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THE BEATLES!!

The Beatles. fue una banda de rock
​ británica activa durante la década de 1960, y reconocida como la más exitosa comercialmente y la más alabada por la crítica en la historia de la música popular y de la música rock.

Formada en Liverpool, estuvo constituida desde 1962 por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). Enraizada en el skiffle, la música beat y el rock and roll de los años 1950, su sonido incorporaría a menudo elementos de la música clásica y del pop tradicional, entre otros, de forma innovadora en sus canciones; la banda posteriormente llegaría a trabajar con un extenso rango de estilos musicales, yendo desde las baladas y la música de India, hasta la psicodelia e incluso el hard rock. La naturaleza de su enorme popularidad, que había emergido primeramente con la moda de la «beatlemanía», se transformó al tiempo que sus composiciones se volvieron más sofisticadas. Llegando a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales de la década de 1960

DISCOS DISPONIBLES EN :
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https://es.m.wikipedia.org/wiki/The_Beatles

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MADONNA
Madonna Louise Ciccone1​ (Bay City, Míchigan; 16 de agosto de 1958), conocida simplemente como Madonna, es una cantante, bailarina, compositora, actriz, empresaria e icono estadounidense.

Madonna pasó su infancia en Bay City y en 1978 se mudó a la ciudad de Nueva York para realizar una carrera de danza contemporánea. Después de participar en dos grupos musicales, Breakfast Club y Emmy, en 1982 firmó con Sire Records (filial de Warner Bros.) y lanzó su álbum debut Madonna al año siguiente. Siguió publicando una serie de álbumes en los que encontró una inmensa popularidad, superó los límites de contenido de las letras de sus canciones y explotó las imágenes en sus vídeos musicales, que a lo largo de su carrera se han convertido en piezas de arte.2​ Muchas de sus canciones han alcanzado el número uno en las listas musicales de varios países alrededor del mundo; sus mayores éxitos incluyen temas como «Like a Virgin», «Material Girl», «Papa Don't Preach», «La isla bonita», «Like a Prayer», «Express Yourself», «Vogue», «Take a Bow», «Frozen», «Music», «Hung Up» y «4 Minutes». Madonna ha sido elogiada por los críticos por sus producciones musicales y puestas en escena, dándole el título de la «Reina del Pop».3​

Su carrera se vio reforzada por sus papeles en diversas películas por las que recibió comentarios variados. Su protagónico más elogiado es el de Eva Perón para Evita (1996), por el que incluso ganó un Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical; sin embargo, ha recibido críticas negativas por otros papeles.4​ Otras ocupaciones de Madonna incluyen ser diseñadora de moda, escritora de libros, directora de cine y productora discográfica, además de que es dueña del sello discográfico Maverick. También es una aclamada empresaria, y en 2007 firmó un contrato de 120 millones de dólares con Live Nation.5​

Madonna ha vendido más de 300 millones de producciones musicales,6​7​ con lo que establece el récord mundial de «la solista más exitosa y de mayores ventas musicales de todos los tiempos», incluido en el Libro Guinness de los récords.8​ Según la Recording Industry Association of America (RIAA) es la solista con mayores ventas del siglo XX, y la tercera con mayores ventas en Estados Unidos (detrás de Barbra Streisand y Mariah Carey) con 64.5 millones de álbumes certificados.9​ En el Reino Unido, es la solista femenina con mayores ventas de sencillos en la historia, con 17,6 millones para junio de 2012.10​

En 2008, la revista Billboard clasificó a Madonna en el número dos, detrás de The Beatles, en el Billboard Hot 100 All-Time Top Artists,11​ convirtiéndola en la solista más exitosa en esa lista, además de ser incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en ese mismo año. De manera general, diversos biógrafos, escritores, periodistas y demás medios de comunicación la consideran como la mujer más influyente y exitosa de la historia de la música contemporánea.12​13​14​15​16​17​18​19​20​ Además, es reconocida por reinventar continuamente tanto su música e imagen, así como ser una fuente de inspiración para varios artistas y por su legado a la cultura pop.

