Casa Terán

Cinéfilos les tenemos un especial de para toda la familia 🤩🎬

Les invitamos este sábado 5 de octubre a la presentación del proyecto mixto (fotografía y texto) "Imágenes Guadalupanas" con Mariana Terán, Héctor Vargas y Jorge Camarillo 🙂 📷✍🏽

¡No te lo pierdas!

Un lleno de historias horroríficas y de suspenso 👻🎬🍿

CARTELERA

“HELLBOY; EL HOMBRE TORCIDO” (“HELLBOY: THE CROOKED MAN”)

Este año resultó ser uno en el que los estudios de Hollywood quisieron tantearle el agua a los camotes en cuanto a la disposición del nuevo público por averiguar si era factible revivir en la pantalla a personajes insignes del cómic independiente noventero, que ya probaron fortuna en sendas y exitosas adaptaciones que lograron ganarse el cariño del público de antaño. Sin embargo, los resultados fueron lamentables. Primero fue “El Cuervo”, la intentona de Lionsgate por resucitar, literal y figurativamente, al personaje y su franquicia, con la consecuencia que ya todos conocemos. A esta intentona le siguió Hellboy, ese combatiente de lo sobrenaturalmente adverso que debutara en la editorial Dark Horse hace 31 años, y que sufrió su malandanza, ya que es objeto de un nuevo relanzamiento de la serie que se encuentra en cartelera y resultó, para expresarlo en términos académicos gentiles, en un mega bodrio dirigido por ese pazguato de Brian Taylor (“Crank” y su secuela, “Ghost Rider: Espíritu de la Venganza”), quien filmó un verdadero despropósito en esta era del reciclaje insustancial, presentándose como más fiel al cómic original creado por Mike Mignola, quien, a su vez, tiene la desfachatez de firmar el guion, lo que declara tanto su nulo entendimiento del relato cinematográfico como el sesgo creativo hacia las películas de su personaje realizadas por Guillermo del Toro, que, por supuesto y por mucho, son las mejores de este lote aventurero.

La trama posee la estructura de un piloto televisivo que quiere ser muchas cosas, pero nunca se decide. Hellboy (un modorro Jack Kesy) termina varado en los Montes Apalaches junto a la agente Bobbie Jo Song (Adeline Rudolph) del Buró de Investigación y Defensa de lo Paranormal, después de un estrepitoso accidente en ferrocarril donde transportaban a una araña gigante (no pregunten). Ahí descubren que todo es parte de una artimaña creada por El Hombre Torcido del título (Martin Bassindale), un espectral vejestorio que luce como una mezcla de Ebenezer Scrooge y un duende irlandés en precariedad, dedicado a la colecta de almas para su amo Satán, así como la amenaza de un aquelarre liderado por la bruja Effie Kolb (Leah MacNamara), que tiene un lazo directo con el protagonista. A la aventura se suma Tom Ferrell (Jefferson White), un pueblerino local que regresa al terruño, y un predicador afroamericano y ciego llamado Watts (Joseph Marcell), que llegan a robarle mucho protagonismo al Rojo, pues es mucho lo que se les dedica en tiempo y escenas sin resultados convincentes.

“Hellboy: El Hombre Torcido” no oculta su falta de presupuesto, y el director Taylor lucha por conseguir atmósferas macabras con movimientos de cámara al estilo de “El Despertar del Diablo” de Sam Raimi, sin producir algo acabado o al menos sugestivo. La producción es demasiado vacía y redundante; no cuenta con alma ni algo que decir, y parece que fantasea con alcanzar los delirios argumentales y estéticos de un filme de serie “B”, pero sin imaginación ni osadía verdaderas. Es una de esas películas que resultan demasiado bobas para el espectador adulto exigente, muy burdas para el fan del cine de horror, extremadamente apática para los espectadores que se contentan con Will Smith y compañía, y muy confusa, necia y rebuscada para todos los demás. Por lo tanto, lo mejor es dejarla morir en cartelera en santa paz y comprarse un boleto para “La Sustancia”, donde diez minutos de su metraje valen más que toda la duración de esta nueva cinta sobre el diablo fumador crónico.

