La Historia de Taxco

MÉXICO, VISTA DE LA CALLE DE SANTA PRISCA

Fotografía realizada en el año 1934 por Donald James, en la que se retrata la avenida principal de Taxco. En la imagen se aprecia a varias personas andando a pie,tTambién se observan las fachadas de algunos inmuebles, todos ellos actualmente siguen en pie. Igualmente se aprecian algunos rótulos de los negocios de aquella época. Al fondo resalta la parroquia de Santa Prisca y San Sebastián

SOBRE EL AUTOR

Donald James Angus nació en Wisconsin, abandonó la escuela a los 16 años y se formó de forma autodidacta en una variedad de trabajos. Se inclinó por la ingeniería eléctrica y se especializó en dispositivos de medición y registro eléctricos.

Se convirtió en propietario de la Esterline-Angus Company de Indianápolis. Sus intereses incluían la radioafición y la fotografía. En 1908, Angus fue contratado para instalar transformadores, interruptores, dispositivos de medición y registro para nuevas centrales eléctricas alternas.

Más tarde fue llamado nuevamente para instruir a la facultad de ingeniería eléctrica en el uso del sistema de corriente alterna en la transición de la corriente continua.

Título: Mexico. Street view of Santa Prisca in Taxco.
Autor: Donald James Angus.
Fecha: 1934.
Medidas: sin especificar.
Técnica: si especificar.
Ubicación del documento: Universidad Grand Valley State University, Allendale, Michigan, Estados Unidos de América .
Notas: La colección de fotografías de Donald James Angus consta de más de 10.000 negativos e impresiones de entre 1900 y 1960 aproximadamente. Angus las tomó en su lugar de nacimiento, Wisconsin; en su casa en Grand Haven, Michigan; en sus lugares de trabajo, Indianápolis, Indiana, y Lansing, Michigan (Michigan Agricultural College); y en viajes recreativos por el suroeste, el sur y México.}

Fuentes:
- https://scholarworks.gvsu.edu/reports/12/
- https://gvsu.lyrasistechnology.org/reposi.../2/resources/437

HOTEL MELENDEZ

Fotografía realizada por Paul Louis Hoefler entre los años 1931-1932, en la que retrató una de las calles principales de Taxco, la cual en la actualidad tiene por nombre “Cuauhtémoc”.

En la imagen vemos esta vialidad sumamente transitada por personas que andan en ambos sentidos. En primer plano vemos a un joven con camisa, pantalones oscuros, tirantes y sombrero, junto a él hay una mula de carga que es llevada por otro varón con sombrero. Al fondo, sobre la calle, vemos a un grupo de jóvenes, igualmente portando ropa de color claro y sombrero. También se observa a algunas mujeres andando por la calle.

Entre los inmuebles, resalta el rótulo del “Hotel Melendez”, este hotel aún se encuentra en ese mismo inmueble. En la parte derecha se aprecia un segundo rótulo que dice “La Providencia. Fernando Mundo Ruiz”. Por último, al fondo se observa parcialmente la Parroquia de Santa Prisca y San Sebastián.

SOBRE EL AUTOR

Hoefler nació el 06 de septiembre del año 1893 en Spokane, Washington, Estados Unidos de Amércia. Sus padres eran Caroline Louise y Otto Louis Hoefler, sus hermanos eran Lucien, Dudley, George, Phillip y Howard. Hijo de un hotelero, vivió en varias ciudades de California, Nueva York y Texas en su juventud.

Como no le gustaban sus estudios de derecho mientras residía en Los Ángeles, trabajó como camarógrafo y en otras actividades para compañías cinematográficas que filmaban películas del oeste y comedias slapstick en el sur de California, para directores como Thomas H. Ince y Frank Montgomery. Trabajó en películas adicionales en Santa Rosa, donde también tomó fotografías para el horticultor Luther Burbank.

Se mudó a Denver, Colorado en 1915 a la edad de 22 años, y abrió un pequeño negocio de fotografía y cine. Sus proyectos incluyeron tomas aéreas de Pikes Peak, las carreras de autos Pikes Peak Hill Climb y una película personal realizada para los mafiosos de Chicago Deon O'Banion y Louis “Diamond Jack” Alterie en un rancho de Colorado.

