Arte AC

La Asociación de la Plástica de Garza García y Centro Cultural Arte AC invitan a la inauguración de la exposición

Memorias
Martes 11 de Octubre 2022, 19h
Belisario Dominguez 2202, Zona Obispado, Monterrey.
Entrada libre.

Más de veinte años han transcurrido del siglo XXI y debido a las nuevas formas de comunicación y fuentes de información, los sucesos pasan tan rápido que apenas tenemos tiempo para digerirlos y disfrutarlos. Cada momento vamos olvidando lo que pasó hace minutos haciendo que nuestro archivo mental no recuerde más allá de lo furtivo.

Para la generación que aún tuvo la suerte de la comunicación poco electrónica, los recuerdos pasados permanecen más vívidos y forman parte de lo que somos ahora. Nuestros ancestros nos dejaron un legado cultural, familiar y costumbrista que representa parte importante de nuestro ser actual. Para los que ya no se encuentran entre nosotros su memoria vive a través de los objetos que han trascendido el tiempo y que permanecen a nuestro lado.

Cada uno de los artistas participantes en esta exposición trabajó en un ejercicio de creatividad para desestructurar las ideas del objeto tangible y traspolarlas a conceptos abstractos en un mensaje concreto. Hacer de la memoria el detonante para crear arte contemporáneo que refleja la identidad de cada uno, enriquecida por la herencia del pasado.

Con esta práctica, esperamos que el espectador encuentre en su memoria personal, sensaciones que hagan revivir el recuerdo de sus antecesores en un ejercicio de catarsis al observar estas piezas.

Los artistas participantes en esta muestra son: Adriana Sánchez García
Ana Sepúlveda
Azucena Cruz
Blanca B. Cantú
Cynthia Zenteno Montemayor
Elsa Daniela
Erika Alfiero
Gloria Barocio
Gloria Jezzini
Haydeé González
Katia Tassinari
Liz Zabroky
Marcela Benavides
María Zambrano
Martín Guadiana
Michelle Páez
Olga Garza Sartorius
Roberta Cleontes
Rosi Saldaña
Sofía Garza
Verónica Jáuregui
Verónica Russek

La curaduría y museografía corrió a cargo de César Aristóteles. La muestra estará abierta al público de lunes a viernes de 10 a 18 horas hasta el 11 de noviembre.

La comunidad de las artes plásticas esta de luto.... Cinco grandes de la pintura se van dejando un gran legado a través de su obra. Descansen en paz, Rosario, Juan Manel, Juan Carlos, Héctor, Gerardo y Juan Carlos

Arte AC se une a la pena de la familia del Artista Sergio Villarreal por su partida. Estudio en el Taller de Artes Plásticas de la UANL, recorriendo gran parte de la República exhibiendo su obra, siendo en el Distrito Federal donde consolida su carrera. Regresa a Monterrey hacia 1980 para instalar su taller en el Barrio Antiguo, donde impartía talleres y conferencias, desde entonces está ligado al desarrollo cultural y artístico de ésta ciudad.
Su obra ha sido exhibida en ciudades como Nueva York, Houston, San Antonio y Atlanta, en Estados Unidos; Holguin y La Habana en Cuba; Santo Domingo en República Dominicana; Malaya en Malasia y por supuesto en México D. F. y Monterrey. pertenece a importantes colecciones. Premio Salón de Noviembre en 1995. Descanse en Paz.

Arte AC se une a la pena de la familia del Maestro Gerardo Cantú, por su fallecimiento, gran colaborador de nuestra Institución. Una gran perdida para el gremio de la plástica. Queda su gran legado.... se te va a extrañar.

La comunidad de Arte AC, se une a la pena de la familia Merla Cosío por la perdida del Maestro Juan Carlos Merla. Pintor originario de Monterrey, N.L. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas de la UAN. EN 1985 Obtuvo el segundo lugar en el Salón de Noviembre en Arte, A.C. Ganador del premio de Arte Vitro en 1977, y del Salón de Noviembre de Arte A.C. En 1989. Participó en la Primera Bienal del Museo de Monterrey, en pintura obteniendo en 1998 la Mención Honorifica por el Estado. Ha expuesto en diversas ciudades del país y en Estados Unidos. Queda su presencia a través de su obra. Fuerte abrazo para Chela su esposa y sus hijos. Descanse en paz.

