Van Beek Art Supplies

Op de community zagen we dit werk van samen met een reeks andere tekeningen/schilderijen. We waren meteen verkocht 😍. Deze prachtige tekeningen/schilderijen zijn namelijk gemaakt met oliepastel 🖌️. Een materiaal dat we niet zo vaak zien terugkomen, maar waar je wel hele gave dingen mee kan maken 🎨.​​​​​​​​​​​​​​​​​​Oliepastel is op diverse manieren te gebruiken. Wil je egalere vlakken maken? Dan kun je het, net als olieverf 🖼️, gebruiken i.c.m. een oplosmiddel zoals terpentine 🧴 of het vriendelijkere Gamsol. Je kunt dan echt schilderen met oliepastel. Wil je juist dikke expressieve kleuren en lijnen? Verwarm ze dan lichtjes met een föhn 🔥 zodat ze zacht worden. Met behulp van de ouderwetse sgraffito techniek kun je ook details in oliepastel "wegkrassen" ✂️ zodat de laag eronder tevoorschijn komt. Daarnaast zijn kleuren makkelijk te blenden 🎨✨.

Rika's werk viel ons vooral op vanwege de mooie details 🔍. Naast dit pittoreske schilderijtje heeft ze ook mooie bloemenweides geschilderd 🌸🌼. Haar prachtige werk kun je bekijken op: https://www.facebook.com/groups/865542373598815/user/100004862910395

We zitten wel een beetje in dubio 🤔. Hoe vinden jullie dat we oliepastelwerken moeten noemen? Tekeningen of schilderijen? 🖼️✏️

Schrijf 16 oktober 15.30 allemaal in je agenda! 📅✨​​​​​​​​​​​​​​​​​​We hebben iets superleuks in het verschiet! 🎉 We mogen weer een live workshop aankondigen die gegeven wordt via onze Facebook. Gratis, voor iedereen toegankelijk, en gewoon mee te doen van achter de keukentafel of vanuit je luie stoel. 🪑🍵

In deze workshop legt Birgit Koopsen (bekend van haar Instagram https://www.instagram.com/birgit_koopsen/) ons uit wat je allemaal met Gelli Plates kunt doen en hoe je ze gebruikt. 🎨💡

Ken je Gelli Plates nog niet? (psst... dan moet je al helemaal bij de workshop zijn 😉) Dan nog even een korte introductie.

Gelli Plates zijn jelly-achtige platen waarmee je eenvoudig prachtige prints kunt maken. De technieken die je kunt gebruiken zijn echt ein-de-loos en de resultaten vaak verbluffend 🌟. Het is echt een bijzonder materiaal. ✨

Het is bovendien eenvoudig in gebruik en geschikt voor iedereen—van jong tot oud, van getalenteerd kunstenaar tot creatieve bezige bij. 👧👨‍🦳🎨🐝 Je kunt er ook schitterende basissen voor andere schildertechnieken mee creëren. 🎨🌸

In de workshop laat Birgit precies zien hoe je een Gelli Plate gebruikt. Samen met ons, Van Beek Art Supplies, zal ze aanwezig zijn om al jullie vragen te beantwoorden. 💬🙋‍♀️🙋‍♂️

Als je al Gelli Plates hebt, kun je gezellig meedoen (het thema is botanisch, dus zorg ervoor dat je wat leuke plantjes en bloemetjes kunt gebruiken 🌿🌺. Verder wordt er acrylverf en panpastel gebruikt.), maar vooral voor degenen die nog niet zo bekend zijn met het materiaal staan we klaar om uitleg te geven en te inspireren. 🌈💭

We hopen dat het een drukke boel wordt. 🎉👥
Zien we jullie de 16e? 👋💖

PS. De workshop wordt gegeven via deze Facebookpagina!

🎨✨ In onze Facebook-community en op Instagram komen we regelmatig prachtige kunstwerken van onze klanten tegen. Het is een cadeautje voor ons om te zien hoe de materialen die wij verkopen de wereld een stukje kleurrijker maken. 🌍🎉​​​​​​​​​​​​​​​​​​Sommige kunstwerken springen er meteen uit! Soms vanwege hun verfijnde details, soms door de eigenzinnige stijl, en soms door de knallende kleuren 💫🎨. De diversiteit maakt het extra bijzonder om te zien wat jullie creëren.

