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Una parte importante que todo músico y compositor debe saber 🙌🏼❤️
Autor: desconocido

Tonos y semitonos

Escala mayor y su estructura T-T-ST-T-T-T-ST
T= Tono
ST= Semi Tono
Créditos: Moisés Sígala

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Música para curar enfermedades

Acorde

En música y teoría musical, un acorde consiste, en su forma ideal, en un conjunto de tres​ o más notas diferentes que suenan simultáneamente y que constituyen una unidad armónica.
En determinados contextos, un acorde también puede ser percibido como tal aunque no suenen todas sus notas.​ Pueden formarse acordes con las notas de un mismo instrumento o con notas de diferentes instrumentos (incluyendo la voz humana) tocados a la vez. Formalmente, un acorde de sistema tonal posee entre tres y siete notas de las ocho que componen una octava; las notas pueden pertenecer a la misma o a diferentes octavas. La distancia entre dos notas musicales se conoce como intervalo musical; los intervalos musicales, combinados, determinan los diferentes tipos de acordes. Cada tipo de acorde puede presentar como tono fundamental cualquiera de las doce notas musicales (do, do♯, re, mi♭, mi, fa, fa♯, sol, la♭, la, si♭, si). Este tono fundamental (también conocido como «nota fundamental», «fundamental», «nota tónica» o «tónica») determina la tonalidad del acorde y constituye la referencia para sus intervalos.

Las combinaciones de dos notas suelen llamarse díadas, las de tres, tríadas, las de cuatro, tetradas, las de cinco, quintíadas, las de seis, sextíadas, y las de siete, septíadas.

A una sucesión de acordes se la denomina progresión armónica. En un motivo o tema las progresiones armónicas determinan en líneas generales el camino que debe seguir la música de acompañamiento y, el que, en bastante medida, suele seguir la melodía principal, que por razones de armonía debe y suele adaptarse en cierto grado al fondo musical. Además, constituyen normalmente un elemento invariable entre diferentes versiones o variaciones, con los mismos o con diferentes instrumentos, de un mismo tema musical. Por ello, es típico «resumir» el acompañamiento de una pieza musical en sus acordes básicos para luego poder interpretarla libremente al con dichos acordes como guía, sin perder la esencia de la composición, es decir, sin que esta deje de ser identificable. Esta era la norma en la que se basan el bajo continuo. En sentido inverso, también es típico componer una pieza para uno o varios instrumentos partiendo de la creación de una progresión de acordes.

Los acordes más complejos, de 5 o más notas, se utilizan con frecuencia, además de en la música artística, en géneros musicales como la canción melódica contemporánea, y, con especial frecuencia.

Referencia: Teoría musical

Practicar con metrónomo es un deber para todo músico que se precie 🎼
Todos lo sabemos!
🐣 Pero, ¿por qué tan así?
🐣 ¿Y cómo lo abordo?
🐣 ¿Cuales son las desventajas y las ventajas de ello?
En este post queremos darte algunas claves de lo que consideramos es importante al abordar el estudio de la rítmica y por qué debemos hacerlo seriamente 🌞.

¿Te parece así, o tienes diferencias? Nos encantaría que nos comentes con tu parecer eh! Es un tema poco hablado a veces, no crees?


Referencia: creciente teoría musical

El es una herramienta que reemplaza la cejilla realizada en los trastes con el dedo índice.
*Ayuda a realizar pocisiones que normalmente no sería posible con la cejilla.
*Facilita la transposición de un tema musical a cualquier tono deseado.

5 CLAVES PARA SER UN MEJOR MÚSICO

1. Conectarse espiritualmente
Lo más importante cuando hacemos música, es transmitir sentimientos, emociones o sensaciones. La música es un medio de expresión a través de los sonidos.
No basta sólo con tocar ritmos o notas, para eso están las computadoras. Debemos transmitir nuestros sentimientos y conectar con el alma de las personas que nos escuchan.

2. Estudiar y comprender la teoría
Tocar de oído es muy hermoso, pero es más hermoso cuando entiendes lo que tocas. Hay un dicho por ahí que dice: “no se puede amar lo que no se conoce” … Aplica también para la música.
La teoría musical es fundamental si queremos comprender lo que estamos tocando. La música está hecha en base a patrones, bien sea rítmicos, melódicos, armónicos y de forma, que van desde lo simple a lo complejo.


3. Desarrollar el ritmo interno
Todo músico, independientemente del instrumento que toque, debe tener ritmo. Es imprescindible. Un músico sin ritmo, puede tocar notas, pero no serían comprensibles. El ritmo es la base de la música.
Para mejorar nuestro ritmo hay varias alternativas: practicar con metrónomo, tomar clases de baile, tocar las escalas con ritmos diferentes y aprender percusión. Yo, particularmente las he probado todas, y te digo con propiedad que funcionan.


4. Mejorar la lectura
Este punto tiene que ver con el punto número dos: aprender la teoría. El siguiente paso después de aprender a solfear, es practicar la lectura de partituras con el instrumento. Para esto no hay secretos, lo que necesitas es práctica.
Lo ideal es practicar todos los días. Puedes buscar partituras fáciles en internet, y luego vas probando con otras más difíciles. El objetivo es que puedas leer corrido.

5. Asumir nuevos retos cada día
La vida sin retos no tiene sentido. Cuando logras un objetivo siempre hay otro más arriba que quieres lograr. Y es así como avanzamos.
Así es con la música. Siempre hay cosas nuevas por aprender. Técnica en el instrumento, teoría, improvisación, nuevas canciones, nuevos ejercicios…
Un buen músico está en constante aprendizaje. Siempre hay algo nuevo que aprender y ese aprendizaje dura toda la vida. La idea de asumir nuevos retos es siempre subir el nivel, superar obstáculos, crecer y ser mejores músicos cada día.

Referencia: anónima

"Sacar belleza de este caos es virtud"