MIND progetti fotografici

Una fotografia per liberare i nostri pensieri e guardare in profondità dentro di noi.

Le Nghi Teng

Ritratti che esprimono la vulnerabilità e la fragilità umana. I suoi soggetti sono spesso donne, che portano con sé un’aura di mistero che si fonde con gli ambienti silenziosi in cui vengono fotografate.
L’atmosfera calma presente nel lavoro, evoca un senso di quiete e serenità, come se il tempo si fermasse.
L’artista con le sue opere indaga l’essere umano e i ruoli che interpreta spesso allontanandosi dal suo vero sé.

Costruire stati d’animo…con i colori.

Buongiorno Amici 🌈

Samantha Everton

Indocina raffigura una donna stretta dalle pressioni culturali contrastanti dell’Oriente e dell’Occidente. Le opere immergono lo spettatore in un paesaggio onirico saturo di colori. La serie esplora l’invasione della moda occidentale all’interno delle culture asiatiche e la lotta per l’autenticità tra le influenze contemporanee.
I colori saturi e le complessità ornamentali celano elementi simbolici che alludono alla fragilità, vulnerabilità e resilienza delle donne combattute tra i valori culturali e le aspettative dei loro tempi e una profonda lotta interiore verso l’individualità.

“Cerco costantemente tra i negozi dell’usato che trattano oggetti di scena. Per me è importante controllare ogni aspetto dell’immagine. È il dettaglio più fine che può creare o distruggere un’immagine. Posso impiegare da 1 a 3 mesi per pianificare un servizio fotografico. Abbozzare l’idea, reperire gli oggetti di scena, il modello, la posizione ecc. Sono assolutamente determinata sui dettagli e se decido di volere un uc***lo blu con un becco rosa, allora farò di tutto per trovarlo, e non mi accontenterò di niente di meno.” Samantha Everton

C’è un tempo tra emozioni e desiderio, in cui tutto cambia.

Ashley Armitage

“Non riuscivo a relazionarmi con nessuna delle immagini che vedevo sugli adolescenti quindi ho iniziato a creare le mie immagini di come fosse la mia adolescenza. Volevo pensare che queste parlassero di me e volevo anche produrre un lavoro che gli adolescenti possano guardare e non sentirsi sotto pressione per essere o agire in un certo modo.
Lavoro sempre con gli amici! Sono molto ispirata dai miei amici.
Il mio lavoro non sarebbe nulla senza di loro, è una collaborazione totale.
Penso che avere un set in cui si è circondati da persone tranquille e rilassate sia molto importante.
Nel mio lavoro esploro i cliché (le ragazze che parlano al telefono, si dipingono le unghie, spettegolano, si truccano).
Mi piace giocare con l’iper-femminilità in modo sovversivo.” Ashley Armitage

Corsi e percorsi in partenza ad ottobre 2024.

Vi aspettiamo! ♥️

Info 3382731442

FARE FOTOGRAFIA CONTEMPORANEA 💛

Contenuti
Educare lo sguardo alla composizione e ai contenuti della fotografia artistica contemporanea attraverso un approccio analitico/interpretativo ma soprattutto attraverso esercitazioni pratiche.

Il corso on line teorico - pratico è consigliato sia ai fotografi che lavorano su progetti personali sia a chi desidera approfondire le tematiche della fotografia autoriale contemporanea attraverso l'analisi dell'opera di alcuni autori accompagnata da una serie di esercitazioni pratiche.

E’ possibile richiedere un colloquio preliminare conoscitivo e gratuito con il docente.

Durata: 4 incontri di 90 min ciascuno a cadenza settimanale di martedì.

Orario: dalle 21 alle 22.30

I corsi in streaming sono effettuati con l’insegnante collegato dal vivo.

PERCORSI FOTOEMOZIONALI 💙

Il dialogo con le immagini per una nuova narrazione di sé

Contenuti

La fotografia può essere utilizzata anche come strumento per l'esplorazione di se stessi, aprendo a nuove consapevolezze, facilitando il cambiamento e potenziando l'empowerment personale.
Le fotografie creano significato, ci mettono in relazione con le nostre emozioni più profonde, contengono chiavi di lettura, attivano ricordi, raccontano storie.

Il corso on line pratico-esperienziale sarà un viaggio visuale per esplorare nuovi modi possibili di lettura delle immagini, utilizzando la fotografia come supporto per le personali proiezioni e luogo di incontro per nuove narrazioni di sé.

