Myanm/art

Noise In Yangon at Myanm/art !🔌📟

Noise In Yangon is back with “Dark Physic” for all the noise and experimental people.

Come join us for the first sound-related event at our new space!

14.12.2023
Thursday
5-7pm

📍Spaces-31 https://maps.app.goo.gl/DdHBLKS4SS8jnoFb6?g_st=ic

လွင်ဦးမောင်ရဲ့ ဆင်ကိုဆင်ပြန်စီးပြပွဲလေးကတော့ ဒီအပတ်ဆိုရင် ပြပွဲနောက်ဆုံးအပတ်ကို ရောက်ရှိလို့လာပြီပဲဖြစ်ပါတယ်။ ပြပွဲကိုမရောက်သေးတဲ့ Myanm/art သူငယ်ချင်းတွေအတွက် Spaces-31 ပြပွဲခန်းမအတွင်း ပြသထားတဲ့ လွင်ဦးမောင်ရဲ့ အနုပညာလက်ရာဓာတ်ပုံအချို့ကို အားလုံးနဲ့အတူ မျှဝေလိုက်ပါတယ်နော်။

ပြပွဲအကြောင်းအရာအသေးစိတ်ကိုအောက်ပါလင့်ခ်မှတစ်ဆင့်ဖတ်ရှုနိုင်ပါသည်။
https://bit.ly/47IGGh5

ပြပွဲကာလ
🐘နိုဝင်ဘာ ၁၈ မှ ဒီဇင်ဘာ ၃၊ ၂၀၂၃။
📍၁ (က)၊ ပြည်ထောင်စုလမ်းသွယ်၊ ဆရာစံလမ်း၊ ဗဟန်း၊ ရန်ကုန်။
(ပြပွဲနေရာ - https://goo.gl/maps/5jCL86f25qmzrBLf8 )
⏰ပြခန်းဖွင့်ချိန် - နံနက် ၁၀:၃၀ မှ ညနေ ၆:၀၀ အထိ
📞ဖုန်းနံပါတ် - ၀၉၄၀၄၆၆၄၈၀၈
တနင်္လာနေ့ နှင့် အင်္ဂါနေ့တိုင်း ပြခန်းပိတ်သည်။

[English]

The last week of the exhibition, “Sin ko Sin pyan see” by Lwin Oo Maung starts today. Please let us share the exhibition photos, captured artist’s artworks displayed at Spaces-31 exhibition halls.

Tap the link here for the full e-catalogue to view all the artworks.
https://bit.ly/47IGGh5

Exhibition Period
🐘Nov 18 - Dec 3, 2023
📍1/A Union Lane(1), Sayar San Road, Bahan, Yangon
(Google Map - https://goo.gl/maps/5jCL86f25qmzrBLf8)
⏰Space Opening Hours
10:30 am to 6:00 pm
📞09404664808
The space is closed every Monday and Tuesday.

Images: Installation views, “Sin Ko Sin Pyan See” , Nov 11- Dec 3, 2023, Myanm/art, Spaces-31 , © Lwin Oo Maung

It was an amazing opening. Lwin Oo Maung’s first solo exhibition after 5 years will be on view until Dec 03, 2023. We’re closed every Monday and Tuesday!

10:30-6:00pm
Wed-Sun

Lwin Oo Maung
ဆင်ကိုဆင်ပြန်စီး – Sin Ko Sin Pyan See
Nov 18- Dec 3, 2023

Curated by Sid Kaung Sett Lin

On view from November 18 to December 3, this exhibition, titled Sin Ko Sin Pyan See, will mark the artist’s debut presentation of Spaces-31 in Yangon and Lwin Oo Maung’s second solo show in the city in five years. Marking Lwin Oo Maung ’s long-lost exhibition with Myanm/art since joining the gallery’s journey in 2016, the artist will showcase a suite of paintings, a diptych, performance photographs, a video work and photo installation across the entirety of the both exhibition halls of Spaces-31.

Lwin Oo Maung is known for his vibrant compositions imbued with power, chimerical entities, spirits and philosophical import. Taking a singularly expressive approach to making, Lwin Oo Maung discovers his paintings as he paints them. In this extensive process, Lwin Oo Maung’s paintings began with a simplified form, gradually unfolding a modified mode of figuration of his characters. He captures nature's element in favor of an imaginative process guided by his own stream of consciousness. Despite their formal idiosyncrasies, his boldly and brightly hued works share a lyrical, oneiric quality that defies easy categorization—works are in the forms of his personal stories discovering the country’s tradition and possibilities.

The artist’s work often examines the individual characters and harmonious dynamics at play in the relationship between his own perspectives and the natural world. In Lwin Oo Maung’s hands, traditional belief systems and folklore seem to evolve and give way to layered consequences and stories, which keep the eye in a state of constant motion. Figures are blended and replaced to the point of surreal, coaxing bodies into his voyages and voyages into bodies. Centring Lwin Oo Maung’s perspectives and narratives, his presentation will develop his explorations into Burmese folklore, mythology, and the collective capabilities of, and our intrinsic connection to, nature. [...]

Opening Reception
🐘18.11.2023 (Saturday)
🐘4-6 pm
🐘1/A Union Lane (1), Sayar San Road, Bahan, Yangon.

လာမယ့် နိုဝင်ဘာလ (၁၈) ရက် မှာ ပြသသွားမယ့် ဆင်ကိုဆင်ပြန်စီး ပြပွဲဟာ လွင်ဦးမောင်အနေနဲ့ SS31 မှာ ပထမဆုံးပြသသွားမယ့် ပြပွဲဖြစ်ပါတယ်။ ပြည်တွင်းတစ်ကိုယ်တော်ပြပွဲ (၂) ပွဲပြလုပ်အပြီး (၅)နှစ်အကြာ ရန်ကုန်မှာ ပြန်လည်ပြုလုပ်တဲ့ ပြပွဲလည်း ဖြစ်ပါတယ်။ ၂၀၁၆ ခုနှစ် Myanm/art မစတင်ခင် အချိန်ကတည်းက အတူလက်တွဲပြုလုပ်လာပြီး ဒီတစ်ခါပြပွဲမှာတော့ သူ့ရဲ့ ပန်းချီကားကြီးငယ် စီးရီး၊ diptych (ကင်းဗတ် နှစ်ခုအဖြစ်ပေါင်းမှ လက်ရာတစ်ခုဖြစ်) ၊ ပါဖော့မန့်ဓာတ်ပုံတွေ၊ ဗီဒီယိုလက်ရာ နဲ့ ဓာတ်ပုံအင်စတော်လေးရှင်း လက်ရာများ ပြသသွားမှာ ဖြစ်တယ်။

