Haus der Kunst

Gut in die Ferien gestartet? Pünktlich zum tollen Wetter in München findet im Haus der Kunst erneut ein Ferienworkshop statt. ☀️ Dieses Mal spielt das Thema „Land Art“ eine besondere Rolle. 🌸 Die Kinder und Jugendlichen verbringen viel Zeit an der frischen Luft, experimentieren mit Materialien aus der Natur und erkunden die aktuellen Ausstellungen im Museum. Auch im Herbst wird es wieder einen Ferienworkshop geben. 🍂 Behaltet unsere Website im Auge für aktuelle Informationen.

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Have you kicked off the holidays well? ☀️ Just in time for the lovely weather in Munich, Haus der Kunst is once again hosting a holiday workshop. This time, the theme of “land art” plays a special role. 🌸 Children and teenagers spend plenty of time outdoors, experimenting with natural materials and exploring the museum’s current exhibitions.
There will also be a holiday workshop in autumn. 🍂 Keep an eye on our website for updates.

Am Freitag fand im Haus der Kunst die Performance „Alessio“ von Nico Vascellari statt. Sie begann mit den rhythmischen Bewegungen einer einzelnen Performerin in der Mittelhalle, bevor sich nach und nach weitere Performer*innen im Terrassensaal und auf der Terrasse anschlossen. „Alessio“ beschäftigt sich mit nonverbaler Sprache und dem Wunsch nach gegenseitigem Verständnis. Bis Sonntag, 4.8.24 könnt ihr noch die dazugehörige Klangwelt und Installation „¿“ im Terrassensaal entdecken.

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On Friday, Haus der Kunst presented the performance “Alessio” by Nico Vascellari. It began with the rhythmic movements of a single performer in the Mittelhalle, who was gradually joined by other performers in the Terrassensaal and on the terrace. “Alessio” explores non-verbal communication and the desire for mutual understanding. If you missed the performance, check out the accompanying soundscape and installation “¿”, on view in the Terrassensaal until Sunday, 4.8.24.

Photos: Franz Kimmel

In den letzten Wochen haben uns zahlreiche Schulklassen besucht, um die Ausstellungen „Rebecca Horn“ und „Liliane Lijn. Arise Alive“ zu erkunden. Nach einer Führung hatten die Kinder und Jugendlichen die Möglichkeit, die Werke und Inhalte selbstständig zu erarbeiten oder künstlerisch aktiv zu werden. ✏️🎨

Wir wünschen euch schöne Sommerferien und laden euch herzlich ein, auch in den Ferien das Haus der Kunst zu besuchen! ☀️🏛️

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Over the past few weeks, numerous school classes have visited Haus der Kunst to explore the exhibitions "Rebecca Horn" and "Liliane Lijn: Arise Alive." After a guided tour, the children and teenagers had the opportunity to engage with the artworks and content on their own or to take part in artistic activities. ✏️🎨

We wish you a wonderful summer holiday and invite you to visit Haus der Kunst during the break! ☀️🏛️

🎧 Radio 80000 kommt ins Haus der Kunst! Im Rahmen von Open Haus bekommst du die Chance, gemeinsam mit den Expert*innen von Radio 80000 einen Einblick in die Radioproduktion zu gewinnen. Der Workshop ist der zweite Teil einer neuen, vierteiligen Workshop-Serie von Radio 80000 für Kinder und Jugendliche im Haus der Kunst. Bei jedem Termin steht ein anderes Thema im Fokus. Diesen Freitag dreht sich alles um die Musikauswahl für eine Radioshow.

Radiowelle Workshops mit Radio 80000

26.7.24, 16 Uhr | Musik auswählen
27.9.24, 16 Uhr | Musik organisieren
2./3.11.24 | Musik ausstellen

Die Teilnahme ist ohne Anmeldung und kostenfrei.

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🎧 Radio 80000 is coming to Haus der Kunst! As part of Open Haus, you will have the chance to gain an insight into radio production together with the experts from Radio 80000. The workshop is the second part of a new, four-part series of workshops organised by Radio 80000 for children and young people at Haus der Kunst. Each session will focus on a different topic. This Friday is all about choosing music for a radio show.

