Fotografiens Hus, Oslo Videos

«The Sea That Swallows» av Duy Nguyen vises på Fotografiens Hus fram til 30. juni. Sentralt i utstillingen er bruken av havet og maritime elementer som visuelle metaforer for reise, transformasjon, frykt og tap. Utstillingen er en hyllest til vietnamesiske flyktningers reise over havet i tiårene etter Vietnamkrigen, og en undersøkelse av migrasjonens psykologiske ettervirkninger.Nguyen utforsker både den vietnamesiske diasporaens kollektive historie og sin egen familiehistorie. Se Nguyen fortelle mer om «The Sea That Swallows» i videoen ➡️ video:Sid Hart——————————«The Sea That Swallows” by Duy Nguyen is on display at Fotografiens Hus until 30th of June. The exhibition is an homage to the Vietnamese refugees who fled their country by boat on the open sea after the war. The exhibition specifically aims to explore the psychological impacts that come with migration.Central is the sea and other maritime elements, which function as visual metaphors for the the Vietnamese refugees' journeys, transformations, fears, and losses.“The Sea That Swallows” takes an introspective poetic view, reflecting both on experiences that happened within Nguyen´s own family and the collective history of the Vietnamese diaspora.In this video, Nguyen tells more about his project “The Sea That Swallows” ➡️👀 video: Sid Hart

Duy Nguyen: ‘The process of transferring pigment from one surface to another, metaphorically represents the migration process. In this process, you lose some qualities, such as detail, but you also gain new ones. So the new body becomes waterproof and rugged. Each body undergoes a metamorphosis, yet the core remains.’ The Sea That Swallows opens at Fotografiens Hus on Thursday at 18:00–20:00 Video by @sidh.art ——— 📌 Fotografiens Hus (Rådhusgata 20) 📆 30. May – 30. June 2024 ⏱ Opening hours: Wed-Fri 12–17 Sat-Sun 12-16

Førstkommende helg er siste sjanse til å få med deg utstillingen Sexarbeidere er mennesker (for faen!) på Fotografiens Hus. (English below) Med en feministisk tilnærming, tar utstillingen Sexarbeidere er mennesker (for faen!) av Iselin Kristiansen et oppgjør med representasjonen av sexarbeideren som et stumt symbol på kvinners undertrykkelse, og viser at sexarbeideren også er et ekte menneske av kjøtt og blod, med evne til å ta egne valg. Prosjektet er skapt i kunstnerisk samarbeid med sexarbeidere, der Iselin Kristiansen har avbildet dem i henhold til deres ønsker og ideer. Prosjektet balanserer mellom dokumentar- og kunstfotografiet, og løfter fram spørsmål om representasjon, stigma og stereotypier. Utstillingen på Fotografiens Hus viser mennesker som har ulike bakgrunner, ulike motivasjoner til å drive med sexarbeid og til å delta i fotoprosjektet. Det de alle har til felles, er at de definerer seg gjennom den politiske terminologien «sexarbeider». Men de er også mange andre ting, og i prosjektet møter vi omsorgspersoner, fjellklatrere, naturelskere, dykkere, yogier, malere, dyreeiere og reisende. Utstillingen er støttet av Norske Fagfotografers Fond og Fritt Ord. // This weekend is last chance to see the exhibition “Sex workers are people, dammit!” by Iselin Kristiansen at Fotografiens Hus. To large parts of the women’s rights movement, the sex worker has been a silent symbol of oppression. This has led many to forget that the sex worker is a real human being, capable of making their own choices. The project has been made in collaboration with sex workers, and it puts their experiences and perception of reality at the centre. Kristiansen has photographed them according to their ideas and wishes. The project raises questions about representation, stigma and stereotypes. The project contributors come from very different backgrounds, and have many different reasons for engaging in some form of sex work, as well as for parti

Lune Norbye - nocturne
Kunstner Lune Norbye forteller om sitt prosjekt «nocturne» som de stiller ut på Fotografiens Hus fram til 23. oktober. Video: Margarida Paiva

Margarida Paiva - I Am The Forest
Margarida Paiva viser prosjektet "I Am The Forest" på Fotografiens Hus til 23. oktober. Her forteller hun mer om prosjektet sitt.

Tilblivelsen av vegginstallasjonene «Ekko» av Marianne Udnæs (som er å se i Fotografiens Hus til og med førstkommende søndag!). Prosessen består av flere ledd: først støping av små gipsplater. Deretter pusses hver og én, noe som skaper forskjellige linjer og spor i overflaten. Til slutt monteres små motiver på nåler, laget av utsnitt fra analoge røntgenbilder. Via lys reflekteres de transparente motivene over på gipsen, og det oppstår slik et visuelt ekko. Video: @marianneudnes