Se desempeñó como camarógrafo en el largometraje de 1925 The Scarlet West (dir. John G. Adolfi), filmado en Dolores, Colorado, protagonizado por Clara Bow y con la esposa de Hoefler, Maude, como La Esposa.

Fascinado por África desde una edad temprana, Hoefler conocía bien el tema cuando emprendió su primer viaje a ese continente en la Expedición Africana de Denver, en el mes de julio de 1925, respaldada por varios empresarios de Denver. Aterrizó en Ciudad del Cabo, acompañado por un equipo que incluía al aventurero de Denver Cecil Ernest Cadle (1886-1944) y al arqueólogo sudafricano AJH Goodwin (1900-1959).

Viajó al desierto de Kalahari, sur de África, documentó a los bosquimanos de San en películas fijas y cinematográficas. Visitó Ovamboland, viajó a la Ciudad del Cabo y navegó a casa desde Durban. Su película muda de ocho carretes The Bushmen (1927) está depositada en el Archivo de Cine, Vídeo y Sonido de Sudáfrica.

En julio de 1928 regresó a África, liderando la Expedición Africana de Colorado. Se dice que es el primer cruce transcontinental de África en camión, la excursión de 14 meses desde Mombasa, Kenia, a Lagos, Nigeria, tocó el lago Victoria, el Congo, el lago Chad y los pigmeos del bosque de Ituri en el camino. Su libro de 469 páginas Africa Speaks: A Story of Adventure (1931) describe la expedición.

En 1931-1932, dirigió la Expedición Asiática de Colorado a la India y Sri Lanka (Ceilán), acompañada de su esposa Maude y su pequeña hija Jacqueline.

En 1936, operaba el World Picture Service, propiedad de Paul L. Hoefler, que ofrecía fotografías de África, Asia y el oeste de los Estados Unidos a publicaciones periódicas y empresas y organizaciones educativas. Durante la Segunda Guerra Mundial, sirvió en la Fuerza Aérea del Ejército de EE. UU., tomando fotografías aéreas en el este de África. Asumió el papel de Director de Relaciones Públicas de la AAF en Medio Oriente.

Después de la guerra, fundó Paul L. Hoefler Productions en Los Ángeles y se mudó a La Jolla, California, aproximadamente en el año 1961. Produjo más de ochenta películas académicas en 16 mm sobre temas mundiales, varias de ellas distribuidas por la filial Buena Vista de su amigo Walt Disney.Paul Louis Hoefler alcanzó notoriedad por su largometraje Africa Speaks (1930) y su libro del mismo nombre.

Hoefler filmó su propio material y produjo películas realizadas por otros directores de fotografía y editores, incluidos Fredric Christian (Etiopía), Willard C. Hahn (Pacífico, Sudamérica), Ted Phillips (India) y Jackson Winter (Oriente Medio).

Formó parte de la junta directiva del Zoológico de San Diego, responsable de traer un rinoceronte blanco africano a la colección.

Hoefler se casó tres veces, primero con Maude B. Bush (n. 1902), la última con Sylvia P. Spencer Christian en 1967, viuda del cineasta y fotógrafo Frederic Christian, quien hizo la película Etiopía: el antiguo reino de África (1961) para Hoefler.

Título: Paul Hoefler Collection - Mexico Expedition
Autor: Paul Louis Hoefler.
fecha: 1931-1932.
Medidas: sin especificar.
Técnica: sin especificar.
Ubicación del documento: Denver Museum of Nature & Science, Colorado, Estados Unidos de América.
Notas: número de catálogo HO90-013-19

Fuentes:
- https://en.wikipedia.org/wiki/Paul_L._Hoefler
- https://www.afana.org/hoeflerpaul.htm

UNA NUEVA PERSPECTIVA DE TAXCO A PRINCIPIOS DE SIGLO XX

El día de hoy nos sentimos complacidos de compartirles lo que, en nuestra opinión, ha sido uno de los hallazgos más interesantes y relevantes relativo a documentos históricos sobre Taxco. Se trata de una fotografía realizada por un autor anónimo entre los años 1904-1912, es decir, a principios del siglo XX.