Radiowelle workshops with Radio 80000

26.7.24, 4 pm | Selecting Music
27.9.24, 4 pm | Organising Music
2./ 3.11.24 | Exhibiting Music

Participation is free of charge and does not require registration.

Photo: Milena Wojhan

Hast du Lust, unser Museum mitzugestalten und die Entstehung einer Ausstellung zu begleiten? Dann mach mit bei unserem Jugendbeirat! Wir möchten eine kleine Gruppe gründen, die sich im kommenden Schuljahr 2024/25 regelmäßig mit uns im Haus der Kunst trifft, um gemeinsam Projekte zu entwickeln und umzusetzen. Hierbei erhältst du einen Blick hinter die Kulissen und die Chance, deine Ideen und Anregungen in die Planung einer großen Ausstellung einzubringen, die im Sommer 2025 im Haus der Kunst eröffnet.

Mehr Informationen gibt es hier:https://www.hausderkunst.de/uploads/products/Jugendbeirat.pdf

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Are you intetested in shaping our museum and accompanying the creation of an exhibition? Then join our Youth Advisory Committee! We want to form a small group that will meet regularly with us at Haus der Kunst during the upcoming 2024/25 school year to develop and realise projects together. You will get a behind-the-scenes look and have the chance to contribute your ideas and suggestions to the planning of a major exhibition, that will open at Haus der Kunst in the summer of 2025.

Foto: Constantin Mirbach

„Ich wollte Wörter in Bewegung setzen um den Klang zu sehen“ – Liliane Lijn

2009 schuf Liliane Lijn die Skulptur „Way Out is Way In“, die ihr tiefes Interesse für Sprache ausdrückt. Inspiriert wurde sie durch den Physiker David Bohm, der darauf hinwies, dass Licht und Sprache untrennbar miteinander verbunden sind. Die Skulptur kombiniert die beiden Elemente in einer drei Meter hohen Säule aus gebrauchten Industriefässern und leuchtenden Buchstaben. Die fünf Worte stammen aus einem Roman von William S. Burrough. Durch einen Motor kann sich die Skulptur drehen, so dass die Wörter verschwimmen. So wird das Wort schnell zu Licht und das Licht langsam zu Wort.

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„I wanted to put words into motion, in order to see sound.“ – Liliane Lijn

In 2009, Liliane Lijn created the sculpture “Way Out is Way In”, expressing her deep interest in language. Inspired by physicist David Bohm, who highlighted the inseparable connection between light and language, Lijn integrated these elements into a three-meter-tall column using repurposed industrial drums and luminous letters. The five words are taken from a novel by William S. Burrough. A motor allows the sculpture to rotate, causing the words to turn into a blur. In this way, the word quickly becomes light and the light slowly becomes word.

Liliane Lijn. Arise Alive
5.4.–22.9.24

Fotos: Maximilian Geuter

Über das P1 gibt es zahlreiche Geschichten von legendären Partys, außergewöhnlichen Begegnungen und dem Zauber der Nacht. Das Haus der Kunst möchte im Rahmen der Ausstellung „Glamour und Geschichte. 40 Jahre P1“ noch mehr persönliche Geschichten sammeln und lädt dich ein, deine Erlebnisse aus Münchens berühmtestem Club zu teilen. Schick uns deine schönsten und spannendsten Geschichten per E-Mail ([email protected]) oder wirf sie in die Zettelbox in der Ausstellung. Dort liegen Karten bereit, die du dafür verwenden kannst. Eine Auswahl der eingereichten Beiträge wird in einem Magazin und online erscheinen.

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P1 is full of stories about legendary parties, extraordinary people, and the magic of the night. As part of the exhibition “Glamour and History. 40 Years of P1,” Haus der Kunst wants to collect even more personal stories and invites you to share your experiences from Munich's most famous club. Send us your most beautiful and exciting stories by email ([email protected]) or drop them in the note box in the exhibition. You will find cards there for this purpose. A selection of the submitted contributions will appear in a magazine and online.

