Astrup Fearnley Museet

Wolfgang Tillmans’s Concorde L449-19, 21, 22, 23, 25, 27, 28 from 1997 on display in the Astrup Fearnley Collection! 💭
⁠
⁠
Wolfgang Tillmans, «Concorde L449-19, 21, 22, 23, 25, 27, 28», 1997⁠
Astrup Fearnley Collection⁠
Photo: Vegard Kleven⁠
(C) Wolfgang Tillmans / BONO 2024⁠
⁠
⁠

Synnøve Anker Aurdals verk Fossen (1984-1989), Kobberteppe (1979) og Telegram (1968) fra Astrup Fearnley-samlingen er nå å se i utstillingen Bølger og Måner - Siri Aurdal og Synnøve Anker Aurdal på Stavanger Kunstmuseum⁠!⁠
⁠
«Denne utstillingen sammenstiller to betydelige kunstnerskap i nyere norsk kunsthistorie. Synnøve Anker Aurdal (1908-2000) og Siri Aurdal (f. 1937) har begge tilført nye og radikale impulser til norsk kunst med sine skulpturer og billedtepper. De to kunstnerne er mor og datter og utviklet sine selvstendige kunstnerskap parallelt gjennom flere tiår.»- Stavanger Kunstmuseum⁠
⁠
Besøk utstillingen om du er i Stavanger i sommer, den står til 1. september!⁠
⁠
⁠
Foto: Erik Sæter Jørgensen, MUST⁠
⁠
⁠

I Cauleen Smiths videoinstallasjon ... we are running ... (2024), en flerkanals direktesendt videooverføring som fyller hele hovedsalen, snur Smith om på overvåkningskameraets normale funksjon. Hun utforsker dets muligheter som et kreativt medium, og selve ideen om overvåkningens diskré og usynlige tilstedeværelse utfordres. Kameraene fanger ikke mennesker, men stillestående objekter, og de afrikanske treskulpturene og dukkene i plast kan ses som nøkkelobjekter: Det er disse som overvåkes. Trefigurene er laget som suvenirer til vestlige turister, mens plastdukkene, kjent som Clonette-dukker, ble laget i Ghana etter frigjøringen og ble svært utbredt på 1960-tallet. ⁠
⁠
Den selvrefererende installasjonen avslører infrastrukturen som har skapt den: hvem som er foran og bak kameraet, samt kameraet selv. Med kablene til overvåkningskameraene hengende fritt synliggjør Smith hele den bakenforliggende infrastrukturen til kunstverket, og gir publikum anledning til å se hvordan alt henger sammen.⁠
⁠
_⁠
⁠
In Cauleen Smith’s video installation ... we are running ... (2024), a multichannel live video feeds that fills the main exhibition space, Smith inverts the normal function of a surveillance camera. Exploring its possibilities as a creative medium, surveillance technology’s discreet and invisible presence is challenged. Instead of being aimed at people, the cameras capture stationary objects, and the wooden figures from West Africa are souvenirs for European and American tourists, while the plastic dolls, known as Clonette Dolls, are also made in West Africa. These dolls were the first mass-produced toys in Africa after colonization. ⁠
⁠
The self-referential installation reveals the infrastructure that has created it: who is in front of and behind the camera, as well as the camera itself. ⁠
⁠
⁠
⁠Foto: Christian Øen ⁠and Astrup Fearnley Museet
⁠
⁠