လွင်ဦးမောင်ကို အားကောင်းတဲ့ အရောင်လွင်လွင် ဖွဲ့စည်းပုံတွေ၊ နတ်တွေ၊ စိတ်ကူးဒဿန ခရီးစဉ်တွေနဲ့အတူ ယှဉ်တွဲသိမြင်နိုင်မှာ ဖြစ်တယ်။ လက်ရာပြုလုပ်ဖန်တီးရာမှာ သီးသန့်ကွဲပြားစေတဲ့ ချဉ်းကပ်မှုတွေ ပြုလုပ်ပြီး ရေးဆွဲရင်းနဲ့မှ သူ့ပန်းချီကားတွေကို သူ့ဘာသာ ရှာဖွေတွေ့ရှိလာတယ်။ ဒီလိုလုပ်ဆောင်လာရာကနေမှ တစ်စထက်တစ်စ ကျယ်ပြန့်လာကာ ရိုးရှင်းတဲ့သူ့ရဲ့ဇာတ်ကောင်များကလည်း ထပ်မံပြုပြင် မွမ်းမံထည့်သွင်းထားတဲ့ အသွင်သဏ္ဌာန်သစ်တွင် ပေါင်းစပ်ပါဝင်လာပါတယ်။ သူ့ရဲ့အတွင်းသိစိတ်က လမ်းညွှန်တဲ့အတိုင်း သဘာဝနဲ့ဂုဏ်သတ္တိတွေ၊ ဖြစ်တည်မှုတွေကို စိတ်ကူးပုံဖော်လာခဲ့တယ်။ ပါဝင်တဲ့ ဇာတ်ကောင်တစ်ခုစီမှာ သီးသန့်ကိုယ်ပိုင်အရည်အသွေးတွေ ရှိနေတဲ့အပြင် တောက်ပပြီး ထင်းနေတဲ့အရောင်တွေ ထဲမှာလည်း ခံစားချက်တွေလွှမ်းမိုးနေတဲ့ အိမ်မက်ဆန်ဆန် အဓိပ္ပါယ်တွေစတဲ့ အရည်အသွေးတွေကိုလည်း မျှဝေခံစားနိုင်ပါတယ်။ ဒီလက်ရာတွေကနေ လက်ရှိ နေထိုင်ရာတိုင်းပြည်ရဲ့ ယဉ်ကျေးမှုထုံးထမ်းတွေနဲ့ ဖြစ်နိုင်ချေ အယူအစကို ရှာဖွေရင်း သူ့ကိုယ်တွေ့ ပုံပြင်များအဖြစ်ပါ ရေးဆွဲပြုလုပ်ထားတာလည်းဖြစ်တယ်။

ဒါ့အပြင် လွင်ဦးမောင်ဟာသူ့ရဲ့ဇာတ်ကောင်တွေမှတစ်ဆင့် ကိုယ်ပိုင်ရှုထောင့်နဲ့ လောကသဘာဝအကြား သဟဇာတဖြစ်နည်မှုကိုလည်း ဆန်းဆစ်စေခဲ့တယ်။ လွင်ဦးမောင်ရဲ့ လက်ထဲမှာတော့ ရိုးရာယုံကြည်မှုတွေနဲ့ မိရိုးဖလာပုံပြင်တွေဟာ တဖြည်းဖြည်း သဏ္ဍာန်ပြောင်းလဲလာတတ်ပြီး အလွှာလိုက်အကျိုးဆက်များနှင့် လက်ရှိလူမှုဘဝဇာတ်ကြောင်းများဆီသို့ အဆက်မပြတ်‌ရွေ့လျားနေသည့်အခြေအနေတစ်ရပ်အဖြစ်နဲ့
ရုပ်ပုံဇာတ်ကောင်များကို ရောထွေးအစားထိုးရင်း ဆာရီရယ်ဆန်ဆန်ချည်းကပ်ကာ ခန္ဓာနဲ့ခရီး၊ ခရီးနဲ့ခန္ဓာကြား ထပ်မံပေါင်းစည်းစေတယ်။ လွင်ဦးမောင်က သူ့ရဲ့ ကိုယ်ပိုင် ရှုထောင့်နဲ့ ဇာတ်ကြောင်းတွေကို ဗဟိုပြုရင်း မြန်မာဒဏ္ဍာရီပုံပြင်တွေ၊ ရိုးရာယုံကြည်မှုတွေနဲ့ နေ့စဉ်သဘာဝတရားတွေအကြား ပတ်သတ်ဆက်နွယ်မှုတို့ကို ဆက်လက်ဖော်ထုတ် ရှာဖွေလာခဲ့တယ်။ […]

Myanm/art ရဲ့ မိတ်တွေဟောင်း၊ သူငယ်ချင်းတွေကိုရော Spaces-31 မှပြုလုပ်ကျင်းပတဲ့ပြပွဲတွေကို အစဉ်တစ်ဆိုက် လာရောက်အားပေးခဲ့ကြတဲ့ အနုပညာနယ်ပယ်အသီးသီးမှ ပရိသတ်တွေကိုရော ဒီတစ်ခေါက် လွင်ဦးမောင်ရဲ့ ဆင်ကိုဆင်ပြန်စီး ပြပွဲလေးမှာ ပြန်လည်ဆုံတွေ့ချင်ပါတယ်။ အားလုံးကိုလည်း လာရောက်ခဲ့ကြဖို့ လေးစားစွာ ဖိတ်ခေါ်ပါတယ်နော်။

ပြပွဲဖွင့်ပွဲရက်
🐘နိုဝင်ဘာ ၁၈၊ ၂၀၂၃ စနေနေ့။
🐘 ၄:၀၀ နာရီ မှ ၆:၀၀ နာရီ
🐘၁ (က)၊ ပြည်ထောင်စုလမ်းသွယ်၊ ဆရာစံလမ်း၊ ဗဟန်း၊ ရန်ကုန်။

(ပြပွဲနေရာ - https://goo.gl/maps/5jCL86f25qmzrBLf8 )
⏰ပြခန်းဖွင့်ချိန် - နံနက် ၁၀:၃၀ မှ ညနေ ၆:၀၀ အထိ
📞ဖုန်းနံပါတ် - ၀၉၄၀၄၆၆၄၈၀၈
တနင်္လာနေ့ နှင့် အင်္ဂါနေ့တိုင်း ပြခန်းပိတ်သည်။

Myanm/art and Spaces-31 is looking for a new member to the team!

Myanm/art and Spaces-31 is offering a vacancy position to join with us. We are looking for a project coordinator who is enthusiastic in art, who is passionate to engage with people and our clients and the friends in the community. Please send your CV and Cover Letter to [email protected] . Contact via office phone or email for the enquiry.

Job Description
https://bit.ly/49ke6Ef

Deadline: Nov 20, 2023

Office Hours - 10:00 AM to 6:00PM
The space is closed every Monday and Tuesday.

📞09404664808

Happy Thadingyut to friends and families from near and afar! We’re extending the current exhibition, “Sonny Nyein Remembered: Primordial” up until 5.11.2023.

