Scenehuset

ÅPEN IMPROVISASJON PÅ SCENEHUSET - TRE SPØRSMÅL TIL EDITH STRAND ASKELAND
Edith Strand Askeland og Markus Eide Anskau inviterer til Åpen improvisasjon på Scenehuset den 3. oktober kl 1930 - 2200. Det blir live musikk og det er åpent for å delta, se på eller bare ta seg en kopp kaffe.

1. HVORDAN GÅR FORBEREDELSENE TIL VISNINGEN?
Siden det skal være en åpen improvisasjon, samles vi ikke for å forberede oss før neste uke. Vi ønsker å skape et rom hvor det er komfortabelt oppleve det som skjer både fra utsiden og innsiden. Forberedelsene kommer derfor til å gå ut på å gjøre gode grep for å få til dette.

2. HVA KAN VI FORVENTE OSS Å SE?
Vi gleder oss over det at vi ikke egentlig vet hva som kan skje.

3. HVORFOR HAR DU VALGT Å VISE FORESTILLINGEN PÅ SCENEHUSET?
Scenehuset oppleves som et lavterskel scenerom, hvor leken er lett tilgjengelig. Vi har hatt lukkede improvisasjoner på Scenehuset før, og vi har likt både lyden i rommet og stemningen det har.

ÅPEN IMPROVISASJON
Scenehuset, Bogstadveien 49, Oslo
3. oktober kl 1930 - 2200
Arrangører: Edith Strand Askeland og Markus Eide Anskau
https://www.facebook.com/events/2761358824040320

Foto: Lisa Teige

FRA KRISTIANIA TIL SCENEHUSET - TRE SPØRSMÅL TIL HEDDA, TILDE og HEDDA
Hedda Amalie Sandvik, Tilde Sæthre og Hedda Aker er tre dansestudenter som går siste året på Høgykolen Kristiania. I sommer har de jobbet med å lage sin egen forestilling. Resultatet, BÅND - EIN DANSEFORESTILLING, vises to ganger på Scenehuset nå på fredag den 27. september.

1. HVORDAN GÅR FORBEREDELSENE TIL VISNINGEN?
Forberedelsene går bra! Vi har jobbet ganske intenst i noen uker nå med å sette sammen alt av bevegelse, musikk og lys. Dessverre førte all jobbingen og høstværet som er nå til at begge Heddaene ble forkjøla forrige uke. Men vi satser på at vi vender sterkere tilbake siste uka så vi blir helt klare til forestilling!

2. HVA KAN VI FORVENTE OSS Å SE?
Masse følelser og uttrykk pakka inn i en litt abstrakt atmosfære og med veldig fin musikk til.

3. HVORFOR HAR DERE VALGT Å VISE FORESTILLINGEN PÅ SCENEHUSET?
Scenehuset har et utrolig fint, estetisk rom som får frem dansen. Så er det sentralt og veldig tilgjengelig både for oss som leier og for publikum. Derfor valgte vi Scenehuset.

BÅND - EIN DANSEFORESTILLING
Scenehuset, Bogstadveien 49, Oslo
27. september kl 1800 og 1930
Av og med: HTH produksjoner ved Hedda Amalie Sandvik, Tilde Sæthre og Hedda Aker
Foto: Thea Aasgaard

Billetter: https://hthproduksjoner.hoopla.no/event/2516452598

Mer info: https://www.facebook.com/events/1567256230892973

INTERVJU: Å være en kropp: Hege Gabrielsen om «Fem rytmer» og fenomenologfilosofiske tanker

Har du lyst til å bedre kjent med dansekunstner Hege Gabrielsen og hva «Fem rytmer» er for noe så anbefaler vi å lese dette intervjuet!

Dansekunstner Hege Gabrielsen arrangerer «Fem rytmer» workshop fra 13. til 15. september på Scenehuset i Oslo. Under oppdrag for Danseinformasjonen tok jeg, Sigrid Edvardsson i den forbindelse en prat med Hege for å lære mer om hva denne danseformen innebærer.

– «Jo mer vi danser, jo mer danses vi, og jo mer vi danses, jo dypere kommer vi i kontakt med kroppens intelligens og dens visdom.» - Hege Gabrielsen

– «“This is also a dance” sa workshopholderen til meg da jeg sto i et hjørne og gråt for meg selv.» - Hege Gabrielsen

Hele intervjuet kan lese her: https://danseinfo.no/intervjuer/a-vaere-en-kropp-hege-gabrielsen-om-fem-rytmer-og-fenomenologfilosofiske-tanker/

TRE SPØRSMÅL TIL VÅKEN
VÅKEN er Ada Odegard Risberg, Oda Emilie Skogen Ellefsen og Astrid Mæland som på søndag 25. august inviterer til SKIFT - visning av et forprosjekt på Scenehuset.

1. HVORDAN GÅR FORBEREDELSENE TIL VISNINGEN?
Vi skal ta opp materiale denne uka, hvor vi arbeider i flere jam-sessions. Ellers holder vi veldig lave skuldre, og ser på dette som en mulighet til å vise verdenen vi nå beveger oss i med forprosjektet. Vi prøver å ikke stresse.