DISPONIBLES EN KETZALY BOUTIQUE!!

HISTORIA:
https://es.wikipedia.org/wiki/Madonna #:~:text=%20Madonna%20Louise%20Ciccone%20%5B1%5D%20%28Bay%20City%2C%20M%C3%ADchigan%3B,para%20realizar%20una%20carrera%20de%20danza%20contempor%C3%A1nea%20.

THE BEATLES!!

The Beatles (pronunciado [ðə ˈbiːtlz]) fue una banda de rock[1]​ británica activa durante la década de 1960, y reconocida como la más exitosa comercialmente y la más alabada por la crítica en la historia de la música popular y de la música rock.[2]​[3]​[4]​[5]​[6]​ Formada en Liverpool, estuvo constituida desde 1962 por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). Enraizada en el skiffle, la música beat y el rock and roll de los años 1950, su sonido incorporaría a menudo elementos de la música clásica y del pop tradicional, entre otros, de forma innovadora en sus canciones; la banda posteriormente llegaría a trabajar con un extenso rango de estilos musicales, yendo desde las baladas y la música de India, hasta la psicodelia e incluso el hard rock. La naturaleza de su enorme popularidad, que había emergido primeramente con la moda de la «beatlemanía», se transformó al tiempo que sus composiciones se volvieron más sofisticadas. Llegando a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales de la década de 1960.
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BOSSA NOVA!!

La bossa nova es un género musical de la música popular brasileña derivado de la samba y con una fuerte influencia del jazz.

En los inicios, el término se usó para designar una nueva manera de cantar y tocar el samba y vino a ser una «reformulación estética» dentro del moderno samba urbano carioca. Basándose en una instrumentación simple y un elegante manejo de las disonancias, desarrolló un lenguaje propio con un íntimo lirismo.1​

Surgió a finales de los años cincuenta gracias a músicos como João Gilberto, Tom Jobim, Vinícius de Moraes y otros jóvenes cantores y compositores de clase media de la zona sur de Río de Janeiro. Con el pasar de los años, la bossa nova se convirtió en uno de los movimientos más influyentes de la historia de la música popular brasileña, llegando a alcanzar proyección mundial. Algunos ejemplos fundamentales de bossa lo constituyen canciones como «Garota de Ipanema» (La chica de Ipanema) y «Chega de saudade», compuestas ambas por Vinícius de Moraes y Antônio Carlos Jobim.

Índice
1 Origen del término
2 Orígenes e historia
3 Crisis
4 Instrumentos
5 Lista de artistas de bossa nova
6 Otros artistas asociados con la bossa nova
7 Referencias
8 Bibliografía
9 Enlaces externos
Origen del término

Este artículo o sección necesita referencias que aparezcan en una publicación acreditada.
Este aviso fue puesto el 25 de octubre de 2012.
La palabra «bossa» proviene del francés bosse y se introdujo al portugués desde el siglo XVII. El significado original es ‘protuberancia’ o ‘que sobresale’, y se refería básicamente a las protuberancias óseas. Con el tiempo la palabra ganó varios significados tales como ‘moda, estilo, instinto, maestría, talento especial para alguna actividad o el producto de ese talento’.2​En el caso de la bossa nova el concepto podría interpretarse como ‘estilo nuevo’ lo cual se correspondería con la esencia del género, una versión renovada del samba tradicional.

El uso del término «bossa» en la música de Brasil es anterior al surgimiento del género. En 1932, Noel Rosa utilizó la palabra «bossa» en un samba.

O samba, a prontidão e outras bossas.
São nossas coisas, são coisas nossas.
Noel Rosa
En los finales de los años cincuenta y el principio de los sesenta, solamente los jóvenes usaban la palabra bossa nova en su modismo para definir cualquier cosa nueva, o estilo nuevo. El término finalmente llegó a ser mundialmente conocido para referirse a un nuevo estilo de la música carioca.