La fotografía es de una calidad excelente y contiene una gran cantidad de elementos que son de gran interés, ya que muestran una panorámica poco común de Taxco desde la periferia baja. Nos atrevemos a declarar que esta fotografía está al nivel de las pinturas de paisajes mexicanos realizadas por los artistas Pedro Gualdi y José María Velasco. Creemos que tendrá gran valor ahondar brevemente más en los detalles de esta imagen.

En el primer plano de la fotografía hay un inmueble de gran tamaño, el cual posee techos de “dos aguas” cubiertos con tejas de barro, justo debajo de éste, hay un arco de túnel para el libre tránsito del agua. Este riachuelo creaba un pequeño estanque y descendía por pequeñas cascadas naturales (ver a detalle las imágenes).

En la parte inferior derecha, casi imperceptibles por su tamaño, vemos a dos personas, las únicas que aparecen en la fotografía, éstos son dos varones que caminan sobre una vereda y que portan la vestimenta tradicional de la región.

En la parte inferior izquierda, junto al inmueble principal de la fotografía, vemos una gran cantidad de vegetación nativa.

A la lejanía, en las partes altas de Taxco y en un segundo plano, se vislumbran las fachadas de varios inmuebles, de entre los que logran resaltar varios templos religiosos: en la parte superior izquierda se observa la parte trasera de la Parroquia de Santa Prisca y San Sebastián y, debajo de ella, la cara lateral del Santuario de la Santa Veracruz. Estas dos grandes edificaciones se encuentran rodeadas de casas de menor tamaño.

En la parte superior derecha, en la parte más alta, se observa una de las caras laterales del Santuario de Ojeda, un poco más a la derecha, se observa al Ex Convento de San Bernardino de Siena.

Por otro lado, entre los elementos que más abundaban en el paisaje de Taxco a principios del siglo XX era la vegetación nativa, así como las milpas, éstas últimas eran cultivadas y cosechadas por los taxqueños cerca de sus hogares. Por la abundancia de vegetación, la fotografía fue tomada entre los meses de junio-septiembre, durante la temporada de lluvias.

Esta fotografía nos ayuda a comprender la distribución del espacio ocupado por los pobladores taxqueños, las dimensiones de la población que habitaba Taxco y la traza rural que poseía el pueblo a través de sus senderos, veredas e inmuebles.

Esperemos que disfruten, al igual que nosotros, de descubrir en las imágenes nuevos detalles de este paisaje de Taxco que hoy les compartimos.

ACERCA DE ESTE DOCUMENTO

Título: Elevated View of Taxco, Mexico.
Autor: anónimo.
Fecha: alrededor de 1904-1912.
Medidas: 20 x 25 cm (fotografía) / 20 x 28 cm (papel)
Técnica: Gelatina de plata.
Ubicación del documento: Biblioteca DeGolyer, Southern Methodist University, Texas, Estados Unidos de América.

Están cordialmente invitados a la plática sobre los pormenores de restauración de la iglesia de Santa Prisca, uno de los orgullos arquitectónicos de Guerrero y México.
La cita es el 5 de septiembre a partir del mediodía.

La liga para la transmisión en YouTube: https://youtube.com/live/jVr72xWh3Zw?feature=share

“MÉXICO, PLAZA PÚBLICA DE TAXCO”

Fotografía del zócalo de Taxco capturada por Donald James Angus en el año 1934. En la imagen se observan a varias personas andando a pie sobre la calle (cuatro hombres y dos mujeres), todos portando la vestimenta tradicional de la región.

En primer plano vemos a un hombre sentado junto a dos mesas, parece ser un comerciante ofreciendo pan, ya que justo a su lado y sobre el suelo se aprecian varios canastos de carrizo, instrumento utilizado tradicionalmente a forma de “sombrero” para transportar este producto. Junto a él, vemos una pequeña construcción de madera y tejas, desconocemos cuál era su uso, no obstante, sabemos que en esas casillas se ofrecían servicios a locales y extranjeros, es decir, fungían como pequeños locales o establecimientos.