Vandaag delen we dit vrolijke kunstwerk van Christien! 🎉 Wat een feestje moet het zijn geweest om dit te maken, met al die vrolijke kleuren. 🌈✨ Christien haalt haar inspiratie uit de kleurrijke ontmoetingen die ze over de hele wereld heeft. Haar schilderijen weerspiegelen hoe verschillende culturen en ervaringen samenkomen in één beeld. 🌎💖

Wil je meer van Christien's werk zien? Neem dan een kijkje op ! 👀💫

Voor wie het concept "Een Pakje Kunst" kent (waar je kunst in plaats van sigaretten uit een oude automaat haalt), houd je ogen open! Misschien kom je één van Christien's werken wel tegen in één van de kunstpakjes. Hoe leuk is dat?! 🎁🖼️

🎨🖌️ Penselen zijn onmisbaar voor iedere kunstenaar!​​​​​​​​​​​​​​​​​​Vaak kiezen we penselen op basis van hoe ze eruitzien of aanvoelen. Misschien verdiepen we ons nog in de verschillende haartypes en welk penseel geschikt is voor welk medium, maar verder weten we eigenlijk maar weinig over het penseel. Vandaag nemen we daarom een moment om stil te staan bij de anatomie van een penseel!

🔹 Punt (tip) – Dit is het uiteinde van de haren waarmee je daadwerkelijk schildert. De vorm van de punt bepaalt welke soort penseelstreken je kunt maken. ✨

🔹 Haren – De haren spreken voor zich, maar er zijn grote verschillen tussen de verschillende types. Wist je dat synthetische haren tegenwoordig soms beter presteren dan dierlijke haren? 🐰 Fabrikanten hebben veel tijd besteed aan het nabootsen van natuurlijke haren, en vaak zelfs verbeterd!

🔹 Buik (belly) – Dit is het dikste deel van de haren, vlakbij de ferrule. Hier wordt de meeste verf vastgehouden, wat essentieel is voor vloeiende penseelstreken. 🎨

🔹 Ferrule/bus – Het metalen gedeelte dat de haren aan de steel verbindt. Een goede ferrule zorgt ervoor dat de haren stevig vast blijven zitten en niet loskomen. 🛠️ Bij goedkopere penselen kunnen de haren helaas snel loslaten, dus let hier op!

🔹 Klem (crimp) – Dit is het deel van de ferrule dat de steel en de haren stevig vastzet. Het zorgt ervoor dat alles op zijn plek blijft. 🔧

🔹 Steel (handle) – Dit is het gedeelte dat je vasthoudt. De steel is vaak evenwichtig en taps toelopend voor extra comfort en controle tijdens het schilderen. ✋

Waar letten jullie vooral op als jullie nieuwe penselen aanschaffen? 🤔🖌️

Hebben jullie Zaterdag al wat te doen? 🎨​​​​​​​​​​​​​​​​​​Als je in de buurt van Rotterdam bent, piep dan zeker even langs onze winkel! 🛍️ Niet alleen om je kast nog verder uit te breiden met al het moois wat we verkopen, maar ook omdat er gedurende de hele dag een leuke demo is. 💡✨

Van 11.00 tot 16.00 is aanwezig om van alles te vertellen over gel plates en Golden acrylverf. De focus ligt hierbij op de Golden High Flow waar je i.c.m. gel plates hele toffe dingen mee kunt maken. 🎨🖌️

Heel leuk om gezien te hebben, en garant voor boordevol inspiratie met een materiaal dat de meeste van onze klanten nog niet zo goed kennen: gel plates. 🤩

Opgeven is niet nodig, je kunt gewoon binnenlopen en je laten inspireren door deze leuke demo! 🙌

📅 Kosten: gratis
📅 Datum & tijd: zaterdag 28 september, 11:00 uur tot 16:00 uur
👩‍🏫 Docent: Maureen Seeba
✍️ Opgeven via: niet nodig

Op de facebook community vonden we ook dit pareltje. Tof gewerkt met perspectief. Dankjewel dat we hem mochten gebruiken Mario! Zelf zegt hij er dit over.

Natuurlijk mogen jullie dat doen dat vind ik alleen maar een compliment.

Dit werk is de eerste van mijn serie "A twist of Amsterdam" en is dan ook getiteld "A twist of Amsterdam I" ik zit inmiddels op XLVII. en er komen er nog steeds bij. het werk is 20 x 30 cm en komt uit 2013. ( er bestaat ook nog een zwartwit versie van met alleen schaduw tonen maar die is nergens geplaatst en hangt in mijn werk kamer. medium is kleurpotlood en inkt. ik werk de laatste paar jaar meer met Aquarel en inkt omdat kleurpotlood zo enorm veel tijd kost. hier uit voort zijn ook nog wat parts of Amsterdam gekomen. (Kijk maar wat je hier uit wil gebruiken om er bij te plaatsen). Instagram : www.instagram.com/mariovanmiert en web site : www.mariovanmiert.nl

Dankjewel dat we hem mogen delen, Mario 😁

Uit onze community mochten we dit prachtige werk van Arnold van Kamp gebruiken. ​​​​​​​​​​​​​​​​​​Dit kleurrijke kunstwerk ziet er uit als een explosie van energie en vreugde! 🎨🌈 Het ziet er uit alsof je de creativiteit en in het werk ziet ontstaan.