Orígenes e historia
La bossa nova es un subgénero del samba y el jazz y constituye, junto al jazz afrocubano, una de las dos principales ramas del jazz latino.

La bossa nova es reconocida por su importancia dentro de la historia de la música popular brasileña. Recogió los rasgos del samba callejero, estridente y carnavalesco pero suavizado y refinado para ser llevado a espacios más reducidos y de tranquilidad. Surgieron nuevas y sofisticadas armonías, con irregularidades que tenían una relación directa con el espíritu de la música de posguerra estadounidense aunque su característica principal es su ritmo de raíz carioca.[cita requerida]

En 1956, el pianista y compositor Tom Jobim y el poeta Vinícius de Moraes hicieron la banda sonora de la obra Orfeu da Conceição ―basada en la tragedia griega Orfeo―, que fue su primer trabajo en conjunto. Allí compusieron una de sus más bellas canciones, «Se todos fossem iguais a você» en la que se comienzan a vislumbrar los elementos melódicos, rítmicos y armónicos de la bossa nova.

Durante el año siguiente (1957) el género fue impulsado por un grupo de estudiantes y músicos de clase media que se reunían en apartamentos de la zona sur de Río de Janeiro, en la Avenida Atlântica, en el barrio de Copacabana e Ipanema, situados junto a la playa. En estos frecuentes, los músicos se reunían para oír y hacer música. Entre los participantes estaban nuevos compositores como Billy Blanco, Carlos Lyra, Roberto Menescal y Sérgio Ricardo. Poco más tarde, el grupo fue aumentando, con Chico Feitosa, João Gilberto, Luiz Carlos Vinhas y Ronaldo Bôscoli, entre otros.

El guitarrista y cantautor João Gilberto, uno de los máximos exponentes del bossa nova.
En mayo de 1958, el guitarrista bahiano João Gilberto (considerado el «Papa» del movimiento bossa nova), participó en el álbum Canção do amor demais, dedicado exclusivamente a las canciones de la incipiente dupla Tom/Vinícius, e interpretado por la cantante fluminense Elizeth Cardoso. De acuerdo con el escritor Ruy Castro, en su libro Chega de saudade (1990), este LP no obtuvo un éxito inmediato en su lanzamiento, pero se lo puede considerar uno de los inicios de la bossa nova, no solo por presentar algunas de las más clásicas composiciones del género ―como «Chega de saudade», «Estrada branca», «Luciana» y «Outra vez»―, sino también por el célebre tañido de guitarra de João Gilberto, con sus acordes disonantes inspirados en el jazz estadounidense.

En agosto de 1958, el mismo Joao Gilberto grabó un sencillo que contenía las canciones «Chega de saudade» (de Tom Jobim y Vinicius de Moraes) y «Bim bom» (del propio cantautor). Según los críticos, la bossa nova empezó oficialmente con este disco.[cita requerida]

En 1959 fue lanzado el primer LP de João Gilberto, Chega de saudade. En la contraportada del álbum Tom Jobim escribió:

João Gilberto es un baiano, bossa-nova, de veintisiete años. En poquísimo tiempo influenció toda una generación de arreglistas, guitarristas, músicos y cantantes. Nuestra mayor preocupación en este long-play fue que Joãozinho no fuese atrapado por arreglos que quitasen su libertad, su agilidad natural, su manera personal e intransferible de ser; en suma, su espontanidad. En los arreglos contenidos en este long-play Joãozinho participó activamente; su intuición, sus ideas, están todas ahí. Cuando João Gilberto se acompaña, la guitarra es él. Cuando la orquesta lo acompaña, la orquesta también es él. João Gilberto no subestima la sensibilidad del pueblo. Él cree que hay siempre lugar para una cosa nueva, diferente y pura que (aunque a primera vista no parezca) puede volverse, como dicen en el lenguaje especializado: altamente comercial. Porque el pueblo comprende el amor, las notas, la simplicidad y la sinceridad. Yo creo en João Gilberto, porque él es sencillo, sincero y extraordinariamente musical.
PD: Caymmi también lo cree.
Antonio Carlos Jobim
Jobim desarrolló arreglos no convencionales para sus canciones, que los cantantes de la época no lograban interpretar, porque consideran que la bossa nova de Jobim era «desafinada». Sylvia Telles fue la primera intérprete que cantó con espontaneidad el estilo de Jobim.