Otro de los elementos que resaltan son los árboles que rodean a la plaza principal de Taxco, árboles que han adornado y acompañado por décadas este punto de encuentro para los taxqueños. Al fondo se aprecia el inmueble que actualmente sigue en pie, el cual alberga negocios de varios tipos. También se pueden ver el tipo de banca que estaban instaladas para el descanso y goce de los taxqueños.

Lo interesante de esta fotografía es la sensación de tranquilidad y soledad que transmite al verla. Cabe mencionar que esta fotografía se complementa con la publicada la semana anterior intitulada “MERCADO DE TAXCO, POR DONALD JAMES ANGUS”, es muy probable que esta fotografía haya sido tomada el mismo día, con pocos minutos de diferencia, si esto es cierto, podríamos afirmar que el antiguo tianguis que se instalaba en el zócalo de Taxco lo hacía de manera parcial y no alrededor de toda la plaza, confirmando que dicho mercado solamente se establecía frente a la parroquia de Santa Prisca y San Sebastián.

ACERCA DEL AUTOR

Donald James Angus nació en Wisconsin, abandonó la escuela a los 16 años y se formó de forma autodidacta en una variedad de trabajos. Se inclinó por la ingeniería eléctrica y se especializó en dispositivos de medición y registro eléctricos.
Se convirtió en propietario de la Esterline-Angus Company de Indianápolis. Sus intereses incluían la radio afición y la fotografía. En 1908, Angus fue contratado para instalar transformadores, interruptores, dispositivos de medición y registro para nuevas centrales eléctricas alternas.
Más tarde fue llamado nuevamente para instruir a la facultad de ingeniería eléctrica en el uso del sistema de corriente alterna en la transición de la corriente continua.

ACERCA DE ESTE DOCUMENTO

Título: Mexico, Taxco market.
Autor: Donald James Angus.
Fecha: 1934.
Medidas: sin especificar.
Técnica: sin especificar.
Ubicación del documento: Universidad Grand Valley State University, Allendale, Michigan, Estados Unidos de América .
Notas:
- La colección de fotografías de Donald James Angus consta de más de 10.000 negativos e impresiones de entre 1900 y 1960 aproximadamente. Angus las tomó en su lugar de nacimiento, Wisconsin; en su casa en Grand Haven, Michigan; en sus lugares de trabajo, Indianápolis, Indiana, y Lansing, Michigan (Michigan Agricultural College); y en viajes recreativos por el suroeste, el sur y México.
- Identificador del documento: RHC-04-0684

Fuentes:

- https://scholarworks.gvsu.edu/reports/12/
- https://gvsu.lyrasistechnology.org/reposi.../2/resources/437

TIANGUIS DE TAXCO, POR DONALD JAMES ANGUS

Fotografía del antiguo tianguis que se instalaba en el zócalo de Taxco. La imagen fue capturada por Donald James Angus en el año 1934. En la fotografía se aprecia parcialmente cómo era dicho tianguis en los que vemos sombrillas artesanales de tela, las cuales eran colocadas de forma horizontal para cubrirse de los rayos del sol; en la parte inferior izquierda está un hombre de espaldas ofreciendo sus productos que se encuentran sobre el suelo y, junto a él, unas pequeñas casillas en las que se ofrecían servicios a locales y extranjeros.

Algo a resaltar de esta fotografía son los niños que se observan en el primer y segundo plano, se ve a éstos jugar sobre el suelo, posiblemente se trate de los hijos de las personas que se instalaban en dicho tianguis o simplemente niños vecinos.

Al fondo de la fotografía se observan las fachadas de varios inmuebles, los cuales algunos aún se conservan hasta la actualidad. A las puertas de una casa se vislumbran varias personas reposando sobre el suelo.

ACERCA DEL AUTOR

Donald James Angus nació en Wisconsin, abandonó la escuela a los 16 años y se formó de forma autodidacta en una variedad de trabajos. Se inclinó por la ingeniería eléctrica y se especializó en dispositivos de medición y registro eléctricos.