2. HVA KAN VI FORVENTE OSS Å SE?
Bevegelse og lyd i scenisk påvirkning, hvor alle tre utøverne er likestilte. Forprosjektet er basert på forskjellige ideer om endring. Resten er opp til publikum å tolke.

3. HVORFOR HAR DERE VALGT Å VISE FORESTILLINGEN PÅ SCENEHUSET?
Vi synes det er et imøtekommende og varmt rom som passer til mange forskjellige uttrykk. Vi viste verket «Stikling» i 2022 og likte godt mulighetene rommet ga oss. Vi synes rommet passer for både store og små visninger i forskjellige format. Vi gleder oss masse. Ses til søndag klokka 1700.

VÅKEN
SKIFT (arbeidstittel)
Scenehuset, Bogstadveien 49, Oslo
25. august kl 1700
Av og med: Ada Odegard Risberg, Oda Emilie Skogen Ellefsen og Astrid Mæland Dance
https://www.facebook.com/events/2224858877868921

VELKOMMEN TIL MIND THE GAP 2024!

MIND THE GAP er en ukuratert plattform for dansekunst, som tilbyr prøve- og visningstid. Mind the Gap foregår i år fra 23. november - 1. desember 2024 på Scenehuset i Oslo.

De har plass til åtte prosjekter, og hvert prosjekt får:

- To prøvedager på Scenehuset (fra 9-16 eller 16-22)
- En visningsdag på Scenehuset, sammen med tre andre prosjekter. Visningen etterfølges av en publikumssamtale.
- Ett ytre øye (en annen dansekunstner) som kommer på én prøve, samt er samtalepartner i publikumssamtalen
- Et symbolsk honorar på 10 000,-
- Max 15 minutter til rådighet på visningen

Alle profesjonelle dansekunstnere som bor og virker i Norge er velkomne til å melde seg på, både nyutdannede og etablerte!

ØNSKER DU Å DELTA?
Da må du fylle ut og sende inn registreringsskjemaet innen 23. august 2024 klokka 15.00. Skjema finner du på MIND THE GAP sin nettside: http://www.gapet.no/2024

MERK at prosjektene i år ikke velges etter førstemann-til-mølla-prinsippet, da dette skaper unødvendig mye stress for de som skal melde seg på. Utvelgelsen skjer gjennom loddtrekning blant de innsendte prosjektene, så det har ingenting å si når du sender inn registreringsskjemaet (så lenge det er innenfor fristen). MTG prioriterer de som ikke har vært med på MTG tidligere, men det er åpent for alle å sende inn registreringsskjema!

Alle som sender inn skjemaet får svar innen utgangen av august 2024.

EN SPORTY CYBORG PÅ SCENEHUSET
Dansekunstneren og fotografen Oliver Paulsson starter høstsesongen på Scenehuset med soloen "CMOS Retina". Den 2. og 3. august kan du oppleve en teknologisk multimediaforestilling med samtidsdans og fotografi som byggesteiner.

1. HVORDAN GÅR FORBEREDELSENE TIL VISNINGEN?
Det går väldigt bra! Jag har precis haft premiär med projektet på Festspillene i Nord-Norge där jag är programmerad som årets Ungkunststipendiat, och jag känner mig väldigt nöjd med hur det gick. Nu ska jag vidare på visningar i Lofoten och Tromsö, så när jag väl kommer till Oslo i augusti så hoppas jag att projektet ska ha blivit ännu starkare och mer genomarbetat. Jag glädjer mig!

2. HVA KAN VI FORVENTE OSS Å SE?
En "sporty cyborg" som löper runt i ett "laser-tag-liknande" teknologiskt kaos med kameror, printers, och en hemmabyggd pulsklocka som ser ut som en bomb. / En hybrid mellan en dansföreställning och en fotografisk utställning.

3. HVORFOR HAR DU VALGT Å VISE FORESTILLINGEN PÅ SCENEHUSET?
Scenehuset är en helt nydelig plats för konstnärer som vill sätta upp sitt eget arbete då det gör det möjligt att göra det för ett rimligt pris. För mig handlade valet i tillägg om att jag önskar att sätta upp projektet i olika typer av lokaler. Detta förändrar inte bara stycket, men också de fotografier som projektet producerar. Dessutom påminner Scenehusets vita väggar om ett gallery-space, vilket är en typ av lokal som jag gärna vill bruka för projektet i framtiden. Sist men inte minst så är ju lokalen helt nydelig.

CMOS Retina
Scenehuset, Bogstadveien 49, Oslo
2. og 3. august kl 1900
Av og med: Oliver Paulsson
Dramaturg: Per Anders Kraudy Solli
https://www.facebook.com/events/8631161510244347/8631161523577679

Billetter: https://billetto.no/e/cmos-retina-av-oliver-paulsson-billetter-1018159

Oliver ble intervjuet av Danseinformasjonen 27. juni.

Foto: Tale Hendnes / Dansens Hus

VIL DU LEIE SCENEHUSET?
Vi har fortsatt noe ledig i 2024. Det har nylig kommet åpninger i juni, juli, november og desember. Ta en titt på leieoversikten på nettsiden vår og kontakt [email protected] for leie.

