AmsterdamFM

Painter Sam Samiee is the guest in this week’s episode of .

interviews Sam Samiee about his work, the meeting of different traditions and the search for an understanding of the world through poetry.

listen to the at:

www.amsterdamfm.nl/springvossen-528-sam-samiee

or through Spotify or Soundcloud (links in bio)

As point of departure of their conversation they have chosen two of his works that are presently included in two separate exhibitions:

The painterly installation ‘The Sky River & A Piece of the Sky’ (2015)), spray paint on canvas, acrylic paint on plaster, 272.5 x 215 cm., is part of True Colors in Kunstmuseum Den Haag (up until the 29th of september).

‘Afternoon: Homage to Monet’s waterlilies offended by the Teheran Mountains’ (2013), acrylic paint, oil paint on canvas, 145 x 160 cm., is on show at the AkzoNobel Art Foundation in Amsterdam in the current collection presentation ‘Earth’

is deze week te gast bij . gaat met hem in gesprek over zijn tentoonstelling ‘How to look at a spiral’ in (de tentoonstelling is te zien tot en met 18 augustus).

MvK: ”Uiteindelijk is het [maken van kunst] ook een manier om met het leven om te kunnen gaan, en soms tegen jezelf in te gaan. Ik vind een uitspraak van Gerhard Richter ook altijd heel mooi: “Meine Bilder sind klüger als ich” dus “mijn beelden zijn slimmer dan ikzelf.”

Gelijktijdig met de tentoonstelling in De Pont heeft Marijn van Kreij het boek ‘Pictorial content?’ gepresenteerd. Het boek is vormgegeven door Roger Willems en uitgebracht door .publications .

Te beluisteren via:
www.amsterdamfm.nl/springvossen-527-marijn-van-kreij

of links in bio (AFM & Spotify & Soundcloud)

Foto: Marijn van Kreij, ‘Untitled (Picasso, L’Atelier, 1955, Snow Butter) (2021), gouache op papier met laserprint, 42 x 30,5 cm (Fotograaf: Peter Cox). Courtesy Marijn van Kreij & , Amsterdam

In deze aflevering van gaat gesprek met schilder Steven Aalders over zijn tentoonstelling Mirror. De tentoonstelling is tot en met 28 juni te zien bij Galerie Slewe

Te beluisteren via:

www.amsterdamfm.nl/springvossen-526-steven-aalders

of links in bio (AFM & Spotify & Soundcloud)

Foto (installatie): Steven Aalders, Mirror (2024, (foto: Peter Cox). Courtesy: Steven Aalders & Galerie Slewe

In deze uitzending vanuit het : in gesprek met Barbara Visser en Samuel Vriezen over leven, kunst en poëzie van Elsa von Freytag-Loringhoven.

Barbara Visser presenteerde tijdens de afgelopen editie van IDFA ‘Alreadymade’, een film over de discussie wie nu eigenlijk de werkelijk kunstenaar is achter de beroemde readymade ‘Fountain’ (1917), Elsa van Freytag Loringhoven? iemand anders? of toch Marcel Duchamp?

In een gesprek op Facebook schreef Samuel Vriezen een aantal maanden terug dat het jammer is als Elsa von Freytag-Loringhoven alleen besproken wordt in het debat rond ‘Fountain’. Waarom zo stelde hij, hebben we het niet ook over de uitzonderlijke poëzie van Elsa von Freytag-Loringhoven?

Samuel Vriezen vertaalde een lang gedicht van EvF-L. “Dit was het gedicht dat ik zo overweldigend vond toen ik voor het eerst haar werk tegenkwam. Ik kende zo’n stem, en ik ken eigenlijk nog steeds zo’n stem niet verder in de literatuur. Ik was geschokt, ik was echt geschokt. Tachtig of negentig jaar na dato was ik nog geschokt door iets wat toen speelde.”