LA VIDEOTECA "AURELIO DE LOS REYES" PRESENTA -
CICLO DE CINE VIRTUAL: "EL ESTADISMO FEMENINO"

"LA CONSPIRACIÓN" ("THE CONTENDER") - 2000 / E.U.
Dir.: Rod Lurie / Guion: Rod Lurie / Reparto: Joan Allen, Gary Oldman, Jeff Bridges, Christian Slater, William Petersen, Philip Baker Hall, Sam Elliot.
Tras la muerte de siu vicepresidente, el Presidente demócrata de los Estados Unidos Jackson Evans (Bridges) debe buscar un reemplazo. Tras una dliberación que incluye al gobernador Jack Hathaway (Petersen), favorecido por el pueblo después de intentar salvarle la vida a una mujer a punto de ahogarse, se decanta por la senadora Laine Hanson (Allen), mujer de caracter irreprobable, enorme inteligencia y además una oportundad para el mandatario de dejar la puerta abierta a una mujer para ocupar la silla de la oficina oval. Sin embargo, un acérrimo rival de Evans, el republicano Sheldon Runyon (Oldman), pretende sabotear tal nominación y emprende una campaña de desprestigio hacia la candidata que incluye el desentierro de algunos esqueletos en su clóset como una supuesta orgía en sus tiempos de universitaria entre otros detalles escandalosos. La situación va escalando sobre todo ante la reticencia de ella por aclarar las cosas, pues decide no dar explicaciones ni a la prensa, ni a su familia ni al Presidente.
Inteligente drama político con un reparto soberbio que se integra infaliblemente en su papel mientras un guion excelente y meticuloso con ricas aristas psicológicas y emocionales va tejiendo una intriga que cautiva y atrapa. Mención aparte merece la maravillosa interpretación de Joan Allen, quien lleva a cuestas con mucho brío y bravura su papel. Una de las mejores cintas sobre mujeres políticas en los últimos años y a su vez una fantasía cinematográfica que quisiéramos fuera real en cuanto a la integridad y sapiencia de las féminas que en la vida real practican ésta corruptible actividad.
https://ok.ru/video/2262671428236

Para las y los adolescentes que deseen entrar al mundo mágico de la literatura, les teneos este taller gratuito con Paulina Novelo "Aventura Alebrije" 🤩

📆 2, 3, 4 y 5 de octubre
🕒 17:00 a 19:30 horas
☝ Dirigido a adolescentes de 11 a 17 años
👉Acceso gratuito

¡También estamos de Feria del Libro de Aguascalientes en ! 📚🥳

Este fin de semana concluimos muy emocionadas con el taller Anecdotario "Poder creativo de la escritura" impartido por Luz María Valdivia Moreno. Un espacio que nos permitió abrir la creatividad y procesos personales a través de la escritura.

Gracias a todo el grupo de mujeres que durante dos meses trabajaron en equipo para crear sus Anecdotarios, los cuales serán presentados próximamente en 👌🤩✍️📖

Iniciamos con un con una proyección especial de 🎃👻🎬

👉Película "Halloween (1978) del Director John Carpenter
📆 Sábado 5 de octubre
🕒 17:00 horas
☝Entrada gratuita
🍿🥤 Tráete tus palomitas y refresco

LA VIDEOTECA "AURELIO DE LOS REYES" PRESENTA -
CICLO DE CINE VIRTUAL: "¡AL ABORDAJE!"