At the same time, we’re pausing all of our public activities and new exhibitions for a while.

သီတင်းကျွတ်လပြည့်နေ့လေးဖြစ်တာနဲ့အတူ ၂၀၂၃ သီတင်းကျွတ် ကာလမှာ အနီးရှိ၊ အဝေးရောက် မိတ်ဆွေတွေ အားလုံး လုံခြုံ ဘေးကေး နွေးထွေးရန်ခွါ ကျန်းမာကြပါစေလို့ ss-31 ကနေ ဆုတောင်းပေးလိုက်ပါတယ်။

အောက်တိုဘာလ (၁၅) ရက်နေ့မှာ စတင်ဖွင့်လှစ်ခဲ့တဲ့ ဆရာဆန်နီညိမ်းရဲ့ Sonny Nyein Remembered: Primordial ပြပွဲလေးဟာ ဒီနေ့ အောက်တိုဘာလ (၂၉)ရက်နေ့မှာ နောက်ဆုံးရက်ကိုရောက်ရှိလို့လာပါပြီ။

ဒီကာလထဲမှာ ပြပွဲဆိုင်ရာအစီအစဉ်တွေအပြင် ဖွင့်ပွဲများ၊ ပြပွဲအသစ်များ ခေတ္တရပ်နားထားမှာဖြစ်ပြီး လက်ရှိ ဆရာဆန်နီညိမ်းရဲ့ပြပွဲလေးကို လာရောက်ဖို့ အခွင့်မရခဲ့တဲ့ မိတ်ဆွေ၊ သူငယ်ချင်းတွေအတွက် ကျွန်တော်တို့ အစီအစဉ်တွေရပ်နားထားတဲ့ ကာလတစ်လျှောက် နိုဝင်ဘာလ (၅) ရက်နေ့အထိ ဆရာဆန်နီညိမ်းရဲ့ လက်ရာတွေကိုဘဲ ss-31 ပြခန်းနေရာမှာ ဆက်လက် ပြသပေးထားမှာဖြစ်ပါတယ်။

ပြပွဲကာလတစ်လျှောက် လာရောက်လည်ပတ်ကြတဲ့ နယ်ပယ်ပေါင်းစုံက တစ်ဦးတစ်ယောက်ချင်းစီတိုင်းကို အထူးပင်ကျေးဇူးတင်ပါတယ်။ ဒီပြပွဲလေး စ၊ လယ်၊ ဆုံး ခွန်အားတွေ မေတ္တာတွေနဲ့အတူရှိပေးတဲ့ အန်တီအေမီနဲ့ Tiger Gallery တို့ကိုလည်း ကျေးဇူးအများကြီးတင်ရှိပါတယ်။

ss-31 မှ ပံ့ပိုးပေးနေတဲ့ ဝန်ဆောင်မှုများနဲ့ပတ်သတ်လို့ သိချင်တာရှိရင် ရုံးချိန်များဖြစ်တဲ့ မနက် (၁၀) နာရီမှ ညနေ (၆) နာရီအတွင်း Page မှာဖော်ပြထားတဲ့ ဖုန်းနံပါတ် မှတစ်ဆင့်သော်လည်းကောင်း၊ အီးမေးလ်မှတစ်ဆင့်သော်လည်း ဆက်သွယ်မေးမြန်းစုံစမ်းနိုင်ပါတယ်။

⚙️ပြပွဲကာလ - ၁၅၊၁၀၊၂၀၂၃ မှ ၅၊၁၁၊၂၀၂၃ ထိ
⚙️လိပ်စာ- ၁ (က)၊ ပြည်ထောင်စုလမ်းသွယ်၊ ဆရာစံလမ်း၊ ဗဟန်း၊ ရန်ကုန်။
(ပြပွဲနေရာ - https://goo.gl/maps/5jCL86f25qmzrBLf8 )
⚙️ပြခန်းဖွင့်ချိန် - နံနက် ၁၀:၃၀ မှ ညနေ ၆:၀၀ အထိ
⚙️ဖုန်းနံပါတ် - ၀၉၄၀၄၆၆၄၈၀၈
တနင်္လာနေ့ နှင့် အင်္ဂါနေ့တိုင်း ပြခန်းပိတ်သည်။

[English]
Today marks the last day of the exhibition, “Sonny Nyein Remembered: Primordial”, which was on view since 15th October 2023.

As today being the Full Moon Day of Thadingyut, Spaces-31 would like to wish our friends from near and afar to have a safe holiday with warmth and best health.

SS-31 will be pausing all activities for a while regarding exhibitions and their openings in the meantimes. For those who’ve missed out the current exhibition, we will be extending “Sonny Nyein Remembered: Primordial” up until 5th November 2023.

Thank you so much for each and every one of you to come explore U Sonny Nyein’s work in the past two weeks. Not to mention, all gratitudes towards the love and strength of the artist’s wife , Ma Amy and tiger gallery as well.

For more information about Spaces-31 , please contact us via messenger or email us at : [email protected] during our opening hours.

⚙️15-29 October, 2023
⚙️1/A Union Lane(1), Sayar San Road, Bahan, Yangon
⚙️10:00 am- 6:00 pm
⚙️09404664808
The space is closed every Monday and Tuesday.

There’s just one week left to experience Sonny Nyein’s exhibition in Yangon, “Sonny Nyein Remembered: Primordial”.

Curatorial Statement

The ancient seer, Sonny Nyein (1949-2021), began painting in the early 1970s, and he cultivated his sculptural practice—which he considers an escape from his painting practice and vice versa—that same decade. In 1980, Sonny Nyein also co-founded the Peacock Gallery with artists Paw Thame and Win Pe. This influential gallery would invigorate the local art scene in new ways, bringing a Modernist sensibility to their work and, by extension, to the center of the Burmese art scene at the time. With the rise of Modernism in Myanmar against the other traditional works, Sonny Nyein continued sculpting until the 2020s. Being the ancient seer himself, Sonny Nyein is a legend who has shown constant and consistent support to all the contemporary artists and exhibitions to date – he always showed up.

Sonny Nyein’s practice expertly balances the aesthetics of material with thoughtful reflections on the human experience – family, current affairs, time, spirit, politics, folk, culture, tradition, identity, music, and nature. The exhibition follows the evolution of Sonny Nyein's career as he has unwaveringly probed the visceral power for reflecting and healing against the current affairs, projecting his importance on family, embracing the new normal and tradition, which has now become even more relevant in the context of the post COVID-19 pandemic and global uprisings. Particularly over the last (40) years, Sonny Nyein's works have become increasingly contemplative, while simultaneously maintaining allegorical, introspective, and confrontational elements. This exhibition, Sonny Nyein: Primordial is an opportunity to witness how he accesses the emotional psyche of each generation—the equivalent of the current and past history, throughout the (6) lenses – Sayar Nyein , Illustrations and magazine graphics, Hna Koh Ta Sate - the love story, Sculptures, Paper Plates and Monoprint Abstracts, curated in conversation with his family.