Te beluisteren via:
www.amsterdamfm.nl/springvossen-524-barbara-visser-en-samuel-vriezen-over-elsa-von-freytag-loringhoven

of links in bio (AFM & Spotify & Soundcloud)

Foto’s
1. Affiche van Barbara Vissers film ‘Alreadymade’ (2023)
2. Marcel Duchamp ‘Fountain’ (1917), photograph by Alfred Stieglitz at 291 art gallery following the 1917 Society of Independent Artists exhibit, with entry tag visible.
3. Elsa von Freytag-Loringhoven en Morton Schamberg, ’God’ (1918), Philadelphia Museum of Art
4. Elsa von Freytag-Loringhoven, ‘Limbswish’, ca. 1917-1918, metal spring, curtain tassel, and wire mounted on wood block, 35.6 x 19.1 cm, © Mark Kelman, New York’
5. ‘Vergeten paraplu. 16 gedichten van Barones Elsa von Freytag-Loringhoven’ met Nederlandse en Friese vertalingen van Hans van der Heijde en Fedde Douwes Dijkstra. (Uitgeverij Perio, 2023)

is deze week te gast bij voor een gesprek over zijn tentoonstelling ‘Guardian’ nu te zien bij (t/m 15 juni.

Te beluisteren via:
www.amsterdamfm.nl/springvossen-523-frank-ammerlaan

of links in bio

“Lood is niet geboren als lood. Lood is geboren als uranium. Dus in de explosie van een ster, een supernova, ontstaat uranium en over een miljoen jaren vervalt het in lood.
Dus je zou kunnen zeggen dat lood in zijn tegenwoordigheid, hoe het gebruikt wordt bijvoorbeeld in een nucleaire context of een medische context als een schort tegen radiatie, eigenlijk getransformeerd is in de beschermer tegen zijn voormalige zelf. Dat vind ik een heel mooi uitgangspunt om te kijken of je niets iets met dat materiaal kunt als kunstenaar.” Frank Ammerlaan

Foto’s
1. Frank Ammerlaan, Guardian 1 (2024) – lood, polystyreen en epoxy op multiplex, 150 x 200 x 20 cm.
3. Frank Ammerlaan, Guardian 2 (2024) – lood, polystyreen en epoxy op multiplex, 150 x 200 x 20 cm.
4. (installatie) Guardian 1 & 2
5. (installatie): beide werken: Frank Ammerlaan, ‘zonder titel’ (2023) - chemicaliën op doek, 130 x 110 cm.
6. (installatie) ieder werk: Frank Ammerlaan, zonder titel (2024) - stof, vuil, meteoriet deeltjes op geoxideeerd kan en linnen, 165 x 135 cm.
7. (installatie): Frank Ammerlaan, (links); zonder titel (2024) - stof, vuil, meteoriet deeltjes op linnen en jute, 90 x 70 cm., (midden); zonder titel (2024) - geoxideerd ijzer op lood, polyurethaanschuim, 110 x 90 cm., (rechts); zonder titel (2024) - stof, vuil, meteoriet deeltjes op geoxideerd katoen 110 x 90 cm.
(Fotografie: Gunnar Meier). Courtesy: Frank Ammerlaan & Upstream Gallery

spreekt in over haar nieuwe roman ´En toen ging jij’ ( )

Te beluisteren via
www.amsterdamfm.nl/springvossen-520-jannah-loontjens

of links (Spotify & Soundcloud) in bio

Een groep vrienden bestaand uit vrijbuiters, idealisten, hippies, beeldend kunstenaars en politiek activisten leeft op enige afstand van de maatschappij in het Zweedse bos. De grotere wereld reikt tot in die kleine gemeenschap in het bos door bijvoorbeeld enkele personages van elders die daar terecht zijn gekomen: Michael en James, twee Amerikaanse Vietnam deserteurs (het boek speelt in de jaren 1979-1986), de Nederlander Bob, en Osama een kunstenaar uit Soedan en diens zoon Faheem. Je zou kunnen zeggen dat zij deel uitmaken van de maatschappij zoals ieder ander: familie, tentoonstellingen, studie, werk en politiek activisme bindt hen aan de wereld buiten het bos maar die relatie is er een met een zekere reservering. Tot een dag in februari 1986 wanneer het nieuws doordringt dat de politicus Olof Palme is vermoord.
‘En toen ging hij’ is de vijfde roman van Jannah Loontjes.

Fotograaf en filmmaker is deze week te gast bij . spreekt met Paulien Oltheten over haar nieuwe film ‘Lourdes TV’.

