Fotografiens Hus

Åpner førstkommende torsdag 8. august på Fotografiens Hus:

I utstillingen «Splitter naken» tar fotograf Pål Hansen for seg naturistmiljøet i Storbritannia. Her stiller han spørsmålet: Hva er det vi beskyttes mot når vi ikke kan se en kropp for det den er?

Gjennom sitt arbeid som fotojournalist i England kom Hansen over naturistmiljøet. Bildeserien «Splitter naken» startet som to oppdrag for magasinene Observer og You der han skulle fotografere miljøet i all sin prakt, men uten direkte fremstilling av kjønnsorganer. Dette åpnet opp for interessante tanker. Når blir nakenhet seksuelt?

Den åpenbare utfordringen ved å ta bildene bød på muligheter for å utfordre vante visuelle normer. I Hansen fotografier ser vi nakenhet fremstilt hverdagslig, naturlig. Vi ser nakne mennesker klipper plenen, spiller bordtennis eller beveger seg fritt, helt uten seksuelle undertoner. Bildene er grønne og frodige, freidige og lekne, men også ujålete.

Med en humoristisk og jordnær tilnærming vil Hansen vise kropper vi ikke ser i det daglige mediebildet og åpne for refleksjoner rundt kroppspress og nakenhet.

//

Biografi:

Den norske fotografen Pål Christopher Hansen (f. 1972) er bosatt i Brighton, Storbritannia, og har jobbet som fotograf i London siden 1999. Hansen studerte fotografi ved Universitetet i Nottingham på 90-tallet, og det var her hans begeistring for portrettfotografi og reportasjefotografi ble født. Siden har Hansen har hatt arbeid publisert i internasjonalt anerkjente publikasjoner som Time Magazine, British Vogue, Vanity Fair, Sotheby’s Magazine, GQ, Sunday Times Magazine, The Guardian og The Observer, i tillegg til norske aviser som Dagbladet, D2 og Aftenposten. Hansens kunstneriske praksis tar gjerne for seg sosiale og menneskelige temaer, med et sosialrealistisk tilsnitt. Han har stilt ut både i Norge og Storbritannia, og blitt nominert til en rekke priser for sitt fotografiske arbeid.

I dag var den siste dagen med utstillingen «The Sea That Swallows». Fotografiens Hus takker utstiller Duy Nguyen for at vi fikk vise prosjektet hans, som belyser reisen som vietnamesiske flyktninger tok i tiårene etter Vietnamkrigen og dens ringvirkninger.

På torsdag inviterte galleriet og Nguyen de norsk-vietnamesiske kunstnerne Kim Jakobsen To og Lieu Le til kunstnersamtale - om deres oppvekst som vietnamesisk diaspora i Norge, veien til å utvikle et kunstnerskap som minoritet, og hvilke utfordringer de tre kunstnerne har møtt på. Samtalen ble ledet av kunstformidler Siddharta Kapoor.

Tusen takk til deltakerne og alle som tok turen innom. 🌸

Foto: Mikhela Greiner

I morgen - søndag 30. juni - er siste sjanse til å se «The Sea That Swallows» av Duy Nguyen på Fotografiens Hus.

Utstillingen er en hyllest til vietnamesiske flyktningers reise over havet i tiårene etter Vietnamkrigen, og en undersøkelse av migrasjonens psykologiske ettervirkninger.

Vietnamesiske flyktninger kom til Norge fra 1975 til midten av 90-tallet. Selv om vietnamesere er en av de største innvandrergruppene i Norge, har det sjeldent vært fokus på deres historier og hvordan de opplevde migrasjonsprosessene.

«The Sea That Swallows» er et kunstnerisk forskningsarbeid, der Nguyen utforsker både den vietnamesiske diasporaens kollektive historie og sin egen familiehistorie.

Gjennom fotografi, poesi og interaktiv installasjon formidles en fortelling som er mangefasettert og flertydig. Sentralt i utstillingen er bruken av havet og maritime elementer som visuelle metaforer for reise, transformasjon, frykt og tap.

Prosjektet retter et kritisk søkelys mot hvordan mange flyktninger og migranter ikke får den psykologiske helsehjelpen de behøver for å gå over i sine nye liv. Det finnes også et element av kritikk mot vietnamesisk og asiatisk kultur, for manglende rom og åpenhet rundt psykisk helse. Nguyens foreldre led av ekstrem posttraumatisk stresslidelse, og ble aldri behandlet eller visste hvor de kunne få hjelp. Til slutt endte hans mor sitt eget liv i havet.

Utstillingen «The Sea That Swallows» inviterer inn til et rom for refleksjon og diskusjon. Med utstillingen ønsker Nguyen å medvirke til mer åpenhet rundt mental helse, multikulturell identitet og diasporahistorier.

