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Conoce más de quien estará en nuestra venta navideña 2023.
Fotógrafa nacida en Oaxaca. Estudió Medicina en la UAG y es especialista en Traumatología y Ortopedia por la UNAM. (Sin ejercer actualmente). Egresada de la Escuela Activa de Fotografía, Echegaray. Gran parte de su formación artística ha sido en el Centro de las Artes San Agustín y en el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo. Ganadora del Premio del Público en los festejos del centenario de la UNAM, con la fotografía “Cirujanos en formación”.
Fue seleccionada en la III Bienal de Fotografía Oaxaca 2018 con el proyecto Fragmentario. Finalista en la Convocatoria del Premio Latinoamericano para maquetas, FELIFA-FUTURA, Buenos Aires, Argentina.
Publicó el libro “Miembro Fantasma” en el programa de
Incubadora de Fotolibros en Hydra + Fotografía.
Pasa gran parte de su tiempo en el cuarto oscuro y trabaja en proyectos consistentes en la realización de imágenes de larga exposición (semanas, meses o años) con cámaras estenopeicas creadas con latas de refresco recicladas, dando como resultado solarigrafías.
Desde 2015 realiza funciones de fotógrafa y de relaciones públicas, en la Fundación Cultural Bustamante Vasconcelos en Oaxaca.

Conoce más de Daniel Lucero quien estará en nuestra venta navideña 2023
Originario de Santa Cruz Xoxocotlán, Oaxaca, tomo el taller “Básico de fotografía” en el centro fotográfico Manuel Álvarez Bravo en 2011, para posteriormente cursar otros talleres como son “Taller Intermedio” y “Avanzado”, “Introducción a laboratorio B/N” , “Introspección en la fotografía” que impartió Vida Yovanovich , “Elementos y herramientas de la composición fotográfica" impartido por Jorge Santiago, taller de “Autorretrato”, “Iluminación” con Marcel Rius, “Fotografía Estenopeica”, “Creación de Imagen con elementos Caseros” impartido por Mauricio Toro Goya, taller “Juntándolo todo” por Joan Lifitin, Diplomado en fotoperiodismo en 2018, todos estos talleres han sido cursado en el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo.
Por otra parte en el CASA cursó el taller de formación de impresores en fotografía digital durante 2018-2019 y el Taller de formación de impresores de fotografía tradicional blanco y negro en 2019.
Durante este periodo he participado en 4 exposiciones colectivas, la primera de retrato en “El tercio espacio fotográfico”, donde también se expuso acercamientos al cuerpo que fue la segunda exposición colectiva en que
participó, en Tingladography en la ciudad de Oaxaca en la colectiva 7Jóvenes fotógrafos y la muestra de fotografía oaxaqueña en Plata gelatina, así como en el tercer número de la revista digital Fluido PICS.

Sábado 16 de diciembre
12:00 a 8:00 pm 👀
Venta de fotografía.
Ven y conoce el trabajo de fotógrafos Oaxaqueños.

Piezas disponibles en la tienda del 📷
📍M.Bravo #104 esq. García Vigil, en el centro.
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Obra de Regina Mejía disponible en la tienda del 📷✨
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BREVE SEMBLANZA DEL AUTOR:
Originario de Santa Cruz Xoxocotlán, Oaxaca, tomo el taller “Básico de
fotografía” en el centro fotográfico Manuel Álvarez Bravo en 2011, para
posteriormente cursar otros talleres como son “Taller Intermedio” y “Avanzado”,
“Introducción a laboratorio B/N” , “Introspección en la fotografía” que impartió vida Yovanovich , “Elementos y herramientas de la composición fotográfica2
impartido por Jorge Santiago, taller de “Autorretrato”, “Iluminación” con Marcel Rius, “Fotografía Estenopeica”, “Creación de Imagen con elementos Caseros” impartido por Mauricio Toro Goya, taller “Juntándolo todo” por Joan Lifitin,
Diplomado en fotoperiodismo en 2018, todos estos talleres han sido cursado en el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo.
Por otra parte en el CASA cursó el taller de formación de impresores en
fotografía digital durante 2018-2019 y el Taller de formación de impresores de fotografía tradicional blanco y negro en 2019.
Durante este periodo he participado en 4 exposiciones colectivas, la primera de retrato en “El tercio espacio fotográfico”, donde también se expuso acercamientos al cuerpo que fue la segunda exposición colectiva en que participó, en Tingladography en la ciudad de Oaxaca en la colectiva 7Jóvenes fotógrafos y la muestra de fotografía oaxaqueña en Plata gelatina, así como en
el tercer número de la revista digital Fluido PICS.