I sommer kan du oppleve vårt verk «Eurekinside-Poolball» fra 2010 av Ernesto Neto i utstillingen «Arbeidstittel: The Workers» på Haugar Kunstmuseum i Tønsberg!⁠ ✨🔮
⁠
Verket er en interaktiv installasjon som inviterer besøkende til å delta aktivt i kunsten. Det består av en stor, innendørs bassenglignende struktur fylt med små baller, som gir publikum en følelse av å være nedsenket i en annen verden. Installasjonen er kjent for å skape en sensorisk opplevelse som utfordrer oppfatningene våre av rom og kroppslighet. Dette er typisk for Neto, som ofte bruker materialer som strekker seg og henger i sine verk for å skape en følelse av nærhet og taktilitet​.⁠
⁠
Netos kunst er påvirket av brasiliansk modernisme, surrealismen og arte povera, og han bruker ofte myke, elastiske materialer for å skape innbydende og sanselige rom som engasjerer publikum på nye og uventede måter. «Eurekinside-Poolball» er et eksempel på hans utforskning av det fysiske og sanselige i møte mellom kunstverk og betrakter​!⁠
⁠
⁠
Utstillingen står til 8. september.⁠ ⁠
⁠
⁠
Foto: Øystein Thorvaldsen⁠
⁠

Ulike opplevelser av fordrivelse og undertrykkelse har gjennom historien fremskapt lignende symbolbruk og kulturelle uttrykk. Ved inngangen til utstillingen The Deep West Assembly av Cauleen Smith henger to flagg på skråstilte flaggstenger. Fargene minner om det palestinske flagget – svart, grønt, rødt og hvitt – og peker på et langvarig slektskap og solidaritet mellom afro-diasporisk tankegang og den palestinske frigjøringsbevegelsen.⁠
⁠
I verket Swallowtail Seven Never Surrenders (2023) har Smith hentet inspirasjon fra kunstneren David Hammons og hans verk African American Flag (1990). I Hammons arbeid er det amerikanske flaggets farger endret til svart, grønt og rødt – fargene til det panafrikanske flagget, et viktig symbol på motstand og frigjøringskamp. I The Limits of Hospitality (2023) har Smith lagt til svarte frø på den røde bakgrunnen, slik at flagget ligner skiver av vannmelon. Frukten har flere konnotasjoner, inkludert som en anti-svart stereotypi i amerikansk populærkultur og som en kodet referanse til Palestina.⁠
⁠
_⁠
⁠
⁠
At several points in history, different experiences of displacement and oppression have produced similar forms of cultural expression. At the entrance to the exhibition The Deep West Assembly by Cauleen Smith, two large flags hang on slanted poles. Their colors recall those of the Palestinian flag—black, green, red, and white—and point to a long-standing kinship and solidarity between Afro-diasporic thought and the Palestinian liberation movement.⁠
⁠
In the work Swallowtail Seven Never Surrenders (2023), Smith draws inspiration from the artist David Hammons and his work African American Flag (1990). In Hammons’ work the colors of the American flag are changed to black, green, and red—the colors of the Pan-African flag, an important symbol of resistance and liberation struggles. In The Limits of Hospitality (2023), Smith has added black seeds to the red back- ground, resembling a sliced watermelon. This fruit has several connotations, including as an anti-Black stereotype in American popular culture, and as a coded reference to Palestine.⁠
⁠
⁠
Photo: Christian Øen⁠
⁠
⁠

Ledig stilling - Prosjektkoordinator for kunstklubben Plot/Oslo!

Vi søker en prosjektkoordinator i 25% stilling.

Når vår prosjektkoordinator for Plot/Oslo nå går videre til nye utfordringer, søker vi hennes etterfølger. Stillingen er ansvarlig for å koordinere program og samarbeid mellom de tre deltakende kunstinstitusjonene Astrup Fearnley Museet, Kunstnernes Hus og Nasjonalmuseet. Noe kveld- og helgearbeid inngår i stillingen.

Plot/Oslo er en gratis kunstklubb for unge mellom 18 og 25 år, i regi av Astrup Fearnley Museet, Nasjonalmuseet og Kunstnernes Hus. Klubben ble stiftet i 2013, og har siden den gang gjennomført månedlige arrangementer med mål om å øke interessen for samtidskunst for unge voksne. Et utvalg frivillige i aldersgruppen utgjør et eget råd som planlegger og gjennomfører programmet i samråd med prosjektkoordinator og institusjonene.

Søknadsfrist: 15. august
Les mer om stillingen her:
https://www.finn.no/job/parttime/ad.html?finnkode=360005733

"En suggererende kraft" ... "For som visuell tenker har hun et sjeldent overskudd.", skriver Simen K. Nielsen i Kunstavisen om vår nye utstilling The Deep West Assembly av Cauleen Smith!