"LA PIRATA" ("CUTTHROAT ISLAND") - 1995 / E.U.
Dir.: Renny Harlin / Guion: Robert King, Marc Norman. Michael Frost Beckner, James Gorman, Bruce A. Evans y Raynold Gideon / Reparto: Geena Davis, Matthew Modine, Frank Langella, Maury Chaykin, Stan Shaw.
La bucanera Morgan Adams (Davis) y su prisionero William Shaw (Modine) se embarcan en una aventura por recobrar las tres porciones de un mapa que los conducirá a un fabuloso tesoro, con el contratiempo de que uno de ellos está en poder de Dawg (Langella), el despiadado tío de Morgan. La tripulación de "La Pirata" duda de sus habilidades al mando, así que todo es una carrera contra el tiempo antes de que se le amotinen, amén de una fragata de la milicia británica que trata de apresarla... .
Ésta es la película que literalmente asesinó cualquier intento por realizar una película sobre piratería en los 90's debido a su pésima taquilla y crítica demoledora. Y cómo no, si la dirige el torpísimo de Renny Harlin ("Alerta en lo Profundo"., "Driven"), más no obstante la actuación de su entonces esposa Davis (quien aún tenía fe en su maridito, lo que se acabó con su siguiente película juntos -"Memoria Explisva"- mandándolo a volar antes de que arruinara por completo su carrera como actriz) y la fastuosa puesta en escena así como momentos muy jalados pero divertidos (la secuencia de persecución inicial) y un Frank Langella en plan de valerle gorro su prestigio la hacen una de esas cintas tan malas, pero tan malas que se vuelven si bien no buena al menos entretenida, algo así como un choque de autos que uno no puede dejar de ver.
https://ok.ru/video/7387592788709

¡Es hoy!
No te pierdas este taller gratuito para la creación de cómics 😉

¿Te gustan los cómics? en te invitamos al taller "Más que un cómic" del Mtro. Jorge Sánchez 🤩☝

📆 27 y 28 de septiembre
🕒 de 16 a 18 horas
👉Acceso gratuito cupo limitado a 10 personas

¡Cinélifos! les tenemos un súper evento:

Agua y Ajo Cine nos presentará tres de sus cortometrajes y al terminar una charla sobre el cine independiente en Aguascalientes, a través de Carlos E. Romero R. 🎬

¡Les esperamos en nuestra Sala de Proyecciones!

LA VIDEOTECA "AURELIO DE LOS REYES" PRESENTA -
CICLO DE CINE VIRTUAL: "¡AL ABORDAJE!"

"PIRATAS, DE ROMAN POLANSKI" ("ROMAN POLANSKI'S PIRATES") - 1986 / Francia, Tunez
Dir.: Roman Polanski / Guion: Gérard Brach y Roman Polanski / Reparto: Walter Matthau, Cris Campion, Damian Thomas, Olu Jacobs, Ferdy Mayne, David Keith, David Kelly.
https://ok.ru/video/7360097225381

STREAMING

“LA LIBERACIÓN” (“THE DELIVERANCE”) – NETFLIX
Posesiones blaxpliotation

¿Hasta qué punto es legítimo que la víctima instigue su victimización? Eso pensaba mientras veía este impresentable producto de horror (en el sentido de género y por la aversión que produce), dirigido por el alguna vez prestigioso Lee Daniels («Preciosa»), quien se basa en una supuesta historia real sobre una casa encantada, pero en zona marginada, para contarla en esta cinta titulada La Liberación, que rebosa estilo pero es pobrísima en contenido.

Como protagonista tenemos a una mulata alcohólica llamada Ebony Jackson –supongo que la burla in*******al sólo se vale si perteneces a la etnia– interpretada por Andra Day, quien vive con su madre caucásica, promiscua y enferma de cáncer (Glenn Close, quien últimamente nomás no da una), así como sus tres hijos. La primera mitad de la cinta es un drama convencional, casi como un exploitation de la miseria, la pobreza y la desgracia, donde Ebony grita y golpea a sus retoños mientras entabla ardorosas discusiones con su mamá entre insultos y obscenidades. Hasta que el director Daniels se acuerda de que se supone que es una cinta de terror y ya para la segunda mitad la quebradiza familia se enfrenta a un mal sobrenatural que mora en la casa, pasando a poseer primero a los hijos y posteriormente a amenazar la vida de las adultas. A Ebony nadie le cree, pues todos piensan que se trata de sus delirios de beoda, incluyendo a una trabajadora social (Mo’Nique) de trágico pasado. Todo explota en un clímax ya declaradamente sobrenatural, donde toda la aglomeración de debacles y elementos dramáticos ampliamente expuestos en el filme como maltrato, abusos psicológicos, abandono y adicciones derivan en soluciones mágicas súbitas que sólo nos dejan con un palmo de narices.