Te beluisteren via
www.amsterdamfm.nl/springvossen-517-paulien-oltheten

of links (Spotify & Soundcloud) in bio

Foto’s: ‘stills’ uit Paulien Olthetens ‘Lourdes TV’

is deze week te gast bij Springvossen. spreekt met Johannesma over zijn tentoonstelling ‘Negen Elegieën’. De tentoonstelling is t/m 4 mei te zien bij


www.amsterdamfm.nl/springvossen-515-rob-johannesma

of links (Spotify & Soundcloud) in bio

Foto’s:
Rob Johannesma, ‘Zonder Titel’ (2024), eitempera op doek, 50 x 40 cm.
Rob Johannesma, ‘Zonder Titel’ (2024), eitempera op doek, 60 x 40 cm.
Rob Johannesma, ‘Zonder Titel’ (2022), eitempera op doek, 110 x 80 cm.
Courtesy: Rob Johannesma & Galerie Andriesse Eyck

Schilder Rezi van Lankveld is deze week te gast bij . .v.lankveld is van mening dat het niemand wat aangaat wat ze in haar atelier doet. Dat is een andere manier om te zeggen dat de aandacht louter gericht zou moeten zijn op het werk dat de kunstenaar naar buiten brengt en daar heeft zij natuurlijk gelijk in. Toch gaat dit gesprek niet alleen over wat Van Lankveld in dat atelier tot stand brengt maar ook, en met enige volharding, over hoe het tot stand wordt gebracht.

In het atelier staan een zestal schilderijen naar de muur gedraaid. Het zijn doeken waar nog aan gewerkt wordt. Een zevende doek dat zich in de laatste fase voor voltooiing bevindt hangt Van Lankveld op in het blikveld van de interviewer, om hem wat houvast te geven. Dat is niet het schilderij dat bovenaan dit bericht staat. Een schilderij wordt pas getoond als het af is, het gaat tenslotte niemand aan wat er in het atelier gebeurt.


www.amsterdamfm.nl/springvossen-514-rezi-van-lankveld

of links (Spotify & Soundcloud) in bio

Foto:
Rezi van Lankveld, ‘Dark horse’ (2023), olieverf op doek, 60 x 50 cm. (Foto: Gert-Jan van Rooij) Courtesy: Rezi van Lankveld &

is deze week te gast in een uitzending van .

“Ik denk vaak dat mijn interesse [in de objecten die hij in zijn werk gebruik red.] ook een ode aan de anonimiteit is. Er zijn heel veel mensen die in de schaduw werken en objecten tekenen, maken, produceren maar we weten hun naam niet. Maar soms zijn we omcirkeld door hun werk en ik zie vaak heel veel schoonheid in die objecten. […]

Ik heb hier een boek van Henri Matisse. Volgens mij was hij een verzamelaar. Hij heeft heel vaak bepaalde vazen of objecten geschilderd, en die komen terug op verschillende momenten. Hij noemt dat zijn ‘palette d’objets’ en dat vind ik een hele mooie manier van denken. Wij denken vaak aan een palet van kleur of van materiaal maar voor hem was er een ‘palette d’objets’. Dat heeft mij ook wel geholpen om mijn fascinatie te begrijpen.” SW-L


www.amsterdamfm.nl/springvossen-512-simon-wald-lasowski

of links in bio

Foto’s van enkele van de besproken werken:
I. Simon Wald-Lasowski, ‘Can’t face another sad salad! (2022) i.s.m Welcome Stranger
II. Simon Wald-Lasowski, ‘Can’t face another sad salad! (2022) i.s.m Welcome Stranger
III. Simon Wald-Lasowski, ‘We are sad enough to laugh again’, draaiende kast gevuld met zandlopers, de installatie van het werk bij de opening van de solotentoonstelling van Wald-Lasowskibij 1646 op 22 oktober 2021 (foto: Maarten Nauw)
iV. Simon Wald-Lasowski, ‘We are sad enough to laugh again’, draaiende kast gevuld met zandlopers , de installatie van het werk in de solotentoonstelling van Wald-Lasowskibij 1646 , herfst 2021 (foto: Jhoeko)
V. idem

#1646

Beeldend kunstenaar .lunenburg spreekt in Springvossen over zijn tentoonstelling ‘Dweller on the threshold’ bij (te zien tot en met 2 maart).


www.amsterdamfm.nl/springvossen-511-bart-lunenburg

of links in bio

Werk van Bart Lunenburg is ook opgenomen in de groepstentoonstelling City structures bij .vhdg , Leeuwarden (te zien tot en met 16 maart).