Glamour and History. 40 Years of P1
21.6.24 - 23.2.25

Von der Lebensspenderin zur Gefangenen, von der Gebärerin und Heilerin zum Sündenbock – die Euward9-Preisträgerin Samaneh Atef beschäftigt sich in ihrer Kunst mit dem Leben als Frau in einer Welt, die von Unterdrückung geprägt ist. In ihren Feder- und Tuschezeichnungen, die noch bis Sonntag im Haus der Kunst zu sehen sind, reflektiert sie sowohl ihre persönlichen Erfahrungen als auch die kollektive weibliche Geschichte, immer mit einer klaren Forderung nach Gleichstellung.

Am 14.7.24, dem letzten Tag der Ausstellung, ist der Eintritt ab 14 Uhr frei.

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From giving life to being imprisoned, from being bearer and healer to being a scapegoat – Samaneh Atef, winner of the Euward9 award, delves into the experience of women in a world shaped by oppression. Her ink and pen drawings reflect both her personal experiences and the collective female narrative, always with a clear call for equality.

Her works are on display at Haus der Kunst until Sunday, 14.7.24. On the last day, admission is free from 2 pm.

Samaneh Atef, Belén Sánchez, Desmond Tjonakoy. euward9 17.5.–14.7.24


Foto: Maximilian Geuter

Rebecca Horn setzt sich in ihrem künstlerischen Werk häufig mit Raum und Wahrnehmung auseinander. Ein Beispiel dafür ist die Installation „Spiegel des Sees“ von 2004, welche aus einem runden Spiegel am Boden und einem gegenüberliegenden an der Decke besteht. 🪞Wie der Titel andeutet, erinnert das Werk an die spiegelnde Oberfläche eines Sees und lädt uns ein, darin zu versinken. Indem wir als Betrachter*innen uns und die Umgebung in den Spiegelungen betrachten, werden wir selbst Teil der Installation. Erst durch unsere Wahrnehmung wird das Werk vervollständigt. ✨

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Rebecca Horn frequently explores space and perception in her artistic work. One example of this is her 2004 installation “Mirror of the Lake,” which consists of a round mirror on the floor and another on the ceiling above. 🪞 As the title suggests, it evokes the reflective surface of a lake, inviting us to immerse ourselves in it. By observing ourselves and our surroundings in these reflections, we become part of the installation. Only through our perception the work is truly complete. ✨

Rebecca Horn
26.4.–13.10.24

Bilder © VG Bild-Kunst, Bonn 2024
Foto: Constantin Mirbach

Die euward9-Preisträgerin Belén Sanchez gewährt in ihren multimedialen Arbeiten intime Einblicke in ihre Erfahrungen. In ihren Zeichnungen und Collagen, Skulpturen, Filmen und Performances, die ihr im Haus der Kunst erleben könnt, thematisiert sie meist ihren eigenen Körper. Ihre berührenden Werke schaffen dabei einen virtuellen Raum, in dem sie von Aggression und Heilung erzählt.

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The euward9 award winner, Belén Sanchez, offers intimate insights into her experiences through her multimedia works. In her drawings and collages, sculptures, films, and performances, which you can experience at Haus der Kunst, she often explores themes centred around her own body. Her touching works create a virtual space where she narrates stories of aggression and healing.

Samaneh Atef, Belén Sánchez, Desmond Tjonakoy. euward9
17.5. –14.7.24

Fotos: Maximilian Geuter

🎉🎶 P1 & Haus der Kunst – ein Nachtclub und ein Zentrum für zeitgenössische Kunst unter einem Dach.

Ursprünglich als „Atelier-Restaurant“ und Lokal der Münchner Kunstszene im Ostflügel eingerichtet, entwickelte sich das P1 ab 1984 zu dem begehrten Club, den wir heute kennen. Zum 40. Geburtstag zeigt das Haus der Kunst in der Archiv Galerie „Glamour und Geschichte“, eine Ausstellung über die Geschichte des P1 und seine Verbindung zum Haus der Kunst. 📸✨
Und ihr könnt Teil der Ausstellung werden! Denn wir wollen eure persönlichen P1-Geschichten und Erinnerungen sammeln. Wie das funktioniert erfahrt ihr auf hausderkunst.de

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🎉🎶 P1 & Haus der Kunst – a nightclub and a centre of contemporary art side by side.