We vonden het in ieder geval erg leuk om te delen en te inspireren. Een kleurrijk werk, bestaande uit wat simpele lijnen die worden ingekleurd die samen toch een krachtige eyecatcher vormen.

Wat gaan jullie vandaag maken?

📢 We hadden het beloofd! De officiële Inktober 2024 promptlijst is hier! 🎉​​​​​​​​​​​​​​​​​​Hoe doe je mee? 🤔✏️
Teken iedere dag het bijbehorende onderwerp 🎨 en (als je het wilt delen) post het op social media met de hashtags en/of 🖤📷. Heb je het te druk? 😅 Doe dan om de dag mee, of doe alleen de prompts die je leuk vindt! 💪

Wil je uitgelicht worden door Van Beek Art Supplies? 🎨✨
Tag ons dan met of 🏷️.

📅 De lijst:
1 Okt: 🧳 backpack (rugzak)
2 Okt: 🔍 discover (ontdekken)
3 Okt: 👢 boots (laarzen)
4 Okt: 🌴 exotic (exotisch)
5 Okt: 🔭 binoculars (verrekijker)
6 Okt: 🥾 trek (tocht)
7 Okt: 🛂 passport (paspoort)
8 Okt: 🚶 hike (wandeling)
9 Okt: 🌞 sun (zon)
10 Okt: 🏕️ nomadic (nomadisch)
11 Okt: 🍪 snacks (snacks)
12 Okt: 🏝️ remote (afgelegen)
13 Okt: 🌅 horizon (horizon)
14 Okt: 🧳 roam (zwerven)
15 Okt: 📖 guidebook (reisgids)
16 Okt: 🛢️ grungy (vuil/chagrijnig)
17 Okt: 📓 journal (dagboek)
18 Okt: 🚗 drive (rit)
19 Okt: 🏔️ ridge (bergrug)
20 Okt: 🗺️ uncharted (onontdekt)
21 Okt: 🦏 rhinoceros (neushoorn)
22 Okt: 🏕️ camp (kamp)
23 Okt: 🧲 rust (roest)
24 Okt: 🏔️ expedition (expeditie)
25 Okt: 🦉 scarecrow (vogelverschrikker)
26 Okt: 📷 camera (camera)
27 Okt: 🛣️ road (weg)
28 Okt: 🐘 jumbo (gigantisch)
29 Okt: 🧭 navig*tor (navig*tor)
30 Okt: 🎻 violin (viool)
31 Okt: 🏛️ landmark (oriëntatiepunt)

Succes en veel plezier met Inktober! ✍️🎨😊

We gaan bijna de laatste week van september in, en dat is goed nieuws voor alle tekenliefhebbers die zin hebben in een leuke uitdaging! 🎨✍️​​​​​​​​​​​​​​​​​​Inktober staat weer voor de deur. Onze vaste klanten kennen Inktober al, en ook degenen die regelmatig op social media zitten, zullen het begrip inmiddels wel kennen. Maar we leggen het graag nog een keer uit! 🖋️

Inktober werd in 2009 opgericht door illustrator Jake Parker. Het begon als een persoonlijke uitdaging om beter te worden in inkttekenen en discipline op te bouwen. Inmiddels is het uitgegroeid tot een wereldwijd evenement waarbij duizenden artiesten meedoen! 🌍✏️

Er wordt een standaard lijst gemaakt waar voor iedere dag in oktober een onderwerp staat dat je moet tekenen. Tienduizenden enthousiaste kunstenaars verenigen zich, voeren deze opdrachten uit en delen ze op social media. Het is ontzettend leuk om te zien hoe iedereen zijn eigen creatieve draai geeft aan een bepaald thema. 🎨💫

Deze maand zullen we het daarom extra vaak over inkt hebben. Dan hebben we het natuurlijk over de klassieke fineliners, maar met een beetje creativiteit is er nog zoveel meer te ontdekken op het gebied van inkt! Wat dacht je van acrylinkt, markers in alle soorten en maten, gekleurde vulpennen, Ecoline, Oost-Indische inkt, en ga zo maar door. 🖌️🖊️

Heb je wel zin in een uitdaging, maar ben je niet zo van de inkt? Geen probleem! Ook met potlood, verf, multimedia of wat dan ook, is Inktober een ontzettend leuke manier om jezelf uit te dagen. 🖍️🎨

De onderwerpen die getekend worden, zijn bekend, dus die publiceren we morgen! Doe jij mee? 🤩💪

Kom jij ook?