Hasta la aparición de João Gilberto, Jobim proyectaba sus arreglos con una orquesta, la percusión a contrarritmo de la batida diferente de la guitarra de Gilberto y el fraseo espontáneo y sincopado.

En 1959, cuando la canción «Presidente bossa nova» (Juscelino Kubitscheck) del artista Juca Chaves se volvió un gran éxito en la radio, el término llegó a estar muy de moda y fue utilizado libremente por cada uno. Para la nueva manera de realizar el samba surgió el término originalmente llamado samba bossa nova y luego, poco más tarde, solo bossa nova.

La bossa nova se hizo tremendamente popular en Brasil y en otras partes de Latinoamérica, aunque su éxito internacional estuvo limitado a pequeños períodos de tiempo, como por ejemplo tras el estreno de la película Orfeo negro (1959) o con los lanzamientos de los nuevos trabajos de Stan Getz en los años sesenta.

Gracias a Dorival Caymmi («Saudade de Bahía», 1957) y al descubrimiento que figuras estadounidenses como Stan Getz o Charlie Byrd hicieron de la bossa nova, se produjo un importante intercambio cultural entre estos músicos y otros como el precursor Laurindo Almeida, Antonio Carlos Jobim, João Gilberto o Astrud Gilberto, generando así una nueva rama de la síncopa que se basó en los esquemas de la música brasilera. Además de los ya nombrados, artistas como Flora Purim, Edu Lobo, Airto Moreira, Baden Powell, Paulinho Da Costa, Vinícius de Moraes, Zimbo Trío, Hermeto Pascoal, Dom Um Romão, Paulinho da Viola o Eliane Elias, han desarrollados trabajos en el ámbito de la fusión del jazz y la bossa.

Quizás la canción más conocida de la bossa nova es «Garota de Ipanema» de Tom Jobim y Vinicius de Moraes, conocida a lo largo y ancho del mundo tanto en su versión original portuguesa como en su traducción al inglés.

Crisis
A mediados de los años sesenta, el movimiento presentó una especie de escisión ideológica, formada por Marcos Valle, Dori Caymmi, Edu Lobo y Francis Hime, y estimulada por el Centro Popular de Cultura da UNE (Unión Nacional de los Estudiantes). Inspirada en una visión popular y nacionalista, este grupo hizo una crítica a las influencias del jazz estadounidense en la bossa nova y propuso en cambio una reaproximación a los compositores de morro (más populares), como el sambista Zé Ketti. Uno de los pilares de la bossa, Carlos Lyra, se adhirió a esta corriente; también Nara Leão, que promovió agruparse con artistas del samba (como Cartola y Nelson Cavaquinho) y del baião y el xote nordestinos (como João do Vale). En esta fase de relecturas de la bossa nova, Vinicius de Moraes y el guitarrista y compositor Baden Powell lanzaron en 1966 el antológico LP Os afro-sambas.

Entre los artistas que se destacaron en esta segunda generación (1962-1966) de la bossa nova se encuentran Paulo Sérgio Valle, Edu Lobo, Marcos Vasconcelos, Dori Caymmi, Nelson Motta, Francis Hime y Wilson Simonal, entre otros.