La comunidad de Arte AC, se une a la pena de la familia Martínez Guajardo, por la perdida de nuestra querida amiga Rosario Guajardo. Pintora originaria de Monterrey, N.L. Graduada como diseñadora de interiores de Arte, A.C., Hizo estudios de pintura en España en la Escuela de Artes y Oficios. En Estados Unidos estudió con Justine Wolfson y en Printmaker´s Atelier con Sfona Pelah; y en México, D.F. con Manuel Serrano. Entre los premios que ha obtenido con su obra se cuenta una mención de honor en la Primera Bienal Monterrey (1992), el primer lugar en el Salón de Noviembre de Arte, A.C. (1996, 1999 y 2009) y segundo lugar en pintura en la I Bienal Olga Costa-José Chávez Morado, en Guanajuato (1998). Ha expuesto den México, Bolivia, Cuba, España, Estados Unidos, Perú, República Dominicana, y Venezuela. Tres veces reconocida con el premio del Salón de Noviembre
Gran artista, grana amiga, y un ser humano maravilloso .... te vamos a extrañar. Descansa en paz.

Manuel Rodríguez Vizcarra: Belleza y Bondad
Gerardo Puertas Gómez.
Largueza y perspectiva son, a mi juicio, los elementos que han forjado el desarrollo cultural de Monterrey y de Nuevo León.
Porque, en una comunidad como la nuestra, frecuentemente alejada de las manifestaciones del espíritu humano, sin la generosidad y la visión de esas personas, nunca hubiesen podido surgir las instituciones que hoy conocemos y disfrutamos.
Uno de esos seres maravillosos fue, sin duda alguna, Manuel Rodríguez Vizcarra Sánchez.
Nacido en la Ciudad de México, con raíces paternas en Jalisco y maternas en Nuevo León, Rodríguez Vizcarra recibe de sus padres el preciado regalo de la apreciación de la belleza y estudia arquitectura en la capital de la República.
Atraído por la entonces reciente fundación del ITESM, llega a Monterrey, integrándose primero al claustro académico del Instituto y, posteriormente, siendo profesor en la Universidad de Nuevo León y en Arte A. C.
Es justo en el Tec, a fines de los años 40, donde mi madre es alumna suya y mi padre es su colega profesor, surgiendo entre ellos una amistad que perdurará durante décadas hasta la muerte del primero.
Por eso, para mí, el arquitecto Manuel Rodríguez Vizcarra Sánchez, siempre fue “Manuelito” y siempre será “tío Manuel”.
No sé cuando lo conocí. Lo recuerdo, desde mi más remota infancia, en mi casa y en la imprenta, en el concierto y en la exposición.
Le tengo muy presente comiendo en casa, compartiendo con nosotros su más reciente hallazgo en materia de pintura, de música, de poesía o de arquitectura.
Gracias a esas charlas íntimas y enriquecedoras, por ejemplo, aprendí a apreciar la pintura de Guillermo Ceniceros, la gráfica de Manuel Durón, la arquitectura de la Hacienda del Mu**to y la restauración de Manuel Serrano.
Le recuerdo en la imprenta de mi padre, tratando de explicarle al señor Adalberto Cerda, jefe de taller, los elementos que buscaba en el diseño de un libro, de una invitación o de una de sus creativas tarjetas navideñas.
Merced a esos encuentros pude conocer y valorar, por mencionar algunos casos, la poesía
de Pedro Garfias y el dibujo de Elvira Gazcón.
Le rememoro lo mismo en los conciertos de SAT y de Arte A. C., del Festival de Música y Danza y de la Escuela Superior de Música y Danza, en las exposiciones del Museo de Monterrey y en las presentaciones de Arte y Libros y Castillo, invariablemente ataviado a la moda, portando uno o varios libros bajo el brazo y compartiendo conocimientos y anécdotas sin fin.
Así, en torno a él, pude conocer y escuchar lo mismo a Hermilo Novelo que a Leopoldo Téllez o a la maestra Genoveva Franco Badillo que a la señora Vander, solo para referirme a personajes de talla nacional y regional.
Poesía en el Mundo y Sociedad Artística Tecnológico, Tecnológico de Monterrey y Universidad de Nuevo León, Arte A. C. y Casa de la Cultura, Oficina de Relaciones Culturales y Dirección de Cultura del Gobierno de Nuevo León, entre muchas otras instituciones e instancias, son tributarias de la profunda y vasta tarea cultural del arquitecto Rodríguez Vizcarra.
Pero, esencialmente, el legado cultural de tío Manuel, persiste y se despliega en centenares de alumnos suyos, del aula y de la vida y, hoy día, en millares de hijos y nietos de su tarea docente -en el sentido más amplio del término- que hemos sido beneficiarios de su fecunda trayectoria.
Contaba mi mamá que, Manuelito, invitaba con frecuencia a desayunar o a comer a su hogar a ella y a sus compañeros de arquitectura, entre los que estaban Eduardo Padilla, Francisco Fernández, Jaime Villarreal y Mario Arras, llegando todos de improviso al hogar de su maestro, donde eran recibidos por su inseparable Toñita quien, en una milagrosa acción de multiplicación de peces y de panes, echaba mano de lo que había para darles de comer y de beber a todos, generándose así una tertulia donde el Arquitecto les hablaba de sus más recientes deslumbramientos, lo mismo en la literatura o en la música, que en la pintura o en la arquitectura.
Esos -y otros muchos episodios- pintan de cuerpo entero al hombre y al maestro de buen corazón y de noble espíritu.
¡Gracias Arquitecto! ¡Gracias Manuelito! ¡Gracias tío Manuel!
Desde acá te mando un abrazo y te agradezco, en nombre de tantas y de tantos, por todo lo que hiciste por el arte y la cultura en Monterrey y en Nuevo León.
Dios te bendiga y te conceda siempre lo que tú nos regalaste siempre: Belleza y Bondad.
Monterrey, Nuevo León.
22 de mayo de 2021.