Entonces, ¿hasta qué punto es legítimo que la víctima instigue su victimización? Pues después de ver La Liberación parece que, mientras sea la misma raza perseguida la que proponga, a través de este tipo de narrativas, tal estatus siempre será válido, pero sólo para ellos. Los demás nos excluimos y vemos con frustración que sus expresiones, al menos en cine, sólo se traducen en actos de autoconformismo, incluso con levitaciones paranormales y niños hablando guturalmente.

STREAMING

“LISA FRANKENSTEIN” – MAX

Aún no muere el ímpetu por generar esas improntas en clave de posmodernidad donde se rescata lo que antes era pura ingenuidad de base o un cinismo declarado sin prejuicios, que constituían las comedias pícaras o adolescentes de los 80’s. Como muestra, aquí tenemos a “Lisa Frankenstein”, un proyecto que en cines norteamericanos pasó sin pena ni gloria, elucubrado por la cada vez más devaluada Diablo Cody (su nombre real es Brooke Maurio), guionista que tuvo su momento bajo los reflectores con la excelente comedia de mala leche “Juno: Crecer, Correr y Tropezar” (2007), pero que ipso facto perdió la brújula narrativa con “Diabólica Tentación” (2009), su siguiente proyecto. Con “Lisa Frankenstein” trata de mediar todos los recursos argumentales que ha aplicado desde entonces, barajando elementos fantásticos y terroríficos, de comedia sobre la mayoría de edad y la angustia existencial adolescente, en un embolado pretendidamente nostálgico que abarca las febriles entelequias de “Ciencia Loca: La Chica Explosiva” (1985) y la retórica ácida/sarcástica a la Dan O’Bannon y su “Regreso de los Mu***os Vivientes” (1985).

Su personaje principal, la Lisa del título (interpretada monocordemente por Kathryn Newton), lleva un estilo de vida dark en la lejana era de 1989 con su antagónica madrastra Janet (la siempre eficiente Carla Gugino), su abúlico padre Dale (Joe Chrest) y su hermanastra Taffy (Liza Soberano), porrista que se sale de los parámetros habituales del arquetipo al ser empática e incluso afectuosa con Lisa. Será durante una de esas alocadas fiestas ochentosas de preparatorianos cuando la protagonista, después de verse humillada por un consumo de P*P involuntario cortesía de una rival de amores, termina en un cementerio donde le declara su amor a un joven victoriano llamado Doug, quien falleció hace muchos años tras un romance mal habido (algo que se explica en un desabrido prólogo animado muy a la Tim Burton). Al caer un mágico rayo verde, el muchacho resucita y termina haciendo pareja con Lisa, quien lo usa para mutilar a sus enemigos, cercenarles partes de su anatomía y coserlas al cadáver viviente para su uso. Mientras tanto, poco a poco va emergiendo un romance intertanatológico que puede o no terminar en tragedia.