Book presentation
«Colours of the Great Heart»
Thursday, September 26 | 19.00-21.00 | Amsterdam, Stadhouderskade 63
with Barbara Diethelm

Colours of the Great Heart - Resonating with Sirius is a compendium on the history of colours, their spiritual dimensions and their applications in individual colour practice. Meaningful to all tho se who recognise that we are at a crossroads of consciousness, this book offers a holistic approach, based on extensive research into science and sacred science, to the transformative power of true colour. Artists, healers and teachers will find it particularly useful, as will all those who recognise the spiritual nature of their life’s journey.

What will you see and learn?
Barbara Diethelm holds a book presentation with film and a talk with the multimedia artist Machteld Aardse from Amsterdam. The topic is Lascaux Sirius Color Systems, Lascaux Resonance and her book “Colors of the Great Heart”.
During and after the lecture you will receive a 10% discount on Sirius acrylic sets, Lascaux Sirius watercolor sets and Lascaux resonance sets in the store.
Cost: free
Lecturers: Barbara Diethelm
Registration via:
[email protected]

Ook deze Zondag weer een mooi en inspirerend werk uit onze van Beek Community!​​​​​​​​​​​​​​​​​​Thea Janssen plaatste dit fantastische schilderij van Max.

Doen we normaal altijd onze best om een schilderij zo goed mogelijk uit te laten komen, valt dit schilderij juist op door de groene flitsoogjes en de vriendelijke verbaasde blik. Een moment dat écht uit het leven gegrepen is en het schilderij een authentiek karakter geeft.

Heel erg bedankt voor posten Thea!
Wil je dat jouw kunstwerk ook gedeeld kan worden op onze kanalen? Post het dan in de facebook van beek art community (https://www.facebook.com/groups/vanbeekartcommunity/) of gebruik op instagram!

Fineliners ✏️​​​​​​​​​Bijna iedereen gebruikt ze, maar welke moet je hebben? Het assortiment bij Van Beek Art Supplies is gigantisch! 🎨​​​​​​​​​
Watervast
Watervaste fineliners zijn ideaal voor buitenlijnen. Perfect in combinatie met aquarel, lijm of natte technieken. Het nadeel? Vaak een beperkt kleurenpalet (lees: Zwart. En als de fabrikant een goede dag had, misschien ook rood, groen of blauw 😉). Twee topmerken uitgelicht:

• ✒️ Copic Multiliner: Wereldwijd beroemd om hun markers, maar hun fineliners zijn ook top! Groot assortiment en perfect te combineren met markers. De Copic Multiliner SP is bovendien navulbaar. Lekker duurzaam dus! ♻️
• ✒️ Sakura Pigma Micron: Misschien wel de bekendste fineliners, en terecht. Een welkome uitzondering: ze komen wél in een uitgebreid kleurenpalet! Lichtecht, zwart is écht zwart, en de kwaliteit is fantastisch. 🌈

Op waterbasis
Geen natte technieken nodig? Dan zijn fineliners op waterbasis perfect voor je. Vaak verkrijgbaar in veel kleuren, dus laat je creativiteit de vrije loop! 🎨

• 🖌️ Faber-Castell Pitt Artist Pen Dual Marker: Een vreemde eend in de bijt. Watervast én op waterbasis. Het zijn zowel markers als fineliners, met een brushnib en een fijne 0.8 punt. Prachtig kleurenassortiment om mee te experimenteren! 🌟
• 🖊️ Uniball Emott: Strak design en op waterbasis. Deze fineliners staan prachtig op je bureau en komen in een mooi kleurenpalet. Perfect voor gedetailleerde werken! 🔤

rozannecharlotte_fineart van www.rozannecharlottefineart.com postte dit prachtige schilderij op onze facebook community. ​​​​​​​​​​​​​​​​​​Het is gemaakt van handgemaakte unison pastels op velourspapier en we vinden het werkelijk prachtig 😍. De kleuren, de intense blik, de details.

Rozanne Charlotte vertelde bij haar post dat ze altijd wat bedenkingen had bij de groene kleur die in het velours kladblok zat. (velourspapier; absoluut een keer proberen als je fan bent van pastel!)

Tot ze besefte dat de verdecciotechniek ook een groene ondergrond gebruikt. Scherp, want wij hadden de link nog niet gelegd.

Verdaccio (van het Italiaanse woord Verde; oftewel groen) is een schildertechniek waarbij een groene onderlaag wordt gebruikt om huidtinten realistischer te maken, vooral in klassieke kunst. De groentint helpt bij het creëren van diepte en schaduw, wat de huidtinten warmer en levensechter maakt. Deze techniek werd veel toegepast in fresco's en olieverfschilderijen uit de Renaissance. Het zorgt door de complementaire kleur voor extra contrast waardoor je huidstinten echt kunt laten po**en, maar ook juist kunt neutraliseren.

