Mimi Mendoza Art Gallery

Arnaldo Coen es un artista polifacético que ha dejado su huella en la historia del arte mexicano, miembro importante de la generación de "La Ruptura", fiel creyente de los nuevos artistas y su capacidad para expresar el arte de formas únicas y genuinas. “El arte como un medio expresivo donde es indispensable ser auténtico para plasmar a través de la materia sus experiencias y pensamiento”.

Sin título
Serigrafía y hoja de oro
100 x 66 cm


Ven y conoce su obra en Mimí Mendoza Art Gallery https://mimimendoza.com/

Obra del aclamado Carlos Mérida, con un estilo propio, en donde encuentra la armonía entre la cultura latinoamericana y la corrientes europeas del cubismo y surrealismo, dejando un legado esencial para los artistas emergentes.

Aura
Serigrafía
110 x 75 cm

Si te interesa esta obra, visita nuestra página web para conocer más sobre ella https://mimimendoza.com/

Pocas expresiones artísticas están tan arraigadas en la conciencia de los mexicanos como el muralismo, movimiento social y político que reivindica la identidad de todo un país.

Para conocer más sobre el arte nacional, visita Mimí Mendoza Art Gallery https://mimimendoza.com/

Amador Montes es un artista plástico marcado por la naturaleza y los relatos mágicos de su padre, en un esfuerzo constante por plasmar los momentos especiales de su infancia, nos regala obras llenas de expresión y libertad creativa.

Dibujar para ti
Mixta sobre papel y madera
150 x 115 cmmontes

Ven y amplía tu colección con su trabajo en Mimí Mendoza Art Gallery https://mimimendoza.com/

Cada corriente artística es un mundo por descubrir.
Te dejamos esta guía para identificar cada una con mayor facilidad y ampliar tu conocimiento del arte.

Conoce más de arte en Mimí Mendoza Art Gallery https://mimimendoza.com/

Obras:

Impression, soleil levant
Claude Monet

El desesperado
Gustave Courbet

Retrato de Ambroise Vollard
Pablo Picasso

Adolfo Weber plasma sus vivencias y aprendizajes en obras abstractas, llenas de figuras con tonalidades claras que buscan despertar un sentimiento de paz en el espectador.

Gestación II
Óleo sobre tela
90 x 170 cm


Descubre sus trabajos en Mimí Mendoza Art Gallery https://mimimendoza.com/

Georgina Arce ilustra la viveza del movimiento a través de los colores, rehusándose a permanecer en un mismo estilo, su carrera como artista visual la ha llevado a crear obras libres y pasionales que plasman la naturaleza de la vida.

Grabado
40 x 25 cm


Descubre su obra en Mimí Mendoza Art Gallery https://mimimendoza.com/

Tenemos el placer de invitarles al próximo evento del día 8 de agosto el cual será un recorrido guiado de la obra de los artistas y
Comenzaremos a las 18:00 hrs. en el y seguiremos con un cocktail a las 20:00 hrs. en nuestra galería

Cupo limitado, favor de confirmar asistencia al cel. 33 1607 0883

¡Te esperamos!

Tenemos el placer de invitarles al próximo evento del día 8 de agosto el cual será un recorrido guiado de la obra de los artistas y
Comenzaremos a las 18:00 hrs. en el y seguiremos con un cocktail a las 20:00 hrs. en nuestra galería

Cupo limitado, favor de confirmar asistencia al cel. 33 1607 0883

¡Te esperamos!

Hoy les mostramos una pequeña parte de nuestra galería. Contamos con varias salas de exposición donde encontrarán obra de diferentes artistas. Visítanos agendando tu cita al cel. 33 3128 2215
Conoce todos nuestros servicios en nuestro sitio web https://mimimendoza.com/

GESTACIÓN de Adolfo Weber
Aún tienes tiempo de visitar la nueva exposición que tenemos en galería. Agenda tu cita al 33 3128 2215