Se convirtió en propietario de la Esterline-Angus Company de Indianápolis. Sus intereses incluían la radioafición y la fotografía. En 1908, Angus fue contratado para instalar transformadores, interruptores, dispositivos de medición y registro para nuevas centrales eléctricas alternas.

Más tarde fue llamado nuevamente para instruir a la facultad de ingeniería eléctrica en el uso del sistema de corriente alterna en la transición de la corriente continua.

ACERCA DE ESTE DOCUMENTO

Título: Mexico, Taxco market.
Autor: Donald James Angus.
Fecha: 1934.
Medidas: sin especificar.
Técnica: sin especificar.
Ubicación del documento: Universidad Grand Valley State University, Allendale, Michigan, Estados Unidos de América .
Notas: La colección de fotografías de Donald James Angus consta de más de 10.000 negativos e impresiones de entre 1900 y 1960 aproximadamente. Angus las tomó en su lugar de nacimiento, Wisconsin; en su casa en Grand Haven, Michigan; en sus lugares de trabajo, Indianápolis, Indiana, y Lansing, Michigan (Michigan Agricultural College); y en viajes recreativos por el suroeste, el sur y México.

Fuentes:

- https://scholarworks.gvsu.edu/reports/12/
- https://gvsu.lyrasistechnology.org/reposi.../2/resources/437

PAISAJE DE BREHME

Fotografía del paisaje de Taxco realizada por Hugo Brehme, en la que vemos en su primer plano algunas casas y varias personas andando a pie, todas ellas portando la vestimenta tradicional de la región: hombres con ropa de color blando (posiblemente manta), sombrero, huaraches, poncho y morral; y una mujer con falta y reboso. En este primer plano vemos a dos hombres junto a una mula de carga y, justo detrás de ellos, una barda de cactáceas columnares.

En segundo plano vemos la parroquia de Santa Prisca y San Sebastián, en la parte inferior se observan las copas de los grandes árboles que desde aquella época embellecen la plaza principal de Taxco.

Por último, en tercer plano, vemos las crestas de las montañas a la lejanía; justo en la parte superior derecha, se vislumbra una construcción de gran tamaño instalada en la parte alta de la montaña.

Lo interesante y relevante de esta fotografía es su coloreado, ya que la presente fotografía ha sido encontrada entre los archivos fotográficos de Hugo Brehme en color blanco y negro. Destaca la minuciosidad de su coloreado que se puede observar en los tejados de los inmuebles, en la parroquia de Santa Prisca y San Sebastián, específicamente en su cúpula, igualmente se aprecia en la poca vegetación que se encontraba en las montañas lejanas.

Como última información, la fotografía fue tomada en la Calle de Guadalupe, misma que metros más abajo es nombrada como “Palma”.

ACERCA DE HUGO BREHME

Hugo Brehme nació en la ciudad alemana de Eisenach en 1882. Se inició en la fotografía desde muy temprana edad, hizo sus estudios en Erfurt, Alemania, y al concluirlos en el año 1900, se embarcó hacia las colonias alemanas en África para adquirir la experiencia que necesitaba. En 1905 llegó al puerto de Veracruz, en donde comenzó su trabajo fotográfico en México con imágenes de hermosos paisajes.

Brehme se instaló en la Ciudad de México hacia el año 1908, abrió su primer estudio fotográfico en 1910, año en el que inició la gesta revolucionaria que le daría la oportunidad de desarrollar sus habilidades a través de un trabajo documental muy importante. Durante este periodo, a diferencia de la mayoría de sus contemporáneos que realizaban fotoperiodismo, Hugo Brehme desarrolló esta rama de la fotografía a través de imágenes que retrataban de manera puntual la situación política y social que vivía México, pero bajo un lente más neutral y artístico, pues en sus fotografías se muestran escenas bien balanceadas y estructuradas, muy difíciles de conseguir entre las batallas.

En su trabajo durante la Revolución podemos observar retratos de líderes como Zapata o Villa, así como escenas antes, durante o después de los combates, además de capturar momentos de la vida cotidiana de las tropas revolucionarias; sin dejar de lado la presencia extranjera en Veracruz en 1914, derivada de la coyuntura que atravesaba el país en aquél entonces.

