SpinOff

🎤 ¡ se apodera de la Arena Ciudad de México con espectacular sold out! La boyband reunió a más de 20 mil personas en su primer sold out en la Ciudad de México. La banda más importante de la década, CD9, regresó a los escenarios tras seis años de ausencia, ofreciendo un concierto inolvidable.
🌟 Alan, Jos, Alonso, Freddy y Bryan
deleitaron a sus fans con sus mayores éxitos en un show que duró más de dos horas. Temas como , , , y fueron coreados por todos los presentes, creando una atmósfera de nostalgia y alegría.
🚀 CD9 recorrerá más de 20 ciudades durante este 2024, reconectando con su público y cerrando su gira de despedida. Antes de eso, volverán a la Ciudad de México el 29 y 30 de agosto, prometiendo dos noches más de emociones y recuerdos imborrables.
🏆 Con tres álbumes de estudio y siete reversiones, CD9 ha obtenido múltiples discos de Oro, Platino y Platino + Oro por sus altas ventas. En 2016, lograron un récord Guinness por la mayor cantidad de discos firmados consecutivamente, evento al que asistieron más de 30 mil personas y que duró 18 horas. Además, su álbum de estampas coleccionable se agotó en tiempo récord.
🌍 Esta boyband ha dejado huella no solo en México, sino también en países como España y Perú. Han sido imagen de grandes marcas a nivel mundial, consolidándose como una banda de referencia en el género pop y dejando un legado imborrable en la industria musical.
📲 ¡Sigue a CD9 en todas las redes sociales y no te pierdas todas las sorpresas que trae para ti este tan esperado regreso!


CD9 Arena CDMX

presentar el avance de , que llegará a los cines como trilogía.
El tráiler lleva a las audiencias a kas entrañas de la pelea que está por desencadenarse entre el cuerpo de cazadores de demonios y los pilares contra Muzan Kibutsuji y sus leales demonios.
La épica historia comienza cuando Tanjiro Kamado, un chico cuya familia es asesinada por un demonio, se une al cuerpo de cazadores de demonios para convertir a su hermana menor Nezuko de nuevo en humana después de que ella se transformara en un demonio.
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba se basa en la serie manga de . Crunchyroll y distribuirán en conjunto en cines.
Mientras que en la plataforma Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba está disponible con todos sus arcos.

Trailer: https://youtu.be/rQ_tVJhDRBA?si=QLlXCAmRLBJn3NSl

El concierto tuvo como escenario el Palacio de Bellas Artes (PBA), y el propósito de celebrar la inscripción de este género musical en Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura ( ).
Fotos: Ángel Reyes
La gala, contó con la dirección musical de , y contó con la participación del Bolero de ambos países, entre ellos , , , , , y .
Algunos intérpretes contemporáneos fueron , y , todos ellos acompañados por la del Sistema Nacional de Fomento Musical, bajo la dirección de .
Los temas del repertorio incluyeron clásicos como , , , , , y .

Video: https://youtu.be/5xFEy0jLJvw?si=iroaKVwnzor_9Hts

es una serie basada en el universo creado por el escritor , la saga cinematográfica que narra la historia de cómo nació la secta religiosa , la cual fue creada por , es protagonizada por , y .
Estrena en en noviembre, por lo que la plataforma adelantó el trailer.
Basada en los filmes dirigidos por , esta producción comparte con las audiencias el surgimiento de esta secta y su papel definitorio en la historia original.
La historia, ambientada 10,000 años antes del ascenso de Paul Atreides, sigue a dos hermanas Harkonnen mientras combaten fuerzas que amenazan el futuro de la humanidad y establecen la legendaria secta que se conocerá como las Bene Gesserit.
Está inspirada en la novela , escrita por y .