Gestación
Acrílico sobre tela
140 x 160 cm

Nueva expo de

ɢᴇꜱᴛᴀᴄɪóɴ
Desde que nací aprendí a esperar la llegada de los colores y sus formas siempre excedido de nostalgia, quizá porque no quería dejar la habitación circular profundamente materna; lugar donde me deleité en la perfección del círculo que mutaba dejando estelas blanquecinas, cónicas, esféricas, delgadas, triangulares o rectas como espadas que herían mi otra visión sobre una oscuridad roja.
La vida antes de salir a esta otra vida, la concreta, la hiperreal, me enseñó a observar lo que habita el mundo con los ojos cerrados y hacia dentro. Tal vez por eso fui, y soy aún, un niño peligroso que va sin etiquetas, sin hilos conductores visibles, pero enlazando todo aquello que se oculta en los detalles de las grietas orgánicas de las figuraciones, de los materiales y del color. Desde ahí, las imágenes que he guardado en mi interior, desde aquella primera y fundacional experiencia de creación no nata, se movilizan de distinta manera: flotan, se alargan, se entrecruzan abstraídas de los contextos normales y en constante metamorfosis. Así descubro entre esos intersticios cotidianos, o entre las cosas más simples y efímeras, Llámelas papeles, libros, fotografías, lienzos, en su aparente pulcritud o utilidad, historias. Historias que percibo desde otros ángulos o vértices de la existencia y me atrevo, como quien no tiene nada que perder, a mirar lo real desde dentro para registrarlo de otra manera.
Todo esto se lo digo porque, aunque no me lo ha preguntado, siento su intriga mientras recorre la exposición con un posible ¿qué voy a ver?, ¿que estoy viendo? O sin preguntárselo ya está leyendo este texto, terminado de leer estas líneas. Unas líneas que se han desprendido de una de las tantas grietas orgánicas que nos permiten compartir la experiencia del arribo de los colores, la llegada de las formas, de los pliegues donde se esconden otras vivencias cargadas de nostalgia y añoranza; mismas que nos permiten mirar como si continuáramos en la habitación circular profundamente materna descubriendo la otra visión.
Una visión que nos acerca a la deliciosa experiencia de que aún con los ojos abiertos miramos hacia dentro.
Cecilia Eudave /Adolfo Weber

• ɢᴇꜱᴛᴀᴄɪóɴ •
Así se titula la próxima exposición de que tendrá lugar en nuestra galería de arte y que convivirá con las mismas fechas de su exposición ᴅᴇꜱᴘᴜéꜱ ᴅᴇʟ ꜰᴜᴇɢᴏ en el MURA.

Les invitamos a agendar su cita a las visitas guiadas que dará el propio artista en la galería a partir del día 15 de julio, donde conocerás en profundidad su obra además de poder platicar con el artista Adolfo Weber.

Para más info o reservar la visita guiada envía un DM o contacta al cel. 33 3128. 2215 / 33 4593 4547

ɢᴇꜱᴛᴀᴄɪóɴ | ᴀᴅᴏʟꜰᴏ ᴡᴇʙᴇʀ | ᴍɪᴍí ᴍᴇɴᴅᴏᴢᴀ ᴀʀᴛ ɢᴀʟʟᴇʀʏ | 15 ᴅᴇ ᴊᴜʟɪᴏ

———————————————
Vidrio 2078, Torre Montmartre, P.h 16B
Col. Americana 44140
Guadalajara, Jal.

Hoy es el cumpleaños del artista
¡Muchas felicidades de parte de todo el equipo!
Un placer trabajar contigo, te deseamos que tengas un hermoso día.

• ᴅᴇꜱᴘᴜéꜱ ᴅᴇʟ ꜰᴜᴇɢᴏ •

Así se llama la próxima exposición de y que tendrá lugar en el Museo Raúl Anguiano (MURA) . La fecha de inauguración es el sábado 13 de julio a las 12:00 hrs.

No pueden faltar a esta muestra de su nueva obra, además habrá piezas disponibles a la venta.

Después del fuego | Weber & Ávalos | MURA | 13 de julio | 12:00 hrs.

Conoce la obra de Sergio Hernández que tenemos disponible en nuestra galería. El pintor oaxaqueño que es uno de los mayores exponentes del arte moderno mexicano.