Hola soy Luis Zavaleta. Tengo 30 años nací en la ciudad de Oaxaca, estudie ingeniería mecánica, sin embargo, me dedique durante muchos años al basquetbol profesional. Actualmente cuento con un emprendimiento en el área de diseño de mobiliario tocando el tema de interiores de ahí nace mi gusto por los colores, patrones y estética en general, lo cual me llevó a acercarme al mundo de la fotografía. Desde muy pequeño he tenido fascinación y gusto por el arte en general, siendo de mis movimientos favoritos el surrealismo. En mis primeros encuentros con la fotografía descubrí autores muy crudos lo cual me estremeció y provoco un mayor interés en la disciplina.
En mi práctica disfruto de la foto de calle, sus situaciones cómicas y sus personajes, siendo mis favoritos los perros. Por ello comparto algunas fotografías de estos temas.

Santiago Bolaños

Trato de no abrumarme por la vida. Componiendo imágenes con cotidianidades.

Yalalteca. Artista visual mexicana. Su trabajo fotográfico explora diferentes aproximaciones al desarrollo de su identidad, conexiones con el territorio, movimientos migratorios y lazos comunitarios. Ha sido publicado en medios como el New York Times, LA Times, Remezcla, revista Cuartoscuro, The Guardián, IM Magazine y la revista la Palabra y el Hombre, entre otros. En 2018, su serie fotográfica Mestiza, realizada en colodión húmedo, fue seleccionada como una de las 13 historias fotográficas favoritas por el New York Times. Ganando ese mismo año mención en Discoveries of the Meeting Place del FotoFest 2018 Biennal en Houston.

Entre las distinciones que ha obtenido destacan: 2020 Visura mentee, Magnum fellow desde 2021, National Geographic Society explorer y 2022 Develop Creative Practice Grant por el Consejo de Artes de Inglaterra.

Su trabajo a sido expuesto de forma individual en México y Estados Unidos, así como en muestras colectivas en España, Holanda y Argentina. Además de formar parte de colecciones como la Colección INBA/Toledo, la Colección Wittliff de la Universidad de Texas en Estados Unidos y el Museum of Contemporary Photography de Columbia College Chicago.

Todo camino inicia, y el mío fue de pequeño, siempre envuelto de talento creativo y artístico de familiares cercanos, siempre mostrando cierto interés en el dibujo, la escritura y en las manualidades que dejaban como tarea en los distintos grados escolares.
Soy Alonso Sánchez Ruiz, y mi amor por la fotografía ha sido todo un camino de dudas, miedos y atrevimiento a crear lo que me apasiona. Después de conocer una cámara en la universidad, me quedó el vago gusto por la foto, pero, cada que tomaba mi equipo, me daba cuenta de que creaba algo que a mi me gustaba, desde algo sólo visual, como un conjunto de imagenes y discurso, por lo que, después de un descanso de la fotografía por lo disipado que se encontraban mis pensamientos, lo retomé, y a partir de los talleres que he tomado en el “Centro Fotográfico Manuel Alvares Bravo” este año, puedo decir que estoy más que decidido en retomar ese camino que se marcó en mi infancia.
Apenas comienzo a entender y explorar las muchas oportunidades y posibilidades creativas y artísticas que la fotografía permite, por lo que, con muchos sueños, mi mirada, identidad y memoria que quiero crear, busco que nada me pueda parar, porque de ella me enamoré y busco crear una hermosa historia que me lleve a conocer – me – jor.