Per questo motivo il corso è adatto a chiunque voglia sperimentare il dialogo con le immagini pur non avendo alcuna base di fotografia.

E’ possibile richiedere un colloquio preliminare conoscitivo e gratuito con il docente.

Durata: 4 incontri di 90 min ciascuno a cadenza settimanale di lunedì.

Orario: dalle 19 alle 20.30

I corsi in streaming sono effettuati con il tutor collegato dal vivo.

NEL VENTRE DELLA BALENA 🩷

La creatività, come la vita umana stessa, comincia nell’oscurità. Julia Cameron

Contenuti

Il ventre della balena è un luogo in cui riflettere, simboleggia la profondità emotiva e la creatività. Staremo a lungo nel ventre della balena, per parlare di germogli di idee o per distruggerli, per osservare immagini, sceglierle o cestinarle, per aspettarne di nuove.

Il corso on line ha come obiettivo il superamento dei blocchi creativi che rallentano lo sviluppo di un progetto fotografico e il nutrimento dei semi che affiorano alla coscienza e fanno nascere una fotografia.

I partecipanti con l'aiuto e la guida del tutor, attraverso confronti diretti, visione di lavori autoriali, discussioni di gruppo, esercizi introspettivi e di creatività, avranno la possibilità di avviare il processo creativo e far crescere un'idea attraverso le immagini, unendo il mondo reale con il mondo immaginario.

“La creatività è la nostra vera natura; i blocchi sono ostacoli innaturali ad un processo che è insieme tanto normale e tanto miracoloso quanto lo sbocciare di un fiore all’estremità di un esile stelo verde". Julia Cameron

Durante tutto il mese in cui si terranno le lezioni ogni allievo potrà usufruire di un tutoraggio telefonico gratuito. E’ possibile richiedere un colloquio preliminare conoscitivo e gratuito con il docente. Durata: 4 incontri di 90 min ciascuno a cadenza settimanale di mercoledì. Orario: dalle 21 alle 22.30

I corsi in streaming sono effettuati con l’insegnante collegato dal vivo.

Buongiorno Amici, il cibo è l’arte di nutrire le nostre cellule. Voi cosa mangiate? 🩷

Tina Sturzenegger

Il cibo è diventato un oggetto del desiderio che soddisfa più il bisogno di assaggiare i piatti elaborati proposti dai media che dalla reale necessità di nutrirci.

“Due cose mi hanno spinto a dedicarmi a questo tema: l’estetica visiva del cibo in tutte le sue forme e la complessa questione dell’alimentazione nella società.
Si tratta di composizione e sentimento. A volte riesco a lavorare con gli esseri umani, il che è divertente, ma quando posso fotografare cibo, c’è un fuoco in me che inizia a bruciare. Non è così con gli esseri umani...è difficile da spiegare a parole. È proprio la cosa che amo fare di più, per via dei colori, della struttura del cibo, di come cambia quando inizi a cucinarlo e diventa qualcosa di diverso”. Tina Sturzenegger

Corsi e percorsi in partenza ad ottobre 2024.

Vi aspettiamo! ♥️

Info 3382731442

FARE FOTOGRAFIA CONTEMPORANEA 💛

Contenuti
Educare lo sguardo alla composizione e ai contenuti della fotografia artistica contemporanea attraverso un approccio analitico/interpretativo ma soprattutto attraverso esercitazioni pratiche.�Il corso on line teorico - pratico è consigliato sia ai fotografi che lavorano su progetti personali sia a chi desidera approfondire le tematiche della fotografia autoriale contemporanea attraverso l'analisi dell'opera di alcuni autori accompagnata da una serie di esercitazioni pratiche.��E’ possibile richiedere un colloquio preliminare conoscitivo e gratuito con il docente.��Durata: 4 incontri di 90 min ciascuno a cadenza settimanale di martedì.�Orario: dalle 21 alle 22.30��I corsi in streaming sono effettuati con l’insegnante collegato dal vivo tramite la piattaforma Zoom