Foto’s:
I. (installatie) Bart Lunenburg, Warding Window (2023). Op deze foto is het werk te zien zoals het was geïnstalleerd in de tentoonstelling ‘Hoeders van het Land’ bij , Deventer ( tentoonstelling 18 november 2023 t/m 7 januari 2024).
II. (installatie) Bart Lunenburg, Warding Window (2023) in de tentoonstelling ‘Dwellers on the threshold’ bij Galerie Caroline O’Breen
III. (installatie) Bart Lunenburg, ‘Donder’ & ‘Geest’ (2023) in de tentoonstelling ‘Dwellers on the threshold’ bij Galerie Caroline O’Breen
IV. (detail) Bart Lunenburg, ‘Donder I’ (2023)

Ryan Christopher:
“I don’t want the works to be about my own voice, but I want them to be a void of my own voice, so then they could be filled with someone else’s.

And I think that’s the similar thing that they [Søren Kierkegaard and Robert Bresson] wanted and that they wanted to get out of themselves in a sense, or to provoke poetry in other people or provoke thoughts or emotion in other people. And I think that is something that I naturally picked up.”

In this week’s episode of a conversation with Ryan Christopher (UK) on the occasion of his show ‘Eclogue, St. Perpetua’ at . The show will be up until 23 march. ’Eclogue St.Perpetua’ is Ryan Christopher’s first gallery show after concluding his two year residency at in 2023.


links in bio

Photos:
• Ryan Christopher, ‘Cheesecloth, Saturus 1’ (2024), plaster, 4 pieces in a row of 7 x 7 x 7 cm each. (below) (installation)
• Ryan Christopher, ‘Rue, Herb of Grace (Intermediaries)’ (2023), Blinds, 149 x 147 x 7 cm
• Ryan Christopher, ‘Eclogue, St. Perpetua’ at Slewe Gallery. (Photos by Peter Cox).
Courtesy Ryan Christopher & Slewe Gallery.

Lisette Pelsers, v/h directeur Kröller-Müller Museum spreekt in met over de laatste tentoonstelling die zij maakte voor het museum: ‘Eerst komt de liefde voor de kunst. Art & Project in het ‘

De tentoonstelling is nog een paar dagen te zien: t/m 25 februari



www.amsterdamfm.nl/springvossen-501-lisette-pelsers-over-art-and-project

of links in bio

Foto’s:
• Lawrence Weiner, ‘PERHAPS AFTER BEING REDONE’ (1970), (Foto: Cary Markerink)

• (zaaloverzicht) ‘Eerst komt de liefde voor de kunst’ in het Kröller Müller Museum. (Foto: Marjon Gemmeke).

• Richard Long, ‘River Avon Mud Circles’ (1984), (Foto: Marjon Gemmeke)

(zaaloverzicht) ‘Eerst komt de liefde voor de kunst’ / (overview) ‘The Love of Art Comes First’, (foto: )

• idem

• De door ontworpen monumentale catalogus ‘Art & Project. Een geschiedenis‘ ( – Kröller Müller Museum).

Beeldend kunstenaar Marc Nagtzaam spreekt met over zijn werk in een aflevering van .

De uitzending is terug te beluisteren via:
www.amsterdamfm.nl/springvossen-507-marc-nagtzaam/

of de verschillende podcast platforms (links in bio)

En route! een duotentoonstelling van Marc Nagtzaam & is tot en met 17 februari te zien bij .

Afbeelding:
‘Game and Performance’ (2022), potlood op papier, 31,4x25cm

Afbeelding courtesy Marc Nagtzaam

De Mediaweek was vandaag aanwezig bij de presentatie van het rapport van de commissie-Van Rijn, die grensoverschrijdend gedrag binnen de NPO onderzocht.

Martin van Rijn: “Huiswerk voor de omroepen” – AmsterdamFM Vandaag is het rapport van de commissie-Van Rijn gepresenteerd, dat is opgesteld naar aanleiding van structureel grensoverschrijdend gedrag bij de publieke omroep, onder andere bij De Wereld Draait Door en NOS Sport. Oscar van Oorschot en Nora van der Winden waren namens De Mediaweek aanwezig bij de...