Les hele anmeldelsen i saken under!

Aksjon og suggesjon Cauleen Smith, NONCONFORMITY 4, 2024. Voks, veker og stålstativ. Utstillingsfoto fra The Deep West Assembly, Cauleen Smith. Astrup Fearnley Museet, 2024. Foto: Christian Øen. 

«Potensialet kunsten har til å innta en slik tenkende og åpen positur i møte med sosiale og politiske realiteter, er sjelden så godt utnyttet som her.» - skriver Abirami Logendran i Kunstkritikk⁠
⁠
Les mer om sommerens store utstilling The Deep West Assembly av Cauleen Smith på kunstkritikk.no⁠ 📰✨

Kaleidoskopi - Kunstkritikk Cauleen Smith inntar Astrup Fearnley Museet med en postkolonial idemyldring på høygir.

Det er sommer på Astrup Fearnley Museet og vi har hatt besøk av noen fantastisk kreative barn under første uken av AFM Ung Sommerskole 2024!⁠ ☀️🎨🧠
⁠
Vi har blitt kjent med hva samtidskunst er og kan være! Utforsket museets aktuelle utstilling «The Deep West Assembly» av Cauleen Smith og laget faner i tekstil basert på den. Smith er kjent for sine fargesterke faner og flagg, fylt med ord og symboler!⁠
⁠
Barna har laget egne Art Bags med den fotografiske teknikken cyanotype, hvor de laget egne design som på magisk vis kom til synet etter å ha blir eksponert for sol og vann!⁠
⁠
Denne uken har vi en ny gruppe på museet!⁠ ⁠Les mer om AFM Ung Sommerskole og vår gratis barnekunstklubb Rasmus som starter opp igjen etter sommerferien her https://www.afmuseet.no/barn-og-unge/⁠ ✨

Børre Sæthre er kjent for sine spektakulære totalinstallasjoner der du trer inn i en hyper-reell parallell virkelighet. «My Private Sky» er et ikonisk verk fra årtusenskiftet, anerkjent som et av de viktigste norske kunstverkene på 2000-tallet. Sæthres arbeider, inkludert «My Private Sky», inneholder ofte seksuelle og homoerotiske undertoner. Enhjørningen, som symbol, knyttes også til LHBTIQ+-bevegelsens bruk av enhjørninger og regnbuer som symboler for stolthet og det mystiske 🦄 🌈⁠
⁠
Installasjonen ble gjenskapt i full skala etter å ha blitt en del av museets samling i 2022 og kan besøkes på museet!⁠
⁠
⁠
______⁠
⁠
⁠
Børre Sæthre is renowned for his spectacular environments that invite viewers into a hyperreal parallel reality. «My Private Sky» is a now iconic artwork by the artist from the turn of the millennium, that was first displayed at the museum’s previous location in 2001. It is now recognized as a key work of 21st century Norwegian art history. Sæthre’s works, including «My Private Sky» often contain sexual and ho******ic references. The unicorn is frequently associated with the LGBTQ+ movement as a symbol of pride and the mystical 🦄 🌈⁠
⁠
The installation was recreated after becoming part of the museum’s collection in 2022 and is currently on view!⁠
⁠
⁠
⁠Børre Sæthre, «My Private Sky», 2001⁠
Astrup Fearnley-samlingen⁠
Photo: Helle Holm⁠
© ⁠Børre Sæthre / BONO 2023⁠
⁠
⁠

Vi søker vikarierende formidlingsansvarlig!

Formidlingsleder har det overordnede ansvar for alle formidlingsaktiviteter ved Astrup Fearnley Museet og for å videreutvikle, differensiere og profesjonalisere museets formidlingsprofil.

Stillingen er et 7 måneders 100% engasjement.
Ønsket oppstart med overlapp: 1. oktober.
Søknadsfrist: 5. august.