Trailer: https://youtu.be/jH6Jwktk8yM?si=310c7l0uyQYA4XgI

La película , basada en la novela homónima de , es dirigida por , pasó por las salas de cine nacionales sin pena ni gloria, quizá debido a los grandes distractores de la vida real que aplastan el disfrute del arte, entre otras cosas claro.
Sin embargo, la plataforma de streaming agregó a su menú este thriller de suspenso narrado de manera inteligente a partir de giros completamente inesperados.
Cuenta con las actuaciones de , como Rebecca, una misteriosa mujer, y , la oscura protagonista de la historia, Eileen.
Ambas intérpretes regalan impresionantes trabajos en los que muestran poseer una amplia gama de posibilidades expresivas, para lograr una pieza fílmica que sorprende por su originalidad e inesperados cambios narrativos.
La novela de Ottessa Moshfegh, narra la historia de Eileen, una tímida y retraída trabajadora en una prisión el estado de .
Dicha línea dramática es seguida en el filme de manera puntual, pero nada ilustrativa. Entre su tedioso trabajo y encargarse en casa de su padre alcohólico, Eileen tiene poco tiempo para algo más. A sus 24 años, lo que era algo temporal cuando volvió a casa a cuidar de su madre enferma, se volvió un lugar del que no puede salir.
La nueva psicóloga de la prisión pone su mundo de cabeza. Rebecca ( ) se comporta de modo enigmático y seductor, combinación que acaba por romper la monotonía de la joven, pero que las enfrenta a su lado más oscuro.
Lejos del cliché de ser dos mujeres en apariencia sumisas, que buscan sobre salir en el microcosmos masculino de la cárcel, sus personalidades contrapuestas y enfrentadas, lograr llevar al espectador por algunos de los caminos más sombríos del comportamiento humano.

Trailer: https://youtu.be/7tOKSpG0_PU?si=RV-F1QwhGZj3ZN95

En ( ), dirigida por y protagonizada por y , el realizador inglés presenta una nueva historia de acción ambientada en la Segunda Guerra Mundial.
Cinta imperdible para los fanáticos de los filmes sobre este periodo de la historia y del cineasta, cuya inconfundible manera de narrar historias con ironía y montones de humor negro, encontrar un nuevo manjar para disfrutar.
Basada en hechos reales, a partir de una serie de archivos recientemente desclasificados por el Departamento de Guerra británico, esta cinta de acción y comedia sigue a la primera organización de fuerzas especiales formada por el Primer Ministro del Reino Unido, , y un pequeño grupo de oficiales militares, incluido el autor , creador de .
La historia: Una unidad de combate ultrasecreta, compuesta por un grupo de inconformes, emprende una atrevida cruzada contra los n***s, utilizando técnicas de lucha totalmente poco convencionales y absolutamente ‘poco caballerosas’.
De acuerdo a los documentos militares, el enfoque audaz de sus acciones cambió el curso de la guerra y sentó las bases para el Servicio Aéreo Especial británico y la fuerzas Black Ops.
La película estrenará en el 25 de julio.

Trailer: https://youtu.be/iGmjfExye6g?si=GqPF7BBrfPdU7Bym

El documental , dirigido por , estrena bajo el sello de la distribuidora . La realizadora es reconocida por su trabajo en los documentales , y .
La historia: el filme presenta una reflexión en torno al concepto de invisibilidad, narrada por mujeres que limpian espacios públicos en la Ciudad de México. Combinando documental, ficción y foto fija, la película es un mosaico íntimo de testimonios y experiencias que ponen en evidencia la precariedad laboral en el ramo de limpieza, en un mundo donde la subcontratación manda.
Narrado de forma coral a través de testimonios personales de quienes ejercen estas profesiones invisibilizadas, Tratado de Invisibilidad pone la luz sobre el desmantelamiento y despojo sistemático de las condiciones y derechos laborales de los trabajadores, así como de las jornadas extensas que atraviesan las mujeres que, además de cumplir con largas horas laborales, se enfrentan a los cuidados y las responsabilidades familiares.
El largometraje documental tuvo su estreno en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara en el que recibió el Premio FIPRESCI, el Premio del Jurado Joven y una Mención Honorífica en el Premio Mezcal.