Schilder spreek in met over zijn tentoonstelling ‘Antidote’ (t/m 24 februari te zien bij )

Ronald Ophuis kreeg van iemand werkzaam bij de VN de gevraagd gesteld: “Ken jij een schilderij dat de vrede verbeeldt?”
RO: “En toen dacht ik: “Ja natuurlijkt”, in een soort vanzelfsprekende reactie. En toen ik erover ging nadenken kon ik eigenlijk geen werk bedenken.

Er zijn er natuurlijk wel in de vorm van een allegorie, dat je een naakte vrouw ziet, Minerva bijvoorbeeld, die strijdt tegen Mars. Er zijn schilderijen gemaakt als ‘De vrede van Breda’ door Velázquez, ‘De Vrede van Münster’ door Gerard ter Borgh, maar dan zie je de handeling; het contract, de overeenkomst of de vrede wordt getekend maar werkelijk de vrede verbeeld?

Ik moest denken aan Adam en Eva bijvoorbeeld in het paradijs maar dan zie je ook al de slang en de appel, dus het dreigement, de dreiging is dan nooit verdwenen. En ik heb het ook gevraagd aan best wel een boel van mijn collega’s maar niemand kon iets bedenken.”

Enige tijd later werd de algemene vraag een specifieke: of hij niet een schilderij zou willen maken dat de vrede verbeeldt? Ronald Ophuis’ eerste geschilderde antwoord op die vraag is ‘Karim’.

De uitzending is terug te beluisteren via:
www.amsterdamfm.nl/springvossen-505-ronald-ophuis

of links in bio

Foto’s:
Ronald Ophuis, ‘Karim’ (foto: Gert Jan van Rooij) Courtesy Ronald Ophuis & Upstream Gallery

John Snijders spreekt in over zijn boek ‘Ixion’ over de eerste grafische partituur van Morton Feldman.

Het is 1958. Choreograaf Merce Cunningham vraagt Morton Feldman muziek te schrijven voor een nieuwe dans. Feldman schrijft daarop in de door hemzelf ontwikkelde rasternotatie het stuk ‘Ixion’. Het begon met een schetsje dat Feldma maakte tijdens een bezoek aan John Cage. Cage was aan het koken en om te tijd te doden krabbelde Feldman wat op een stukje papier.

Morton Feldman verving het conventionele notenschrift met een uit de losse hand getekend raster waar hij summiere informatie invoerde als bijvoorbeeld de hoeveelheid te spelen noten per rasterblokje en bij benadering welk register hij in gedachten had. Dit gaf de componist en de musici een enorme vrijheid waardoor er een nieuwe klankwereld onderzocht kon worden.
Opvallend genoeg was Morton Feldman op het idee gebracht door het werk van de schilders waar hij mee omging, de abstract expressionisten, en in het bijzonder het werk van Jackson Po***ck.

John Cage zei daarna op een wandeling tegen Feldman dat er een grote opdracht voor hen in het verschiet lag. Met zijn grafische partituren had Feldman de componist een enorme vrijheid gegeven, nu was het aan hen om de mogelijkheden van die nieuw gewonnen vrijheid te ontdekken.

De uitzending is terug te beluisteren via:
www.amsterdamfm.nl/springvossen-502-john-snijders-over-morton-feldman

of links in bio

doceert uitvoeringspraktijk aan de faculteit Muziek aan Durham University (UK), hij is pianist en artistiek leider van het Ives Ensemble.

Foto’s:
• Morton Feldman
• Merce Cunningham
• Ixion partituur
• Jackson Po***ck
• Omslag John Snijders ‘Ixion’ (Marmalade Publishers of Visual Theory)

Fotograaf was te gast bij . Hij spreekt met in over zijn nieuwe boek.
Na Mutatio (2020) en zijn stedenboeken quartet Vilnius (2004), Odessa (2007), Liège (2010) en Amsterdam (2016) heeft Thomas Manneke met ‘Zillion’ (Van Zoetendaal Publishers) onlangs zijn zesde fotoboek uitgebracht (vormgeving Willem ).