Originally established as a “studio restaurant” and local hotspot for the Munich art scene in the Ostflügel of Haus der Kunst, P1 evolved into the desirable club we know today since 1984. For its 40th anniversary, Haus der Kunst presents “Glamour and History” in the Archiv Galerie, an exhibition about the history of P1 and its connection to Haus der Kunst. 📸✨

And you can become part of the exhibition! We would like to collect your personal P1 stories and memories. Find out how at hausderkunst.de

Glamour und Geschichte. 40 Jahre P1
21.6.24 - 23.2.25

Wisst ihr woher der Ausstellungstitel „Arise Alive" kommt? Ihr findet ihn auf einer drehenden, kegelförmigen Skulptur, die Liliane Lijn 1965 schuf. Die Worte stammen aus einem Gedicht ihres Freundes Leonard D. Marshall und verschwimmen durch die Drehbewegung zu einem energiegeladenen Muster.

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Do you know the origin of the exhibition title “Arise Alive”? It comes from a rotating, cone-shaped sculpture in the exhibition, created by Liliane Lijn in 1965. The words are part of a poem by her friend Leonard D. Marshall, and as the sculpture rotates, they blur into an energetic pattern.

Liliane Lijn. Arise Alive
5.4. — 22.9.24

Foto: Maximilian Geuter

Kunstwerke spiegeln oft die Vielfalt menschlicher Erfahrungen wider. Der euward9-Preisträger Desmond Tjonakoy kreiert mit Bleistift und Fineliner Zeichnungen, die das Leben und die Kultur Schwarzer Menschen darstellen. In der Ausstellung im Haus der Kunst erwarten euch beispielsweise Porträts von Schwarzen Idolen und Bildmotive, die den Freiheitskampf der People of Colour thematisieren.

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Artworks often reflect the variety of human experiences. The euward9 award winner Desmond Tjonakoy uses pencil and fineliner to create drawings that depict the lives and culture of Black people. In the exhibition at Haus der Kunst, for example, you will find portraits of Black idols and motifs that focus on the struggle for freedom fought by People of Colour.

Samaneh Atef, Belén Sánchez, Desmond Tjonakoy. euward9
17.5. –14.7.24

Mehr Informationen zu der Ausstellung auf unserer Website: https://sohub.io/kvzy

Fotos: Maximilian Geuter

Inmitten der Ausstellung „Rebecca Horn“ könnt ihr zurzeit an einer Workshop-Reihe teilnehmen, in der es um eine erweiterte Erfahrung des Mensch-Sein geht – weniger im Denken, mehr im Fühlen, weniger im Wollen, mehr im Sein. Jeder Termin hat ein anderes Motto, wobei Atem und Bewegung immer im Mittelpunkt stehen. Umgeben von Horns Kunstwerken eröffnet der Workshop einen Weg, die Werke tiefgehender zu verstehen und ihre Impulse im eigenen Leben umzusetzen.

Der nächste Workshop findet am Donnerstag statt und widmet sich dem Perspektivwechsel. Bucht euch ein Ticket über die Website: https://sohub.io/xiad

Mensch-Sein erforschen durch Atem, Bewegung, Tanz, Meditation und Kommunikation
30.5.24, 19 Uhr | Perspektivwechsel
13.6.24, 19 Uhr | Atme dich frei
27.6.24, 19 Uhr | Tanz dich frei
11.7.24, 19 Uhr | Wer bin ich
25.7.24, 19 Uhr | Perspektivwechsel

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In the “Rebecca Horn” exhibition, you can currently participate in a series of workshops that focus on an expanded experience of being human – less thinking, more feeling; less striving, more being. Each session has a different theme, with breath and movement always at the centre. Surrounded by Horn's artworks, the workshop offers a way to gain a deeper understanding of the works and incorporate their inspiration into your own life.

The next workshop takes place on Thursday and focuses on changing perspectives. Book your ticket: https://sohub.io/xiad

Exploring being human through breath, movement, dance, meditation, and communication
30.5.24, 7 pm | Changing Perspectives
13.6.24, 7 pm | Breathe Yourself Free
27.6.24, 7 pm | Dance Yourself Free
11.7.24, 7 pm | Who am I
25.7.24, 7 pm | Changing Perspectives

Habt ihr schon unseren neuen Regenbogen-Banner vor dem Museumseingang gesehen? 🌈 Er ist nicht nur ein schöner Fotospot, sondern symbolisiert auch unsere Verbindung zur Umgebung. Die Säulen rund um das Haus der Kunst vereinen sich zu einem Regenbogen. Grün steht dabei für den Englischen Garten 🌳, Gelb für die Sonne ☀️, Grau für das HDK-Gebäude 🏛️ und Blau für den belebten Eisbach mit Surferwelle. 🌊

Wir freuen uns auf Eure Bilder unter dem Banner!