Trailer: https://youtu.be/908NpsRIf8o?si=8tLqAycubEiTnNpy

La Compañía Nacional de Danza ( ) y al grupo vocal Solistas Ensamble de Bellas Artes ofrecieron en el Palacio de Bellas Artes ( ) un programa coreográfico conformado por ocho obras bajo el título .
Fotos: Angel Reyes.
Las obras abordan temas como el amor de pareja, la resiliencia, la violencia, la soledad, y el valor de seguir adelante ante la adversidad.
En una auténtica revisión de su amplio repertorio, se incluyeron piezas de pequeño formato en las que cada coreógrafo invitado dio su propia versión de los temas señalados.
Algunas coreografías fueron La silla (1981), de Carlos López, que exploró cuestiones de poder, de control y de vulnerabilidad; Amor (2022), de Jacqueline López, sobre el amor que perdura y transforma; y Bésame mucho (2023), de Yazmín Barragán, una revisión hacia el interior del ser humano.
Además de los estrenos mundiales: Loto, de Raúl Fernández, una pieza a favor del renacimiento del ser humano, luego de revisar sus propios sentimientos; Sequía, de Diego Vázquez, acerca de la aridez de un corazón atravesado por un mundo de injusticia y muerte de inocentes.
Y Las bodas, ballet para coro, solistas, pianos y percusiones, de la coreógrafa invitada Irina Marcano. Esta última ocupó la segunda parte del programa.

Video: https://youtu.be/y7L6f4kqd44?si=Qv-MXR_wo-6OGnqo

La séptima edición del Festival de Cine Independiente de la Ciudad de México ( ), a realizarse del 24 al 28 de julio, reunirá la mejor oferta de las producciones nacionales e internacionales con más de 40 cortometrajes, dos largometrajes y el rescate de la cinta , dirigida por .
El festival tendrá sedes como la: Biblioteca Vasconcelos, UAM Casa de la Primera Imprenta en América, y Faro Cosmos.
El público disfrutará de los largometrajes Amor fantasma y Soy lo que nunca fui.
Otros fílmies incluidos son: Más allá de los mares del sur, de Itzel Sarmientos; Dystopia, de Mariana Vargas Rivera; y The cage, de Cesar Saldivar.
También habrá una selección de cortometrajes de animación, entre ellos: K8, de Miguel Anaya Borja; Terra Somnus, de Daniel Othon M. Gallardo y Molar, de Cabe Tejeda.
Se llevará a cabo la primera clínica gratuita de desarrollo de largometrajes, impartida por el reconocido realizador Carlos Lenin y el Taller de Cine de Impacto a cargo de Impacta Cine, la primera organización especializada en este tipo de producciones.
Se llevarán a cabo el 24 de julio en la Biblioteca Vasconcelos.
La inscripción a ambos es gratuita y podrá realizarse a través del sitio del festival (Programa | Festival de Cine Independiente de la CDMX (festivalcineindependiente.com)

Trailer: https://youtu.be/PZd6GcXI51w?si=8jWeoUiCTDoNLH0W

La plataforma digital estrena la ópera rock mexicana , escrita y producida por el Mascabrother y dirigida por .
Participan , en la composición y producción musical; y en la coreografía.
Freddy Ortega comentó: “Es una historia que sucede 25 años después de los asesinatos de Jack, el destripador. Le dicen Jack porque es la manera que hallaron en Inglaterra para llamar a esa persona, pero no es que ese sea su nombre”.
“El musical parte de la anécdota de que él existió en la vida real; pero no es que se revele su identidad, más bien es sobre la manera en que el captor se relaciona con su raptado y sobre el amor que entre ellos pueden sentir”.
La ópera rock narra los crímenes de este personaje en las calles de Londres, entre 1887 y 1891, a quien se le atribuyen más de siete homicidios en el barrio de Whitechapel, causando el terror de una comunidad que nuca vio preso al causante de los crímenes.
Posee también un toque de comedia y busca mostrar el lado humano y desconocido del famoso asesino en serie, es estelarizada por , , , , , , y .