Vi leier ut til prøver, kurs, forestillinger, audition, videoinnspilling.... men ikke fest.
https://danseinfo.no/scenehuset/utleie-og-teknisk-info/

HØNER INNTAR SCENEHUSET
På et eggepakkeri jobber det syv tilsynelatende lykkelige høns og en karismatisk hane. Teater Hønseslagteriet gjester Scenehuset med forestillingen SKALL, SKAL IKKE, SKALL, SKALL EGGESKALL? den 30. mai kl 1300 og 1900.

1. HVORDAN GÅR FORBEREDELSENE TIL VISNINGEN?
Forberedelsene går fint! Vi er glade og litt slitne og veldig spente på premiere i København om noen dager. Hjelp! Heldigvis skal vi spille litt rundt omkring i Skandinavia som oppvarming til den store finalen på Scenehuset!

2. HVA KAN VI FORVENTE OSS Å SE?
En dystopisk liten historie på norsk, dansk, svensk og, ikke minst, "hønsk". Baller og bevegelse. Orden og kaos og litt orden igjen?

3. HVORFOR HAR DERE VALGT Å VISE FORESTILLINGEN PÅ SCENEHUSET?
Vi elsker rommet og tror scenografien vår blir ganske så pen der;)

Teater Hønseslagteriet
SKALL, SKAL IKKE, SKALL, SKALL EGGESKALL?
Scenehuset, Bogstadveien 49, Oslo
30. mai kl 1300 og 1900
Av og med: Alma Gøtzsche Dammark, Anders Møllerstad Li, Clara Elnegaard Hansen, Isa Roll, Iselin Aagård, Jessica Litzel, Neema Katinka Strid Lundsgaard, Regine Luna Astrup, Synneva Lindblad

Billetter: https://billetto.dk/e/skal-skal-ikke-skall-skall-eggeskall-billetter-979295
https://facebook.com/events/s/skal-skal-ikke-skall-skall-egg/1595645264548118/

Foto: © Teater Hønseslagteriet

DOBBELT OPP PÅ SCENEHUSET
SHE Heels Company og THE GENTS HUB inviterer til double bill på Scenehuset 27. og 28. mai. De byr på henholdsvis lag av bevegelser samt ulike former for maskulinitet i dansen.

1. HVORDAN GÅR FORBEREDELSENE TIL VISNINGENE?
Forberedelsene går bra og vi holder på med siste innspurt før forestillingene i neste uke.

2. HVA KAN VI FORVENTE OSS Å SE?
To verk som utforsker dansens ulike lag av to unike dansegrupper i Norge.
I LAYERS utforsker SHE lag på lag i ulike former og bevegelser. I speilene kan du se visjonen deres blir til ~ Hvilke lag ser du? LAYERS hadde sin debut på Oslo Jazzdansfestival i 2022, og nå får du se den i en ny drakt.

I stykket THE GENTS utforsker GENTS former for maskulinitet i dansen. De setter spørsmål på og utforsker hva maskulinitet er, hva som definerer maskulinitet og hva det vil si å danse maskulint. I en prosess for å finne ut av ens egen maskulinitet og om det finnes flere lag i akkurat dette.

3. HVORFOR HAR DERE VALGT Å VISE FORESTILLINGEN PÅ SCENEHUSET?
Scenehuset er sentralt, intimt og har en god atmosfære. De fine hvite lokalene passer utmerket til verkene vi skal vise.


Double Bill: LAYERS og THE GENTS
Scenehuset, Bogstadveien 49, Oslo
27. og 28. mai kl 1930
SHE Heels Company: Christiane Bergersen, Lill-Kristine Konst, Pernille Løvdal Nansen, Vilde Blindheim Opeide, Vilde Kristin Skorstad
THE GENTS HUB: Oliver Paulsson Reno Andersen, Kristian Vindenes, Eirik Dreyer Sellevoll, Cristián Sandoval Ronnby, Ola Samuelsen
Billetter: https://billetto.no/e/double-bill-she-heels-the-gents-hub-billetter-980523
https://www.facebook.com/events/1568171213979002

Foto: © SHE Heels Company/ THE GENTS HUB

GOGOGO TIL SCENEHUSET - TRE SPØRSMÅL TIL SARA ENGER LARSEN
GOGOGO er blodet som pumper gjennom årene. Med dunkende fingertupper, hoven flammende hud og salte lepper. Det er kicket, følelsen av å være ustoppelig gjennom sine grenser og å kunne løpe, for alltid. Dette skjer på Scenehuset 25. og 26. mai.

1. HVORDAN GÅR FORBEREDELSENE TIL VISNINGEN?
Det går fint! Det begynner å bli en god stund siden premieren høsten 2022 og mye har skjedd siden. Jeg har hatt det veldig gøy med gjenopptakelsen og har funnet nye lag i arbeidet og latt det få marinere. Så akkurat nå føles det litt som en gjenopptakelse og premiere på samme tid. Jeg er veldig spent på hva et annet rom og teknikk gir GOGOGO.