Nou dat is dus goed gelukt! vertelde dat vooral warme en oranje tinten het goed doen op dit papier.

Wij zijn geïnspireerd. Wil je meer van haar prachtige kunst zien? Kijk dan op www.rozannecharlottefineart.com

Het weekend is weer begonnen 🎉. Extra veel tijd om creatief bezig te zijn ✨🎨.​​​​​​​​​​​​​​​​​​Met welk project gaan jullie dit weekend aan de slag? 🤔✨

🎨✨ De bizarre geschiedenis van Oranje​​​​​​​​​​​​​​​​​​Niet alleen Willem van Oranje kent een interessante geschiedenis. De geschiedenis van oranje verf is minstens even boeiend! Wist je dat kunstenaars door de eeuwen heen verschillende pigmenten hebben gebruikt om de perfecte oranje tint te creëren? Laten we eens kijken naar de meest iconische oranje pigmenten in de schilderkunst! 🧡

🔸 Realgar (Pigmentnummer PY39)
In de Middeleeuwen werd realgar veel gebruikt vanwege zijn feloranje kleur. Dit mineraal leverde prachtige, warme tinten op, maar... het bevatte arseen, wat het zeer giftig maakte! 🎨💀 Hoewel het in prachtige fresco's te bewonderen is, was het werken met realgar riskant vanwege de dampen en het stof dat vrijkwam. Dit geeft een behoorlijk macaber randje aan die mooie kunstwerken!

🔸 Cadmiumoranje (Pigmentnummer PO20)
In de 19e eeuw verscheen cadmiumoranje, een fel, stabiel pigment dat beroemd werd door kunstenaars zoals Vincent van Gogh. Dit pigment gaf een fantastische diepte aan oranje tinten. Helaas bleek cadmium in grote hoeveelheden ook schadelijk te zijn voor de gezondheid! 😷 Toch is cadmiumoranje (PO20) nog steeds te koop, maar in streng gecontroleerde, kleine hoeveelheden om de risico's te beperken.

🔸 Veiligere alternatieven zoals Azo-oranje (Pigmentnummer PO34)
Vanwege de giftigheid van cadmium zijn er tegenwoordig veiligere alternatieven, zoals azo-oranje. Dit pigment biedt dezelfde levendigheid als cadmiumoranje, maar zonder de gezondheidsrisico's. Azo-oranje is stabiel, fel en veel veiliger voor kunstenaars om mee te werken.

Kortom, hoewel cadmiumoranje nog steeds beschikbaar is, kun je vandaag de dag kiezen voor veiligere opties. Wil je echt de oude meesters imiteren? Gebruik dan cadmiumoranje, maar met mate! 🌿 Anders zijn er veel prachtige, veilige oranje tinten beschikbaar om mee te werken.

Gisteren hadden we het over Copics, en hoewel we een strakke aanbieding hebben, behoren deze markers tot het hogere prijssegment. Niet voor iedereen weggelegd, of misschien gebruik je ze gewoon niet genoeg om dit ervoor uit te geven. 🎨 Maar geen zorgen, we vertellen graag over de alternatieven! ✨​​​​​​​​​​​​​​​​​​🎯 Zieler Markers: Perfect voor beginners én gevorderden, met een geweldige prijs-kwaliteitverhouding. Levendige kleuren en een soepele, streak-free toepassing maken ze ideaal voor illustraties en grafisch werk. Deze komen vooral in sets en zijn perfect als je kennis wilt maken en in één klap een mooie collectie wil 🖌️.

🌟 Copic Markers: We hadden het er al over, dit is de gouden standaard onder alcoholmarkers! Navulbaar (alleen de Sketch en Classic), met verwisselbare nibs en een indrukwekkende keuze uit 358 tinten. Onmisbaar voor professionals.

💡 Stylefile Markers: Deze markers hebben de laatste jaren een razende opkomst gemaakt als hét prijsbewuste alternatief voor Copics. Deze markers zijn namelijk net als Copics navulbaar en dus heel duurzaam. Bovendien worden ze in Duitsland gedistribueerd, wat betekent dat er strenge kwaliteitscontroles zijn. 🇩🇪 Alleen het kleurenassortiment is iets minder groot.

🎨 Winsor & Newton ProMarkers: Promarkers waren een van de eerste alternatieven voor Copics. Toen nog geproduceerd door Letraset en later overgenomen door Winsor & Newton. Ook deze kwaliteit is weer voortreffelijk. Er zijn mooie sets, maar we verkopen ze ook los. Deze markers zijn niet navulbaar.