Instrumentos
En la bossa nova se utiliza normalmente la guitarra acústica con cuerdas de nailon y se ejecuta con los dedos, es decir, sin púa. En su forma más pura basta con la guitarra sin acompañamiento y la melodía cantada, como puede escucharse en numerosas interpretaciones de João Gilberto. Incluso en los arreglos de más envergadura que se hacían para grandes grupos, casi siempre una guitarra lleva el ritmo principal.

Aunque no sea tan importante como la guitarra, el piano es otro de los instrumentos usado normalmente en la bossa nova. Jobim escribió e interpretó en él la mayor parte de sus grabaciones. El piano ha servido también como puente estilístico entre la bossa nova y el jazz.

Los tambores y la percusión no se consideran una parte esencial de la instrumentación en la bossa nova (de hecho los creadores tendían a prescindir de ellos). No obstante, la percusión en bossa nova tiene su personalidad propia con ejecuciones caracterizadas por corcheas continuas en los timbales, a la forma del pandero del samba, y golpeando ligeramente el aro, generalmente en un ritmo de dos compases en el que en el primer compás se golpea a contratiempo y en el segundo a tiempo.

Lista de artistas de bossa nova
Dorival Caymmi (1914-2008).
João Gilberto (1931-2019).
Tom Jobim (1927-1994).
Astrud Gilberto (1940-).
Nara Leão (1942-1989).
Carlos Lyra (1939-).
Maysa Matarazzo (1936-1977).
Sérgio Mendes (1941-).
Miúcha (1937-2018).
Vinícius de Moraes (1913-1980).
Baden Powell (1937-2000).
Elis Regina (1945-1982)

La cantante Elis Regina (1945-1982)
Toquinho (1946-).
Marcos Valle (1943-).
Tom Zé (1936-).
María Creuza
Otros artistas asociados con la bossa nova
Johnny Alf (1929-2010).
Maria Bethânia (1946-).
Chico Buarque (1944-).
Charlie Byrd (1925-1999).
Adriana Calcanhotto (1965-).
Bogdan Plech (1970-).
Gal Costa (1945-).
Eumir Deodato (1943-).
Stan Getz (1927-1991).
Gilberto Gil (1942-).
Astrud Gilberto (1940-).
Bebel Gilberto (1966-).
Paula Morelenbaum (1962-).
Jaques Morelenbaum (1954-).

El cantautor Milton Nascimento.
Lisa Ono (1962-).
Emílio Santiago (1946-).
Caetano Veloso (1942-).
Zimbo Trío (1964-).
Roberta Sá (1980-).

SAMBA!!!

La samba1​ (o la Samba, en España)2​ es un baile vivo y rítmico de origen afrobrasileño en 2/4 (2 por 4) tiempos bailada a la música Samba cuyos orígenes incluyen el Maxixe.

La música Samba es muy similar y ha sido influenciada por muchos géneros musicales angoleños. También ha sido influenciado por muchos otros géneros y bailes musicales latinoamericanos. El ritmo musical de la samba se baila en Brasil desde su inicio a fines del siglo XVI. En realidad, hay un conjunto de bailes, en lugar de un solo baile, que definen la escena de baile de samba en Brasil; sin embargo, no se puede afirmar con certeza que un solo baile sea el estilo «original» de Samba.

Otra gran corriente del baile de samba, además de los estilos de baile de samba brasileña es la samba de salón, que difiere significativamente.

Historia
La samba fue llevado a Brasil por inmigrantes africanos, en particular por los de las tribus bantú. Tiene también su origen en bailes de rituales africanos. El samba llegó a las ciudades a finales del siglo XIX y adquirió popularidad internacional de 1920 a 1930. Muchos bailes folclóricos se desarrollaron a partir de los «bailes circulares» de los esclavos, las nuevas condiciones ambientales y las influencias europeas llegadas por la colonización, sobre todo después de la abolición de la esclavitud en Brasil que fue en 1888.

La popularidad de este baile brasileño aumentó en todas las secciones de la población, sobre todo en el carnaval. Alrededor de 1914, llegó a Europa el precursor del samba, el maxixe (pronunciado mashishe o mayiye). Fue en 1924 cuando el samba comenzó a hacerse popular en Europa.