2. HVA KAN VI FORVENTE OSS Å SE?
Stepkasser! Og med dem prøver jeg å leke med kroppens kapasiteter, kraft, sprekker og tilkortkommenhet. Det er en slags lek med vår tids behov for selvrealisering og selvhøytidelighet og søken etter noe mer, hvor det sårbare, humoren, leken og det alminnelige til slutt siver gjennom. Hvor tett er vår indre storhet og sårbarhet?

3. HVORFOR HAR DU VALGT Å VISE FORESTILLINGEN PÅ SCENEHUSET?
Scenehuset er for det første et veldig vakkert rom med en god atmosfære, og det gir stor frihet til å vise arbeider i forskjellige formater. Jeg har vært interessert i å vise arbeidet i forskjellige rom helt fra idéen starta, fordi jeg tenkte mye på tilgjengelighet, verdier innen scenekunsten og hva slags kunst og uttrykksformer man får oppleve hvor. Scenehuset oppleves som et slags blankt ark uten stramme rammer og assosiasjoner, hvor mange formater og kunstnerskap gror i sitt tempo. Og etter å ha søkt programmering o.l. uten hell ga det veldig mening i prosjektets ånd og gjøre det selv på Scenehuset. Ingen gate keepers, bare meg. Let's go!!!

GOGOGO
Scenehuset, Bogstadveien 49, Oslo
25. og 26. mai kl 19
Konsept, koreografi, utøver: Sara Enger Larsen
Lysdesign: Shiva Sherveh
Lyddesign: Fredrik Petrov
Kostyme: Alva Walderhaug Brosten
Dramaturgisk støtte: Inés M. Belli
Ytre øye: Kristin Ryg Helgebostad
Billetter 25. mai: https://tikkio.com/tickets/47790-gogogo-av-sara-enger-larsen
Billetter 26. mai: https://tikkio.com/tickets/47791-gogogo-av-sara-enger-larsen

https://www.facebook.com/events/1612883622619904

TRE SPØRSMÅL TIL HILDE RUSTAD
På søndag byr Hilde Rustad på UNDERLIG, MEN LIKEVEL - et improvisasjonsprosjekt for tre dansere - på Scenehuset sammen med Siri Jøntvedt og Torunn Robstad. I tillegg får vi et gjensyn med Steffi Lunds solo STORE LILLE ROSIN.

1. HVORDAN GÅR FORBEREDELSENE TIL VISNINGEN?
Bra!

2. HVA KAN VI FORVENTE OSS Å SE?
Dere kan forvente å se en visning av improvisasjon med tre dansere som har jobbet sammen i sju dager.

3. HVORFOR HAR DU VALGT Å VISE FORESTILLINGEN PÅ SCENEHUSET
Scenehuset har utrolig god atmosfære, mye historie og er et godt sted å være for både utøvere og publikum.

UNDERLIG, MEN LIKEVEL / STORE LILLE ROSIN
Scenehuset, Bogstadveien 49, Oslo
12. mai kl 1500
Av og med: Hilde Rustad, Steffi Lund, Siri Jøntvedt og Torunn Robstad.
https://www.facebook.com/events/965490001790093

Varighet ca en time. De spiller for døra: 100. Et eventuelt overskudd går til Gaza!
Vipps-info ved ankomst. Du kan ringe på fra kl 1445.

Foto: Selfies og Danseinformasjonen

Hvert år under Dansens Dager gir Danseinformasjonen ut 5-6 økter på Scenehuset gjennom arrangementet Scenehuset OPEN. Scenehuset OPEN er et møtested for dansekunstnere og publikum, hvor publikum får innsikt i hvordan dansekunstnere jobber og skaper. Det legges vekt på variasjon i sjanger, stil og format hos kunstnerne som deltar. Arrangementet er gratis og åpent for alle. Vi hadde i 2024 fem fantastiske kunstnere, med samarbeidspartnere, på Scenehuset OPEN. Tusen takk for i år!!

Program Scenehuset OPEN 2024:

Fredag 26. april / 14.00 - 20.00 / "arousal" - Rina Rosenqvist
Åpen prøve / samtale
https://fb.me/e/48PBiuJXo

Lørdag 27. april / 13.00 - 14.30 / "Mo" - Cassandra Moldenhauer
Åpen workshop
https://fb.me/e/afVuqcEd7

Lørdag 27. april / 18.00 - 20.00 / "Slik ser jeg ut inni meg" - Emma Jansen
Åpen prøve / utstilling
https://fb.me/e/4Rn4kcGSN

Søndag 28. april / 12.30 - 14.30 / "Myrbro - prosjektet" - Maria Kristina Klungnes Berg
Dansere: Kristina Lvova Høydal, Martin Bergo Selsjord og Polina Ørjavik
Åpen prøve/workshop
https://fb.me/e/gFYGDFuKI

Søndag 28. april / 16.00 - 18.00 / "Klubb TA PLASS!" - Sigrid Vik
Åpen workshop
https://fb.me/e/4vFhESmuZ

Foto: Sigrun Drivdal Johnsen /Danseinformasjonen

FIRE SPØRSMÅL TIL MIA HABIB
I 2005 hadde Mia premiere på MISSING IN ACTION på Scenehuset. Nå er hun tilbake med den stadig aktuelle soloen i en høyst turbulent tid.
Mia byr på forestilling, diktlesing ved Rania Abdulla og samvær på Scenehuset 8. februar kl 1900.

