ERROR

‼️atenti Cdmx‼️ el martes a las 18.00 abrimos la exposición 💨discurso alrededor del viento 💨 resultado de la residencia de Francesco Pedrini parte del programa 🌺 Lingue Sorelle 🌺 producido por el Instituto Italiano de Cultura y curado por Error.

La inauguración será precedida por una conversación entre el artista y Felipe Cura.

👆Aquí algunas imágenes del trabajo de Felipe Cura relativas a su proyecto independiente Galería Temporal.

Felipe Cura Méndez (Santiago, Chile. 1979).

Es Maestro en Arte y Entorno de la UNAM (2022) en donde actualmente cursa estudios de doctorado en la Facultad de Artes y Diseño. Su trabajo de investigación se centra en diversas formas de relacionar la práctica artística con el espacio público, explorando estas posibilidades a partir de proyectos de creación, gestión y curaduría.

Entre los años 2011 y el 2019 fue parte del equipo de Galería Temporal -espacio transitorio de exhibición de arte contemporáneo desarrollado en Santiago de Chile- con el cual recibió el apoyo del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, FONDART en la línea de Creación y Producción, los años 2011, 2013, 2014, 2016 y 2018.

cura

El martes 13 a las 18.00 presentamos los resultados de la residencia de Francesco Pedrini como parte del programa 🌺 Lingue sorelle 🌺 producido por el Instituto Italiano de Cultura en México y curado por Error.

Francesco Pedrini (1973) vive y trabaja en Bérgamo, donde combina su práctica artística con la educativa como profesor y director de la Academia de Bellas Artes G.Carrara. La confrontación con el cielo es el centro de su investigación y, aunque tiene un enfoque multidisciplinar, prefiere el dibujo y el vídeo. Sus investigaciones se centran en temas como la astronomía, los sistemas de visión, el viento y las prácticas que atraviesan los paisajes.

Aquí 👆 una selección de sus trabajos.

proyecto

🌠 Desajustes 🌠 exposición individual de Laura Pugno en el Instituto Italiano de Cultura de Ciudad de México es el resultado de su residencia en el marco del programa Lingue Sorelle, producido por el IIC y curado por Error ❤️ les esperamos para visitar la exposición de lunes a viernes de 10 a 19 y sábado de 10 a 14. 🍀 si quieren que vayamos juntxs echen un DM.



📸

Atenti CDMX 📣JUEVES 18 de JULIO a las 18.00 en el Instituto Italiano de Cultura en CDMX 📣 en el ámbito de la inauguración de la exposición 💥Desajustes 💥 de Laura Pugno, conclusión de su residencia en la Ciudad de México, tendremos una charla entre Laura y Paola De Anda ❤️

Aquí algunas imágenes de obras de Paola de Anda 👆

Paola De Anda Alvarez ( CDMX, 1979).

Artista y docente. Utiliza diferentes medios como instalación, dibujo, fotografía, escultura y escritura. Se graduó de la Licenciatura en Artes Visuales en la E.N.P.E.G “La Esmeralda”, INBA y cursó el Programa Educativo en Arte Contemporáneo en SOMA. Ha participado en múltiples exposiciones colectivas e individuales, y diseñado e impartido talleres para diversos espacios educativos y culturales. Desacelerar y contemplar afectivamente la vida y lo vivo es parte de sus intereses.

El da

📣 Atenti Puebla 📣 Sábado a las 15.00 vamos a tener una activación de la obra de María Cerdá Acebrón parte de la exposición 💥 De Retache. Historias de ida y regreso 💥 esta será guiada por Mirian Díaz y María José Zardaín 🧭 a partir de preguntas detonadoras vamos a intervenir con saberes y experiencias colectivas la línea de tiempo en la sala 🧿❤️🧿

Lxs esperamos 🌺

Este proyecto se realiza gracias al apoyo de , y











e.r.r.a.n.o

Bienvenida a Laura Pugnó, nuestra nueva residente del ciclo 👅Lingue Sorelle 👅 producido por el Instituto Italiano de Cultura en México y curado por Error