Te compartimos nuestra 6ta exposición online, Variopinto II, obra del acervo cultural de Arte AC. Como siempre agradecemos mucho a artistas participantes, es un orgullo contar con su obra en nuestro patrimonio artístico. Puedes ver la exposición aquí: https://www.arteac.edu.mx/events/variopinto-ii-6ta-exposicion-en-linea-del-acervo-artistico-de-arte-ac/

La obra de Penny Hardy es impactante visualmente, sus esculturas están hechas totalmente de piezas de maquinaria usadas o descartadas. ¡Para nuestros amigos escultores! h/t My Modern Met

Esculturas hechas de chatarra y material reciclado exploran las emociones humanas La artista Penny Hardy usa piezas de maquinaria desechadas para crear esculturas que abordan las emociones humanas.

Este abuelito tiene de edad lo mismo que estilo. A sus 104 años su sigue expresando su estilo y su gusto por la vida, e inspirando a otros a hacer lo mismo. ¡Buen inicio de semana! h/t Drawing is Life

"104-Year-Old" Grandpa Expresses Himself with Timeless Style

La obra de Eiko Ojala nos recuerda a trabajos presentados en nuestra exposición Soporte Papel, haciendo uso de planos y cortes sutiles, sobre materiales como papel, piel, o incluso lienzo, el artista crea figuras femeninas y collages únicos. h/t Juxtapoz Magazine

Juxtapoz Magazine - "Naked" by Eiko Ojala In this collage series by Eiko Ojala, a little goes a long way. A few sloped incisions and Ojala's keen sense of light and shadow are more than enough...

Inspiración para la mitad de la semana. ¿Puedes rconocer estos lugares? Fotografías de dron por Andrea Caruso h/t Arch2O

Esta fotografía es parte de la serie "Black is a Color" de Tim Tadder, utilizando la técnica de dripping logra resultados escultóricos e impactantes. h/t Interior Design Magazine ¡Buen inicio de semana!