1. HVORDAN GÅR FORBEREDELSENE TIL VISNINGEN?
Forberedelsene til denne kvelden på Scenehuset har ett av de mørkeste bakteppene jeg har opplevd.

Hvordan å håpe? Hvordan å drømmer?

Den siste tiden har det vært umulig å ta disse ordene i munnen min. Men jeg må prøve. Vi må prøve.

Det er mørkt. Mørkt.

Hvordan å holde hverandre?
Hvordan å holde motsetninger?
Hvordan å skape et rom for å inkludere andres smerte?

Jeg forbereder meg i mørket. Til et rom hvor mørket kan deles av flere. Sammen. Å dele mørket er en vei igjennom. Kanskje…

2. HVA KAN VI FORVENTE OSS Å SE?
Så i disse mørke tider inviterer vi, Mia Habib Productions, til en felles kveld sammen. Deling av en forestilling, deling av et dikt, deling av mat og drikke. Et rom som inviterer alle, spesielt jøder og palestinere i Oslo og selvfølgelig alle andre som ønsker å dele dette øyeblikket med oss.

Rommet skapes av de som kommer. For å se noe. For å høre noe. For å føle noe. Men aller mest for å dele noe. Sammen.

Mia Habib Productions inviterer til soloen MISSING IN ACTION som er laget og fremført av meg selv, og deretter til en diktlesning, "If I must die, let my story be a tale" av Refaat Alareer, fremført av Rania Abdulla.

3. HVORFOR HAR DU VALGT Å VISE FORESTILLINGEN PÅ SCENEHUSET?
Jeg startet å utvikle denne soloen da jeg var 22 år gammel på en LAB organisert av Hooman Sharifi i samarbeid med BIT Teatergarasjen med Sven Åge Birkeland. Etter å ha laget en liten ti minutters snutt basert på min egen historie og navn plukket daværende leder av Dansens Hus, Karene Lyngholm, arbeidet opp og tilbød meg å lage en helaftens solo i 2005. Dansens Hus var på det tidspunktet en nomadisk scene før selve huset åpnet i 2008 så soloen skulle fremføres på Scenehuset. Jeg hadde en to ukers prøvetid på Scenehuset før premiere og laget resten av soloen på rekord kort tid. Med research i bånn fra min eksamensforestilling på KHiO i 2003, så kom forestillingen på plass på denne korte prøvetiden. Historien til denne soloen har blitt en avgjørende del av selve verket. Den har blitt fremført i en rekke sammenhenger: en kirke, en squat, i Qandil-fjellene i Irak, i Tyrkia, Israel, Madagaskar og ulike scener i Norden.
I løpet av turnéperioden ga jeg også en workshop ved The Freedom Theatre i Jenin flyktningleir/Palestina som en av de første jødiske kunstnerne på besøk i teatret (bortsett fra de jødiske grunnleggerne av teatret).

I 2019 bestemte jeg meg for at det var tid å sette opp soloen igjen, fjorten år etter dens fødsel. Jeg spilte den da under Coda festivalen.
Selv trodde jeg det skulle gå fjorten år til neste gang jeg skulle gjøre den i Oslo.

Men nå er altså tiden her til å gjøre den igjen. Tiden kom dessverre fortere enn ønsket. Og mørkere enn jeg noen gang kunne forestilt meg.

Nitten år etter soloens fødsel kjennes det riktig å skulle gjøre den i rommet den ble laget. Og ikke minst - i et rom jeg opplever er som skapt til å dele, å være sammen og kunne se medmennesket i hverandre.

4. FORESTILLINGEN HADDE SOM SAGT PREMIERE PÅ SCENEHUSET I 2005 – HVORDAN HAR DEN UTVIKLET SEG GJENNOM ÅRENE?
Jeg forsøker å gjøre koreografien helt slik den ble laget den gangen. Samme kostyme, samme gamle sko som må limes etter hver gang, samme musikk, samme lysdesign. Jeg tror nok at for samtidsdans-kjennere så vil man se at koreografien er fra 2005. Dens koreografiske valg bærer preg av å ha blitt tatt i den tidsperioden. Men det jeg opplever utvikler soloen er dens historie. Hvilke rom den beveger seg igjennom, hvilke mennesker som møter seg selv og andre igjennom verket.

Denne gangen håper jeg at soloen blir åpningen til en kveld hvor vi kommer sammen og deler- med hjertene våre. Og da er det en ære å dele kvelden med et dikt fremført av den fantastiske personen og aktivisten, Rania Abdulla.

Mia Habib Productions
MISSING IN ACTION
Scenehuset, Bogstadveien 49, Oslo
8. februar kl 1900

https://www.facebook.com/events/696661332312571

Fotograf: Andreas Strand Renberg

Nymalt gulv. Nytt år. Nye muligheter.
https://danseinfo.no/scenehuset
Godt nytt år.

Takk til Thomas Harbo Larsen for maling av gulvet!

TRE SPØRSMÅL TIL INÉS BELLI
Utvekslingen mellom dans og musikk som oppstår i klubben og i undergrunnen står i fokus når forestillingen FORMLESS FORMATION inntar Scenehuset 18. og 19. desember.

