維審視和批判書法文化等。

香港的書法氣氛難稱得上是濃厚，但反而因此有可能發展出與中臺日韓迴異的進路。作為香港少有以書法和篆刻為創作媒介的年輕藝術家，香港中文大學藝術系學士及碩士畢業的曹焯焱很看重書法文字用於保存記憶這遠古功能，並清晰地貫徹在他的核心創作主題——童年集體回憶——從他碩士畢業展〈歸來仍是少年〉、到在a.m.space的兩次展覽2022年的〈回憶沒有歸途〉和今年的〈荏苒〉，感受到曹氏試圖勾起觀眾年輕時的共同回憶與現時成年人生活的種種無奈和掙扎形成對比，對時光流逝與期望落空的亙古嗟歎之味道非常強烈。估計這氛圍是來自於他以後現代感頗強的創作手法，用本屬古典的書法風格原汁原味地將當代的流行通俗文本書寫出來，取代了一般書法就是書寫古典文學的傳統，將「古」與「今」亦即是書法與文本的距離拉得極遠，在這顛覆性的隙縫當中流露藝術家在城市裡遭遇的拉扯甚至荒謬。

今次展覽中他的一幅單屏立軸（章法）參考了清代名家伊秉綬（書風）的隸書（書體）來書寫本風馬牛不相及的黃霑填詞新年歌曲〈祝福你〉（文本）在傳統的萬年紅為書寫材料（物料）、裝裱在透明膠片上（展示），細看落款又竟是書於耶穌受難日（文本），這些「素材」及其延伸之意義的非慣常組合令作品散發著喜慶得來又帶點詭異的味道；又例如那裝嵌在電子寵物的「蛋殼」上的篆刻系列〈十個他媽哥池篆刻組〉，明明是傳統根底甚深的篆刻，內容被置換為多啦A夢的主題曲歌詞、甚至有日本卡通角色如比卡超和精靈球、蠟筆小新等「肖形」入印，抵死過癮之餘卻足見藝術家對古漢字造形的熟練和深刻感受，否則不會想得到自己的「曹」姓（篆書像一張帶點滑稽的臉譜）融入IQ博士中的宇宙大王的臉上！

曹焯焱玩味十足的同時也有認真的一面，尤其當作品表達逝者如斯的慨嘆，然而這一切不用站在黃河邊才有體悟，相反最日常的生活中就有最真切的感受。例如〈突然很懷念放題〉是他親撰一篇散文並以王寵小楷之意書於讀書時期中文課時常用的原稿紙上、〈不再有下一次〉則有自撰古詩書在從前中小學畢業前的紀念冊上勉勵觀者珍惜眼前、〈凡星〉借用了流行曲的歌詞將黃庭堅風格的直幅草書作品裝裱在燈箱上喻意著「誰都可發光」的積極意義、〈致十年後的你〉更是時間囊式的自白……彷彿感受到藝術家很想抓緊某種曾經在過去存在過的根，重複著同一主題似乎隱含了身分變得模糊之焦慮，因而斷然與傳統的書寫文本內容切割，選擇擁抱這個城市之集體回憶來發出共鳴。於是他的書法創作思考不是形式上的「如何寫」、也非哲思上的「為何寫」，而是著重內容題材的「寫甚麼」來透過說故事產生喻意和感興。惟他所謂以書法「記事」並不只是機械式客觀地記低一些資訊，被記低的更包含他親身書寫文字的溫度。

若單從作品來看，曹氏的「回憶」幾乎完全拱讓予大眾傳播媒介（新舊的廣東流行曲、日本卡通、兒歌、教育電視等）及與其形影不離的消費文化（麥當勞、放題、電子寵物）來建構。這是毫不驚訝的：傳媒正正將本是互不相識的陌生人建立連結，使得回憶有「共同」之可能——我下午放學後四點半看電視兒童節目，我能想像整個城市的同齡人也在看（亦暗示非我城的人不會看到），形成「集體」（亦暗示著有集體之外的排他性）能感到「共鳴」的基礎。

曹氏在展覽陳述不想在作品中標榜 「當代藝術」，但處處見上述當代藝術的思考和創作手法之影子，感覺上「很香港」。作為一個文化身分極曖昧的地方，可能因此這裡的書法以至其他傳統藝術中的中華道統始終比中國大陸或臺灣弱，對傳統文化未必需要強烈批判反省的同時又不至於狂熱地擁抱，反而容許它成為跟潮流玩意一樣可供把弄之物，包袱較輕；而整個城市的人和事也像一直沉浸在一股堆砌、拼湊甚至錯配的氛圍下共處，並企圖重現某些曾經出現過的光景且一直定格，書法和篆刻本是文化上的龐然巨物亦也可以像曹焯焱的創作般如此輕盈、平等且生動地與流行和通俗文化對話並融為一體，呈現獨有的個人及城市景觀。