Tipos
Samba no pé

Samba bajo la lluvia en el Helsinki Samba Carnaval en Finlandia.
Samba no pé (literalmente, «samba en el pie») es una danza en solitario que comúnmente se baila improvisando cuando se toca música de samba. El movimiento básico involucra un torzo recto, movimientos de brazos y la alternancia entre los pies, utilizando la flexión de una rodilla a la vez y el movimiento de caderas (en el caso de las mujeres). Los pies se mueven muy levemente, solo unos pocos centímetros a la vez. El ritmo es 3/4, con 3 pasos por pie. El movimiento básico es el mismo para cada lado; donde un pie se mueve hacia atrás en el primer tiempo (ligeramente); El otro pie se mueve ligeramente hacia el frente (tiempo dos). Esta segunda pierna se dobla ligeramente en la rodilla para que el lado izquierdo de la cadera baje y el lado derecho parezca moverse hacia arriba. El peso se desplaza brevemente hacia este pie anterior (tiempo tres) para el que está hacia el frente (como un pequeño desliz). El tiempo 4 está en el aire y se puede utilizarlo para levantar el pie y caer nuevamente en el tiempo uno.

El baile simplemente sigue el ritmo de la música y puede ir desde lo muy lento a muy rápido. Los hombres bailan con todo el pie en el suelo, o levantando desde el talón (dependiendo del estilo), mientras que las mujeres, a menudo con tacones, bailan con las puntas del pie. Los movimientos de los brazos dependerán de lo que se está ejecutando en el momento o la rapidez con la que se esté bailando. También hay formas regionales del baile en Brasil, donde los pasos esenciales son los mismos, pero debido a un cambio en el acento de la música, la gente bailará movimientos similares a los acentos ligeramente modificados. Por ejemplo, en Bahía, las chicas tienden a bailar inclinando sus piernas hacia el exterior en lugar de mantener sus rodillas cerca una de la otra como en Río de Janeiro.

Este es el tipo de samba que uno ve en los desfiles del Carnaval de Brasil y en otros carnavales de samba en todo el mundo. Este es también uno de los tipos más comunes de baile de samba en Brasil.

Samba de Gafieira
Artículo principal: Samba de Gafieira
Samba de Gafieira es un baile asociado considerablemente diferente a la samba de salón. Apareció en la década de 1940 y recibe su nombre de la gafieira, popular discotecas urbanas de Río de Janeiro en ese momento.

La danza deriva del maxixe y siguió la llegada del choro (otro estilo musical de samba). Dejó atrás la mayoría de los elementos de la polca de Maxixe, pero mantuvo los movimientos de las piernas entrelazadas del tango argentino, aunque adoptó una postura más relajada que la segunda. Muchos ven esta forma de samba como una combinación de vals y tango. Varios estudios de danza brasileños usan elementos y técnicas de estos dos bailes para enseñar pasos de Samba de Gafieira y rutinas de baile.

Samba pagode
Samba pagode es otro baile de pareja de Samba que se asemeja al Samba de Gafieira, pero tiene movimientos menos acrobáticos y tiende a ser más íntimo. Se convirtió en un estilo de baile después de la aparición del pagode y comenzó en la ciudad de São Paulo.

Samba axé
Samba axé es un baile en solitario que comenzó en 1992 durante la temporada del Carnaval brasileño en Bahía cuando el ritmo axé reemplazó a la lambada. Durante años se convirtió en el principal tipo de danza para el noreste de Brasil durante los meses de vacaciones. La danza está completamente coreografiada y los movimientos tienden a imitar la letra. Es un tipo de baile muy enérgico que mezcla elementos de Samba no pé y aeróbicos y debido a las letras, que están hechas para el entretenimiento, la danza generalmente tiene algún tipo de elemento lúdico.