1. HVORDAN GÅR FORBEREDELSENE TIL VISNINGEN?
Dette prosjektet har vi holdt på med lenge. I fjor måtte vi avlyse forestillinger på Dansens Hus pga sykdom kun noen dager før premieren, så materialene og ideene har fått kverne i over ett år. Det har vært veldig fint å få komme i studio igjen for å endelig forberede en visning. Til tross for litt sykdom i år også, så går forberedelsene fint og vi gleder oss til å komme inn på Scenehuset for å sette det i rommet med både lys og kostymer.

2. HVA KAN VI FORVENTE OSS Å SE?
FORMLESS FORMATION tar utgangspunkt i den innovative utviklingen og utvekslingen mellom dans og musikk som oppstår i klubben og i undergrunnen, og som svarer til sosioøkonomiske, kulturelle og politiske friksjoner i samfunnet. Elektronisk danse-musikk, som for eksempel House, techno og Jungle, har åpnet et viktig politisk og sosialt rom gjennom de siste 40 årene. Musikken har utvidet den lydlige horisonten og utfordrer ideen om hva dansbar musikk kan være, og i det vært en katalysator for utforskning av nye bevegelser og kroppsligheter på dansegulvet. Med denne gjensidige utviklingen mellom musikk og dans som utgangspunkt navigerer vi t***e lydlandskap og undersøker andre former for kroppslige og rytmiske bevegelsesmønstre. Slik forsøker vi å utvide bevegelseshorisonten og skape estetiske alternativer som kollapser tid og sted.

3. HVORFOR HAR DU VALGT Å VISE FORESTILLINGEN PÅ SCENEHUSET?
Scenehuset er et veldig fint sted for å arrangere visninger i ulike formater. Vi var interessert i hvordan de referansene vi har jobbet med fra sosiale danser virker i Scenehuset, både romlig men også mtp historien i veggene.

Scenehuset, Bogstadveien 49
18. og 19. desember kl 1900
Kunstnerisk ledelse og koreografi: Amie Mbye og Inés Belli
Utøvere: Amie Mbye, Jens Trinidad og Inés Belli
Lys: Elisabeth Kjeldahl Nilsson
Lyd: Nikhil Vettukattil
Kostyme: Alva Brosten
Produsent: Ammal A. Haj
Markedsføring: Lynn Badu
Bilde: Jibril Lekman
https://www.facebook.com/events/1261978184478791

Billetter: https://tikkio.com/tickets/42918-danseforestilling-formless-formation
@ inesmolbel

TRE SPØRSMÅL TIL STEFFI LUND
Steffi har slått seg sammen med Tov Ramstad, Kari Rønnekleiv og Ole Henrik Moe og de byr på to to-delte program henholdsvis den 16. og 17. desember på Scenehuset. Her snakker vi om folk som kjenner lokalet ut og inn og vet fylle rommet med noe godt før jul.

1. HVORDAN GÅR FORBEREDELSENE TIL VISNINGEN?
Jo, vi jammer i vei! Musiker Tov Ramstad og jeg har hatt en impro-praksis gående siden pandemien, og musiker Kari Rønnekleiv og jeg siden i fjor sommer da vi var på residens m/visninger i Tolga. Kari og Ole-Henrik Moe spiller sammen sånn jevnt og trutt. Og jeg har siden i sommer puslet med nytt soloprosjekt. 16. - 17. desember slår vi pjaltene i hop, til et ytterst uformelt opplegg på Scenehuset! - Det er nedslående, nattsvarte, blytunge tider i verden, og for første gang i mitt liv er det som om ikke kunsten hjelper en gang… Samtidig tenker jeg at det ville føltes enda verre om vi IKKE møttes i poesien og leken? Et varmende lite ‘bål’ noen timer i hvert fall! Vi spiller for øvrig ‘for døra’ ;)

2. HVA KAN VI FORVENTE OSS Å SE?
LØRDAG: Først impro-duo m/Tov og meg, deretter ‘Store lille rosin’-soloen min, med skråblikk på jakten på ungdomskilden, i sjangeren ‘poetisk, stand up-aktig, tekstlig-danserisk fortellerteater’ (noe sånt, hehe).
SØNDAG: Duo med Kari, deretter Kari & Ole-Henrik-duo, deretter rosinsolo. Gløgg og pepperkaker begge dager. Varighet ca. en drøy time.

3. HVORFOR HAR DU VALGT Å VISE FORESTILLINGEN PÅ SCENEHUSET?
Standardsvar: fordi Scenehuset er den fineste plassen i universet!!!

Steffi Lund
INGREDIENSER
scenehuset, Bogstadvn. 49, Oslo
16. og 17. desember kl 1300
Med: Steffi Lund, Tov Ramstad, Kari Rønnekleiv og Ole Henrik Moe
https://www.facebook.com/events/870026691007772

Det blir gløgg og pepperkaker og de spiller for døra (kr. 100).

Po•d•ans PÅ SCENEHUSET
Kaja Rise Horntvedt, Charlotte Smith Olsen og Pernille Therese Fjelking Alm inntar Scenehuset 15. desember og lager kunst av en helt vanlig samtale.