Pretendiendo emular fórmulas concebidas por cineastas exitosos de aquella década como John Hughes (“Un Experto en Diversiones”, “El Club de los Cinco”), la cineasta debutante Zelda Williams (hija del finado Robin Williams) falla en cumplir su implícita promesa de actualizar la socarronería ochentera en tonos neón con su necro-romance y un planteamiento de sutil agravio a la burguesía conformista de la era yuppie, porque simplemente no encuentra el ritmo ni el tono adecuados que le permitan recrear lo que antes se daba con naturalidad. Tal vez por el excesivo esfuerzo en aderezar todo el proceso con atmósferas plásticas de esa época, o simplemente por la inexperiencia en su desempeño, todo se lee desarticulado y en momentos hasta soso cuando quiere ser energético y chispeante (la secuencia donde Lisa canta con voz melosa “Can’t Fight This Feeling” con el zombi al piano es muestra de ello).

“Lisa Frankenstein” no logra —y creo que ni se permite— implementar sus herramientas de forma convincente, aun cuando la premisa y las ideas que maneja deberían funcionar. Sin embargo, creo que sólo pudo haber funcionado en los 80’s, cuando lo que vemos aquí era el pan de cada día y no este insípido recalentado.

LA VIDEOTECA "AURELIO DE LOS REYES" PRESENTA -
CICLO DE CINE VIRTUAL: "¡AL ABORDAJE!"

"LA ISLA DEL TESORO" ("TREASURE ISLAND") - 1950 / E.U.
Dir.: Byron Haskin / Guion: Lawrence Edward Watkin (Basado en la novela de Robert Louis Stevenson) / Reparto: Robert Newton, Basil Sydney, Walter Fitzgerald, Denis O'Dea, Finlay Currie, Ralph Truman, Geoffrey Keen.
https://ok.ru/video/5725171878486

Están cordialmente invitadas e invitados a la Exposición temporal "Los colores de mis recuerdos" de Mariana Luévano como parte del 2024 🤩📷

Agradecemos a quienes nos acompañaron en el concierto de MUSITEC "Recordando a los amigos", con exalumnos del Instituto Tecnológico de Aguascalientes 🤩👏

CARTELERA

“LA SUSTANCIA” (“THE SUBSTANCE”)
La ciencia en pos de Dorian Grey

Cuando el genio creativo de David Cronenberg abrió esa Caja de Pandora con la manifestación de la Nueva Carne en su película “Cuerpos Invadidos” (1982), dando nacimiento al concepto de “horror corporal”, donde cuerpo y mente entablan una encarnizada batalla con resultados de grotesca simbología apenas cortos a una poética de lo horrendo, tal vez no pudo apreciar las ondas expansivas que su fascinante aporte a la narrativa fílmica legaría a proyectos subsecuentes en vías tan distintas que van desde la metáfora visceral como “Swallow” (Mirabella-Davis, E.U., 2019) o “Teeth” (Lichtenstein, E.U., 2007) hasta los sublimes apoderamientos de sus aportes como “Titanio” (Ducournau, Francia, 2021) y “La Región Salvaje” (Escalante, México, 2016), y ahora encontró su estado de depuración con “La Sustancia”, indispensable obra que conjunta lo más freak del cine ochentero tipo “Society” (1988) de Brian Yuzna con una sensible e inteligente retórica a modo de valiente sarcasmo sobre la deificación mediática de la belleza corporal sin derrapes morales o denuncias en ganga, que ataca sin pudor el edadismo y el culto a la personalidad.