ACELA ESTEFANÍA ✨
Nació en 1997, en la ciudad de Oaxaca de Juárez, Oaxaca, México; misma donde radica. Concluyó en el 2020 la Licenciatura en artes plásticas y visuales, en la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca (UABJO). Ha cursado distintos cursos y talleres para profundizar en su formación profesional. De fotografía, iluminación, pintura, cerámica y
filosofía en la ciudad de Oaxaca y en la ciudad de México, y ha participado en distintos foros de arte contemporáneo, en la UABJO y en Investigaciones Estéticas de la UNAM en la ciudad de Oaxaca. Durante su formación ha expuesto de manera colectiva en "π2” en la
Galería Shinzaburo Takeda de la ciudad de Oaxaca y en “Don’t forget oaxaca” en la Galería “D-MITTE” en Düsseldorf, Alemania. Desde el inició de su formación, a temprana edad, su enfoque artístico se ha inclinado hacia la introspección. Debido a trastornos del
estado de ánimo (depresión y ansiedad) como producto del aislamiento y la soledad.
Tratando de aclarar el ser, en la negación de una identidad cultural tradicional y
gentrificada en medio de proceso de globalización y colonización.

Rosalba Bustamante.

Fotógrafa oaxaqueña. Egresada de la Escuela Activa de Fotografía, Echegaray. Gran parte de su formación artística ha sido en el Centro de las Artes San Agustín y en el Centro Fotográfico, Manuel Álvarez Bravo. Tiene en su haber múltiples exposiciones individuales en Oaxaca. Y de forma colectiva en CDMX, Michoacán, Querétaro, Morelos e internacionalmente en Estados Unidos, Argentina, Colombia. Ganadora del Premio del Público en los festejos del centenario de la UNAM, con la fotografía “Cirujanos en formación”.
Fue seleccionada en la III Bienal de Fotografía Oaxaca 2018 con el proyecto Fragmentario. Ganó tres menciones honoríficas en el noveno concurso Nacional de Fotografía. Imágenes y Sonidos de México: Música y danzas tradicionales, de la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas.
Finalista en la Convocatoria del Premio Latinoamericano para maquetas, FELIFA-FUTURA, Buenos Aires, Argentina.
Publicó el fotolibro “Miembro fantasma” en el marco del programa de Incubadora de fotolibros en Hydra+Fotografía.

Semblanza: ALAN CHALPA 🌌

Licenciado en psicología y Maestro en Psicoterapia Gestalt en el Centro de Desarrollo Humano y Psicoterapia Gestalt.

Su preparación fotográfica la ha cursado en el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo y en el Centro de las Artes de San Agustin. De los que destaca el trabajo con fotografía en calle, fotografía documental, retrato, técnicas de impresión e iluminación.

JUAN CARLOS REYES GARCÍA (Oaxaca, México, 1970)
Fotógrafo documental oaxaqueño con más de 30 años de trayectoria, que se ha especializado en la fotodocumentación de la interculturalidad en las prácticas tradicionales indígenas y comunitarias de Oaxaca, México. Para Reyes, la fotografía es un modo de conectar con la vulnerabilidad de los otros en aras de descubrir la fortaleza humana.
Inicia sus estudios fotográficos con el Maestro Luis Madrigal Simancas, en el año de 1988, pero no es sino hasta el año de 1992 que comienza su carrera como fotoperiodista. Desde entonces ha colaborado en un gran número de medios de comunicación locales, nacionales e internacionales como; France Press, Proceso, Notimex y El Universal. En 2019, su trabajo se presentó en la Fototeca Nacional con una exposición individual titulada “Memoria y Mirada”. Múltiples de sus fotografías se han expuesto de manera individual y ha participado en más de 20 exposiciones colectivas en México,
Cuba y Estados Unidos.
Reyes formó parte del colectivo Luz 96 en Oaxaca quienes en diálogo con el maestro Francisco
Toledo, lograron la creación del Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo hace casi 25 años.