We hadden het al even over een mooie aanbieding! 🎉 Alle Sketch en Classic markers zijn nu €4,99. Dat scheelt bijna 25% ten opzichte van de reguliere verkoopprijs. Dat tikt lekker aan als je een setje koopt! De Ciao-markers zijn afgeprijsd van €4,50 naar €4,09, dus ook dat is een mooie aanbieding.

Welke markers gebruik jij het liefste? 🖍️

Copics zijn al tientallen jaren razend populair. Deze populaire tekentools uit Japan ademen kwaliteit. We zullen deze week ook nog ingaan op andere populaire markers, maar deze keer staan we even stil bij één van de aspecten waarin Copic uitblinkt: Het uitgebreide kleurensysteem. ​​​​​​​​​​​​​​​​​​We beginnen met de verschillende kleurfamilies. Deze worden aangegeven met een letter.

🌫️ C = Cool Grey
⚪ N = Neutral Grey
🐘 W = Warm Grey
🌑 T = Toner Grey
🟡 Y = Yellow
🟠 YR = Yellow Red
🔴 R = Red
🌸 RV = Red Violet
🟣 V = Violet
🔮 BV = Blue Violet
🔵 B = Blue
🧿 BG = Blue Green
🟢 G = Green
🍋‍🟩YG = Yellow Green
🟤 E = Earth
✴️ F = Fluorescent

Dan zijn er een aantal cijfers die er volgen. Het eerste cijfer staat voor wat Copic de "Blending group" noemt. Oftewel, iedere kleurfamilie heeft verschillende blending groups die weer verschillende tinten en temperaturen hebben. Dit zegt nog niets over hoe donker of licht de marker is, dat is namelijk het laatste getal!

Wil je van licht naar donker blenden, dan kijk je dus naar het laatste getal en ga je qua cijfer van laag naar hoog, en kun je er voor zorgen dat het eerste getal overéénkomt.
Wil je juist verschillende kleuren blenden, dan kan het helpen om te kijken naar tinten die even donker zijn. Dan is het dus handig om kleuren te kiezen waarvan het laatste cijfer overéénkomt.

Op deze manier kun je dus bewust kiezen hoe je kleuren kunt blenden. Handig hè? Vooral als je bedenkt dat er 358 kleuren zijn!

Gebruikten jullie het kleurensysteem van Copic al? Of kochten jullie vooral de kleuren die jullie mooi vonden 🤩

De vakantie is weer afgelopen en de scholen zijn weer begonnen. Tijd voor een schone lei! En hoe begin je beter meteen schone lei dan met de aanschaf van een nieuw kladblok? Fabriano heeft papier met de perfecte studiekwaliteit. ​​​​​​​​​En voor iedere toepassing is er een blok! We lichten ze allemaal toe.​​​​​​​​​
✏️ Schizzi Schetspapier: Ideaal voor snelle schetsen met potlood en houtskool, dankzij het lichte gewicht en de subtiele textuur.

🎨 Drawing Tekenpapier: Voor gedetailleerde werken met een gladde, stevige basis. Perfect voor potlood, inkt en kleurpotloden.

🌊 Watercolour Aquarelpapier: Een absorberend, zwaar papier dat je aquarellen laat schitteren.

🖌️ Mixed Media Papier: Voor diegenen die graag experimenteren, geschikt voor zowel natte als droge media.

🌑 Black Drawing Tekenpapier: Laat lichte en metallic kleuren stralen op dit donkere canvas.

📐 Bristol Tekenpapier: Glad en stevig, perfect voor technische tekeningen en strakke lijnen.

🖍️ Marker Papier: Speciaal ontworpen voor markers, zonder doordrukken en vlekken.

En dat laatste papier is dan weer perfect om te combineren met 𝐂𝐨𝐩𝐢𝐜𝐬 ! Daarover vertellen we je dan morgen weer van alles.

🎨 Leuke Tips voor Abstracte Kunst! 🎨​​​​​​​​​​​​​​​​​​🔹 Kies een Mooi Kleurenpalet 🎨✨
Kleuren die mooi combineren geven op zichzelf al een klein geluksmomentje. Kies dus van te voren een mooi kleurenpalet!

🔹 Speel met Textuur en Diepte 🖌️🔍
Gebruik verschillende gels en pasta's om interessante texturen te creëren. Breng ze aan met een paletmes of penseel voor een gelaagd effect. Dit voegt diepte en dynamiek toe aan je kunstwerk, waardoor het meer opvalt op Instagram.

🔹 Integreer Bladgoud voor Luxe Accenten 🌟👑
Bladgoud kan je kunstwerk een luxe en glanzende touch geven. Breng het aan op strategische plaatsen om highlights te creëren die het licht vangen en schitteren. Het gebruiken van bladgoud kan een beetje intimiderend lijken, maar is heel goed te doen voor beginners!