Les om stillingen her: https://www.afmuseet.no/ledige-stillinger/

Sommer på Astrup Fearnley Museet!⁠ ✨
⁠
Vi holder åpent hver dag i hele sommer⁠! Opplev vår nye utstilling The Deep West Assembly av Cauleen Smith og Astrup Fearnley-samlingen, bli med på kreativ workshop, kunstprat, omvisninger og avslutt besøket på stranden og i skulpturparken!⁠
⁠
Mandag - Søndag: 11:00-17:00⁠
Torsdag: 11:00-19:00

«For en gangs skyld ville jeg anbefalt publikum å starte på leserommet, og kanskje til og med legge en LP på platespilleren som står klar. Etterpå kan man se på både utstillingen og resten av verden med litt friskere øyne.» skriver Espen Hauglid i Morgenbladet ⁠
⁠
Les mer om vår utstilling The Deep West Assembly av Cauleen Smith på morgenbladet.no ⁠
⁠
Foto: Christian Øen⁠
⁠

Félix González-Torres var særlig kjent for sine konseptuelle verk som inviterte publikum inn som deltakere. “Untitled” (Blue Placebo) er et verk i den post-minimalistiske tradisjonen, som består av 130 kg drops pakket i blå cellofan der publikum inviteres til å forsyne seg. Dropsene tilsvarer den samlede vekten til González-Torres og hans partner, som gikk bort som følge av AIDS. Verket er dermed i konstant forandring, og blir en metafor på kunstnerens tap og menneskelig forgjengelighet 💙⁠ ⁠
⁠
⁠Verket er nå å se i Astrup Fearnley-samlingen⁠ ✨
⁠
⁠_______________⁠
⁠
⁠
Félix González-Torres is particularly known for his conceptually driven works that invite the ⁠audience to participate through an action. Drawing upon post-minimalism, ⁠“Untitled” (Blue Placebo) consists of 130 kg of candy wrapped in blue cellophane, which the audience is invited to take and consume. The amount of candy corresponds to the combined weight of González-Torres and his partner, who passed away due to AIDS. As a result, the artwork is constantly changing, serving as a metaphor for the artist’s loss and human transience 💙⁠
⁠
⁠
Felix Gonzalez-Torres, «Untitled» (Blue Placebo)», 1991 ⁠
Astrup Fearnley Collection⁠
Photo: Christian Øen⁠
(C) Felix Gonzalez-Torres / BONO 2024

« ... ‘we must become a menace to our enemies’ står det på et av Cauleen Smiths fargerike bannere inne på Astrup Fearnley Museet. Frasen i gullbokstaver glinser litt ekstra takket være noen få, strategisk plasserte paljetter som fanger lyset. Slik er utstillingen The Deep West Assembly unektelig politisk, servert med en fabelaktighet som vitner om kunstnerens dype fortrolighet med både kunst og tenkning som søker å omvelte verdens undertrykkende krefter.» skriver Tiril Flom i Kunstavisen.⁠
⁠
Besøk oss i sommer og opplev vår nye utstilling The Deep West Assembly by Cauleen Smith!⁠ ✨
⁠
⁠
Foto: Christian Øen

A very warm thank you to everyone who joined for last night’s opening of Cauleen Smith’s exhibition, The Deep West Assembly! ✨🌋❣️

Despite the rain, we had such a great time celebrating with all of you! We’d specifically like to thank everyone who made this possible.

First and foremost, Cauleen Smith, who challenged herself in the creation of a new body of work; Guest Curators Rhea Anastas and Mia Locks, for shaping the exhibition; Ayesha Jordan, for organizing the public program; Waldane Walker, for his dynamic performance; DJ Nora Mamdu, who kept us on the dance floor until the end; and the museum’s team, including the hosts, educators, technicians, and administration, who play a crucial role in realizing and sharing every exhibition we do.