Video: https://youtu.be/PKU3QeF9YUw?si=KkZsMKw4aFt7QCWa&t=2490

es la primer mujer en conducir un tráiler por las carreteras de México, un oficio reservado sólo para los hombres. De oficio pipera, se ha dedicado desde mediados de los ochenta a transportar materiales peligrosos.
En las carreteras del Bajío y el Occidente, acercándose a la frontera y de hacia el centro, el director la encontró y comenzó a trabajar con ella en un documental: , el cual está disponible en la plataforma www.nuestrocine.mx.
Un retrato generoso de una mujer que supo enfrentar los retos, los esfuerzos, la vida cotidiana y las jornadas exhaustivas que viven los transportistas del país.

Video: https://youtu.be/4RjAO2JqpEw

Los programas de: Noctámbulos, Incógnitos y Time for lunch nos preparan para sentir la adrenalina y una experiencia aterradora como , dirigida por los australianos Cameron y Colin Cairnes, que estrena el 8 de agosto, distribuida por .
El filme está ambientado en la transmisión de un late night show estadounidense emitido a finales de la década de los 70.
La historia: Jack Delroy ( ), titular del programa de entrevistas, enfrenta una crisis a causa de diferentes circunstancias que llegaron a su vida personal y profesional, como la muerte de su esposa y el bajo rating de su proyecto.
Para revertir esta situación en su trabajo, decide hacer un programa especial con temática de Halloween en donde invita a una parapsicóloga, un mago, un escéptico y una persona que, presuntamente, fue poseída por un ser oscuro.
La estrategia pinta atractiva, pero algo saldrá mal durante el programa y tanto quienes estarán frente a las cámaras como quienes estarán frente a la televisión, estarán al borde de la muerte.
¿Acaso el conductor Jack Delroy le vendió su alma al diablo para tener el programa más famoso?

Trailer: https://youtu.be/iYI8aJJdVWI?si=rzaJRpicNR70GUA0

presenta su nuevo sencillo, , tema electro pop cargado de una elegante sutileza, cualidad que contrasta con la complejidad y dureza de los versos, pues en cada párrafo da una cátedra de lo que significa analizar una dinámica relacional nociva.
Además cuenta con un lyric video protagonizado por Daniela, a quien vemos abandonar un departamento mientras carga sus pertenencias, en clara referencia al fin de una relación.
Minutos después, la encontramos haciendo catarsis en un elevador a través de distintas imágenes contrastadas con luz roja, elemento estético que sirve para resaltar la intensidad emocional del momento.
Es su manera de reflexionar acerca de ese momento de ruptura en una relación en el que generalmente buscamos culpables en el exterior: siempre existe algo o alguien a quien echarle la responsabilidad de nuestras emociones.
Sin embargo, conforme pasa el tiempo y repetimos los mismos patrones de conducta, quizá sea momento de mirar a nuestro interior con tal de sanar aquello que nos obliga a vivir en el eterno retorno.
El nuevo sencillo se perfila como un clásico en su repertorio, así como otro gran paso en la consolidación de su carrera, la cual vive uno de sus mejores momentos. Recordemos que se presentará el 24 de agosto en el Festival Hera, primero en contar con un line up conformado por mujeres.
Daniela Spalla compartirá escenario con artistas como , , y .