Foto:

1. Hard Weep, closeup, Duy Nguyen
2. All of you, closeup. Duy Nguyen
3. Ships, closeup, Duy Nguyen
4. Saline fist, closeup, Duy Nguyen

Siste utstillingsuke på Fotografiens Hus:

The Sea That Swallows av Duy Nguyen er en hyllest til vietnamesiske flyktningers reise over havet i tiårene etter Vietnamkrigen, og en undersøkelse av migrasjonens psykologiske ettervirkninger. Sentralt i utstillingen er bruken av havet og maritime elementer som visuelle metaforer for reise, transformasjon, frykt og tap.

Siste utstillingsdag er søndag 30. juni.

Få med deg kunstnersamtale i tilknytning til utstillingen i morgen, torsdag 27. juni kl. 18.00

Duy Nguyen og Fotografiens Hus inviterer de norsk-vietnamesiske kunstnerne Kim Jakobsen To og Lieu Le til kunstnersamtale, som i likhet med Nguyen er vokst opp i Norge. I samtalen vil de tre snakke om oppveksten som vietnamesisk diaspora i Norge, veien til å utvikle et kunstnerskap som minoritet, og hvilke utfordringer de har møtt på. Samtalen blir ledet av kunstformidler Siddharta Kapoor.

Gratis inngang. Velkommen 💙

Alle foto: Tor Simen Ulstein/Kunstdok

Andreas Breivik ved Kunstavisen har anmeldt «The Sea That Swallows» av Duy Nguyen. Les anmeldelsen her:

Over havet Nguyen arbeider for å gjøre fotografiene sine uklare, slik ligner de vage og uklare minnebilder fra hukommelsen. Duy Nguyen: Hard Weep, 2024, akryl på lerret. © Duy Nguyen. Foto: Tor Simen Ulstein/KUNSTDOK.

Vi gleder oss til årets fotofestival Oslo Negativ!

Artist talk: «The Sea That Swallows»
In the exhibition «The Sea That Swallows», Duy Nguyen explores the ripple effects that the migration process had on Vietnamese refugees who fled Vietnam by boat. On Thursday 27th of June, there will be an artist talk between Nguyen, and artists Kim Jakobsen To and Lieu Le. All three are of Vietnamese heritage, and grew up in Norway. The talk will center around how it was to grow up in Norway as a Vietnamese diaspora, the road to developing an artistic practice as a minority, and the challenges they encountered. The talk will be led by art mediator Siddharta Kapoor.

Date and time: Thursday June 27 2024. 18:00
Where: Fotografiens Hus, Rådhusgata 20, Oslo

The artist talk will be in English. Free entry.

More information about the participants and the exhibition on our website fotografiens-hus.no

-————

I utstillingen «The Sea That Swallows» utforsker Duy Nguyen ringvirkningene av migrasjon for båtflyktningene fra Vietnam. Nguyen og Fotografiens Hus inviterer de norsk-vietnamesiske kunstnerne Kim Jakobsen To og Lieu Le til kunstnersamtale, som i likhet med Nguyen er vokst opp i Norge. I samtalen vil de tre snakke om oppveksten som vietnamesisk diaspora i Norge, veien til å utvikle et kunstnerskap som minoritet, og hvilke utfordringer de har møtt på. Samtalen blir ledet av kunstformidler Siddharta Kapoor.

Tid: Torsdag 27. juni kl. 18.00
Sted: Fotografiens Hus, Rådhusgata 20, Oslo

Samtalen foregår på engelsk. Gratis inngang.

Mer informasjon om utstillingen og deltakerne på fotografiens-hus.no

Image, first slide: «Own no land», close-up, Duy Nguyen

Det er nå mulig å søke om utstillingsplass for våren 2026. Søknadsfrist: 1. september 2024 kl. 23.59. Det er fire ledige utstillingsperioder.

Man sender inn søknad om utstillingsplass gjennom vår nettside.

—

Fotografiens Hus har siden 1999 vært et visningssted for fotografi i Rådhusgata 20 i Oslo. Galleriets formål er å øke kunnskap om og engasjement for fotografiet som uttrykk og fag. Utstillingsprogrammet skal gjenspeile de mangfoldige måtene fotografi i vår samtid blir brukt for å fortelle historier, med bredt spenn i sjanger og uttrykk. Utstillingene skal ha høy kunstnerisk kvalitet og velges av en egen fagkomité. For å sikre et tidsaktuelt program der ulike stemmer tar plass, arbeider fagkomitéen også etter anmodning om bredde i utstillernes kjønn, alder, etnisitet og kunstnerisk bakgrunn.

Driften av Fotografiens Hus finansieres gjennom tilskudd fra Norske Fagfotografers Fond.