Photo: .abrakadabra

I morgen torsdag 13. juni kl. 18:00 kan du oppleve en performance av Waldane Walker og DJ-sett av Nora Mamdu under åpningen av utstillingen The Deep West Assembly av Cauleen Smith!⁠
⁠
Vi inviterer til feiring på museet og i den omkringliggende Tjuvholmen skulpturpark og stranden, med forfriskninger i skulpturparken!⁠
⁠
Waldanes (aka Kinpupalic) performance under åpningen starter ved trikkestoppet på Aker Brygge (utenfor Nasjonalmuseet) kl.18:00. Performancen er inspirert av den jamaikanske Jonkunno-tradisjonen og dens åndelige betydninger, med røtter tilbake til sekstenhundretallet. Bli med på en energisk visuell og fysisk reise gjennom gatene til museet og stranden.⁠
­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­⁠
Bli medlem og meld deg på - https://www.afmuseet.no/arrangementer/medlemsapning-the-deep-west-assembly-cauleen-smith/
⁠
_________________⁠
⁠
Experience a performance by Waldane Walker and DJ set by Nora Mamdu during the opening of the exhibition The Deep West Assembly by Cauleen Smith, tomorrow June 13 at 18:00!⁠
⁠
The celebration will be at the museum, in the adjoining Tjuvholmen sculpture park and on the beach. We will serve refreshments in the sculpture park!⁠
⁠
The performance by Waldane (aka Kinpupalic) starts at the tram stop at Aker Brygge (outside the National Museum) at 18:00. It invokes the spirit of Jonkunno; an invitation that transports and transposes us through the nuanced depths of the visual and physical realms. Let their embodiment guide you as you are steeped into the pulsating vibration of the streets, museum and the beach.⁠
⁠
⁠
Become a member and join the opening - https://www.afmuseet.no/arrangementer/medlemsapning-the-deep-west-assembly-cauleen-smith/

Velkommen til foredrag med Koyo Kouoh, direktør ved Zeitz MOCAA i Cape Town, tirsdag 18. juni kl.18:00!⁠
⁠
Gratis og åpent for alle, men arrangementet krever påmelding da det er begrenset med plasser. https://afmuseet.ticketco.events/no/en/e/foredrag_med_koyo_kouoh
⁠
Kouoh har siden 2019 vært Executive Director ved Zeitz Museum of Contemporary Art Africa (Zeitz MOCAA) i Cape Town, hvor hun har utviklet og refokusert museets oppdrag og program. Hun er også kunstnerisk leder for Raw Material Company i Dakar, som hun etablerte i 2008. Raw Material Company er en institusjon som forsøker å bygge bro mellom ulike kulturelle og sosiale felt gjennom kunstnerisk programmering og kritisk tenkning.⁠
⁠
I sitt foredrag vil hun se nærmere på disse to institusjonenes visjoner og intsitusjonelle modeller, med bakgrunn i sin omfattende kuratorerfaring med fokus på afrikanske og internasjonale kunstnere. Faktisk kan hennes institusjonelle og kuratoriske praksis beskrives som svært kunstnersentrisk.⁠
⁠
____________________⁠
⁠
Join us for a talk by Koyo Kouoh, Director of Zeitz MOCAA i Cape Town, Tuesday June 18 at 18:00!⁠
⁠
Free and open for all, but sign up is required due to limited capacity. https://afmuseet.ticketco.events/no/en/e/foredrag_med_koyo_kouoh
⁠
Since 2019, Kouoh has been the Executive Director of Zeitz Museum of Contemporary Art Africa (Zeitz MOCAA) in Cape Town, where she has refocused the museum’s mission and programming. She is also the artistic director of Raw Material Company in Dakar, which she founded in 2008. The latter bridges cultural and social fields with meaningful artistic programming and a focus on critical education.⁠
⁠
In her talk at Astrup Fearnley Museet she will be reflecting on the vision and model of both institutions while drawing upon her extensive curatorial experience, which has centred the practices of African and international artists. Indeed, her institutional and curatorial practice can be described as highly artist centric.⁠
⁠
⁠
Photo 1: Koyo Kouoh © Emeka Okereke⁠
Photo 2: Zeitz MOCAA