Fue uno de los responsables de la creación del imaginario nacionalista, ya que a través de sus fotografías de escenas de la vida diaria, se logra observar el lado positivo de México; Brehme no se preocupó por retratar las problemáticas que aquejaban a los mexicanos de la época, más bien se ocupó por mostrar la otra cara de la moneda y dejó plasmado aquel México en el que su gente, sus costumbres y sus tradiciones hacían un país armonioso, que iba de la mano con el proyecto postrevolucionario que se implementó una vez terminada la guerra.

Considerado como el primer fotógrafo moderno de México, y el último representante de una vieja guardia, con mirada aún del siglo XIX, Hugo Brehme se convirtió en el maestro de un joven discípulo que llegó a su estudio en la Ciudad de México y que lo acompañó en sus excursiones fotográficas los primeros años de la década de los veinte: Manuel Álvarez Bravo.

Brehme se hizo acreedor del Gran Premio, en 1929, por sus fotografías exhibidas en la Feria Internacional de Sevilla. En 1923, publicó un libro fotográfico bajo el título México pintoresco. La calidad de su trabajo se refleja tanto en la técnica: tipo de lente y cámara que utilizaba, medición de la luz y exposición, selección de película y preparación de la emulsión, como en el aspecto artístico: encuadre, elementos de la composición, primeros y segundos planos, punto focal, así como en la impresión de sus fotografías; utilizaba papeles de gran calidad, como el plata/gelatina en el que imprimía las imágenes directamente del negativo en tonos sepia o en blanco y negro con acabados brillantes o mates.

Además de ser un gran visionario en el arte de la fotografía, Brehme también se destacó en la innovación de la publicidad y la mejora de sus productos, introdujo en México las postales navideñas y folletos turísticos de recuerdo; sus fotografías contribuyeron también al desarrollo del turismo extranjero en el país, ya que sus imágenes impresas llegaban a todo el mundo y su trabajo era publicado en diversas revistas nacionales e internacionales, entre ellas National Geographic.

En 1954 Hugo Brehme adquirió la nacionalidad mexicana, mismo año en el que murió a la edad de 72 años. La obra de este fotógrafo es de gran relevancia en nuestro país, porque además de la introducción de innovaciones técnicas y artísticas en la fotografía nacional, también aportó un gran testimonio sobre las transformaciones políticas, sociales, arquitectónicas y turísticas de México; su trabajo forma parte de nuestra memoria histórica porque contribuyó en gran medida a construir el imaginario nacional grabado hasta nuestros días.

ACERCA DEL COLOREADO

La goma bicromatada es una técnica de impresión fotográfica inventada a mediados del siglo XIX y considerada como uno de los tipos de impresiones nobles, la cual se basa en la propiedad de las sales de cromo (principalmente dicromato potásico y amónico) que al mezclarse con la goma arábiga se vuelve insoluble al ser expuesta a la luz ultravioleta o a la luz solar.

A esta emulsión fotosensible se le añade un pigmento soluble en agua (acuarela, tinta china o gouache) que da el tono y color a la copia sobre papel, tela u otros materiales porosos.

Al no ser un proceso estandarizado, la goma bicromatada es una técnica de la que se pueden encontrar innumerables recetas. A pesar de que el bicromato es altamente tóxico y se usan guantes y mascarillas para su manipulación, el revelado no necesita productos químicos, por lo que la cantidad de residuos es menor que en otras técnicas fotográficas.

ACERCA DE ESTE DOCUMENTO

Título: Taxco, Gro.
Autor: Hugo Brehme.
Fecha: década de 1920.
Medidas: 17 x 12 cm (fotografía); 30 x 25 cm (soporte de papel)
Técnica: fotografía impresa a mano en bruno de plata y pintada a mano.
Ubicación del documento: Librerías de la Universidad Metodista del Sur, Texas, Estados Unidos de América.
Notas:
- La fotografía tiene la montura original.
- Firmado y titulado a lápiz sobre el soporte.
- Anverso del documento: [escrito a mano] Taxco, GRO. Hugo - Brehme, México D.F.
- Reverso del documento: [escrito a mano] Hugo Brehme (n. Alemania 1882-1964 México D.F.) (Taxco, Guerrero - México D.F.).