For Sonny Nyein, the boundaries between painting and sculpture are null and void—tactility, physicality, and materiality, as well as interiority, are central to his work across both mediums. Sonny Nyein’s affinity for constructing unorthodox materials, found objects and his fascination with forms and space, drove him to revisit and expand the material possibilities of some of his earlier pieces, while simultaneously producing new works that redefine the dialogue around sculpture. Sonny Nyein’s expansion of the sizes of his sculptures never stopped. His wife, Ma Amy included, “his entire life, he had always mentioned about the importance of family and how crucial it was to balance it until the end.” Sonny Nyein’s sculptures are three-dimensional projections of his allegorical extension—a claim also endorsed by the artist himself—but counters it with the more radical argument that the artist in fact set out by revealing its fundamental balance and dependence on historical self-reference.

Considered one of the most traditional materials and most prominent found objects in the long history of sculpture, steel gives all of Sonny Nyein’s sculptures a certain materiality, strength, durability and classicism that is alien to the digital age. His sculptural works have entirely unique physical characteristics that evoke the audience's physical experience and perception of time and space. For him, sculpture, as a mediator of perception, can activate the richness of the senses and remind people that their bodies are part of the natural world, always belonging to the environment and space around them. All of the sculptures in this exhibition dated back to his earliest days of sculpting, starting from the early 1980s until 2020.

Steel sculptures in the show—including both wall-bound and freestanding works—will be situated in conversation with the latest abstracts the artist had made. In Sonny Nyein’s new abstractions, vibrant monoprints with abstract motifs abound amid layered fields of color. These widespread scattered yet uniformed strokes and textures can be understood as passageways to new colors, tones, and moods embedded in each work. Employing varied brushstrokes and application techniques, he also brings textural nuance to the fore of these compositions. As in his paintings, the monoprints can be found within these sculptures, creating a sense of visual continuity among over (100) artworks on view in the exhibition. These monoprints are made during the pandemic, 2020, where the resources are much limited yet it could be considered as one of his latest works produced at his house. While everyone has had to suddenly adapt to new circumstances, this period has also allowed him to pause and have a heightened sense of self-awareness.

With response to the latest abstracts, Sonny Nyein had a painter and illustrator life, the life where he treasured Burmese tradition, culture, literature and folk-animals. Sayar Nyein and Illustrated works in novels and magazines such as Taw Min Thamee eras are where he consistently channeled two of his detailed drawing styles, in comparison to graphic representation in magazines and book covers with the most traditional Burmese art style. Between 2011-2018, he did most of these drawings alongside his sculptures – diving into the world of literature and book covers, Taw Min Thamee by Khin Khin Htoo, is portrayed in the exhibition hall to represent his entire era of magazine covers and stories. Commissioned pieces for magazines and books play a crucial role in the lives of local artists in Myanmar. Whenever he approached the style of traditional Burmese drawings, Sayar Nyein (ဆရာညိမ်း in Burmese alphabet) was what he used, embracing the old masters’ ways of being called as ‘Painters’ throughout Burmese art history. As such, these paintings and drawings reflect Sonny Nyein’s longstanding interest in the details, or tradition or the respect of the local traditional art scene as well as his distinctive ability to work across monumental and diminutive scales.

Sonny Nyein Remembered: Primordial, is the exhibition that personally resonates with the artist’s life – unlike any other retrospectives, the external force mounted into this exhibition is no other than ‘love’. The love life of the artist and his wife, Ma Amy (Ma Mya Zaw Tun) is phenomenal. In the earlier days of Sonny Nyein, he planted the affinity and affection to his wife behind his allegorical paintings – portraying himself as a beast-like character, revealing his unconditional life in the most romantic gesture. This is where the two of them expressed one another yet, they did not have the chance to put it into one exhibition. In remembrance of the late artist, Sonny Nyein, his beloved wife has made, The Dance (2021), a wooden sculpture made out of the bedpost, to always hold dearly of their memories. She also wishes to share all these love memories with the audience, wishing everyone who came here to be loved and cherished by their special ones.

⚙️15-29 October,2023
⚙️1/A Union Lane(1), Sayar San Road, Bahan, Yangon
⚙️10:00am-6:00 pm
The space is closed every Monday and Tuesday.

_______________________________________________________________________________

လက်ရှိပြသနေတဲ့ ဦးဆန်နီညိမ်းရဲ့ ပြပွဲ “Sonny Nyein Remembered: Primordial” ကို ကြည့်ရှုဖို့ရာ တစ်ပတ်သာကျန်ပါတော့တယ်။

Curatorial Statement (Translated into Burmese)