Video: https://youtu.be/xftjUtlkAWE?si=KYAMtuEdjxX42_ES

🎵 ¡ está de vuelta con nueva música!
TEXTO: Alejandro Rodríguez
FOTOGRAFÍAS: Michel Nava
🎵 La banda mexicana ha lanzado su séptimo álbum titulado , que ya está disponible en todas las plataformas digitales. Este nuevo trabajo incluye el sencillo , una canción que aborda la importancia de la salud mental, inspirado en los momentos difíciles que han vivido los miembros de la banda.
💬 En conferencia de prensa, , la vocalista, compartió su sentir al haber escrito esta canción. “Agradezco mucho que nos atreviéramos a escribirlo, porque hay tanta presión de querer a fuerza ‘estar bien’ y, a veces, la vida y las situaciones ya de por sí son complicadas”, afirmó. La canción refleja la dificultad de seguir las frases de coaching personal que inundan las redes sociales, mostrando una visión honesta y cruda de la vida.
🧠 El cuarteto, compuesto por Jass Reyes, Jorge Corrales, Ángel Baillo y Servando Yáñez, destaca la importancia de hablar sobre la salud mental. Jass Reyes invita a la gente a no esperar hasta estar en depresión para ir a terapia, ya que puede ser útil en momentos de confusión o indecisión. “Cuando uno toma buenas decisiones con uno mismo, alimentarse bien, levantarse temprano y tener alguna forma de sacar todo a través de la parte física, acompañado de terapia, en verdad ayuda mucho”, indicó Reyes.
🎸 “Hora Cero” marca un regreso a las raíces musicales de Playa Limbo, con canciones producidas por Édgar Huerta, tecladista del grupo Belanova. “Queríamos regresar a nuestros inicios pop, retomar estas canciones tan nostálgicas, tan llenas de ese amor bonito y de esas baladas poderosas que nos han caracterizado”, comentó Jass Reyes. El álbum refleja una evolución y una reinvención de la banda, que sigue capturando a su creciente base de fans.
📅 El grupo se presentará el 4 de octubre en el Teatro Metropólitan para interpretar sus nuevas canciones. Además, iniciarán una gira que recorrerá países de Latinoamérica, la mayoría de los estados de México y algunas partes de Estados Unidos. ¡No te pierdas la oportunidad de ver a Playa Limbo en vivo!

VIDEO: https://youtu.be/j3_yNOAnxc0?si=mBiMU-dCihB_m3ac
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Playa Limbo Jass Reyes LTEAM

Cuatro temporadas han pasado desde el estreno de , en . Pero todo inicio tiene un final. En el caso de esta seirie con el estreno de la quinta entrega, que ya ha sido filmada para su estreno en el 2025.
En redes sociales la plataforma compartió con los fans de Once, Mike, Will, Dustin, Max y Lucas las primeras imágenes y video oficiales.
https://www.instagram.com/reel/C9cjktVuy5A/?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=MzRlODBiNWFlZA==
En ellas aparecen los protagonistas detrás de cámaras durante el rodaje de algunas de las escenas, sin que se revele prácticamente nada de lo que ocurrirá en la temporada final.
Sin embargo, es posible confirmar el regreso de personajes como Steve, Robin y Erika, así como algunos nuevos que no se sabe la relevancia que tendrán.
La ya clásica serie del streaming comenzó hace ocho años, al conmosionar a las audiencias con una historia plagada de refernecias a la emotiva y naif época de los años 80, con una trama misteriosa acompañada de canciones representativas de aquellos años.
Así, revivieron la carrera de con ", o de con , además de usar temas provenientes del heavy metal de manera distópica en una serie de aventuras fantásticas, como , de , o , de .
A la fecha, las audiencias de varias generaciones han coincidido en el gusto por la serie y por esta historia que transcurre entre dimensiones ocultas, criaturas horribles que amenazan al mundo y un valiente grupo de amigos.
Un coming-of-age como nunca se había visto, pues el grupo de adolescentes al tiempo de arriesgar sus vidas, descubren su sexualidad y preferencias, mientras que los adultos ven trastocado su mundo con la fuerza de los protagonistas.

Trailer: https://youtu.be/dnK2DBjHuoU?si=z15y7Xn_-RfSBeZS

🌟 ¡Prepárate para una nueva experiencia en el cine!
TEXTO: Alejandro Rodríguez
FOTOGRAFÍAS: Michel Nava
🌟 Este 18 de julio llegará a la cartelera de cine la esperada película mexicana . Inspirada en el éxito de Sin Bandera, esta cinta contará con la participación especial de los músicos y , lo que promete una banda sonora inolvidable y momentos llenos de emoción.
🎬 La trama de “Entra en mi vida” explora las profundidades de las amistades que ocultan un amor no confesado. Es una historia con la que muchos se sentirán identificados, mostrando la complejidad de las relaciones y los riesgos de mantener sentimientos en secreto. ¿Te atreverías a confesar lo que sientes?
⭐ Los protagonistas de esta conmovedora historia son , y . Al respecto, ellos comentaron: “Es como todo en la vida, hay veces que no conectas o tus amigos te dirían que es un oso… la película te muestra que estos personajes también se equivocan en sus decisiones, como nosotros”. Sus interpretaciones prometen ser tan reales y cercanas como la vida misma.
😂 Además, la película cuenta con la participación del youtuber y standupero , quien se siente muy orgulloso de ser uno de los pioneros en hacer el salto de las plataformas digitales al cine. Su carisma y talento añadirán un toque único y divertido a esta producción.
🎥 “Entra en mi vida” se proyectará en más de 800 pantallas de todo México a partir del 18 de julio. ¡No te la pierdas! Ve al cine y vive esta experiencia llena de música, amor y risas que te hará reflexionar sobre tus propias amistades y amores no confesados.

