Cris Mejia Quartet

Gracias a Colibrí - Revista cultural y artística por la mención!!!
Ya la descargaron?
Muy recomendable

FELIZ CUMPLEAÑOS DONDE ESTES MILES!!!!

(Alton, 1926 - Santa Mónica, 1991) Músico y compositor de jazz norteamericano. Excelente trompetista, supo estar siempre en la vanguardia del jazz, siendo pionero en diversos estilos.

En la década de 1940 se sumergió en el be-bop, junto a figuras como Charlie Parker, Charles Mingus, Thelonious Monk o John Coltrane, y en la década siguiente fue uno de los máximos exponentes del cool jazz, mucho más sobrio que el be-bop. En la década de 1960, con la aparición del free-jazz, Davis mantuvo la sobria ortodoxia del cool, y en 1970 publicó su grabación más comercial, Bi***es Brew, abriendo de nuevo sus perspectivas musicales.

Posteriormente colaboró con músicos de otros ámbitos, como la cantante de pop Cindy Lauper en la balada Time after time (1983) o el guitarrista John McLaughlin, en 1990, año en el cual también grabó a dúo con el guitarrista de blues John Lee Ho**er la banda sonora de la película The Hot Spot.

Hoy!!!!

Los esperamos esta noche.

http://www.cortv.oaxaca.gob.mx/reproductoreslive/fm.html

Recién descubrí el future funk y este es mi primer intento, ojala les haga mover el cuerpo y agradezco a mi carnal César Legorreta por rifarse y regalarme un magnifico solo sobre mis debrayes
aun quedan lugares para el taller de composición con su servidor! un abrazo virtual a todos

Empecé mañana - future funk - Cris Mejía ft César Legorreta El Future Funk es un subgénero del Vaporwave nacido en el verano del 2012. Es un género que está centralizado en el uso de músicas, tanto de películas, serie...

El amor en tiempos del titirivid
Quimera 2020

el amor en tiempos del titirivid Cris Mejía sextet Quimera 2020

Inserte una moneda Quimera 2020

Inserte una moneda// Cris Mejía sextet//Quimera 2020 inserte una moneda en el festival internacional Quimera 2020 Metepec Octubre 2020

Grande Chilo!

C H I L O 🎺 M O R Á N

Hoy recordamos al jazzista mexicano
Cecilio Morán Arroyo, quien nació en el año de 1930 en Concordia, Sinaloa.
Uno de los pioneros del jazz en México.
Forma parte de una dinastía jazzística,
su padre, el músico Genaro Morán y su hijo Pepe Morán destacado músico.
Chilo Morán ¡respiraba jazz! a los doce años ya era primera trompeta en la Orquesta de Genaro Morán (padre)
El maestro Chilo, llegó a la ciudad de México a los 18 años de edad, buscando dar seguimiento a sus estudios, ingresa a la Escuela Libre de Música, donde estudia solfeo con los maestros José Francisco Vázquez, Juan León Mariscal y Humberto Hernández.

En 1951, creó su primera Orquesta y años más tarde grabó el primer disco de rock and roll en México, acompañando a Gloria Ríos. Fue integrante de reconocidas Orquestas como las de Arturo Núñez, Ismael Díaz, Luis Arcaraz, Agustín Lara y Dámaso Pérez Prado, con quien grabó su primera improvisación, "Pianola", tema que le abrió las puertas de Europa y Asia.
Su talento hizo que lograra ser primera trompeta en la orquesta de Agustín Lara, y solista en las de Chico O’Farril, Henry Mancini, Paul Mauriat, Sergio Mendes y Frank Sinatra. Asimismo, alternó con figuras como Eddie Pamieri, Wynton Marsalis y Chuck Mangione.
Marsalis, su amigo entrañable, dijo:
“así se toca el jazz, con fuego, con alma, sin alardes; no se necesita de virtuosismo, sino de corazón, así como lo toca el maestro Chilo..”