Fuentes:
https://fotografica.mx/fotografos/hugo-brehme/
https://fomentoculturalbanamex.org/.../el-mexico-de-hugo.../

Fotografía de Frank Michael Hohenberger capturada desde la calle “Del Arco” en el año 1939, justo a uno de los costados de la parroquia de Santa Prisca y San Sebastián.

La imagen transmite cierta atmósfera de soledad y tranquilidad, ya que la calle se encuentra prácticamente sin personas, solamente hay un joven caminando en dirección contraria al fotógrafo.

Frank Michael Hohenberger nació el 4 de enero de 1876 en el condado de Defiance, Ohio, Estados Unidos de América. De niño, fue criado por sus abuelos en su granja cerca de Defiance. A los 13 años, fue aprendiz de impresor. Pasó la mayor parte de las siguientes tres décadas como impresor en varias tiendas del Medio Oeste. Finalmente, acabó trabajando como impresor para el Indianapolis Star.

Durante esta época su vida aún no era estable, ya que un cambio en la gerencia del Star lo dejó sin trabajo en 1916, por lo que aceptó un empleo en la tienda de cámaras Leiber's en la ciudad capital. Un día, un tal señor. King de Indianápolis llevó algunas placas fotográficas expuestas a la tienda de cámaras para que las convirtieran en fotografías. Hohenberger se sintió inmediatamente atraído por la hermosa simplicidad y el estilo de vida pionero que vio en las placas fotográficas.

“¿Dónde está este lugar?”, recordó haberle preguntado al cliente. El cliente le informó que la escena se encontraba en un pequeño pueblo a 40 millas al sur de Indianápolis. El pueblo era Nashville, una ciudad de aproximadamente 300 habitantes en esa época, la capital del condado de Brown. En años posteriores, Hohenberger describiría la capital del condado como “ubicada en el valle de la paz”.

Poco después de que el señor King visitaría la tienda de cámaras, en 1917, a la edad de 41 años, Hohenberger abordó el tren de Illinois Central hasta Helmsburg y caminó las 20 millas restantes hasta Nashville en busca de la estabilidad que había estado buscando en sus años de juventud.

Enseguida se instaló y empezó a documentar la belleza del paisaje y la arquitectura pionera. Pero no fue hasta el año 1924 cuando los indígenas nativos empezaron a aceptarlo y a confiar en él. Muchos habitantes del condado de Brown eran muy religiosos y tenían reservas sobre los extranjeros que hacían imágenes grabadas.

Otros simplemente pensaban que sus almas no descansarían en el más allá si quedaban fotografías de ellos después de su muerte. Y otros desconfiaban de los forasteros. Así que Hohenberger se resignó a los paisajes. A menudo escribía poesía en su diario y luego la combinaba con una fotografía de alguna de las maravillas de la Madre Naturaleza.

Al principio de su carrera en Nashville, Hohenberger se dedicó a documentar el estilo de vida de los “nativos”, sus costumbres y su hábitat. Poco después, comenzó a registrar las actividades y los hábitos en una columna semanal de un periódico, “En las colinas del condado de Brown”. A excepción de un período de cuatro años a principios de la década de 1930, el Indianapolis Star publicó la columna entre 1923 y 1954.

En 1923, cuando los “nativos” empezaron a permitir que Hohenberger los fotografiara, éste vendía imágenes del paisaje del condado de Brown en todo el mundo. En 1923, por ejemplo, Hohenberger fotografió una serie de cabañas de troncos del condado de Brown para Good Housekeeping.

Webb Waldron, un escritor de la revista American, contó que un día estuvo en la tienda de Hohenberger cuando el fotógrafo recibió un telegrama de un periódico de California. El telegrama era simplemente un poema, con el nombre y la dirección del editor. Hohenberger leyó el telegrama y luego fue a sus archivos y sacó una placa. El periódico pronto tuvo una imagen para acompañar su poema.