🔹 Gebruik Transparante Gels voor Diepte 🌫️🔮
Transparante gels kunnen worden gemengd met acrylverf om semi-transparante lagen te creëren. Dit kan een gevoel van diepte en mysterie toevoegen aan je abstracte kunst.

🔹 Creëer Contrast met Matte en Glanzende Elementen ✨🖤
Combineer matte en glanzende afwerkingen om visueel contrast te creëren. Gebruik bijvoorbeeld een matte pasta als basis en voeg glanzende accenten toe met bladgoud of glanzende gel.

🔹 Experimenteer met Kleurrijke Onderlagen 🌈🖌️
Breng eerst een kleurrijke onderlaag aan en bouw daarop voort met texturen en bladgoud. Laat delen van de onderlaag zichtbaar voor een rijke, gelaagde look.

❓ Wat gebruiken jullie als inspiratie voor jullie abstracte kunst? Laat het ons weten in de reacties! ✨

🎨 Acrylverf Tips & Tricks 🎨​​​​​​​​​​​​​​​​​​Acrylverf is populair vanwege zijn veelzijdigheid en gebruiksgemak.

Een groot voordeel is dat het eenvoudig te verdunnen is met water, in tegenstelling tot bijvoorbeeld olieverf.
Echter, te veel water toevoegen kan de binding van de verf verminderen, wat resulteert in minder hechting op de ondergrond. Hoe ga je hier het beste mee om?

Een algemene regel is om maximaal 20% water toe te voegen. Op papier kun je meer water gebruiken dan op doek omdat papier de pigmenten absorbeert en helpt bij de hechting. Hoe ga je daar het beste mee om?

💧 Verdunnen met Media
Voor betere resultaten kun je acrylverf verdunnen met speciale mediums in plaats van water. Er zijn twee hoofdtypen: gel en fluid. Gel mediums zijn pasteus en behouden de textuur van zware acrylverf, terwijl fluid mediums de verf dunner maken, wat handig is voor gedetailleerd werk. Beide soorten zijn beschikbaar in matte en glanzende afwerkingen.

🌟 Acrylverf Gieten
Voor acrylgieten (pouring) wil je dat je v erf nog vloeibaarder is. heb je een speciaal pouring medium nodig. Dit medium maakt de verf vloeibaarder en zorgt voor een gladde, glanzende afwerking. Meng de verf in bekers tot de gewenste vloeibaarheid is bereikt voordat je begint met gieten.

🎨 Airbrushen
Voor airbrushen moet acrylverf dun genoeg zijn om door de fijne naald van het airbrushapparaat te gaan zonder te verstoppen. Dit kan met water of speciale airbrush mediums zoals Golden of Liquitex. Het doel is een consistentie die lijkt op melk. Airbrushen is een techniek waarbij je de verf spuit met een airbrushpistool. Dit vergt wat gereedschap maar is één van de beste manieren van om realistisch te schilderen.

Enthousiast geworden? We hebben op dit moment acrylverf van Amsterdam, Ara, Daler Rowney (system 3), Zieler en Golden in de aanbieding. Bestel snel!

🎨 Verschillende technieken in de schilderkunst met olieverf 🌟​​​​​​​​​Er zijn vele technieken, waarvan sommige een lange historie kennen! We lichten ze toe voor een beetje extra inspiratie!​​​​​​​​​
🔹Nat-in-nat (Alla Prima)
Breng natte verf direct op een nog natte onderlaag aan. Deze techniek vereist snelheid en precisie, wat resulteert in een levendig en spontaan schilderij met zachte overgangen en rijke texturen. Dé manier die o.a. de enige echte Bob Ross gebruikte! 🎨

🔹Vet over mager
Elke opeenvolgende verflaag bevat meer olie dan de vorige om barsten te voorkomen. Begin met dunne lagen en bouw op naar dikkere, olie-rijkere lagen. 🖌️

🔹Impasto
Breng dikke verf (met impastomedium) aan met een paletmes of kwast voor een driedimensionaal effect. Dit geeft je schilderij extra dimensie en expressie. 🎨🔧

🔹Glaceren
Breng dunne, transparante lagen verf over elkaar aan voor diepte en g***s. Elke laag moet volledig drogen voordat de volgende wordt aangebracht. Perfect voor diepte en nuance. ✨

🔹Scumbling
Breng een dunne, ondoorzichtige laag verf over een droge onderlaag aan om een mistig effect te creëren en diepte en textuur toe te voegen. ☁️

🔹Grisaille
Schilder in grijstinten om vorm en schaduwen te bepalen. Later kun je glazuren met kleur voor een rijk en gelaagd effect. 🌫️

🔹Sgraffito
Kras in de natte verf om de onderliggende laag te onthullen. Dit creëert een interessant textuureffect en diepte. ✏️