En 1962, se presenta por primera vez en la historia, un concierto de jazz en el Palacio de Bellas Artes, Chilo Morán logra hacerlo posible y es así, que ofrece junto con su agrupación.
Después de este acontecimiento histórico realizó giras por Estados Unidos, junto con Lenny Andrade como voz solista, Mario Patrón en el piano, Víctor Ruiz Pazos en el bajo, Rodolfo Popo Sánchez en el saxofón alto, Javier Zainos en la batería y el Negro José de Jesús Muñoz en las percusiones.
La Asociación de Periodismo Especializado de la República Mexicana, reconoce y da mérito a su trabajo, le otorga en el año 1971, las distinciones como el MEJOR MÚSICO de JAZZ y MEJOR BANDA; en 1982 se unió a la orquesta de Paul Muriat; en 1983, el Municipio de Concordia lo nombró Hijo Predilecto.

Algo desanimado ante la poca respuesta de la sociedad mexicana hacia el jazz, inició una etapa como arreglista de diversos cantantes de baladas, como José José y Emmanuel. Pero aunque le fue muy bien económicamente, su pasión pudo más y en 1991 regresó al jazz haciendo un dúo magnífico con el pianista Leonardo Corona, con quien grabó el disco “Mexican Favorites”, una serie de arreglos en tiempo de jazz a temas populares mexicanos como “Negra Consentida”, “La Panchita” o “Cuando vuelva a tu lado”.
Un año después, actuó al lado de Hedi Palmieri. También participó en la prolífica industria cinematográfica y en algunas producciones de televisión.

En 1994, Difocur y el Ayuntamiento de Mazatlán le rindieron homenaje por su trayectoria y su importante aportación al jazz mexicano. Un año antes de morir, recibió la medalla “Mario Ruiz Armengol”, máxima presea que otorga el Sindicato Único de Trabajadores de la Música.
El maestro Morán, nos dejó un gran legado, actualizó la música mexicana y la llevó al siguiente nivel.Gracias a su intervención, la UNAM realizó ciclos sobre el jazz y, bajo su patrocinio, se organizaron festivales en Ciudad Universitaria.
Murió en la Ciudad de México el 8 de abril de 1999 a los 68 años...
¡Lo recordamos con orgullo!
Inheritance Music ©️

Breve reflexión sobre la pobre difusión que los medios masivos mexicanos hacen del jazz: “antes si me sentía mal, pero hoy acepto que en nuestro país la educación musical no es como los músicos quisiéramos. Además, la gente no tiene la culpa ni la obligación de saber música; simplemente escucha lo que le ponen en la radio. Este último punto me hace reflexionar sobre el intento de los medios para ser incluyentes con los materiales que nuestro país propone, no como obligación sino como la misión propia de un eslabón que da continuidad a un trabajo realizado con la más alta de las expectativas cualitativas y cuantitativas…”.
-Chilo Morán

Alain Derbez en su libro “El Jazz en México”

¡Escucha y vive el jazz!

Siempre me he considerado afortunado de trabajar con personas que admiro.

Les comparto esta pequeña entrevista con mi hermano en el jazz César Legorreta

Hablando de sus inicios musicales y de algo que tiene bien dominado, la respiración...

El Artista #7 CESAR LEGORRETA una correcta respiración En este capítulo vamos a conocer a César Legorreta un saxofonista e instrumentista mexiquense, conoceremos de sus inicios en la música nos dará algunos conse...

Clown en corto!
Polterbass

Composiciones pandemicas, acompañenos a las 15:30 en el festival Quimera, Cris Mejia sextet

Muy emotiva jornada cultural, artística y musical nos espera este domingo en el festival Quimera Metepec 2020.

Comparte la programación para que más personas estén en la posibilidad de disfrutarlo.

Susano´s Calypso del maestro Cris Lobo, para cuarteto de cuerdas

Susanos Calypso ( Cristóbal López) arreglo para cuarteto de cuerdas - Cristian Mejía arreglo para cuarteto de cuerdas de la pieza Susano's Calypso del guitarrista y compositor de jazz mexicano Cristóbal López

No olviden que esta noche tenemos una cita...

Cortometraje en contingencia
Disfruten!