PERCORSI FOTOEMOZIONALI 💙

Il dialogo con le immagini per una nuova narrazione di sé

Contenuti�La fotografia può essere utilizzata anche come strumento per l'esplorazione di se stessi, aprendo a nuove consapevolezze, facilitando il cambiamento e potenziando l'empowerment personale.
Le fotografie creano significato, ci mettono in relazione con le nostre emozioni più profonde, contengono chiavi di lettura, attivano ricordi, raccontano storie. ��Il corso on line pratico-esperienziale sarà un viaggio visuale per esplorare nuovi modi possibili di lettura delle immagini, utilizzando la fotografia come supporto per le personali proiezioni e luogo di incontro per nuove narrazioni di sé.�Per questo motivo il corso è adatto a chiunque voglia sperimentare il dialogo con le immagini pur non avendo alcuna base di fotografia.��E’ possibile richiedere un colloquio preliminare conoscitivo e gratuito con il docente.
�Durata: 4 incontri di 90 min ciascuno a cadenza settimanale di lunedì.�Orario: dalle 19 alle 20.30��I corsi in streaming sono effettuati con il tutor collegato dal vivo tramite la piattaforma Zoom.us.

NEL VENTRE DELLA BALENA 🩷

La creatività, come la vita umana stessa, comincia nell’oscurità. �Julia Cameron

Contenuti�Il ventre della balena è un luogo in cui riflettere, simboleggia la profondità emotiva e la creatività. Staremo a lungo nel ventre della balena, per parlare di germogli di idee o per distruggerli, per osservare immagini, sceglierle o cestinarle, per aspettarne di nuove.�
Il corso on line ha come obiettivo il superamento dei blocchi creativi che rallentano lo sviluppo di un progetto fotografico e il nutrimento dei semi che affiorano alla coscienza e fanno nascere una fotografia.
I partecipanti con l'aiuto e la guida del tutor, attraverso confronti diretti, visione di lavori autoriali, discussioni di gruppo, esercizi introspettivi e di creatività, avranno la possibilità di avviare il processo creativo e far crescere un'idea attraverso le immagini, unendo il mondo reale con il mondo immaginario.��"La creatività è la nostra vera natura; i blocchi sono ostacoli innaturali ad un processo che è insieme tanto normale e tanto miracoloso quanto lo sbocciare di un fiore all’estremità di un esile stelo verde".�Julia Cameron�
Durante tutto il mese in cui si terranno le lezioni ogni allievo potrà usufruire di un tutoraggio telefonico gratuito.��E’ possibile richiedere un colloquio preliminare conoscitivo e gratuito con il docente.��Durata: 4 incontri di 90 min ciascuno a cadenza settimanale di mercoledì. �Orario: dalle 21 alle 22.30
�I corsi in streaming sono effettuati con l’insegnante collegato dal vivo tramite la piattaforma Zoom.us.

Proporre domande e lavorare con gli incidenti per lasciare che il significato affiori sulla stampa insieme a chi ha scattato la fotografia.

Buongiorno Amici ♥️

Amy Friend - immagini tratte dalle serie “Dare alla luce” e “Piccole lacrime riempiono un oceano”

“Il processo è fondamentale e penso alla nozione di gioco nel mio lavoro.
Rispondo agli argomenti e ai materiali con cui lavoro e penso a cosa significa alterare e cambiare e spostare le aspettative. Aggiungo vernice e taglio le foto... Cosa succede quando immergi le immagini nel sale e le lasci asciugare? Lavoro con gli incidenti e gli esperimenti”.
Amy Friend

“Non miro a usare la fotocamera per registrare una copia diretta della realtà, di per sé. Adoro il potenziale di una foto, ed è in questo potenziale che mi concentro. Ho provato a scattare fotografie e a lasciarle intatte, ma mi sento costantemente come se mancasse qualcosa.
Allineo il mio approccio con i pensieri che ho sullo sbagliare una fotografia.
Posso dire senza dubbio che il mezzo stesso, la sua natura alchemica, la sua magia, mi attira. Il fatto che una foto sia sempre una rappresentazione del passato mi dà spazio per usare i miei interventi come un modo per me, o per noi, di riconsiderare ciò che vediamo.
Gran parte del mio processo fa riferimento ai materiali utilizzati nella creazione fotografica. Nella serie Dare alla Luce uso la luce come strumento letterale e metaforico usato per esprimere le mie idee. Nella serie del sale marino ho scattato foto di diversi paesaggi d’acqua nell’arco di molti anni. Mentre riunivo queste immagini, non ho potuto fare a meno di pensare all’esperienza dell’acqua. Ho bagnato le fotografie con l’acqua di mare e ho lasciato che si asciugasse sulla superficie delle foto stampate”.
Amy Friend