🔹Drybrushing
Gebruik een bijna droge penseel met heel weinig verf om een zachte, korrelige textuur te creëren. Perfect voor details en een verweerd uiterlijk. 🖌️🌾

Wat is jullie favoriete techniek? Laat het ons weten! 👇

Wat heb je nodig als je gaat beginnen met olieverf?​​​​​​​​​​​​​​​​​​We hebben deze week de prachtige olieverf van Rembrandt in de aanbieding. Wil je eens een poging wagen? Dan is dit wat je nodig hebt! 🎨

🔹Een doek, panelen of papier 🖼️
Logischerwijs kun je niet zonder! Je kunt kiezen voor een geprepareerd canvasdoek, een schilderspaneel (met als voordeel dat je geen structuur hebt, dus perfect voor details) of een blok met speciaal olieverfpapier. Het laatste is de goedkoopste optie als je veel wilt oefenen.

🔹Stevige kwasten 🖌️
Olieverf is dik en lobbig, en dus moeten de haren van je kwast stevig zijn. Varkenshaarpenselen zijn erg populair, maar je hebt ook goede synthetische alternatieven.

🔹Terpentine of alternatief 🧴
Bij olieverf hanteer je het principe vet over mager (oftewel, de eerste lagen moeten zo weinig mogelijk olie bevatten) om te zorgen dat je kleuren niet onnodig vermengen bij verschillende lagen en de droging goed wordt gecontroleerd (anders krijg je barstjes en craquelé). Olieverf kun je niet mengen met water, dus zul je de eerste laag moeten mengen met terpentine of iets anders. Gamsol is een "gezonder" alternatief voor terpentine.

🔹Een palet 🎨
Om te mengen heb je een palet nodig. Je kunt ook een afgeschreven serviesbord gebruiken. Anders zul je een palet moeten aanschaffen van hout of porselein. We verkopen ook afscheurpaletten, een soort schetsblok met een g*t erin (om vast te houden) en papieren met coating waar je naar hartenlust je olieverf op kunt mengen.

🔹Paletmessen 🔪
Paletmessen zijn fantastisch om te mengen. Je kunt eenvoudig alle verf van je palet opschrapen, zonder iets te verspillen en alles makkelijk door elkaar duwen. Een must-have!

Na droging (dit kan maanden duren!) kun je je werk nog beschermen met een slotvernis. 🛡️
Wat is volgens jullie onmisbaar voor olieverf?

De geschiedenis van papier! 📜​​​​​​​​​Kunst bestaat al zolang er mensen zijn. Er valt dus van alles over te vertellen. Deze week lichten we de termen toe die je vast wel eens voorbij hebt zien komen: Bristol-, Cartridge- en Ingrespapier. Want wat in hemelsnaam is het eigenlijk? 🤔​​​​​​​​​
Cartridgepapier 📜
Cartridgepapier werd in de 18e eeuw ontwikkeld voor militaire toepassingen, waarbij het gebruikt werd om kruit en kogels in te wikkelen. Het moest dus stevig en duurzaam zijn. 💣 Later werd het papier ook gebruikt in drukpersen, dankzij de sterke en absorberende eigenschappen. Het heeft dus niets met printers en inktcartridges te maken, maar met kogels! Cartridgepapier is dik en heeft een licht ruw oppervlak. Erg geschikt voor potlood! ✏️

Bristolpapier 📄
Bristolpapier werd voor het eerst geproduceerd in Bristol, Engeland, in de 19e eeuw. Het is een glad en zwaar papier, oorspronkelijk bedoeld voor technische tekeningen en grafische kunst. 🏙️ Dit papier wordt gemaakt door meerdere lagen te lamineren, wat zorgt voor een zware, stevige en gladde afwerking. Perfect voor precieze tekeningen en inkleuringen. 🖊️📏 De afwerking maakt het vooral geschikt voor fineliners, markers, druktechnieken, en alle andere technieken waarbij je haarscherpe lijnen neer wilt zetten. ✨

Ingrespapier 📜
Ingrespapier is vernoemd naar de Franse kunstenaar Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867), bekend om zijn fijne tekeningen en delicate lijnwerk. 👨‍🎨 Het papier werd in de 19e eeuw speciaal ontworpen voor kunstenaars. Ingrespapier heeft een typische ribbelstructuur, ideaal voor houtskool, pastel en potlood. De textuur zorgt ervoor dat pigmenten goed blijven zitten, wat leidt tot rijke en gedetailleerde kunstwerken. 🌟✏️ Het papier werd snel populair vanwege de kwaliteit en de manier waarop het medium zich aan het oppervlak hechtte. Perfect voor krijttechnieken! 🎨🌈
Over welke term zou jij wel meer willen weten?