〈荏苒〉— 曹焯焱書法及篆刻個展（即日起至2023年10月21日）

#麥當勞 #放題 #藝術地圖

「回家之行」葉雯個展
Return to No Destination Manny Yip Solo Exhibition

感謝 Artwithhk 對展覽的報導✨

#葉雯 #回家之行 葉雯 Manny Yip
日期｜2023年7月8日 — 8月15日（星期二至星期六，公眾假期除外）
時間｜11:00 — 19:00
地點｜a.m. space
地址｜香港上環永樂街172-176號永富商業大厦602室

「回家之行」葉雯個展
Return to No Destination Manny Yip Solo Exhibition

《幕》
Miracles of tent

黑暗中
瑟縮於帳篷的光
靜靜又微弱
密雲裏
閃着磷光
帳篷裏
我的童年正在守候着我們營造了家
在幕與森林之間
把整個星球都營造

葉雯｜Manny Yip
2023
油畫布本｜Oil on canvas
60x60cm

#葉雯 #回家之行
日期｜2023年7月8日 — 8月15日（星期二至星期六，公眾假期除外）
時間｜11:00 — 19:00
地點｜a.m. space
地址｜香港上環永樂街172-176號永富商業大厦602室

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#藝術地圖 #展覽資訊 #最新活動 #文藝資訊 #藝術展覽 #藝文展覽 #藝術家 #藝術 #作品 #展覽 #文化 #香港藝術 #香港展覽

「回家之行」葉雯個展
Return to No Destination Manny Yip Solo Exhibition

《故土在遠方》
Homeland

這是一個關於回家的故事。

Diaspora 詞源希臘語diasperien，前綴dia-表示跨越，sperien意為分散、散播。

你有想過, 家在哪裡嗎?
假如告訴你，明天你回家的路將會消失。
你又會不會像旅程一樣, 找回那消失的空間?

葉雯｜Manny Yip
2023
油畫布本｜Oil on canvas
170x120cm

#葉雯 #回家之行
日期｜2023年7月8日 — 8月15日（星期二至星期六，公眾假期除外）
時間｜11:00 — 19:00
地點｜a.m. space
地址｜香港上環永樂街172-176號永富商業大厦602室

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「回家之行」葉雯個展
Return to No Destination Manny Yip Solo Exhibition

《冬窗》
Winter Window

在家的一隅，凝視兒時繪於玻璃窗上的圖案漸被煙霞所迷離。靜坐間，就彷彿時光凝結，籠罩著森林的場景。

葉雯｜Manny Yip
2023
油畫布本｜Oil on canvas
90x60cm

#葉雯 #回家之行
日期｜2023年7月8日 — 8月15日（星期二至星期六，公眾假期除外）
時間｜11:00 — 19:00
地點｜a.m. space
地址｜香港上環永樂街172-176號永富商業大厦602室

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「回家之行」葉雯個展
Return to No Destination Manny Yip Solo Exhibition

《遇見小貓》
Meet the kitten

每當我夜歸途中，常常會看見閃爍的眼眸在黑暗中掠過。這是誰的孩子，或者是這片土地上的守護神呢？

葉雯｜Manny Yip
2023
油畫布本｜Oil on canvas
120x100cm

#葉雯 #回家之行
日期｜2023年7月8日 — 8月15日（星期二至星期六，公眾假期除外）
時間｜11:00 — 19:00
地點｜a.m. space
地址｜香港上環永樂街172-176號永富商業大厦602室

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「回家之行」葉雯個展
Return to No Destination Manny Yip Solo Exhibition

希望可以在展覽的最後一個星期見到大家✨

#葉雯 #回家之行
日期｜2023年7月8日 — 8月15日（星期二至星期六，公眾假期除外）
時間｜11:00 — 19:00
地點｜a.m. space
地址｜香港上環永樂街172-176號永富商業大厦602室

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「回家之行」葉雯個展
Return to No Destination Manny Yip Solo Exhibition

《這樣子一直走》
Continue On Like This

凝視著前方閃耀的光芒，一步步向前走去。在這片陌生的土地上，感到自己孤獨而渺小，前方會有什麼，只有繼續前行，才有可能找到自己要尋找的東西，也才能發現更廣闊的世界。深吸了一口氣，緩步向前，不斷靠近那個閃爍的光芒。

葉雯｜Manny Yip
2023
油畫布本｜Oil on canvas
100x80cm

#葉雯 #回家之行
日期｜2023年7月8日 — 8月15日（星期二至星期六，公眾假期除外）
時間｜11:00 — 19:00
地點｜a.m. space
地址｜香港上環永樂街172-176號永富商業大厦602室