El amor en tiempos del titirivid 19 Doña Elsa hace una videollamada con su amado Don Roberto para avisarle que es sospechosa de haber contraído el titirivid-19 y por lo tanto su amor peligra.

jazz mexicano para cuarteto de cuerdas

arreglo de su servidor de la pieza emblemática de uno de los grandes del jazz mexicano: Gerardo Bátiz
un homenaje con mucho amor para la música mas libre del mundo

bugambilia - arreglo para cuarteto de cuerdas - Gerardo Bátiz / arr. Cris Mejía un arreglo de una pieza bellisima del Mtro. Gerardo Bátiz jazz mexicano para cuarteto de cuerdas siempre he querido escucharla para esta dotación Abril 2020

La contingencia de salud actual puede detener la relación interpersonal creador- publico. Pero la creatividad y el arte abarcan toda la experiencia humana, pues la reflejan y contribuyen decisivamente a moldearla. Las limitantes sirven como alicientes para encontrar soluciones.

Es al arte y a la creatividad a las que podemos recurrir incesantemente en busca de un orden cuando parecemos sumidos en el caos. Sirven de aliento en momentos de desánimo, de dudas e incertidumbres.

A manera de cierre, quiero compartir un proyecto que me mantuvo ocupado, esperanzado y que preparé para una convocatoria reciente:

antes de la contingencia me encontraba como músico en escena de la puesta en escena " de tripas corazón " de Camerata con Sazón, supongo yo que me quede en modo clown y esto influyo un montón

La pieza es ( como casi siempre en mi pretensión creativa) el intento de amalgamar cosas harto lejanas: El Dixieland y una fuga barroca de Bach, compuesta para los instrumentos que tenia a la mano, tocada, grabada, y editada por su servidor,

El arte es intención y comunicación, es un regalo que pretende cambiar de alguna forma al que lo recibe, espero que mi quehacer creativo sea asi. Si bien hay que estar al tiro con lo que pasa actualmente, tambien hay que estar esperanzado, sonreir, y estar agradecido

cuídense mucho y a los suyos amigos, los extraño y deseo que sobrelleven todo y que todo pase pronto, ANIMO.

Con todo el amor para la música más libre del mundo

Cris

Dixie Emergente - Dixieland - Cris Mejía El Dixieland es un subgénero del jazz desarrollado en Nueva Orleans alrededor de 1920. Debe su sonido alegre característico a una mezcla de ritmos y melodías...

Ulrich los quiere mucho, cuidense...

Ulrich - Cris Mejia Quartet - jazz fusión jazz fusión mexicano, por el Cris Mejía quartet pequeña pieza de jazz fusión y experimento en forma Toluca, Estado de México. Mexico.

Mil gracias

Cris Mejía Quartet deleita con Jazz en el Museo Virreinal de Zinacantepec La Secretaría de Cultura realizó el Concierto de Jazz de Cris Mejía Quartet, interpretando piezas de Cris López, Fernando Toussaint, el Grupo Astillero y Chilo Morán, destacados personajes de la escena del jazz internacional y nacional, así como una pieza original de Cris Mejía. Pese a la llu...

Lawns, de Carla Bley en el marco del dia internacional de la mujer, jazz hecho por ellas
Museo del Alfeñique
7 Marzo 2020
Toluca, Mexico.

una contemplativa y hermosa pieza, compartan y like si les gusta!

Carla Bley - Lawns - by Cris Mejía Quartet Cris Mejía Quartet, cuarteto de jazz fundado en Toluca, México en 2018, interpretando Lawns de la maestra Carla Bley, en el marco del dia internacional de la...

Cris Mejia Quartet updated their website address.

Nos vemos estés jueves a las 5 pm en el museo virreinal de Zinacantepec entrada libre!

Atrevamonos a girar la cabeza a nuevos lares, aprovechando que el oído no tiene párpados
Una breve critica a la percepción del jazz por su servidor. Si les gusta ayudan mucho dando like o compartiendo, un abrazo lleno de swing

El oído no tiene párpados
(por un libre de prejuicios)

Lo poco que alcanza a permear el conocimiento del público general mexicano al jazz se vierte en la opinión en una de dos corrientes:

1) El jazz es música de elevador

Opinión popularizada por varios factores que se han arraigado en el imaginario popular gracias a la música de fondo (principalmente de la marca Muzak) de la que todos hemos sido víctimas pasivas al realizar compras en algún supermercado, esperado en la línea telefónica de alguna empresa o efectivamente, al usar un elevador y hacer más “amena” la espera.

El terror al vacío y su equivalente sonoro: el silencio, ha engendrado soluciones como este tipo de música que bien a usado y abusado de temas musicales que ciertamente forman parte del repertorio común del jazz más popular y comercial. Quien no haya escuchado “La chica de Ipanema” de Antonio Carlos Jobim como música de fondo o espera, que arroje la primera piedra.