Fotos:
1 Haus der Kunst
2 Marius Heimburger

Stellt euch einen mechanischen Apparat vor, dessen lange Aluminiumstangen sich anmutig wie Pfauenfedern entfalten und wieder zusammenziehen. Die elegante Bewegung dieses Vogels wird so durch eine Maschine nachgebildet.
Auf der documenta 7, einer der wichtigsten Ausstellungen für zeitgenössische Kunst, präsentiert Rebecca Horn 1982 ihre allererste motorisierte Arbeit „Die Pfauenmaschine“. In der Ausstellung im Haus der Kunst könnt ihr entdecken, wie sich diese Verbindung von Tier und Maschine durch das gesamte Lebenswerk von Rebecca Horn zieht.

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Imagine a mechanical apparatus with long aluminum rods that gracefully fan out and fold back in, just like a peacock showing off its tail of feathers. Thus, the elegant motion of this bird is recreated through a machine.

In 1982, at documenta 7, one of the most important exhibitions for contemporary art, Rebecca Horn presented her first motorised work “The Peacock Machine.” In the exhibition at Haus der Kunst, you can discover how the lines between animal and machine blur, a theme that twirls through Rebecca Horn's entire artistic journey.


Rebecca Horn
26.4.–13.10.24


Bilder © VG Bild-Kunst, Bonn 2024
Foto:
1 Milena Wojhan
2 &3 Markus Tretter
4 Constantin Mirbach

Ab heute könnt ihr in der Südgalerie die Werke der Preisträger*innen und nominierten Künstler*innen des euward European Award für Malerei und Grafik entdecken. Dieser Preis wird von der Augustinum Stiftung an Künstler*innen mit kognitiver Beeinträchtigung verliehen, um ihre Präsenz und Anerkennung in der Kunstwelt zu stärken.
Es erwarten euch Zeichnungen, Collagen, Skulpturen und Fotografien der drei Preisträger*innen Samaneh Atef, Belén Sánchez und Desmond Tjonakoy sowie weiteren Nominierten.
Mehr Informationen zu der Ausstellung gibt es auf unserer Website: https://www.hausderkunst.de/eintauchen/euward9

Wir freuen uns auf euren Besuch!

Samaneh Atef, Belén Sánchez, Desmond Tjonakoy. euward9
17.5 –14.7.24

Foto 1 & 2: Maximilian Geuter

Drei Tage Meet Make Move. 🐭 Von den strahlenden Gesichtern der Kinder beim Schminken bis zu den kreativen Risografie-Drucken, von den spannenden Musiksessions bis zur epischen Party – all diese Momente haben MMMHaus zu etwas Besonderem gemacht. ☀️ Vielen Dank, dass ihr dabei wart!
Was hat euch am besten gefallen? Hinterlasst gerne ein Feedback in den Kommentaren. 💭
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Three days of Meet Make Move. 🐭 From the colourful faces of the children during face painting to the creative risograph prints, from the captivating music sessions to the epic party – all these moments made MMMHaus special. ☀️ Thank you so much for joining us! What did you enjoy the most? Leave your feedback in the comments. 💭

Fotos
1-3 Milena Wojhan
4 Marius Heimburger
5 Nikolai Rusu
6-7 Marius Heimburger

Was für ein großartiger Start ins MMMHaus-Festival gestern! Ein herzliches Dankeschön an all die kleinen und großen Besucher*innen, die das Haus mit Leben erfüllt, an den Workshops teilgenommen haben und die Terrasse in bunten Farben erstrahlen ließen.
Beim heutigen Programm erwarten euch zahlreiche Workshops und Spaziergänge ab 14.30 Uhr und die große Public Possession Party ab 19 Uhr – es gibt noch Tickets an der Abendkasse. Denkt dran, euch für das Tischtennisturnier am Samstag anzumelden. Wir freuen uns auf euch!