Laura Pugno vive y trabaja en Turín. Su trabajo se articula alrededor del tema el paisaje, leído en relación con los mecanismos de la visión y la percepción, con una perspectiva sensible a las cuestiones medioambientales y ecológicas, y a su naturaleza como construcción social. Su investigación se desarrolla en clave procesual, con lenguajes que van del dibujo a la fotografía, la escultura y el vídeo.
Sus obras se han expuesto en exposiciones individuales y colectivas, en instituciones como A Tale of A Tub en Rotterdam; SÜDPOL en Lucerna; Cittadellarte, Fondazione Pistoletto en Biella; MUSE-Palazzo delle Albere en Trento; Casa Italia -Giochi Olimpici en Pekín-Pekín; KIOSK en Nida-Lituania; Fondazione Zegna en Trivero; Fondazione del Monte en Bolonia; MART en Rovereto; MAN en Nuoro; Fondazione Sandretto Re Rebaudengo en Turín.
Ha ganado, entre otros, el Premio de Arte Sostenible de la Universidad Ca’ Foscari de Venecia; la 9ª edición del Consejo Italiano promovido por el Ministerio de Cultura y el Premio de Il Cairo.

Este jueves a las 17.00 hay activación de Claudia Castelán en la exposición 💥 De retache. Historias de ida y regreso. 💥

“Aquí nos acostumbra así” plantea una conversación sobre los sentires, las adaptaciones, los cambios identitarios que implican los procesos de migración.

Lxs esperamos!



proyecto




Proyecto realizado gracias al apoyo de

Bienvenido a nuestro nuevo residente Martín Rodríguez ❤️‍🔥

El trabajo de Martín Rodríguez surge de su origen chicanx en la frontera entre Arizona y México. Martín emplea la performance, la intervención y la instalación como proceso para descifrar historias sonoras e identidades enredadas. Tras recuperarse de una operación quirúrgica para extirparle un tumor cerebral, un encuentro fortuito con una transmisión de radio atrapada en las bobinas de su guitarra reorientó a Rodríguez. A partir de la crisis, desarrolla su práctica y examina la radio como medio de transformación. Ancladas en la relación entre radio y curación, sus obras consideran la transmisión como un material a través del cual el sonido se entrelaza con el afecto, actuando como un recipiente para formas ulteriores de comunicación.

Elementos de cuidado y pensamiento especulativo crean rizomas a lo largo de su obra. Utilizando estas metodologías, Rodríguez aborda su trabajo desde el concepto chicanx de rasquachismo; este tipo de metodología utiliza formas pragmáticas de rehacer y piratear materiales y objetos para reimaginar su función. Se trata de un proceso que nace de adaptar, fusionar y crear algo práctico y nuevo a partir de muy poco.

Su trabajo ha sido presentado en el Musée d’art contemporain Montréal (CA), el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MX), Darling Foundry (CA), Walking Festival for Sound (UK/PL), Spektrum (DE), así como en diversos festivales y salas de Canadá y Estados Unidos.

🧿

Este sábado 22 a las 10.00 👀en la Galería de Palacio de Puebla tendremos la activación y performance de Guillermo Serrano y Efraín Badillo 🏗️ parte de la exposición “De retache.Historias de ida y regreso”

Todxs invitadxs
e.r.r.a.n.o

“De retache.Historias de ida y regreso” es un proyecto de Error que desde 2022 ha rescatado el archivo de “Poblanos en Nueva York. Una voz en la multitud”, programa radiofónico producido en 1992-93 por Óscar López, Enriqueta Silva y Carlos Arellano y, a distancia de treinta años desde el programa original, ha producido una investigación colectiva sobre historias de regresos.

Ahora en la Galería de Palacio de Puebla de lunes a domingo de 10.00 a 20.00 es posible visitar un despliegue de este trabajo con obras nuestras y de lxs artistas que nos acompañan en este trabajo: María Cerdá Acebrón, Claudia Castelán, Guillermo Serrano, EneroyAbril y Cesar López.

Lxs esperamos también en las activaciones que tendremos próximamente ❤️‍🔥
e.r.r.a.n.o





Este proyecto se realizó gracias al apoyo del

Gracias también a .l y obviamente a

🏗️work in progress🏗️

el miércoles inauguramos “De retache: historias de ida y regreso” que es:

🌺un despliegue poético del archivo de “Poblanos en Nueva York. Una voz en la multitud” programa radiofónico producido por Óscar López, Enriqueta Silva y Carlos Arellano en ‘92 y ‘93.