Vietnamesiske flyktninger kom til Norge fra 1975 til midten av 90-tallet. Selv om vietnamesere er en av de største innvandrergruppene i Norge, har det sjeldent vært fokus på deres historier og hvordan de opplevde migrasjonsprosessene. 

-  Våre historier blir ofte fortalt fra et utenfra-perspektiv. For meg er det viktig å kunne fortelle historien slik jeg selv har opplevd den, en historie med ringvirkninger, som fortsetter å utspille seg i nåtiden. Ettersom jeg kom til Norge som barn har jeg få minner fra tiden som flyktning, men jeg har arvet mange traumer fra foreldrene mine, som bevitnet krigen og opplevde de psykiske innvirkningene migrasjon kan ha.

Duy Nguyen is showing “The Sea That Swallows” at Fotografiens Hus until 30th of June. Interview about the project by Siddharta Kapoor .art

Opening hours:
Wed-Fri 12-17
Sat-Sun 12-16

Utstillingen «The Sea That Swallows» av Duy Nguyen vises fram til 30. juni på Fotografiens Hus. Våre åpningstider:
Onsdag-fredag kl. 12-17
Lørdag-søndag kl. 12-16

Velkommen!

//

The exhibition “The Sea That Swallows” by Duy Nguyen is on display until June 30 at Fotografiens Hus. Our opening hours:

Wednesday – Friday 12-17:00
Saturday – Sunday 12-16:00

Welcome!

Torsdag 30. mai åpnet utstillingen «The Sea That Swallows» av Duy Nguyen på Fotografiens Hus.

Utstillingen er en hyllest til vietnamesiske flyktningers reise over havet i tiårene etter Vietnamkrigen, og en undersøkelse av migrasjonens psykologiske ettervirkninger.

Duy Nguyen leste under åpningen fra et dikt tilhørende utstillingen, og Anne-Stine Johnsbråten fra utstillingsutvalget åpnet utstillingen med tale.



Fotografiens Hus gratulerer Duy Nguyen med utstillingen «The Sea That Swallows» ! 💐



Utstillingen er nå åpen og står fram til 30. juni. Åpningstider: onsdag-fredag kl. 12-17 og lørdag-søndag kl. 12-16.



Foto: Mikhela Greiner og Alastair Thon

Åpner i dag: «The Sea That Swallows» av Duy Nguyen
Kl. 18.00 @ Fotografiens Hus

«The Sea That Swallows» av Duy Nguyen er en hyllest til vietnamesiske flyktningers reise over havet i tiårene etter Vietnamkrigen, og en undersøkelse av migrasjonens psykologiske ettervirkninger.

Vietnamesiske flyktninger kom til Norge fra 1975 til midten av 90-tallet. Selv om vietnamesere er en av de største innvandrergruppene i Norge, har det sjeldent vært fokus på deres historier og hvordan de opplevde migrasjonsprosessene. Nguyen utforsker både den vietnamesiske diasporaens kollektive historie og sin egen familiehistorie.

Gjennom fotografi, poesi og interaktiv installasjon formidles en fortelling som er mangefasettert og flertydig. Sentralt i utstillingen er bruken av havet og maritime elementer som visuelle metaforer for reise, transformasjon, frykt og tap.

//

Opening today: «The Ses That Swallows» - Duy Nguyen
6 PM @ Fotografiens Hus

“The Sea That Swallows” by Duy Nguyen is a homage to the Vietnamese refugees who after the war fled their country by boat on the open sea. The exhibition aims to explore the psychological impacts that come with migration. After the fall of Saigon in 1975, over 800 000 South Vietnamese fled by boat to escape communist forces. It was the largest refugee exodus the world had seen during peacetime. The South Vietnamese continued to flee until almost mid 90’s. Although Vietnamese people are one of the largest immigrant groups in Norway, there has rarely been focus on their stories and how they experienced the migration processes.

“The Sea That Swallows” takes an introspective poetic view, reflecting both on experiences that happened within Nguyen´s own family and the collective history of the Vietnamese diaspora. Nguyen uses photography, poetry and interactive installation to weave a multifaceted and multi-layered story. Central to the exhibition is the sea and other maritime elements, which function as visual metaphors for the the Vietnamese refugees’ journeys, transformations, fears, and losses.

I dag var den aller siste dagen med utstillingen MOM/WOW/MOM på Fotografiens Hus. Galleriet takker utstillerne Monica Larsen Vegstein, Sara Sanderud og Malin Westermann for at vi fikk vise deres tre prosjekter som belyser morskap 💐

På torsdag kunne vi invitere til kunstnersamtale med utstillerne, ledet av Laara Matsen. Tusen takk til deltakerne og alle som tok turen innom.