TRAILER: https://youtu.be/qIVPz87s_S4?si=BBUsG9pkUnqcll_E

Cinépolis Distribución IQ Icunacury Acosta Co Rp Press Publicity Sin Bandera Paulina Goto Lalo Elizarrarás

, ópera prima del director y fotógrafo , protagonizada por y , tendrá su estreno en salas el próximo 15 de agosto, luego de un interesante recorrido por festivales nacionales y especializados en el género de horror.
La historia: Celeste y Soledad, dos hermanas que no se soportan, se ven obligadas a vivir juntas tras la muerte de sus padres.
Celeste se sumerge en una depresión profunda mientras Soledad padece una esquizofrenia paranoide, oculta hasta el momento, que la conducirá por laberintos cada vez más oscuros y siniestros.
, guionista y director del filme, apoyado por - en 2018, logra ahora la distribución y estreno de la película con y bajo el sello de la productora .
"Cuando la mente se quiebra y la realidad se distorsiona, comienza un viaje hacia la oscuridad".
Refrescante propuesta del cine de género hecho en México, que sin dudas ofrece una historia plagada de suspenso, personajes misteriosos y una serie de conflictos que pasan de lo emocional a lo sobrenatural de manera acertada.

Trailer: https://youtu.be/_HxAp4LDQHI?si=3MeMAThao3d0lihx

De Microchips a , la trayectoria de lo ubica como parte fundamental del rock y el pop contemporáneos. Desde muy pequeño, mostró tener dotes para ser un brillante multi-instrumentista, productor, compositor y cantante.
Formó parte de bandas icónicas como , , , y .
Luego de presentar su primer trabajo como solista, llamado ’ sorprende con el lanzamiento de la película biográfica titulada .
Dirigida por , la cinta propone una narrativa en la cual se combinan cine, arte visual y documental, para contar las andanzas del rockstar en la industria musical.
A través de cinco capítulos intervenidos artísticamente, la historia nos lleva desde los primeros pasos del artista en la música hasta el momento que vive actualmente, mismo que se ha caracterizado por la exploración de nuevas expresiones artísticas.
Incluye su valiente transición personal hacia una carrera en solitario.
Sumado a su incursión en el cine, Jay de la Cueva se mantiene activo en la música gracias al tour de su nuevo disco, el cual aún tiene varias fechas por cumplir.
La película estrena este 19 de julio en la Ciudad de México, para coincidir después con la gira promocional en Puebla y Monterrey.

Tráiler: https://youtu.be/iGJrrnCiKIU?si=AIwpOox22v_KJqPR

La intriga llegó a su fin: los fans de la serie de acción real : pueden disfrutar exclusivamente en + del último episodio de la temporada.
, directora de la serie, asegura que haber liderado el proyecto fue un sueño cumplido como ningún otro.
“Amo STAR WARS, siempre lo he amado. Cada vez que se me pregunta qué tipo de fan soy o qué es lo que amo de la saga, me es difícil responder porque lo amo a un nivel celular profundo. Creo que ha sido parte de mi personalidad desde que tengo memoria”.
Tras un recorrido narrativo repleto de misterio, las incógnitas más importantes de la historia finalmente quedan reveladas, abriendo paso a su vez a nuevos interrogantes que marcan el camino por recorrer de los distintos personajes dentro de la saga.
Todos los episodios anteriores ya están disponibles en la plataforma.