La directora francesa Coralie Fargeat toma la estafeta de Cronenberg, insuflándole vigor y actualidad argumental a lo que el maestro canadiense ha trabajado con solvencia en obras potentes como “Crímenes del Futuro” o “Mapa de las Estrellas”, con el grato aditicio de una actuación magistral de Demi Moore, quien aquí ofrece un rol de osadas proporciones como Elisabeth Sparkle, añeja celebridad que sobrelleva su carrera como anfitriona de un programa de ejercicios aeróbicos (parodia hiriente a figuras como Jane Fonda, quien hizo lo propio ante la escasez de papeles relevantes ya entrada en años) hasta que el dueño de la cadena, un sujeto despiadado y desagradable de nombre Harvey (un convincente Dennis Quaid), la despide porque quiere a una chica más joven como titular. Desesperada, recurre a un producto que se oferta en el mercado negro llamado “La Sustancia”, el cual conoce cuando un enfermero la conecta a ello después de que la ex actriz sufre un aparatoso accidente automovilístico. Con el producto en mano y bajo la promesa de darle paso a “una mejor versión de sí misma”, Elisabeth se somete a un suero de reproducción celular que genera inmediata pero dolorosamente un duplicado rejuvenecido, hermoso y perfecto que eclosiona nada menos que de su espalda. Su nueva yo adopta el nombre de Sue (Margaret Qualley) y ambas deben estabilizarse mediante un fluido que deben sustraer de sus espinas para ser inyectado una en la otra sin falta y con el entendido de que ambas son la misma, pues cuando Sue se activa, Elisabeth pierde el conocimiento y viceversa. Por supuesto, como todo relato con tintes faustianos y resabios del Dr. Jekyll y el Sr. Hyde, existe un elemento condicionante, en este caso un límite de siete días por estado, tras el cual deben reacoplarse a su otro cuerpo so pena de efectos secundarios muy lamentables, los cuales descubriremos cuando inevitablemente Sue saca provecho de su nueva vitalidad mientras que Elisabeth, afectada por los excesos de su otra yo, busca vengarse…

La película encuentra una gran aliada en la estilizada dirección de Fargeat, muy en la línea de Kubrick, quien administra con maestría dosis generosas de sátira social surrealista, melodramas de la mediana edad, erotismo entre macabro y bizarro, fuertes críticas a la obsolescencia laboral y una denuncia contundente a la mirada cosificante masculina, sin caer en desatinos misándricos. “La Sustancia” es un filme completo, complejo y pletórico en actuaciones enormes, gracias a que el reparto entiende perfectamente el matiz autoparódico de sus roles, mientras que el guion procrea idea tras idea sin desperdicio ni sobregiro narrativo. El explosivo final unifica con guiños al gore guarro de los 80’s la válida pretensión de Fargeat por mofarse del conformismo hipócrita individualista del Siglo XXI, con las falsas ilusiones que venden las celebridades internautas con sus filtros embellecedores por tratar de igualarlos. Esta es sin duda una de las mejores películas de lo que va del año.

LA VIDEOTECA "AURELIO DE LOS REYES" PRESENTA -
CICLO DE CINE VIRTUAL: "¡AL ABORDAJE!"

"CAPITÁN SANGRE" ("CAPTAIN BLOOD") - 1935 / E.U.
Dir.: Michael Curtiz / Guion: Casey Robinson (Basado en la novela de Rafael Sabatini) / Reparto: Errol Flynn, Olivia de Havilland, Lionel Atwill, Basil Rathbone, Ross Alexander.
Después de tratar a un rebelde de Monmouth contra el rey James II en la Inglaterra de 1680, un joven médico irlandés llamado Peter Blood (Flynn) es exiliado como esclavo a Jamaica. Dotado de gran habilidad y astucia, captura un galeón español y se convierte en el pirata más famoso del Caribe, el legendario Capitán Sangre.
Ésta producción de la Warner Bros. logró salirse de los filmes bucaneros serie "B" producidos en la época gracias a la estilizada dirección de un Michael Curtiz pre-"Casablanca" quien pone gran atención a los detalles históricos y diseña emocionantes momentos de aventura y acción mientras que el mítico Errol Flynn hace lo suyo en algunas de las escenas más icónicas del cine. Un verdadero clásico que le añadió magia a la otrora Meca del Cine.
https://ok.ru/video/3312628927113

Muchas gracias a las y los alumnos de sexto grado del Colegio Portugal, que nos acompañaron en la conferencia "Las comunidades ancestrales del Bosque de Cobos", impartida por el Mtro. Miguel Vázquez en el marco de la exposición FOTOSEPTIEMBRE de Guadalupe Castorena.

Sin duda hay mucha historia detrás de las tierras de Cobos 🫡