“Las primeras ventas de Hohenberger”, informa Lorna Lutes Sylvester en la revista Indiana Magazine of History, “fueron a turistas que vieron las fotografías expuestas en un escaparate de Nashville. Sin embargo, el éxito real comenzó cuando varias de sus fotografías se publicaron en la sección de huecograbado de un periódico de Indianápolis”. Pronto Hohenberger vendía copias en todo el mundo y cobraba hasta 25 dólares por copia. En 1933, escribió en su diario que ganó hasta 5.000 dólares. Era el apogeo de la Depresión.

Su fama lo llevó por todo el estado: Madison, Brookville, Columbus, Turkey Run, Limberlost, Dunes, informa Sylvester. Tomó fotografías en Kentucky, Carolina del Norte y México. Pero todo el dinero que ganó lo invirtió en su equipo y en la ciencia fotográfica y en ganar amigos en el condado de Brown.

La reticencia inicial de los habitantes del condado de Brown desapareció después de varios años. En 1924, Hohenberger ya estaba organizando la toma de retratos de los indígenas nativos del condado de Brown. Normalmente lo hacía a través de un conocido en común.

A menudo llegaba a una cabaña familiar para fotografiar a los “habitantes de las colinas” trabajando en sus artesanías pioneras y se encontraba a la familia muy arreglada para el “hombre de las fotografías”. En tales situaciones, dijo en su diario, los miembros de la familia podían tardar todo el día en relajarse para poder fotografiarlos en poses más naturales.

Además de sus fotografías, Hohenberger comenzó a escribir sobre los indígenas en una columna semanal, “Down in the Hills o' Brown County”, en el Indianapolis Star. A excepción del período comprendido entre el 16 de enero de 1932 y el 20 de junio de 1936, la columna de Hohenberger apareció entre 1923 y 1954.

Según los investigadores, Hohenberger pasó la mayor parte de su vida solo. Su diario menciona su inminente matrimonio con una joven llamada Kathryn, y su nombre aparece nuevamente en sus registros de varios viajes. Pero no hay registros disponibles de ningún matrimonio. Cuando Webb Waldron visitó a Hohenberger en Nashville en el 1933 para un artículo para la revista American Magazine, dijo que el fotógrafo vivía solo.

Su diario también recoge otras dos pequeñas crisis de su vida. A menudo, en las páginas de su diario, afirmaba en privado que, en efecto, era un artista. Muchos de los miembros de la famosa colonia de artistas del condado de Brown no estaban de acuerdo. A pesar del desacuerdo filosófico, muchos de sus mejores amigos eran de la colonia. Fue una discusión que duró toda su vida y que finalmente ganó.

Una vez evitadas esas crisis, Hohenberger fue aceptado en un condado en rápida transformación.

Frank Michael Hohenberger falleció el 15 de noviembre de 1963 a los 87 años de edad, en Connersville, Fayette County, Indiana, Estados Unidos de América.

Dejó su diario de 570 páginas, sus archivos con recortes de su columna y 15.000 negativos y fotografías. La Biblioteca Lilly de la Universidad de Indiana conserva la colección.

Título: Street scene at Taxco.
Autor: Frank Michael Hohenberger.
Fecha: 1939.
Medidas: sin especificar.
Técnica: sin especificar.
Ubicación del documento: cortesía de The Lilly Librery, Indiana University, Bloomington, Indiana, Estados Unidos de América.
Notas:
Este documento pertenece a la serie documental “Viaje a México, 1939-1940” de la colección de fotografías de Frank Michael Hohenberger, y está inventariado como el artículo número 66.
La colección data de 1917 a 1960 y se encuentra en la Biblioteca Lilly, ésta se encuentra integrada principalmente de fotografías de Frank Michael Hohenberger (1876-1963), fotógrafo y periodista del condado de Brown, Estados Unidos de América.
Fuentes:

- https://www.ijhf.org/members/1976/frank-m-hohenberger
- https://blog.library.in.gov/frank-michael-hohenberger.../
- https://es.findagrave.com/.../frank-michael-hohenberger