Trailer: https://youtu.be/shf3dkwRpdQ?si=L1Xn0W0AeWMxiFyw

El Comité de Ética y Regulación de la Inteligencia Artificial en la Industria Audiovisual ha sido oficialmente constituido en la Ciudad de México. Tiene como objetivo promover el uso ético y responsable de la inteligencia artificial en la industria audiovisual mediante la regulación, certificación, asesoría y capacitación.
Cabe señalar que la inteligencia artificial es una presencia que a pesar de su novedad se ha convertido en una pieza fundamental para la Industria Audiovisual. Aunque se han generado regulaciones genéricas para la inteligencia artificial, estas resultan insuficientes para abordar las particularidades y desafíos específicos de la industria audiovisual.
Este esfuerzo nace directamente de la propia industria, con el fin de desarrollar un marco regulatorio y ético que responda adecuadamente a sus necesidades y realidades.
El Comité se enfocará en tres objetivos iniciales cruciales para fomentar el establecimiento de un marco ético y regulatorio robusto:
Estándares de Industria, Cláusulas para la Industria, y Códigos de Ética.
El comité abre también la invitación a todos los miembros de la industria audiovisual para que se unan a este esfuerzo conjunto.
Su participación es fundamental para construir un entorno donde la inteligencia artificial contribuya positivamente al avance de la industria, mientras se mitigan los riesgos y se asegura el respeto por los valores y derechos fundamentales.

Video: https://youtu.be/X3vXJ1kG1E8?si=0SFD7GWODaAhELDe

de , es una película que cuenta la historia real de , la primera mujer que logró cruzar exitosamente a nado el Canal de la Mancha, que estrena el 19 de julio en la plataforma de streaming.
Fue dirigida por y escrita por , basada en el libro Young Woman and the Sea: How Trudy Ederle Conquered the English Channel and Inspired the World de Glenn Stout.
Este drama inspirador fue aclamado por la crítica, al igual que la interpretación de , como la consumada nadadora, hija de inmigrantes, nacida en Nueva York en 1905, quien con el apoyo incondicional de su hermana mayor y de sus entrenadores, superó la adversidad y la hostilidad de una sociedad patriarcal.
Logró ascender al equipo olímpico de natación y llevar a cabo la asombrosa hazaña de nadar 21 millas desde hasta .


Trailer: https://youtu.be/aRj2_6c3fjo?si=Id4VKft9QnvNfRBQ

, película de , contiene una propuesta musical que refleja las tradiciones sonoras de gran parte de Latinoamérica, región donde las comunidades expresan la vida por medio de sus raíces, valores y música.
El filme representa un registro de los aportes de Beno Lieberman durante los años sesentas, setentas y ochentas, al viajar en búsqueda de los mejores músicos de esa época y grabar las joyas musicales de México, Centroamérica y El Caribe.
El acervo reunido por el investigador es preserva por la , como parte del registro de de , de la
Para contribuir a la difusión de este legado, se presentará una edición en vinilo con los 24 temas incluidos en la películ, de los cuales 17 son inéditos.
Este álbum marca el nacimiento de la disquera Al son de Beno Records, dedicada a difundir el legado de grabaciones de Beno junto con los actuales exponentes de la hermosa música tradicional.
La cinta narra la historia de Ilán, un artista visual de cincuenta y dos años, que lleva a su familia por un viaje musical, que reconstruye la caótica vida y trágica muerte de su padre, Beno Lieberman, pionero de la investigación musicológica en México.
Al confrontar el misterio y dolor detrás del suicidio de Beno, Ilán se reconcilia consigo mismo y con su padre, al abrirse a sus hijos y compartir con ellos el perdurable legado musical de Beno.
La produdcción del LP marca el nacimiento de la disquera Al son de Beno Records, que tiene la intención de llegar a las comunidades en búsqueda de los mejores músicos, llevando su mensaje de vitalidad y belleza a todo el mundo, así como también restaurar audios y editar discos con grabaciones inéditas.

Trailer: https://youtu.be/R1rb7iU1LkY?si=o2voiifMRmbKsL6