🌺Una serie de obras-investigaciones que realizamos a partir del programa sobre la idea de regreso con los artistas María Cerdá Acebrón, Claudia Castelán, Guillermo Serrano, Enero y Abril y César López

🌺 Un programa de activaciones para pensar la migración y para ampliar el podcast que responde al programa original treinta años después

Nos vemos miércoles 12 a las 13 o a las 18 en la Galería de Palacio de Puebla





e.r.r.a.n.o




Gracias al apoyo del

Y de .l

💬 Felices de invitarles este viernes desde las 18.00 hrs a ver los procesos de las residencias de Ángela Guardado (.ixuk)y Romina Casile (.casile) 💥 Habrá mucha escritura, cuerpa y cenita también! Vengaaaaan 🫶🏼

Muchísimas gracias a por haberlas acompañado este tiempo 👂🏼

Le damos la bienvenida a Romina .casile al programa de residencia 2024 en ERROR.

Romina Casile (Rosario, Argentina) es artista e investigadora. Su práctica-investigación se configura desde una perspectiva situada y relacional tramando complicidades con otres para imaginar formas de movilizar y desbordar márgenes. Trabaja en torno a la escritura, a la voz y a la escucha como espacios donde la transformación tiene lugar. Su hacer se encauza en instalaciones, performances, audios, prácticas escriturales y editoriales. Así mismo, coordina talleres y laboratorios de creación y de acompañamiento de procesos

Acompañamiento con Sandra Sanchez

Pronto más noticias e imágenes de procesos

#2024

Este mes le damos la bienvenida a Ángela Guardado.

Angela es una artista y escritora apasionada por la palabra y el movimiento. Crea desde la experimentación con la poesía y la danza, en una temática que refiere a los condicionamientos, exigencias y limitaciones impuestas a las mujeres y a los estereotipos de lo femenino. Esto con el objetivo de nombrar, evidenciar y subvertir dichos estatutos.

Buen inicio de residencia a Angela.
@

¡Nos vemos este martes! 🌟 Vengan a Error desde las 18 hrs para conversar sobre la obra de Kathryn Kenworth , artista en residencia en abril 💄💅🏼

Su práctica analiza las formas en que se construye el deseo y el consumo, la práctica del manicure en vía pública y la posibilidad de intimidad en espacios comerciales.

“El informe preliminar, firmado el 2 de abril del año 3345 por el investigador Renzo Succo, determina el hallazgo de un contenedor de categoría clase 3 que contiene restos orgánicos embotellados.”

‘Bar arqueológico: aranciata meccanica’ es una activación performática de Primal que expande los temas de la exposición Capa delgada, donde participa con apuntes de . La pieza simula una conversación sobre una posible arqueología del futuro y cuestiona profundamente la estabilización y museificación de los hallazgos, estableciendo una discusión sobre otras ecologías y narrativas de estas prácticas culturales.

En Abril recibimos en residencia a la artista visual estadounidense Kathryn Kenworth 💅🏼

Artista visual. Nacida en Los Ángeles (1967) con estudios en la Universidad de Colorado y Mills College de Oakland. En su trabajo utiliza materiales reciclados y técnicas mixtas, y abarca escultura, instalación, proyectos de práctica social e interacciones públicas. Su obra busca sesgar los roles de los consumidores y cuestionar ideas de valor e intercambio.

¿Y si en lugar de comprar consumimos imágenes de otra forma? A Kathryn le interesa fomentar las interacciones en torno a la percepción del comercio, usando los empaques, frases y materiales publicitarios para evocar sensaciones como el sabor y el aroma o cualidades como eficacia y valor.

𝐂𝐚𝐩𝐚 𝐝𝐞𝐥𝐠𝐚𝐝𝐚 de Emanuela Ascari y White, curada por ERROR Nina Fiocco, en el Instituto Italiano de Cultura Ciudad de México

Ascari nos lleva en un viaje arqueológico único, realizando una excavación que es una escultura al negativo y tratando los hallazgos naturales como tesoros que merecen ser exhibidos. White se une a la exposición con una reflexión sobre la temporalidad de la naturaleza a través de dibujos de polvos y esculturas creadas a partir de materiales recolectados en el glaciar extinto Ayoloco en el Iztaccihuatl.