Te beluisteren via:
www.amsterdamfm.nl/springvossen-504-thomas-manneke

of links in bio

Foto’s: Thomas Manngeke

Het Mediajaar blikte met Giel Beelen terug op 2023, waarin hij vader werd en creatief directeur van het nieuwe radiostation Radio4All. Ook keken ze vooruit naar het nieuwe jaar.

Giel Beelen: “Het wordt tijd om voor kleinere en specifiekere groepen radio te gaan maken” – AmsterdamFM 2023 was een bijzonder jaar voor Giel Beelen. Een jaar geleden stopte hij na 25 jaar met radiomaken om tijd aan zichzelf te besteden. Hij ging op wereldreis, werd vader, maar afgelopen zomer brak hij zijn sabbatical af om creatief directeur te worden van een nieuwe radiozender met de werktitel Radio...

De Mediaweek is weer op zoek naar het Mediamoment van het jaar! Vorig jaar won de 'klimaatplakker', wie wordt zijn opvolger? Stemmen kan tot en met zaterdag, met oudjaar wordt in Het Mediajaar de winnaar bekendgemaakt.

Stem nu voor het mediamoment van 2023 – AmsterdamFM Zoals elk jaar gaat De Mediaweek op zoek naar het mediamoment van het jaar. Een iconisch moment op radio of televisie wat ons heeft laten lachen, huilen, juichen of op een andere manier iconisch was voor 2023.

Springvossen 502 John Snijders over Morton Feldman, John Cage & Jackson Po***ck Gast: John Snijders doceert uitvoeringspraktijk aan de faculteit Muziek aan Durham University (UK), hij is pianist en artistiek leider van het Ives Ensemble*. Robert van Altena gaat in deze afleverin

AmsterdamFM is per direct op zoek naar een audiotechnicus!

Vacature: audiotechnicus – AmsterdamFM AmsterdamFM is per direct op zoek naar een technicus die onze radio-uitzendingen en podcasts vanuit het Allard Pierson verzorgt.

Oscar en Nora van De Mediaweek houden bij hoe vaak de lijsttrekkers in de verkiezingscampagne op radio en tv voorbijkomen. In minder dan drie weken zijn de meeste politieke kopstukken al meer dan twintig keer voorbijgekomen. Op één na: 50PLUS. Deze partij is nog nergens te zien of te horen geweest. Zij belden met lijsttrekker Gerard van Hooft voor zijn eerste mediaoptreden.

Gerard van Hooft (50PLUS): “We worden genegeerd door alle media” – AmsterdamFM Nora van der Winden en Oscar van Oorschot van De Mediaweek houden al sinds 1 november bij welke lijsttrekkers deze campagne het meest op radio en tv verschijnen. Caroline van der Plas (BBB) en Rob Jetten (D66) gaan in deze rangschikking aan kop met allebei 27 mediaoptredens in minder dan drie weken.

is deze week te gast bij .
gaat met haar in gesprek over haar tentoonstelling ‘Today too I experienced something I hope to understand in a few days‘ bij (te zien t/m 18 November).


www.amsterdamfm.nl/springvossen-499-fleur-van-dodewaard

of via links in bio

Foto’s:
diverse werken uit de tentoonstelling.
Werken op doek (linnen, gesso, olieverf)
Werken van (gekleurd) porselein gemaakt tijdens een werkverblijf bij het eerder dit jaar.

Dit was Festival FM op ADE – AmsterdamFM Het Amsterdam Dance Event is sinds woensdag in volle hevigheid aan de gang. In vijf dagen tijd worden meer dan duizend feesten georganiseerd, met wereldberoemde dj’s en aanstormend lokaal talent. Oscar van Oorschot doet namens AmsterdamFM verslag van het grootste culturele evenement van Nederland ...

Paul Drissen: “Eigenlijk in het voorbereiden, in het prepareren vindt het schilderen plaats. Eerst heb ik vier schilderijen nodig om al mijn denkfouten uit te schakelen: de controle mag het niet winnen, het weten mag het niet winnen, allerlei aspecten van het schilderen die ik eigenlijk te goed beheers, het vakmanschap mag het niet winnen. Uiteindelijk heb ik de vier schilderijen die ik dan op de grond leg, met het vijfde schilderij op de tafel daar gaat het dan wel lukken. Of: daar verlies ik de controle. Dan zie ik iets ontstaan waarvan ik denk: dit kan niet, dit is niet meer van mij, of dit kan ik niet meer verbinden met mijn denken.