ရှေးပညာရှိသဖွယ် ကြိုတင်ဟောပြောနိုင်တဲ့ ဆန်နီညိမ်း (၁၉၄၉-၂၀၂၁) ဟာ ၁၉၇၀ ပြည့်နှစ် အစောပိုင်းကာလ ကတည်းက ပန်းချီဆွဲရင်း ပန်းပုပညာရပ်ကို စတင်ပြုလုပ် ချဉ်းကပ်သူတစ်ဦး ဖြစ်တယ်။ ပြုလုပ်တဲ့ ဆယ်စုနှစ် အတွင်းမှာ သူ့ရဲ့လက်ရာတွေကို ပန်းချီရဲ့ထွက်ပေါက်အဖြစ် ပန်းပု၊ ပန်းပုရဲ့ထွက်ပေါက် အဖြစ် ပန်းချီဆိုပြီး တပြိုင်နက်တည်း ပြုလုပ်ရေးဆွဲခဲ့တယ်။ ၁၉၈၀ ခုနှစ်ဝန်းကျင်လောက်မှာတော့ အနုပညာရှင် ဦးပေါ်သိမ်း၊ ဦးဝင်းဖေ တို့နဲ့အတူ ဥဒေါင်းမင်း ဂလာရီကို စတင်တည်ထောင်ခဲ့တယ်။ ထိုခေတ်အချိန်အခါ မော်ဒန်လက်ရာဟန် ခံစားနိုင်စွမ်းကို မြန်မာပြည်ရဲ့ အနုပညာသမိုင်းကြောင်းထဲ စီးမြောဖို့ လှုံ့ဆော်လွှမ်းမိုးပေးခဲ့တဲ့ ပြခန်းတွေထဲက တစ်ခုအဖြစ်လည်း ဥဒေါင်းမင်း ဂလာရီကို မှတ်ယူနိုင်တယ်။ ဆန်နီညိမ်းဟာ မြန်မာပြည်ရဲ့ အနုပညာသမိုင်းကြောင်းအရ သမာရိုးကျ ပုံမှန်ရေးဆွဲဟန်တွေ၊ မော်ဒန်ဟန်တွေကြားကနေ ၂၀၂၀ ပြည့်နှစ်လွန် မျက်မှောက်ခေတ် ကာလအထိ ပန်းပုလက်ရာတွေကို ဆက်လက်ပြုလုပ်ခဲ့တယ်။ ဆန်နီညိမ်းရဲ့ အနုပညာအလေ့အကျင့် နဲ့ ချည်းကပ်ပုံတွေဟာ မိသာမျက်မှောက်ရေးရာ၊ အချိန်၊ စိတ်ဝိညဉ်၊ ရိုးရာယဉ်ကျေးမှု၊ ဓလေ့ထုံးတမ်း၊ ဝိသေသလက္ခဏာ၊ ဂီတနှင့် သဘာဝ စတဲ့ လူ့အတွေ့အကြုံများကို တွေးခေါ် ရောင်ပြန် ဆန်းစစ်စေကာ ရုပ်အင်္ဂါဝတ္ထုတွေရဲ့ ရသအဟာရစွမ်းရည်ကို ကျွမ်းကျွမ်းကျင်ကျင် ပိုင်ပိုင်နိုင်နိုင် ချိန်ညှိပေးမြဲ ဖြစ်တယ်။ ဒီပြပွဲမှာ ဆန်နီညိမ်းကိုယ်တိုင် ဖြတ်သန်းခဲ့ရတဲ့ ဘဝသက်တမ်းတစ်လျှောက် မျက်မှောက်ရေးရာ အကြောင်းအရာတွေကို ပြန်လည်သုံးသပ်ကုစားနိုင်တဲ့ စွမ်းအား၊ မိသားစုအပေါ် သူရဲ့ အရေးပါပုံ နဲ့ တာဝန်၊ အထူးသဖြင့် ကိုဗစ်ရောဂါလွန် နေထိုင်မှုပုံစံအသစ် နဲ့ တိုးတက်ပြောင်းလဲလာတဲ့ ကမ္ဘာကြီးအပေါ် လိုက်လျောညီထွေရှိမှုတွေနဲ့ သူရဲ့ အနုပညာ၊ အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းအပေါ် မယိမ်းမယိုင် ရှိခဲ့ခြင်းတွေကို ပြန်လည်ခံစား သိမြင်လာနိုင်စေမှာပါ။ တိတိကျကျဖော်ပြရရင် လွန်ခဲ့တဲ့နှစ် (၄၀) အတွင်း ဆန်နီညိမ်းပြုလုပ်ခဲ့တဲ့ လက်ရာတွေဟာ ဆန့်ကျင် အနက်အဓိပ္ပါယ်နှစ်ခွ အတူတကွတည်ရှိခြင်း သဘောတရား၊ ခြုံငုံသုံးသပ်မှုနဲ့ တိုက်ရိုက်နားလည် အဖြေဖော်ထုတ်မှုတွေ ပေါင်းစည်းထားတာဖြစ်ပြီး တစ်ပြိုင်နက်ထဲမှာဘဲ ဒီလက်ရာတွေဟာ ပိုပိုပြီး ဆင်ခြင်တွေးတောတတ် လာတယ်။ Sonny Nyein Remembered: Primordial ပြပွဲမှာ ဆန်နီညိမ်းကိုယ်တိုင် မတူညီတဲ့ အတိတ်သမိုင်းနဲ လက်ရှိမျိုးဆက်တွေရဲ့ စိတ်နေသဘောထား လက္ခဏာတွေကို ဘယ်လိုချည်းကပ် ဝင်ရောက်ခဲ့ကြောင်း ဆရာညိမ်း၊ မဂ္ဂဇင်းသရုပ်ဖော်ပုံများ၊ နှစ်ကိုယ့်တစ်စိတ် အချစ်ဇာတ်လမ်း၊ ဖော့ပန်းကန်ချပ်များ၊ ပန်းပုရုပ်ထုများ၊ မိုနိုပရင့် အက်စတြတ်များ စတဲ့ အပိုင်း (၆) ပိုင်း ကနေ တင်ဆက်ပြသသွားမှာဖြစ်ပြီး အနုပညာရှင်၏မိသားစု နှင့်အတူ အဆင့်ဆင့်ဆွေးနွေး စကားပြောရာကနေ ကျူရိတ်ပြုလုပ် ဖြစ်ပါတယ်။

ဆန်နီညိမ်းအတွက် ပန်းချီကား နဲ့ ပန်းပုလက်ရာကြားက နယ်နိမိတ်လေးဟာ ပျောက်ကွယ်သွားလေ့ရှိပြီး ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာ အရကော ပစ္စည်းပိုင်းဆိုင်ရာအရပါ သူလုပ်ခဲ့တဲ့ မီဒီယမ်နှစ်ခုလုံးအတွက် အဓိကကျတဲ့ အရာအဖြစ် တည်ရှိနေပါတယ်။ မြင်နေကျမဟုတ်တဲ့ ပစ္စည်းတွေ၊ ရှိပြီးသားအရာဝတ္ထုတွေ၊ နေရာ သဏ္ဌာန်အယူအဆတွေ နဲ့ ပေါင်းစပ်ပြီး အနုပညာလက်ရာတွေ ဖန်တီးလေ့ရှိတဲ့ ဆန်နီညိမ်းဟာ သူ့ရဲ့ အစောပိုင်းလက်ရာတွေမှာ အသုံးပြုခဲ့တဲ့ ပစ္စည်းတွေရဲ့ ဖြစ်နိုင်ချေတွေကို ပြန်လည်သုံးသပ်ပြီး အမြဲကျယ်ပြန့်စေခဲ့တယ်။ တစ်ချိန်တည်းမှာ ပန်းပု ရဲ့ ဖြစ်တည်မှုနဲ့ အဓိပ္ပာယ်ကို ပြန်လည်သုံးသပ်တဲ့ လက်ရာအသစ်တွေကို ဖန်တီးခဲ့တယ်။ ဆန်နီညိမ်းဟာ သူရဲ့ပန်းပုလက်ရာတွေနဲ့ ပတ်သက်ပြီး အမျိုးမျိုးသော ပုံစံနဲ့ထုထည်တွေကို စမ်းသပ်ကြည့်ဖို့ ဘယ်တော့အခါမှ ဝန်မလေးခဲ့ပါဘူး။ ဇနီးဖြစ်သူ မအေမီ ကတော့ “သူ့ဘဝတစ်လျှောက်လုံး မိသားစုရဲ့အရေးပါမှုနဲ့ အဆုံးစွန်အထိ ဟန်ချက်ညီညီရှိနေစေဖို့ ဘယ်လိုအရေးကြီးလဲ ဆိုတာကို အမြဲပြောပြခဲ့ပါတယ်”။ ဆန်နီညိမ်းရဲ့ ပန်းပုတွေဟာ ဆန့်ကျင်အနက်အဓိပ္ပါယ် နှစ်ခွဖြစ်နေတဲ့ သုံးဖက်မြင် ထုထည်ပုံစံကြီးငယ်တွေ ဖြစ်နေတတ်ပြီး အနုပညာရှင်ကိုယ်တိုင်လည်း အဲ့အချက်ကို ထောက်ခံထားပါတယ်။ အဲ့လိုဆန့်ကျင်ဘက် ဖြစ်နေတတ်တဲ့ ပန်းပုလက်ရာတွေဟာ အခြေခံအကျဆုံးသော ငြင်းခုံမှုတွေကို ဖြစ်ပေါ်စေပြီး အနုပညာရှင်ကိုယ်တိုင်ရဲ့ အတိတ်က ကိုယ်ပိုင်ဆန်းစစ်ချက်တွေကိုလည်း ပြန်လည်ဖော်ထုတ်လာနိုင်စေတယ်။