Fotos
1-4 Milena Wojhan
5-8 Marius Heimburg

In her works, Liliane Lijn repeatedly explores technology and science. Driven by her interest in astronomy and quantum physics, the artist developed the sculpture “Liquid Reflections” (1966-68). It consists of a rotating acrylic disc and two acrylic balls, whose movement is controlled by two opposing forces: the outward centrifugal force and the inward centripetal force. The cosmic pattern of the disc creates the impression of a strange lunar landscape on which Lijn imitates the movement of stars and planets within the universe.

Liliane Lijn. Arise Alive
5.4. —22.9.24

Photos: Maximilian Geuter

Are you interested in design and contemporary art? Join us for our panel discussion on 12.5.24 focusing on the intersection and encounters of these two disciplines. The talk takes place within the context of the exhibition “Sitzung” by designer Martino Gamper at Haus der Kunst. The aim is to redefine contemporary art and design, delve into their historical perspectives and fluid boundaries, and explore global cultural dynamics.

Alongside Martino Gamper and Haus der Kunst’s Artistic Director Andrea Lissoni, our discussion features artist Flaka Haliti, Museo del Design’s Director Marco Sammicheli, and designer and professor Stefan Diez.

(Inter)disciplinarity: Exploring Intersections and Encounters between Art and Design
12.5.24, 2 pm
Participation is free, please register via our website: https://www.hausderkunst.de/veranstaltungen/12-05-2024-1400
In collaboration with nomad Magazine

Photo 1: Constanza Melendez
Photo 2: Judith Buss

Zwei Rhinozeroshörner, die sich zu einem spannungsvollen Kuss begegnen, ein Gerüst aus hölzernen Leitern, an denen Geigen ihre Melodien spielen und zarte Schmetterlingsflügel, die sich mechanisch bewegen – ein kleiner Einblick in das künstlerische Lebenswerk von Rebecca Horn, das ihr ab heute im Haus der Kunst erleben könnt.

Die deutsche Künstlerin Rebecca Horn erlangte schon in jungen Jahren internationale Bekanntheit. Ihre performativen, skulpturalen und filmischen Arbeiten untersuchen die Verbindung von Mensch, Maschine, Tier und Erde. Im Zentrum der Ausstellung steht dabei die Performativität, die sich durch Horns gesamtes Schaffen zieht – von ihren ersten Papierarbeiten aus den 1960er Jahren bis zu ihren raumgreifenden Installationen ab den 1990er Jahren bis heute. Wir freuen uns darauf, euch in der Ausstellung zu begrüßen und sind gespannt auf eure Eindrücke.

Rebecca Horn
26.4.–13.10.24


Bilder © VG Bild-Kunst, Bonn 2024
Fotos:
1 & 2 Milena Wojhan
3 Markus Tretter
4 Constantin Mirbach

„Electric Bride“ ist ein zentraler Bestandteil von Liliane Lijns Serie „Cosmic Drama“ und ist das Ergebnis ihrer umfangreichen Experimente mit Elektrizität. Die Braut ist mit ihrem Käfig durch rotglühende Drähte und elektrischen Strom verbunden. Zu dieser Skulptur mit ihrem pulsierenden Glaskopf, den Lichtern und echoartig geflüsterten japanischen Worten hat sie der Besuch eines Kraftwerks inspiriert. Als „Göttinnen unserer Zeit“ repräsentieren ihre Skulpturen mächtige Wesen, die sich aber dennoch in einem Käfig befinden. Sie sind vollständige und komplexe Hybridwesen, die für ein mechanisches Zeitalter stehen.
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"Electric Bride" is a central part of Liliane Lijn's "Cosmic Drama" series and is the result of her extensive experiments with electricity. The bride is connected to her cage with electricity through red-hot wires. A visit to a power station inspired her to create this sculpture with its pulsating glass head, lights and echoing whispered Japanese words. As "goddesses of our time", her sculptures represent powerful beings who are nevertheless in a cage. They are complete and complex hybrid beings that symbolise a mechanical age.

Liliane Lijn. Arise Alive
5.4. —22.9.24


Fotos: Maximilian Geuter



Mehr Information zur Ausstellung findet Ihr auf: https://www.hausderkunst.de/eintauchen/rebecca-horn