1. HVORDAN GÅR FORBEREDELSENE TIL VISNINGEN?
Forberedelsene til visningen går veldig bra. Vi er godt i gang med siste innspurt nå og jobber med å få på plass det aller siste. Akkurat nå har vi tatt turen til Moss for å kunne jobbe med koreografiene våre hele dagen. Så når vi kommer hjem herfra, er vi så godt som klare.

2. HVA KAN VI FORVENTE OSS Å SE?
Vi inviterer dere inn til det som i utgangspunktet var en helt vanlig samtale mellom oss tre som venninner. Og med en sammensmeltning med dansen tar vi publikum gjennom denne samtalen der vi snakker om livet akkurat nå.

3. HVORFOR HAR DU VALGT Å VISE FORESTILLINGEN PÅ SCENEHUSET?
Vi valgte Scenehuset fordi vi synes det er et veldig bra tilbud som også er lettere tilgjengelig for oss som studenter. Vi synes også det er et utrolig fint lokale som lar dansen skinne.

Po•d•ans
Scenehuset, Bogstadveien 49, Oslo
15. desember kl 1800 og 2000
Av og med: Kaja Rise Horntvedt, Charlotte Smith Olsen og Pernille Therese Fjelking Alm
https://www.facebook.com/events/3137523229711006s.o

TRE, NEI, FIRE SPØRSMÅL TIL MIND THE GAP
Mind the Gap er et tilbud til profesjonelle dansekunstnere som har et prosjekt som er i startgropa, er godt på vei eller helt ferdig. Dette er en lavterskelscene for danseprosjekter, og et uformelt forum for å diskutere dans i etterkant av visnigene. Ida Gudbrandsen, Eva Grainger og Sigrid Kopperdal arrangerer i år igjen Mind the Gap på Scenehuset 2. og 3. desember.

1. HVORDAN GÅR FORBEREDELSENE TIL VISNINGENE?
De går veldig fint. Vi i arrangørgruppa har de ansvarsområdene vi alltid har, så forhåpentligvis har vi oppgavene under huden nå, etter 13 år. Eva har utarbeidet et puslespill av en timeplan, Ida har ansvaret for de ytre øynene og markedsføringen, Sigrid skal hente nøkler og printe program hos Danseinformasjonen, og så har vi med oss Karen Høybakk Mikalsen på avvikling, og da gjelder det å huske å bake en kake, kjøpe inn fakler og vin, samt lede deltagerne gjennom maratondager med teknisk tråkk, generalprøve med foto og visninger med publikumssamtale.

2. HVA KAN VI FORVENTE OSS Å SE?
Det er vi spente på også! Vi vet ikke mer om prosjektene enn at de som leder dem var veldig kjappe til å sende inn registreringsskjemaet da portalen åpna klokka 09.00 den 10. august. Innen klokka 09.07 var alle plassene i årets MTG fylt! I tillegg vet vi at alle som deltar er profesjonelle dansekunstnere (+ en musiker), og at vi kommer til å få se soloer, duetter og kvart***er. Vi forventer at det er stor variasjon og bredde i det som blir vist, og det er alltid stas. Nå kjente vi at vi begynte å glede oss til å få oppleve prosjektene og være med på å snakke om dem!

3. HVORDAN HAR MIND THE GAP UTVIKLET SEG GJENNOM ÅRENE?
Det er ikke mye! I starten var det noen flere prosjekter, og uten ytre øyne, men ellers har egentlig formen vært lik hele veien. Vi diskuterer stadig om vi skal utvikle oss, men vi kommer alltid fram til at vi er veldig fornøyde med MTG sånn som det er!

4. HVORFOR HAR DERE VALGT Å HA MIND THE GAP PÅ SCENEHUSET?
Det har vi vel egentlig aldri valgt, det bare ble sånn første gangen og så har det fortsatt å være sånn. Når det er sagt, er vi VELDIG fornøyde med det! Mye er blitt sagt om rommet! og lyset! Men vi er først og fremst så glade for å kunne ha et sted der vi kan låse oss inn, sette over kaffen og leite etter lighter i skuffene (det gjør vi alltid!) - det føles som vi er hjemme. Og det er det perfekte utgangspunkt for å være vertskap for de fine prosjektene MTG skal huse!

MIND THE GAP 2023
Scenehuset, Bogstadveien 49, Oslo
2. og 3. desember kl 1900

LØRDAG 2. DESEMBER KL 1900:
• Rakel Øfsti Nesje
• Anders Engebretsen, Alma Bø, Putli Hellesen og Emilie Karlsen
• Ingvild Maria Thingnes
• Joanna Kerkelä, Benjamin Fjellman, Chollada Phinitduang og Zacharias Wolfe

SØNDAG 3. DESEMBER KL 1900:
• Per-Anders Kraudy Solli
• Synne Erichsen og Venle Niitemaa
• Martin Bergo Selsjord
• Emma Jansen, Julien Guibourg, Laura Perrot og Victor Amel Olivares Pedersen

Ytre øyne: Ann-Christin Kongsness, Inés Belli, Inger-Reidun Olsen og Mathias Stoltenberg.

https://www.facebook.com/events/3227949934169456

.wolfe
.b.sels .gbrg .b

TRE SPØRSMÅL TIL JENS TRINIDAD
Jens har flyttet inn på Scenehuset og byr på ikke mindre enn 6 forestillinger, og premieren er i dag 16. november. Med seg har han et sterkt lag av samarbeidspartnere.