Sin título
Xilografía
76 x 106 cm

𝗔𝘀𝗲𝘀𝗼𝗿𝗮𝗺𝗶𝗲𝗻𝘁𝗼 𝗲𝗻 𝗮𝗿𝘁𝗲
Te guiamos en tu comienzo por el mundo de la inversión en obras de arte. Si estás interesado en adquirir piezas de arte, ya sea para tu colección o como oportunidad de negocio, nosotros nos encargamos de crear un plan personificado y adaptable a tu presupuesto.

Detalle escultura

Leonora Carrington

ARNALDO COEN
Nace en la Ciudad de México en 1940. Perteneciente a la generación Ruptura, fue galardonado con el máximo reconocimiento artístico en México, el Premio Nacional de Ciencias y Artes por “su obra ligada a la pintura, la investigación del espacio, la música y la teoría del arte contemporáneo que le ha permitido innovar e influir en diversas generaciones.

Ha sido un artista que a través de su visión y sus obras ha generado una imagen contemporánea de México en el mundo. Ha formado parte de las tutorías del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, y ha demostrado su compromiso con las nuevas generaciones de jóvenes artistas, los cuales han y seguirán siendo influenciados por los integrantes de la generación de “La Ruptura” para que se conviertan ellos mismos en agentes de cambio y se conviertan en artistas integrales y conocedores de sus procesos.

Sin título
Serigrafía y hoja de oro
100 x 66 cm


—— disponible en galería ——

TONI GUERRA
Nació en Tampico, Tamaulipas, México. En 1973 estudió la carrera de Pintura Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara, México.
Entre 1983 y 2000 fue miembro del Centro de Arte Moderno de Guadalajara. Entre 1996 y 1997 fue coordinadora Nacional con los Proyectos de la Federación, INBA. Tiene exposiciones itinerantes por varios museos de la República Mexicana, siendo el curador el maestro Jaime Madrid.
En 2006 fue coordinadora del Proyecto Escultura Monumental “Hermandades Escultoras” España-Jalisco. Entre el 2012 y 2013 se hace cargo de la subdirección de Proyectos Artísticos en el Instituto de Cultura de Zapopan, México.

Sin título
Acrílico sobre tela
100 x 120 cm

Ayer realizamos el montaje de la nueva exposición de en el titulada ‘Parajes Imaginarios’. Estará en exhibición hasta el 15 de julio.

𝑷𝒂𝒓𝒂𝒋𝒆𝒔 𝒊𝒎𝒂𝒈𝒊𝒏𝒂𝒓𝒊𝒐𝒔

Ciudades flotantes, bosques místicos, océanos celestes que, aunque existen, entre paredes o en el encierro de nuestro cuerpo los damos por ignorados. Intangibles que nos envuelven en nuestra ceguera aparente, han sido extraídos por Ricardo Mejorada para llamarnos a cuadro.
Para contarnos de la relación entre lo etéreo y lo concreto de nuestras vidas, para invitarnos a recordar que lo intangible no sólo es parte fundamental de nuestra existencia, sino es la vida misma.
Y a trazos, en la abstracción, nos adentra a la humedad del tiempo, a los senderos sin ruta, al tiempo congelado de olvido, a los vacíos de la ausencia por sabernos efímeros, etéreos y ciegos.
Pero en uno de esos parajes imaginarios, es muy probable que nuestro espíritu se encienda con fuego o viajemos en un viento de paz.

Mónica Almeida López

Hoy realizamos el montaje de la nueva expo de en el
Antes, tuvimos el placer de conocer el taller del artista. Les dejamos unas instantáneas de la obra expuesta en su estudio.

RICARDO MEJORADA
Pintor, acuarelista, dibujante y grabador de formación autodidacta. Colaboró en el taller del pintor y escultor Juan José Ávila Kraeppellin. Fue alumno del maestro muralista y acuarelista Alfonso de Lara Gallardo y se desenvuelve en los campos del dibujo y la acuarela. Ha participado en más de 50 exposiciones colectivas e individuales en México y el extranjero. Es fundador de la Sala de Arte Rimbaud.