ပန်းပုတွေရဲ့ ရှည်လျားလှတဲ့သမိုင်းမှာ အထင်ရှားဆုံးနဲ့ သမာရိုးကျအဆန်ဆုံး တွေ့ရှိနိုင်တဲ့ သံထည်ဟာ ဆန်နီညိမ်းရဲ့ ပန်းပုတွေအတွက် တိကျသေချာတဲ့ ကိုယ်ဒြပ်၊ ခိုင်မာမှု၊ ကြာရှည်ခံနိုင်စွမ်း နဲ့ ဂန္တဝင်ဆန်မှုတွေ ပေးစွမ်းပြီး ယနေ့ ဒစ်ဂျစ်တယ်ခေတ် တိုင်အောင် ဆန်းသစ်နေဆဲပါပဲ။ ဆန်နီညိမ်းရဲ့ ပန်းပုလက်ရာတွေက ကြည့်ရှုသူတွေရဲ့ ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာခံစားမှုတွေနဲ့ အချိန်နဲ့နေရာကို သိမြင်နားလည် လာနိုင်စေဖို့ လှုံ့ဆော်ပေးနိုင်တဲ့ ထူးခြားသော ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ဝိသေသတွေနဲ့ ပြည့်နှက်လို့နေပါတယ်။ ဆန်နီညိမ်း အတွက်ကတော့ ပန်းပုတွေဟာ လူတွေအတွက် သူတို့ရဲ့နေရာ ပတ်ဝန်းကျင်နဲ့ အမြဲဆက်စပ်နေအောင် သိမြင်နားလည်လာနိုင်စေဖို့ ကြားခံ တစ်ခုအနေနဲ့ ကမ္ဘာမြေကြီးရဲ့ အစိတ်အပိုင်း တစ်ခုအဖြစ် ဆင်ခြင်တုံတရားတွေကို ပိုမိုသိမြင်လာနိုင်အောင် ကူညီပေးနိုင်တယ်လို့ ယုံကြည်ထားပါတယ်။ ဒီပြပွဲမှာ ၁၉၈၃ ခုနှစ် မှ ဆန်နီညိမ်း အစောဆုံး ထုလုပ်ထားတဲ့ ပန်းပုလက်ရာတွေ ကနေ ၂၀၂၀ ခုနှစ် မှာ ထုလုပ်ထားတဲ့ လက်ရာတွေအထိ ပါဝင်ပါတယ်။

အနုပညာရှင်မှ နောက်ဆုံးရေးဆွဲထားတဲ့ ပန်းချီကားတွေနဲ့အတူ အပါအဝင် အမှီအတွယ်မရှိ လွတ်လပ်စွာရှိနေမယ့် သံထည်ပန်းပု လက်ရာတွေနဲ့ နံရံမှာ ချိတ်ဆွဲပြသထားသည့် သံထည်ပန်းပု လက်ရာတွေပါ ရှိနေမှာပါ။ ဆန်နီညိမ်းရဲ့ ၂၀၂၀ ခုနှစ်က ပြုလုပ်ခဲ့တဲ့ နောက်ဆုံးလက်ရာ အသစ်တွေထဲမှာ အက်စတြတ်ဆန်ဆန် အပြောက်အမွမ်း အရောင်အသွေးတွေ၊ သင်္ကေတနဲ့ ပြည့်နှက်နေတဲ့ မိုနိုပရင့်တွေလည်း ပါဝင်ပါတယ်။ ဒီပြန့်ကျဲနေပေမယ့် တူညီတဲ့စုတ်ချက်တွေနဲ့ အနေအထားတွေဟာ အနုပညာလက်ရာတိုင်းမှာ မြုပ်နှံထားတဲ့ အသစ်သစ်သော အရောင်တွေ၊ သဘောထားတွေနဲ့ ခံစားချက်တွေကို နားလည်နိုင်စေဖို့ စင်္ကြတစ်ခုအနေနဲ့ ရှိနေမှာပါ။ မတူကွဲပြားတဲ့ စုတ်ချက်တွေနဲ့ ရေးဆွဲတဲ့ဟန်ပန်တွေကို အသုံးပြုရင်း သိမ်မွေ့တဲ့ ထိတွေ့ခံစားမှု ပိုင်းဆိုင်ရာတွေကို ခေါ်ဆောင်လာကာ တစ်ပြိုင်နက်တည်းမှာ ဒီပေါင်းစပ်ဖွဲ့စည်းမှုတွေကို အားကောင်းလာ စေပါတယ်။ ပြပွဲအတွင်း ကြည့်ရှုခံစားနိုင်မယ့် အနုပညာလက်ရာ (၁၀၀) ကျော် ထဲမှာ မှ အမြင်အာရုံအရ ဆက်တိုက်ခံစား ကြည့်ရှုနိုင်မယ့် ပန်းချီအနုပညာလက်ရာများအနေနဲ့ မိုနိုပရင့်တွေကိုလည်း ပန်းပုလက်ရာတွေ နဲ့အတူ မြင်တွေ့ရမှာပဲ ဖြစ်ပါတယ်။ ဒီမိုနိုပရင့်တွေကို ပစ္စည်းအင်အား၊ လူ့အင်အား အကန့်အသတ်တွေ ရှိခဲ့တဲ့ ၂၀၂၀ခုနှစ် ကပ်ရောဂါ ဖြစ်ပွားနေတဲ့ကာလမှာ ဖန်တီးခဲ့ပေမယ့် ဆန်နီညိမ်း နေအိမ်တွင် နောက်ဆုံးအနေနဲ့ ဖန်တီးခဲ့တဲ့ အနုပညာလက်ရာတွေထဲက တစ်ခုအနေနဲ့ သတ်မှတ်နိုင်ပါတယ်။ လူတိုင်း ဒီပြောင်းလဲလာတဲ့ အခြေအနေအသစ်တွေကို ရုတ်တရက် အသားကျ လိုက်လျောညီထွေဖြစ်အောင် ကြိုးစားနေရချိန်မှာ ဆန်နီညိမ်း အတွက်ကတော့ အရာအားလုံးကို ရပ်တန့်လိုက်နိုင်စေဖို့ အခွင့်အရေးပေးခဲ့ ပြီးတော့ မိမိကိုယ့်ကိုယ် သတိရှိလာစေဖို့ ဆင်ခြင်တုံတရားတွေ ပိုမိုရရှိလာစေခဲ့ပါတယ်။