1. HVORDAN GÅR FORBEREDELSENE TIL VISNINGEN?
Nå som jeg sitter å svarer på disse spørsmålene, så har jeg dratt fra Scenehuset, og premieren er imorgen. Så akkurat nå må jeg bare stole på det vi har kommet frem til, og nyte. Det siste spesielt! Ved å stå for hele produksjonen selv, er det nødvendig med godt team. Og jeg er heldig som har truffet midt i blinken. De folka som har bidratt/bidrar har virkelig backa, pusha og utfordra meg. Er så ydmyk og takknemlig for at de er med!

Jeg har også valgt å sette opp seks forestillinger, fordi jeg har lyst å få spilt så mye som mulig, når vi har brukt så mye tid, krefter og midler på en produksjon. Så akkurat nå, forbereder jeg meg bare mentalt til å stå i det kjøret! Hehe. Kanskje litt ambisiøst, men "why not", når jeg kan og har mulighet til å bestemme sjæl. Jeg har tid til å utvikle, vokse, feile og prøve de neste dagene. Så fett!!

Kjenner også selvfølgelig på en følelse av nervøsitet. Forventninger av meg selv, ønske/håp om at folk dukker opp og at det er min første «helaften» forestilling. Det har allerede solgt bra noen kvelder, det er jeg glad for. Men for de som leser, det finnes fortsatt plasser igjen noen kvelder. Hehe. Kjenner også på hvor sårbart det er å henge opp plakater/reklame av seg selv på gata, når trynet ditt er printa på plakaten. Da føler jeg meg liten.

Oppå dette, så har vi sjukdom, øyekatarr og omgangssjuke i heimen. Så dagene fremover blir spennende.

2. HVA KAN VI FORVENTE OSS Å SE?
Her copy–paster jeg beskrivelsen av prosjektet:
SHOUT er et samarbeid mellom danseren Jens Trinidad og musikeren Marcus Amadeus. De møtes i en felles interesse for hvordan musikk, lyd og vibrasjoner tar bolig i kroppen, påvirker, former og beveger den. Med Missy Elliot som prosjektets «hellige ånd» henter SHOUT inspirasjon fra klubbmusikk, danse-offs, klagesang og «praise breaks» for å finne sitt eget rytmiske driv og transcenderende flyt.

3. HVORFOR HAR DU VALGT Å VISE FORESTILLINGEN PÅ SCENEHUSET?
Ok, dette svaret kan bli litt langt, men det er mange grunner.

Da jeg startet med forprosjektet mitt i 2021, så hadde jeg én prøve på Scenehuset. Rommet resonnerte så mye tilbake til materialet jeg holdt på med. Da jeg satte meg ned for å søke finansiering til å utvide prosjektet, hadde jeg et sterkt ønske om å finne et annet rom enn et teaterrom/blackbox. Jeg ønsket meg også et sted, der jeg kunne få tid til å holde på over en lenger periode og jobbe med rommets potensiale. Jeg ville også ha større "range’ til å bestemme og etablere mitt eget sted, rom og plass. Ikke det at man ikke kan gjøre det med institusjoner, men det er andre forhandlinger der. Men så fikk jeg litt kalde føtter, tanken på å organisere, produsere og ordne alt det tekniske og praktiske rundt. Jeg søkte meg inn på to programmeringer, på to teatre. Jeg fikk avslag på begge.

Ok, tenkte jeg; "lets go’. Det ble enda tydeligere at jeg skulle finne ut av ting selv. Støtteordningene ga meg en "go", så da var det bare å kjøre på. Den ånden, "do it yoursel"-følelsen, som er viktig motto i hiphop-kulturen, ga meg mersmak! Får man ikke plass, så lager du plass eller en egen plass. Etter første prøve i prøveperioden på Scenehuset, ble jeg hundre prosent sikker på at dette scenerommet var det beste for prosjektet. Jeg digger å være på Scenehuset, med egne og andres produksjoner og eventer. Og hver gang jeg ser en forestilling eller visning på Scenehuset, blir jeg så oppmerksom på hvor sjukt fint rom det er å være og lande i.

SHOUT
Scenehuset, Bogstadveien 49, Oslo
16. november kl 19 (UTSOLGT)
17. november kl 19
18. november kl 19
19. november kl 19 (UTSOLGT)
21. november kl 19
22. november kl 19
Konsept, koreograf og utøver: Jens Trinidad
Utviklet sammen med musiker: Marcus Amadeus
Dramaturg: Melanie Fieldseth
Scenografi: Kjersti Alm Eriksen
Lysdesigner: Elisabeth Kjeldahl Nilsson
Ytre øye: Magnus Myhr
Film og foto: Sindre Eriksson Vik
https://www.facebook.com/events/2586346658198709

Billetter: https://tikkio.com/jens-jeffry-trinidad

Foto: Sindre Vik