En su trabajo pictórico aborda el tema del equilibrio y la geometría que registra en su mente al observar paisajes; con las que plasma sus sentimientos, estados de ánimo y visión de manera abstracta. Su obra busca que el espectador tenga su propia visión y sensaciones cuando atraen registros en la memoria de algún momento de la vida diaria o del recorrido de escape de la rutina, generando una experiencia visual y sensitiva. Se expresa sintetizando la forma, buscando liberarse del naturalismo o de la utilización de la naturaleza como modelo, sometiendo su arte al puro lenguaje expresivo, forma, color y estructura, con un contenido interno cuya armonía formal se basa únicamente en la pasión del artista por lo que hace.

Paisaje II
Acrílico sobre lienzo
50 x 60 cm
…………………………………

A partir de este próximo martes 4 de junio podrán ver esta y muchas obras más del artista en su próxima exposición en

¡Te esperamos!

Taller de hueco grabado impartido por el Maestro Enrique Cattaneo.

Fue un placer compartir estos días con todos los artistas y con el maestro. Fueron un gran equipo, aprendimos todos de todos, una gran experiencia con nuevas técnicas que emplear en el trabajo artístico.
Ahora viene el momento de la edición de los grabados, y tendremos más novedades que pronto contaremos…

Queremos agradecer al maestro por su dedicación y sabiduría; agradecer a por haber hecho posible este encuentro con el maestro; agradecer a por cedernos su espacio de trabajo en su ; agradecer a los artistas por sus ganas, pasión y perseverancia; agradecer a por su empeño, conocimiento y hacer en el taller; y por último, al equipo de la galería , , y por organizar y apoyar en todo lo referente al taller.

Muchas gracias

Primer día del taller de grabado de
Muchas gracias artistas y maestro por su dedicación, ¡Ya queremos ver el proceso de trabajo de hoy!

JAVIER ARÉVALO
Nace en Guadalajara, Jalisco el 29 de abril de 1937. En 1961 se traslada a la Ciudad de México e ingresa a la Escuela Nacional de Artes Plásticas San Carlos. En este año participa en la Bienal de Grabado en Córdoba, Argentina. Al año siguiente gana una mención honorífica en el Primer Festival Pictórico de Acapulco. Egresa de la Academia de San Carlos en 1964, donde recibe cinco premios de pintura. En este año viaja a Concepción, Chile, formando parte del grupo de trabajo del muralista Jorge Gonzáles Camarena. En 1965 es nombrado director de la Sección de Artes Plásticas de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Morelia, Michoacán. En 1966 recibe el Premio Nacional de Pintura, Guadalajara, México. En 1969 es distinguido con el Premio de adquisición del Salón Anual de la Plástica Mexicana y en 1970 el Primer Premio de Grabado en la Bienal de Tokio, Japón. En el año 2000 recibe el Premio Jalisco en Arte.

Obra disponible actualmente expuesta en

Mucho ojo con la cigüeña
Grabado aguafuerte y aguatinta
57 x 70 cm

Hoy les mostramos algunas de las obras de la nueva exposición en

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Juntos somos más

El arte es una manifestación cultural presente en todas las sociedades y épocas históricas. A través del arte, los seres humanos expresan sus emociones, pensamientos y experiencias, trascendiendo barreras lingüísticas y culturales. El arte tiene la capacidad de conectar a las personas, generando un lenguaje universal que todos podemos comprender. No importa de dónde sea el artista o el espectador, ni la época en que se creó la obra... El arte es capaz de transmitir sensaciones y provocar reflexiones en cualquier persona que se encuentre frente a él. Es por eso que el arte puede considerarse una experiencia colectiva, ya que su impacto no se limita a un grupo específico, sino que puede ser apreciado y disfrutado por todo el mundo.
Juntos somos más, es una exposicion colectiva que busca reunir a diversos artistas de nuestra galería, entre los artistas presentes en esta muestra se encuentran: Ana Luisa Rébora, Alejandro Velasco, Emiliano Gironella, Ismael Vargas, Javier Arévalo, Manuel Felguérez, Miguel Ángel Martín del Campo, Pedro Friedeberg y Sergio Hernández.
Todos ellos convergen dentro de nuestro espacio, y en esta ocasión las piezas salen más allá de nuestros muros y se extienden fuera del lobby.
Bienvenidos a Juntos somos más.

Amaury Zarate