ArtFest

8a Edición Artfest México. Albert Pla Andreu, CDMX.alpla
Boot: #67

Ingeniero del Politécnico Nacional con 12 patentes, aficionado a la literatura y la poesía con 6 libros publicados, la pintura y enamorado de la escultura y sobre todo de la familia y de la vida.
 
Las manos rudas que convierten la tierra en alimentos y los sueños en riquezas, los pies llenos de callos con huaraches con suela de llanta para caminar hasta el infinito, para durar toda la vida, para llevar esas manos hasta los confines donde pueden lograr convertir en realidad las ilusiones de los hombres.
 
La escultura parte de una idea, se le da forma con plastilina y de nada creas una forma que después se vacía en bronce. Se hace un homenaje al tiempo y a la edad.

En el caso contrario se parte de un block, la idea está escondida dentro del mármol o dentro de la madera. Mi predilección es por la madera, ya que es algo vivo, con voluntad propia. La escultura parte de una idea y en un acuerdo con la madera, te permite buscarla dentro de su espíritu.  

8a Edición Artfest México. Ximena Burberg, San Luis Potosí.

Boot: #52

Evocar sentimientos y emociones que crean una conexión de fantasía con realidad, es la premisa del arte de Ximena Burberg.
Un mágico encuentro de vibrantes colores y formas que estéticamente reflejan su mundo en pinturas únicas, de eso va su identidad.
Amante de los intensos matices de la vida, la Potosina, Licenciada en Diseño Gráfico, refleja la profundidad de su sentir en cada obra, apelando en ella tintes de misticismo con el uso de acrílicos y toques de hoja de oro, principalmente.
Con estudios de arte en Florencia y San Francisco su visión va más allá de lo cotidiano, reflejando así los poemas que pinta su imaginación en lienzos que cautivan miradas.

LA CÚPULA DEL PANTEÓN
Casi dos mil años después de su construcción la cúpula del Panteón de Roma sigue siendo la cúpula de hormigón sin tensiones más grande del mundo. La altura hasta el óculo (el agujero central de la cúpula) y el diámetro del círculo interior son iguales y ascienden a 43 metros.
Los romanos no inventaron el hormigón. Se conocía cientos de años antes de que se construyera el Panteón. Al parecer, fue utilizado por primera vez por las tribus beduinas nabateas en lo que hoy es el sur de Siria y el norte de Jordania, quienes lo utilizaron para crear depósitos subterráneos ocultos alrededor del año 700 a.C.
La receta básica del hormigón que utilizaban los romanos se puede encontrar en el libro "Sobre Arquitectura" del arquitecto romano Vitruvio, publicado 100 años antes de la construcción del Panteón. Vitruvio describió cómo hacer hormigón a partir de cal y arena puzolánica, un tipo de ceniza volcánica que se encuentra cerca de Nápoles, mezclada con masa rocosa.
Se han utilizado diversos agregados para dar al hormigón diferentes densidades. La piedra caliza travertino dio a los cimientos del Panteón una densidad de 2.200 kg por metro cúbico, mientras que para la cúpula se eligió piedra más ligera.
Las puzolanas, compuestas de materiales de sílice y aluminio, no tienen propiedades cementosas en sí mismas, pero cuando se mezclan con agua, reaccionan químicamente con hidróxido de calcio a temperaturas ordinarias para formar compuestos cementosos.
Fue la química de este material la que se convirtió en la base de la durabilidad de la cúpula, permitiéndole resistir dos milenios sin el uso de modernas barras tensoras de acero.

Parigi, Cattedrale di Notre Dame durante i lavori di restauro. La Flèche (la grande guglia centrale) disegnata da Viollet-le-Duc magnificamente ricostruita!
Dottrina dell'Architettura

10 razones por las que el "David" es tan asombroso:

1. La colosal figura es de 17 pies de altura, equivalente a un edificio de 2 pisos. Fue tallado en un enorme bloque de mármol de Carrara.

2. El bloque del que fue cortado estaba dañado. Dos escultores fueron encargados de la comisión antes de que Miguel Ángel asumiera el control, pero ninguno pudo trabajar con éxito la piedra de baja calidad proporcionada.

3. La forma de David explicaba las limitaciones de la piedra. Él es delgado de figura y su cabeza está apuntando a un lado, porque el bloque era demasiado estrecho para que pudiera mirar hacia adelante. Su posición contraposto explicaba un agujero que ya existía en el mármol entre las piernas.

4. Miguel Ángel tenía sólo 26 años cuando lo empezó y 28 cuando terminó. Ya era uno de los mejores escultores vivos en ese momento, después de haber completado la "Pietà" con la incredulidad total de Roma cuando tenía 24 años.

5. Originalmente estaba destinado a sentarse sobre la línea de techo de la Catedral de Florencia. Cuando se completó, era simplemente demasiado hermoso, y grande, para ser izado allí arriba, y en su lugar se mostró en el Palazzo della Signoria.

6. Estudios modernos han encontrado que es anatómicamente perfecto, excepto por un pequeño músculo que falta en la espalda. Michelangelo, quien estudió anatomía escrupulosamente, sabía esto, más tarde escribió que estaba limitado por un defecto en el mármol.

7. La vena yugular en el cuello de David es abultada, apropiada para alguien en estado de miedo o emoción (como lo habría sido el joven pastor). Miguel Ángel evidentemente sabía que esto era una característica del sistema circulatorio, pero la ciencia médica no documentó este descubrimiento hasta dentro de 124 años.

8. Fue estilísticamente innovador. Interpretaciones anteriores de David, como las de Donatello y Verrocchio, lo representaron victorioso sobre el ya asesinado Goliat. Aquí, está en el precipicio de la batalla, su mirada intensa y su frente fruncida representando un momento contemplativo.

9. David representa la forma y proporción masculina idealizada, un tema común de la escultura griega clásica. Pero el trabajo de Miguel Ángel es mucho más naturalista, arraigado en un entendimiento anatómico que superó con creces a los griegos. David es a la vez una hermosa representación del ideal, pero sorprendentemente real, un logro definitorio del Renacimiento italiano.

10. Hoy, alrededor de 1,5 millones de personas visitan a David cada año. Ha vivido en la Accademia Gallery de Florencia desde hace 150 años, desde que fue trasladada al interior en 1873 para protegerla de los elementos.

Como era de esperar, David se ganó la admiración del gran artista e historiador renacentista Giorgio Vasari:

"Cuando todo estaba terminado, no se puede negar que esta obra se ha llevado la palma de todas las demás estatuas, modernas o antiguas, griegas o latinas; ninguna otra obra de arte es igual a ella en ningún aspecto, con tal justa proporción, belleza y excelencia la terminó Miguel Ángel. "

8a Edición Artfest México. Sofía Luna, Ciudad de México.


El caos es parte esencial de la obra de la artista, utiliza la litografía como medio disruptivo para acercarse a él, siendo una técnica que permite el juego entre materiales y texturas. Sofia Luna vuelve a una técnica en extinción en algo fresco y contemporáneo de la mano de temas tales como la cotidianidad, el ser humano y su conexión con el entorno que le rodea. 
Egresada de la Facultad de Artes Visuales en la UNAM, desde el año 2020 ha participado en diversas exposiciones colectivas en la Ciudad de México y otros estados en espacios culturales y galerías como Agua Fuerte y El Telar. Así como participación en la Feria de Arte de Chiapas de 2024.