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「回家之行」葉雯個展
Return to No Destination Manny Yip Solo Exhibition

《隱匿》
Concealment

瑟縮於木頭上的小伙子在潮濕的森林中羞怯地生長著，逐漸安靜地變成了人們眼中的樣子，成長到人們看見的形態。古老神秘土地之中的蘑菇一直與文學及藝術中的超自然現象交織在一起，在17和18世紀的革命運動中逐漸成了政治自由的象徵，更是《愛麗絲漫遊奇境記》是旅程的入口⋯⋯

葉雯｜Manny Yip
2023
油畫布本｜Oil on canvas
60x40cm

#葉雯 #回家之行
日期｜2023年7月8日 — 8月15日（星期二至星期六，公眾假期除外）
時間｜11:00 — 19:00
地點｜a.m. space
地址｜香港上環永樂街172-176號永富商業大厦602室

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「回家之行」葉雯個展
Return to No Destination Manny Yip Solo Exhibition

「回家之行」展覽空間✨不要錯過參觀的機會！

#葉雯 #回家之行
日期｜2023年7月8日 — 8月15日（星期二至星期六，公眾假期除外）
時間｜11:00 — 19:00
地點｜a.m. space
地址｜香港上環永樂街172-176號永富商業大厦602室

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#藝術地圖 #展覽資訊 #最新活動 #文藝資訊 #藝術展覽 #藝文展覽 #藝術家 #藝術 #作品 #展覽 #文化 #香港藝術 #香港展覽

「回家之行」葉雯個展
Return to No Destination Manny Yip Solo Exhibition

《你好, 蝸牛朋友》
Hello snail

走在雨中的路上，總會不由自主地說出一句話：「你好，蝸牛朋友。」

看著它們在雨中爬行，它們的堅韌又脆弱的背包，是家，我們必須十分小心，一覺不留神聽到啪嗒的一聲，它也將會變成土地的養份。

葉雯｜Manny Yip
2023
油畫布本｜Oil on canvas
60x40cm

#葉雯 #回家之行
日期｜2023年7月8日 — 8月15日（星期二至星期六，公眾假期除外）
時間｜11:00 — 19:00
地點｜a.m. space
地址｜香港上環永樂街172-176號永富商業大厦602室

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「回家之行」葉雯個展
Return to No Destination Manny Yip Solo Exhibition

《小孩的小屋》
My House

「孩子，什麼是家？」

他們對著我微微一笑，然後做出了兩個小動作，彷彿在展示他們的家一樣。

家，對於每個人來說都是一個獨特而難以替代的存在，是真正屬於自己的安身之所。這些孩子已經找到了他們的家，而我，尋找家的旅程仍在繼續。

葉雯｜Manny Yip
2023
油畫布本 木板｜Oil on canvas and wood
61x45x4cm

#葉雯 #回家之行 葉雯 Manny Yip
日期｜2023年7月8日 — 8月15日（星期二至星期六，公眾假期除外）
時間｜11:00 — 19:00
地點｜a.m. space
地址｜香港上環永樂街172-176號永富商業大厦602室

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「回家之行」葉雯個展
Return to No Destination Manny Yip Solo Exhibition

「回家之行」展覽只剩餘兩個星期開放🙌，有興趣的話請把握機會參觀！

#葉雯 #回家之行
日期｜2023年7月8日 — 8月15日（星期二至星期六，公眾假期除外）
時間｜11:00 — 19:00
地點｜a.m. space
地址｜香港上環永樂街172-176號永富商業大厦602室

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#藝術地圖 #展覽資訊 #最新活動 #文藝資訊 #藝術展覽 #藝文展覽 #藝術家 #藝術 #作品 #展覽 #文化 #香港藝術 #香港展覽

「回家之行」葉雯個展
Return to No Destination Manny Yip Solo Exhibition

《小孩的小屋》
My House

「孩子，什麼是家？」

他們對著我微微一笑，然後做出了兩個小動作，彷彿在展示他們的家一樣。

家，對於每個人來說都是一個獨特而難以替代的存在，是真正屬於自己的安身之所。這些孩子已經找到了他們的家，而我，尋找家的旅程仍在繼續。

葉雯｜Manny Yip
2023
油畫布本 木板｜Oil on canvas and wood
61x45x4cm

#葉雯 #回家之行
日期｜2023年7月8日 — 8月15日（星期二至星期六，公眾假期除外）
時間｜11:00 — 19:00
地點｜a.m. space
地址｜香港上環永樂街172-176號永富商業大厦602室

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