ဆန်နီညိမ်းဟာ သူနောက်ဆုံးလုပ်ခဲ့တဲ့ အက်စတြတ်လက်ရာတွေကို စီးမြောရင်း ပန်းချီဆရာ နဲ့ သရုပ်ဖော်သူအနေနဲ့ မြန်မာ့ယဉ်ကျေးမှု၊ ရိုးရာဓလေ့၊ စာပေအနုပညာတွေနဲ့ ကျေးလက်ဒဏ္ဍာရီလာ အကောင်တွေကိုလည်း တန်ဖိုးထားမြတ်နိုးပါသေးတယ်။ တောမင်းသမီးခေတ်ကဲ့သို့ ဝတ္ထုနဲ့မဂ္ဂဇင်းတွေမှာ ဆရာညိမ်းအနေနဲ့ ပြုလုပ်ခဲ့တဲ့ သရုပ်ဖော်လက်ရာတွေဟာ မဂ္ဂဇင်း နဲ့ စာအုပ်အဖုံးတွေမှာ ပြုလုပ်ခဲ့တဲ့ မြန်မာ့ရိုးရာအဆန်ဆုံး ဂရပ်ဖစ်သရုပ်ဖော်ခြင်းတွေနဲ့ နှိုင်းယှဉ်ကြည့်လိုက်တဲ့အခါမှာ ဆန်နီညိမ်းဟာ သူရဲ့အသေးစိတ်ကျပြီး ကွဲပြားတဲ့ ရေးဆွဲဟန်နှစ်ခုကို တစိုက်စိုက်မက်မက် တစ်ပြိုင်တည်း ပြုလုပ်ခဲ့ပါတယ်။ ၂၀၁၁ ခုနှစ် ကနေ ၂၀၁၈ ခုနှစ် ကာလအတွင်းမှာ ပန်းပုလက်ရာတွေအပြင် ဝတ္ထု နဲ့ စာအုပ်အဖုံးတွေမှာ သရုပ်ဖော်လက်ရာတွေ ပြုလုပ်နစ်မျောနေခဲ့တာကို ဒီပြပွဲရဲ့ တစ်နေရာမှာပြသထားတဲ့ မဂ္ဂဇင်းအဖုံးတွေ နဲ့ ဝတ္ထုတွေမှာ ပါဝင်ရေးဆွဲခဲ့တဲ့ ခင်ခင်ထူးရဲ့ တောမင်းသမီး ဝတ္ထု သရုပ်ဖော်မှုတွေကို ကြည့်ရှုရင်း သိနိုင်ပါတယ်။ မဂ္ဂဇင်း နဲ့ စာအုပ်အဖုံးတွေရေးဆွဲရတာဟာ မြန်မာနိုင်ငံက ပြည်တွင်းအနုပညာရှင်တွေအတွက် အရေးပါတဲ့ အခန်းကဏ္ဍအဖြစ် ပါဝင်ပါတယ်။ ဒီလိုရိုးရာဆန်တဲ့ ရေးဆွဲဟန်တွေကို ချဉ်းကပ်တဲ့အခါမှာ မြန်မာ့ရိုးရာ အနုပညာသမိုင်းတစ်လျှောက်လုံးမှာ ပန်းချီဆရာကြီးတွေကို “ဆရာ” လို့ သုံးနှုန်းခဲ့တာကို ပြန်လည်ရည်ညွှန်းပြီး ဆရာညိမ်း ဆိုတဲ့ ကလောင်နာမည်ကို အသုံးပြုလေ့ရှိပါတယ်။ ဒါကြောင့် ထိုကဲ့သို့ ရိုးရာဆန်တဲ့ ပန်းချီလက်ရာတွေ နဲ့ ရေးဆွဲမှုတွေဟာ ဆန်နီညိမ်းရဲ့ ထုထည်ကြီးမားတဲ့လက်ရာတွေ သာမက အလွန်သေးငယ်တဲ့ ပန်းပု အချိုးအစားတွေကိုပါ ကွဲပြားခြားနားစွာ ပြုလုပ်နိုင်ရုံသာမက ရှေးရိုးဆန်ပြီး အနုစိတ်တဲ့ မြန်မာ့ရိုးရာဟန် ရေးဆွဲမှုတွေကို နှစ်ရှည်လများစွာ စိတ်ဝင်တစားရှိခဲ့တယ်ဆိုတာကို ပြောပြနေပါတယ်။

ဒီပြပွဲဟာ အခြား ပြန်လည်တမ်းတခြင်းပွဲတွေနဲ့ မတူညီတာကတော့ အနုပညာရှင်ရဲ့ဘဝကို အတွင်းကျကျ ပြန်လည်ကြည့်မြင်လို့ရစေမယ့် အရာတစ်ခုဖြစ်တဲ့ ပုဂ္ဂိုလ်ရေးရာ အချစ်ဇာတ်လမ်း ကိုလည်း ထည့်သွင်းပြသ ထားပါသေးတယ်။ အနုပညာရှင် နဲ့ သူ၏ ဇနီး မအေမီ တို့ရဲ့ အချစ်ဇာတ်လမ်းဟာ ဆန်းကြယ်လွန်းလှပါတယ်။ ဆန်နီညိမ်းရဲ့ အစောပိုင်းကာလတွေမှာတော့ ဇနီးသည်အပေါ် စွဲလမ်းတွယ်တာမှုတွေနဲ့ ချစ်ခြင်းမေတ္တာတွေကို သူရဲ့ပမာပုံဆောင်တဲ့ ပန်းချီကားတွေမှာ သူ့ကိုယ်သူ သားရဲနဲ့ တူတဲ့ ဇာတ်ကောင်အဖြစ် စိတ်ကူးယဉ်ဆန်ဆန် ချစ်စဖွယ် ပုံဖော်ခဲ့ပါသေးတယ်။ ဒီလို တစ်ဦးနှင့်တစ်ဦး နှစ်ကိုယ်ကြား အပြန်အလှန် ပုံဖော်ခဲ့ကြပေမယ့် ပြပွဲသဏ္ဌာန် ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့ဖို့တော့ အခွင့်အရေး မရခဲ့ကြပါဘူး။ ကွယ်လွန်သူ အနုပညာရှင် ဆန်နီညိမ်းကို ပြန်လည်အောက်မေ့တဲ့ အနေနဲ့ ချစ်ဇနီးမှ သူတို့နှစ်ဦးရဲ့ အမှတ်တရတွေကို အမြဲသိမ်းဆည်းထားနိုင်ဖို့ အိပ်ရာကုတင်တိုင်ကနေ ပြုလုပ်ထားတဲ့ သစ်သားပန်းပု The Dance (2021) ကို ထုဆစ်ခဲ့ပါတယ်။ သူမအနေနဲ့ ဒီ ချစ်ခြင်းမေတ္တာ၊ အမှတ်တရတွေအားလုံးကို ပရိသတ်တွေကို မျှဝေပေးချင်သလို ပြပွဲကို လာရောက်ကြည့်ရှုတဲ့သူတွေကိုလည်း ကိုယ်စီ ချစ်ရတဲ့သူတွေစီကနေ ချစ်ခြင်းမေတ္တာတွေကို အမြဲတစေရနေနိုင်ဖို့ ဆုတောင်းပေးလိုက်ပါတယ်။