Día mundial de la tierra 🌎!! Escríbanos para agendar una visita.
Agradeciemientos a
👷‍♀️⚡️⚒🧱Manuel La Rosa
⚡️✏️🛠María José Casazza
📷 : Fernanda Acosta

Jueves 18 de abril a las 19.00 en el Instituto Italiano de Cultura en México 🍀invitamos Primal a realizar una activación en el marco de ⛰️capa delgada⛰️ exposición de Emanuela Ascari con apuntes de Adrián White 🌺 Primal propone una reflexión performativa sobre los conceptos de hallazgo, estabilización y conservación en la arqueología 🌪️invitadísimxs todxs 🌪️

El lunes a las 18.30 en el inaugura ⛰️CAPA DELGADA⛰️ una exposición de Emanuela Ascari con apuntes de Adrián White y una activación de Primal que curamos y producimos desde Error 🌺 invitadxs todxs 🍀

Instituto Italiano de Cultura Ciudad de México

Sobre camas 🛌 🛏️ registro de la lectura colectiva del texto de ✉️ gracias por leer juntxs 👂👄

El miércoles 28 en inaugura la exposición colectiva 🍀Another Postcard Here and There🍀 curada por en la cual participamos con una instalación que presenta el rescate del archivo del programa 💡Poblanos. Una voz en la multitud💡 de Óscar López Hernandez & Co. realizado en 1992-93, y que recuperamos desde Error con Frida López .

En la conversación inaugural participará una invitada muy especial, la activista Claudia Patricia Valdivia que en Nueva York participa en el derecho para la lucha por los derechos a la casa y el trabajo de lxs migrantes mexicanxs y latinxs.
valdivia.3557

Estas imágenes documentan su actividad política.

Desde el 2023 para 2024 ❤️ agradecidxs con lxs muchxs amigxs y aprendizajes del 2023, vamos por más en este nuevo ciclo 🌺

En octubre recibimos a Sebastián Wulff desde Alemania ‼️

Sebastian es artista especializado en arte sonora y composición transmedial. Su trabajo se articula en conciertos, instalaciones en espacios públicos y animación.

Sebastian vino a México representando el espacio en Colonia con el objetivo de reforzar las relaciones de intercambio entre Error y Gemeinde y de ampliar la red a otrxs artistas, espacios e interlocutores mexicanxs y latinoamericanxs ⚡️

Las residencias se conducirán en Ciudad de México y tienen una duración máxima de cuatro semanas. Pueden aplicar personas de cualquier disciplina hasta el 10 de diciembre de 2023

En noviembre recibimos también la artista chilena Virginia Ramírez ⚡️

Artista Visual. Licenciada en Artes, con mención en Artes Plásticas de la Universidad de Chile. Coordinadora, co-fundadora y gestora de la Sala de Arte La Palmilla Oriente, entre los años 2016 - 2019, espacio/colectivo ubicado en la comuna de Conchalí, dedicado a la educación, exhibición y difusión de arte.
Su producción visual surge de la observación de objetos, gestos, relaciones y situaciones
que componen el territorio de lo doméstico. A través de operaciones escultóricas, gráficas
y feministas apuesta al reconocimiento y la puesta en valor de dicho imaginario.
Directora y creadora del proyecto Lo doméstico Ediciones, a través del cual ha diseñado y publicado diversos catálogos, fanzines y libros de artista, entre los que destacan “Instrucciones para domesticar un lugar” , “A la mamá de mi papa” y “104: ventana -cordillera”.

⚡️En noviembre recibimos la residencia de Maica Gugolati ⚡️

Maica Gugolati es doctora en antropologia social con especialización en arte y performance en el Caribe, sobre todo en Trinidad y Tobago. Es investigadora del centro nacional de los Mundos Africanos en Francia. Maica ha publicado en revistas academicas internacionales y en distintos medios de arte. Ella es co-editora de la revista academica African Diaspora (BRILL) y Caribbean In-Transit. Maica Gugolati es también artista y autora; combinando investigacion tecnicas decoloniales y feministas, sus proyectos intercruzan practicas artisticas crossmediales y audiovisuales con textos. Todas su produciones y colaboraciones se fundan sobre experiencias de campo a largo termine. Maica es afiliada a la asociación internacional de Criticos de Arte del Caribe del Sur, AICA.