Este tipo de música corresponde al llamado “easy listening” música libre de complicaciones para quien la escucha y que pretende agradar y endulzar cualquier espacio como mera decoración. De los cafés “indies” y las cuevitas hípsters mejor ni hablamos y del fenómeno lo-fi hip hop, si hablaremos, pero en otra ocasión.

Otro de los factores que han contribuido a considerar el jazz como música de mueble es que se ha usado como música de sobremesa en eventos donde la pretensión de hacer más elegante dicha ocasión tiene por obligación mantener una o dos horas a un cuarteto de músicos (muchas veces estos legos en el genero) tocando los éxitos de antaño (bésame mucho, la chica de Ipanema y las hojas muertas) con un ritmo aguado parecido al swing, estableciendo la dinámica de vestir de seda a la mona y dotarla de buen gusto, finura o superioridad.

Usando al jazz de nuevo, como un papel tapiz de flores más bien marchitas al que nadie pone atención más que para decirle a su compañero de mesa: Licenciado, ¡cómo me encanta el jazz!

2) Solo los músicos y eruditos saben y pueden apreciar el jazz

Desgraciadamente también la lucha de egos intelectual ha arrastrado entre las patas al género sincopado, volviéndolo una torre de marfil en la que solo los “iniciados” (la academia y los pedantes músicos que a falta de práctica se escudan en la teoría) pueden opinar, así surgen críticos que sin poseer las herramientas para juzgar, en un noble esfuerzo reseñan discos o conciertos de “jazz” que muchas veces son una versión diluida de repertorio de otro género que ha aprovechado el demográfico “ chill out” y “ lounge “ de tanto gusto entre la clase alta que busca ser única y diferente, o que si bien se ha aventurado a adentrarse al género y tiene la fortuna de poder asistir y criticar a un verdadero jazzista, su tremendamente valiosa aportación se verá inexorablemente opacada en color, tamaño e interés por la nota del último concierto de la ultima estrella pop en turno.

Afortunadamente existe un jazz verdadero, un jazz jadeante, enorme, fuerte, sudoroso, reflexivo, sabio, pero sobre todo…libre. Un jazz que no solo busca ser el equivalente pálido de una caricia de amor romántico, si no que lograr capturar el sudor y sangre de una lucha eterna, el rezo suave de una madre esperanzada, la inmensidad sublime del espacio vacío y el punto solitario de saberse humano.

El jazz es libertad, y gracias a sus alas encuentra nuevos nidos donde nutrirse y nuevos oídos a quien se atreve a escuchar su canto.

Gracias al deber de difusión de quienes lo amamos, es esperanzador ver que por fin comienza a haber más público en las butacas que músicos sobre el escenario
Por eso, liberémonos de prejuicios y atrevámonos a girar la cabeza a nuevos lares, aprovechando que "el oído no tiene párpados".

Por: Cris Mejia
Facebook: Cris Mejia
Cris Mejia Quartet
https://www.youtube.com/channel/UCWSrjVEFfkeOZ2FGphhen9Q

Acompañemos este 7 de marzo en el museo del Alfeñique el Cris Mejia Quintet interpretando jazz hecho por ellas...

Nos vemos en un rato

Les compartimos el programa de 2020 que se presentará en sus dos sedes alternas; la Plaza González Arratia y la Alameda Central Cuauhtémoc. ¡Consulta el programa, te esperamos!

Nos vemos el sábado a las 12.15!!! Plaza Gonzáles arratia puro buen jazzzzz

Les compartimos el programa de 2020 que se presentará en sus dos sedes alternas; la Plaza González Arratia y la Alameda Central Cuauhtémoc. ¡Consulta el programa, te esperamos!

Uno puede conocer a sus héroes, un honor haber compartido y disfrutado con estos gigantes del jazz, inspiran... Somos afortunados

Un honor compartir con los grandes

Hoy a las 12.00

Vengan a escuchar el disco más vendido de la historia del jazz. Y de paso aprender sobre los elementos que nos permiten descifrar, entender y disfrutar más el género desde la obra maestra de Miles Davis : Kind of blue, por el Cris Mejia Quintet.

en
Jueves 6 de Febrero
21:00
Entrada libre