Join us for this literary salon, IN SEASON Salon | A conversational event with Cauleen Smith and Jessica Lauren Elizabeth Taylor, a conversational event with artist and filmmaker Cauleen Smith and visitors guided by Jessica Lauren Elizabeth Taylor Saturday June 15 at 17:00!⁠
⁠
Free and open for all, but sign up is required due to limited capacity. Sing-up here: https://afmuseet.ticketco.events/no/nb/e/in_season_salon

Theme: Other/Worldly Kinkeeping⁠
In the «Other/Wordly Kinkeeping salon» we’ll discuss the realms, spaces and places beyond our current realities, where death lives and how to access utopia.⁠

Jessica Lauren Elizabeth Taylor is an artist researcher working with text, dialogue, archives and moving images. Her roots are in the Southern United States, born in Mississippi and bred in Florida on former Timucan land. Her work centers on themes of ritual, social politics and identity mythology of Black and Indigenous folks. Taylor is currently researching death and mourning practices across the African diaspora as part of her PhD fellowship at the Oslo National Academy of the Arts.

Cauleen Smith lives and works in Los Angeles, USA. She attended film school at University of California Los Angeles, after beginning her education in music and then transferring to San Francisco State University, where she had formative encounters with black feminism, oppositional filmmaking, and structural film. In the intervening decades, Smith’s prodigious output has concentrated on short filmmaking, resulting in more than 30 short films and videos which have been shown as part of installations in museums and galleries around the globe as well as in film festivals.

Panelsamtale mellom kurator og direktør Solveig Øvstebø og kunstnerne Jan Freuchen og Johanne Hestvold om Leonard Rickhards kunstnerskap og rolle i det norske kunstlivet er nå å se på vår YouTube kanal!⁠
⁠
https://youtu.be/-Wd3G0oy9PQ?si=nN9Uhfq7qBMNYP-J

Samtalen fant sted i forbindelse med finissagen av utstillingen «Mellom konstruksjon og sammenbrudd» av Leonard Rickhard på Astrup Fearnley Museet 26. januar - 19. mai 2024.⁠
⁠
⁠
⁠Foto: Johanne Nyborg

Rasmusklubben, et gratis tilbud for alle barn mellom 5 – 12 år, holder sommeravslutning og utforsker risotrykk lørdag 8. juni!

Selvportrett er tema, og sammen utforsker vi ulike portretter i samlingsutstillingen, og lager våre egne ved bruk av risotrykk. Siden det er siste samling før sommeren, tar vi også noen tilbakeblikk på hva vi har jobbet med tidligere i år. Det blir servert pinneis, bær og frukt.

Klubben treffes to ganger i måneden og vi utforsker samtidskunst gjennom dialog og kreativt verksted. Treffene består av ulike tematikker og oppgaver, gjerne inspirert av de aktuelle utstillingene, og gjennomføres av museets dyktige kunstformidlere!

Ønsker du å motta informasjon om kommende Rasmusklubb-arrangementer? Ta kontakt med Marianne Reve: [email protected]

Rasmusklubben | Sommeravslutning og risotrykk Rasmusklubben holder sommeravslutning og utforsker risotrykk!

Ann Cathrin November Høibo on display in the Astrup Fearnley Collection!⁠ ✨
⁠
⁠
Ann Cathrin November Høibo, «Untitled (36)», 2016 ⁠
Astrup Fearnley Collection⁠
Photo: Vegard Kleven⁠
(C) Ann Cathrin November Høibo / BONO 2024⁠
⁠
⁠

Bli medlem og bli med på utstillingsåpning og Beach Party!

Torsdag 13. juni kl.18:00 åpner vi utstillingen The Deep West Assembly av den amerikanske kunstneren og filmskaperen Cauleen Smith!

Feiringen vil skje på museet og i den omkringliggende skulpturparken og stranden. Opplev utstillingen, DJ-sett av Nora Mamdu og performance av Waldane Walker. Vi serverer forfriskninger i skulpturparken!

Ønsker du å delta? Bli medlem fra 190 kr i året!
Registrering for åpningen er tilgjengelig fra mandag 3. juni kl. 10:00!