Varios grupos de música de axé como "É o Tchan!" tienen como parte de su estrategia de marketing lanzar siempre una coreografía junto con cada una de sus canciones; por lo tanto, Samba axé es un tipo de baile en constante cambio sin el compromiso de mantener ningún conjunto formal de pasos o rutinas (en realidad no existe tal cosa como un paso básico en Samba axé).

Samba reggae
También se originó en Bahía, es una mezcla de ritmos de reggae con tambores de Samba. Muy popular en canciones de Daniela Mercury, que catapultó el ritmo al mundo con canciones como «Sol da Liberdade», «O Reggae E O Mar» y «Perola Negra». Samba reggae es el segundo estilo de samba más popular en Bahía, con seguidores en todo Brasil.

Samba rock
El samba rock es una forma lúdica del samba, y se origina en São Paulo. Es un baile latino de discoteca.

Samba de roda

Samba de Roda, Salvador
Samba de roda es una danza afrobrasileña tradicional que originalmente se realizaba como diversión informal después de una ceremonia d Candomblé, utilizando los mismos instrumentos de percusión utilizados durante la ceremonia religiosa. El tambor típico es el atabaque; los bateristas improvisan variaciones y elaboraciones en patrones comunes, acompañados típicamente por canto y palmas, así como por el baile.

La Samba de roda es un evento de celebración que incorpora música, coreografía y poesía.

El término "Samba" abarcaba muchos ritmos diferentes, melodías, percusiones y danzas de diversos períodos y áreas del territorio brasileño. Apareció en el Estado de Bahía, más específicamente en la región de Recôncavo en Brasil, durante el siglo XVII.

Debido a que todos los tambores y la danza fueron generalizados por los colonizadores portugueses como «samba», es difícil atribuirlo a una herencia distinta. Sin embargo, el origen cultural más universalmente reconocido de Samba es Lundu, un ritmo que trajeron a Brasil los esclavos bantúes de África. Lundu revela, en cierto modo, la amalgama de culturas negras (esclavas) y blancas (portuguesas) e indígenas. Cuando los esclavos africanos fueron importados, se llamó «semba» y con la introducción del Pandeiro árabe (pandereta), traído a la Roda por los portugueses, la «samba» se moldeó en la forma de danza que es ahora.

En la lengua indígena, «samba» significa roda de dança, o un círculo para bailar, ya que los pueblos indígenas bailaban en celebración en muchas ocasiones, como la celebración de festivales católicos populares, ceremonias religiosas amerindias o afrobrasileñas, pero también se practicaba al azar.

Todos los participantes, incluidos los principiantes, están invitados a unirse al baile y observar e imitar. Por lo general, solo las mujeres bailan una detrás de la otra y están rodeadas por otras que bailan en círculo y aplauden. La coreografía suele ser espontánea y se basa en los movimientos de los pies, las piernas y las caderas. Uno de los movimientos más típicos es la umbigada, que es clara influencia bantú, donde la bailarina invita a su sucesor al centro del círculo.

El factor que con frecuencia atrae la atención de la mayoría de las personas hacia el ritmo es el ritmo inusualmente acentuado (sincopado). El latido ausente es la característica más fuerte de Samba, lo que lleva al oyente a bailar para llenar el vacío con los movimientos de su cuerpo. Este ritmo sincopado es también un indicio de resistencia negra contra la asimilación cultural. La Samba de roda, en particular, se consideraba una expresión de libertad e identidad de los desfavorecidos y se convirtió en un medio de liberación.

La Samba de roda ha disminuido significativamente durante el siglo XX debido al declive económico y al aumento de la pobreza en la región. Los efectos de los medios masivos y la competencia de la música moderna popular también han devaluado esta tradición entre las generaciones más jóvenes. Finalmente, el debilitamiento de la Samba de roda se intensificó a través del envejecimiento de los practicantes y la desaparición de los que hicieron los instrumentos musicales.

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