Schilder Paul Drissen is deze week te gast bij Springvossen. In deze aflevering gaat Robert van Altena in gesprek met Drissen over zijn tentoonstellingen ‘Short cuts‘ in het Kröller-Müller Museum (t/m 14 januari 2024) & ‘Déjà vu‘ bij Galerie Slewe (t/m 11 november 2023).

links in bio
of:
www.amsterdamfm.nl/springvossen-498-paul-drissen

Bij de tentoonstelling ‘Short cuts’ is ook de gelijknamige catalogus verschenen met teksten van Joanna van Asseldonk, Rudi Fuchs en Niek Hendrix. Ontwerp: Irma Boom, Anna Moschioni i.s.m. Paul Drissen.

Foto’s:
Paul Drissen, Zonder titel (2023), hazenlijm en caseïne/pigmenten op collage van linnen, 41x33cm.
(installatie) ‘Short cuts‘ in het Kröller-Müller Museum (fotografie: Marjon Gemmeke)

is deze week te gast bij . spreekt met Scherer over haar tentoonstelling ‘Farming textiles‘ ( t/m 10 maart 2024 te zien in ).

links in bio

Gelijktijdig met deze tentoonstelling heeft Diana Scherer ook een nieuw boek uitgebracht over haar werk: ‘Interwoven. Exercises in Root System Domestication‘ ( ) ontwerp (Edwin van Gelder).

“Tekenen is voor mij de meest directe handeling van hoofd naar hand. Er zit niks tussen […]. Eigenlijk zie ik mijn werk altijd als een soort dikke tekening. Het is een tekening met massa. Maar kan deze lijn ook gewicht aan? In hoeverre kan wat je hoofd kan bedenken ook werkelijk de werkelijkheid in?”

Deze week in gaat in gesprek met beeldende kunstenaar .kramer naar aanleiding van haar installatie ‘Time is an endless shelter’ die tot 29 oktober is te zien in het Apeldoorns Centrum voor Eigentijdse Cultuur / .

link in bio

Foto’s:
• installatie voor (2020)
• installatie Paradis (2020) ,
• installatie ‘The unbalancing act’ (2022)
• ontwerptekening ‘Time is an endless shelter’ (2023)

Han Schuil ”Er wordt tegenwoordig veel over engagement gesproken maar het feit dat je überhaupt die beelden wil maken dat vind ik eigenlijk al een vorm van engagement met de tijd waarin je leeft.”

In een uitzending van Springvossen spreekt met Han Schuil over zijn tentoonstelling in (te zien t/m 12 november).

links in bio

Het in 1770 gebouwde landhuis met het bijbehorende park is niet alleen een historische bezienswaardigheid maar sinds 2022 ook een tentoonstellingsplek voor hedendaagse kunst. Naast het bestaande programma van Landhuis Oud Amelisweerd is het te gast op de 1e verdieping van het landhuis met een programma dat bestaat uit twee solotentoonstellingen per jaar van Nederlandse kunstenaars. De tentoonstelling van Han Schuil is de vierde in de reeks. Deze tentoonstellingen-reeks is een samenwerking van het Centraal Museum, Landhuis Oud Amelisweerd en de .

Bij de tentoonstelling is de monografie ‘— / BLAST / HEAT / Han Schuil‘ verschenen met teksten van Han Schuil, , Laure van den Hout, Zippora Elders , Bart Rutten . Ontwerp: . ( i.s.m. Centraal Museum, Utrecht)

Foto’s:

• (installatie) Han Schuil, zonder titel (2001), alkyd en lak op aluminium, 270 x 174 x 6 cm, collectie Stedelijk Museum, Amsterdam Centraal Museum in Landhuis Oud Amelisweerd (fotografie: Peter Cox)

• ((installatie) Han Schuil, ’HEAT XX’ & ‘HEAT VI’ (2014), alkyd en spuitbusverf op aluminium, 165 x 125 x 4cm. Centraal Museum in Landhuis Oud Amelisweerd (fotografie: Peter Cox)

• Binnenwerk monografie ‘— / BLAST / HEAT / Han Schuil‘. Ontwerp: PutGootink. (J*p Sam Books i.s.m. Centraal Museum, Utrecht)