⚙️ပြပွဲကာလ - ၁၅၊၁၀၊၂၀၂၃ မှ ၂၉၊၂၀၊၂၀၂၃ ထိ
⚙️လိပ်စာ- ၁ (က)၊ ပြည်ထောင်စုလမ်းသွယ်၊ ဆရာစံလမ်း၊ ဗဟန်း၊ ရန်ကုန်။
(ပြပွဲနေရာ - https://goo.gl/maps/5jCL86f25qmzrBLf8 )
⚙️ပြခန်းဖွင့်ချိန် - နံနက် ၁၀:၀၀ မှ ညနေ ၆:၀၀ အထိ
တနင်္လာနေ့ နှင့် အင်္ဂါနေ့တိုင်း ပြခန်းပိတ်သည်။

Images: Installation views, “Sonny Nyein: Primordial”, 15-29 October, 2023, Myanm/art, Spaces-31, Yangon, © Sonny Nyein

“Tiger gallery မှ Myanm/art နဲ့ Spaces-31 ဆီသို့”

လာမယ့် တနင်္ဂနွေနေ့မှာ စတင်မယ့် Sonny Nyein: Primordial ပြပွဲဟာ ကျနော်တို့ Myanm/art နဲ့ Spaces-31 အတွက် အမှတ်ရစေမယ့် ပြပွဲတွေထဲကတစ်ခုပါ။ ခေတ်ပြိုင်အနုပညာပြခန်းနေရာ တစ်ခုအနေနဲ့ ရပ်တည်လာတဲ့ တစ်လျှောက် ကျနော်တို့ပြခန်းရဲ့ သူငယ်ချင်း၊ မိတ်ဆွေ၊ ယုံကြည်အားပေးသူတွေဟာ တစ်စစီ ဖြည်းဖြည်းချင်းပွါးများလာတာပါ။ အစောပိုင်းကာလများမှာ ကျနော်တို့ ပြုလုပ်ခဲ့တဲ့ပြ ပွဲတိုင်းနီးပါး လာရောက်ဝေဖန် အားပေးသူထဲမှာ ဦးဆန်နီညိမ်းဟာ အရေးကြီးဆုံးအနေနဲ့ ပါဝင်နေပါတယ်။ သူဟာ ပြပွဲလာတ်ိုင်းလည်း ကျနော်တို့ဆီက သင်ယူသလို ကျနော်တို့နဲ့လည်း အမြဲဆွေးနွေးဝေဖန်ဖို့ ဝန်မလေးဘဲ ပွင့်ပွင့်လင်းလင်း ဝေမျှပေးသူလည်းဖြစ်တယ်။ အထူးသဖြင့် အင်စတော်လေးရှင်း အကြီးကြီးတွေလုပ်တိုင်း သူ စိတ်ဝင်စားတယ်။ ဂရပ်ဖစ်တီတွေ အကြောင်းမေးတယ်။ ပါဖောမန့်လက်ရာတွေ ဓာတ်ပုံရိုက်တယ်။ ဗီဒီယိုလက်ရာတွေလည်း လာရောက်ကြည့်ရှုသူ တစ်ဦး။ Myanm/art နဲ့ ဆန်နီညိမ်းက အမြဲ နီးစပ်နေခဲ့တာပါ။ ဒီပြပွဲမှာ ဆန်နီညိမ်း ဘဝတစ်လျှောက် ဖြတ်သန်းကြုံတွေ့ခဲ့ရသမျှရယ်၊ ကိုယ်တိုင်စနစ်တကျ သိမ်းဆည်းပေးတဲ့ ဦးဆန်နီညိမ်း အမျိုးသမီးရဲ့ မှတ်တမ်းသိမ်းစည်းထားမှုတွေရယ်ကို ပေါင်းစပ်ကြည့်ရှူနိုင်မှာဖြစ်ပြီး သံထည်ကြီးငယ် ပန်းပုလက်ရာ (၃၀) ကျော် နဲ့ အခြားသော လက်ရာများကိုလည်း လေ့လာသွားလို့ရမှာဖြစ်ပါတယ်။ ပြည်တွင်းမော်ဒန် ခေတ်နှောင်းပိုင်းမှာ အရေးပါဆုံး တွေထဲက တစ်ယောက်ဖြစ်သလို ခေတ်ပြိုင်အနုပညာလက်ရာတွေကို ခုံမင်အားပေးသူ တစ်ယောက်ဆိုလည်း မမှားပါဘူး။ Tiger gallery မှ ဦးဆန်နီညိမ်း လက်ရာတွေကို Myanm/art နဲ့ Spaces-31 ဆီသို့ ပြသဖို့ ပြင်ဆင်ခဲ့တဲ့အချိန်ဟာ (၁) နှစ်ကျော် ကြာမြင့်ခဲ့တာပါ။

ဒီ Spaces-31 နဲ့ Myanm/art တို့ရဲ့ ဟင်းလင်းခွင် ဥပစာနေရာသစ််မှာ လာရောက်ကြည့်ရှူဖို့ မိတ်ဆွေသူငယ်ချင်းများ အားလုံးကို ဖိတ်ကြားလိုက်ပါတယ်။

⚙️ဖွင့်ပွဲ - ၁၅၊ ၁၀၊ ၂၀၂၃ (တနင်္ဂနွေနေ့)

⚙️ဖွင့်ပွဲအချိန် - ညနေ (၄) နာရီ မှ (၆) နာရီအထိ

⚙️၁ (က)၊ ပြည်ထောင်စုလမ်းသွယ် (၁)၊ ဆရာစံလမ်း၊ ဗဟန်း၊ ရန်ကုန်

(Google map: https://goo.gl/maps/5jCL86f25qmzrBLf8)

Event Link:

https://facebook.com/events/s/sonny-nyein-remembered-primord/193430620447187/?mibextid=RQdjqZ

တနင်္လာနေ့နှင့် အင်္ဂါနေ့တိုင်း ပြခန်းပိတ်သည်။