Foto: Mikhela Greiner

I dag! Fotografiens Hus ønsker varmt velkommen til kunstnersamtale kl 18.00 i kveld, med Malin Westermann, Sara Sanderud, Monica Larsen Vegstein - ledet av Laara Matsen. Arrangementet er gratis.

«I utstillingen MOM/WOW/MOM utforsker Sara Sanderud, Malin Westermann og Monica Larsen Vegstein morskap fra ulike perspektiver. De tre fotografene tar for seg kompleksiteten og de forskjellige dimensjonene av foreldreskap – fra det å ønske å få barn, overgangen til å bli forelder og hvordan det er å være det.»

Laara Matsen har sin utdannelse fra Bard College i New York og har jobbet som en mangefasettert produsent og mentor av dokumentarfotografi siden 1997. Hun begynte sin karriere hos Magnum Photos I New York, var bildesjef i magasinet D2/ Dagens Næringsliv i åtte år, og har redigert og kuratert en rekke internasjonale fotoutstillinger og fotobøker. Laara var også tidligere rektor hos Bilder Nordic School of photography og fokuserer nå på Connective Storytelling, en metode for å skape og presentere visuelle historier utenfor mainstream media.

Siste utstillingsuke // kunstnersamtale 23 mai

MOM/WOW/MOM

Torsdag 23. mai 2024 inviterer Fotografiens Hus til kunstnersamtale med Sara Sanderud, Malin Westermann og Monica Larsen Vegstein – ledet av Laara Matsen.

Tid: Torsdag 23. mai kl. 18.00

Sted: Fotografiens Hus, Rådhusgata 20, Oslo

Deler av samtalen vil foregå på engelsk. Gratis inngang.

//

I utstillingen MOM/WOW/MOM utforsker Sara Sanderud, Malin Westermann og Monica Larsen Vegstein morskap fra ulike perspektiver. De tre fotografene tar for seg kompleksiteten og de forskjellige dimensjonene av foreldreskap – fra det å ønske å få barn, overgangen til å bli forelder og hvordan det er å være det.

Foto fra «Hvor kommer skyene fra, da?» av Sara Sanderud.

Fotografiens Hus holder stengt 17. mai, men er åpent som vanlig igjen i pinsehelgen, 18. og 19. mai. Velkommen!

Foto: installasjonsbilde av Sara Sanderuds fotoserie «Hvor kommer skyene fra, da?»

Fotografiens Hus har tatt en prat med Oslo Fotokunstskole om utstillingen MOM/WOW/MOM. Les mer på deres nettside!

I utstillingen MOM/WOW/MOM undersøkes morsrollen. I utstillingen MOM/WOW/MOM som vises på Fotografiens Hus undersøkes morsrollen av de tre fotografene Malin Westermann, Monica Larsen Vegstein og Sara Sanderud.

«Blomst» av Sara Sanderud, fra serien «Hvor kommer skyene fra, da?»

«Matrescence» - Malin Westermann, installasjonsfoto

«Sommeren med Monica» er en serie selvportretter fra da Monica Larsen Vegstein tilbragte en sommer hos en venninne og hennes fire barn. Larsen Vegstein var ufrivillig barnløs på denne tiden, og i prosjektet lever hun seg inn i rollen som barnas mor. Bildene er iscenesatte, og påkaller assosiasjoner til familiefotografier og spillefilmer. I bildeserien ser vi Monica og barna i gang med ulike aktiviteter, som tennis, riding og bading på stranden. Prosjektet tegner et vakkert bilde av livet til en privilegert familie – men som tilskuer vet man at kvinnen på bildet ikke egentlig tilhører dette universet. Slik aktualiserer også prosjektet spørsmålet om dette er en virkelighet som kan eksistere, og hva som kreves av den som skulle ønske å ta del i den.

//

In «Summer with Monica» photographer Monica Larsen Vegstein presents a series of self-portraits, taken during a summer she spent with a friend and her four children at their summer house. The project is inspired by a story about Marilyn Monroe, who for a period of time moved into a house in her psychologist’s garden, with the aim of becoming integrated into his family life and relive emotions she had been deprived of in her upbringing and later life.

When the series was created, Larsen Vegstein was childless. Through the images, she seeks to
understand and convey the complexity of family life and motherhood, and the unique love and belonging that can be found in such a union.

Sanseverksted på Fotografiens Hus 🎨

I forbindelse med utstillingen MOM/WOW/MOM arrangeres fargebad for babyer på Fotografiens Hus. I tillegg til å bli kjent med utstillingen åpner vi sansene ved å utforske en interaktiv installasjon og maler med babyvennlig maling. 🟡🟣🔵🟢

På Fargebad – sanseverksted kan du og babyen din oppleve vakre farger på nært hold. Man åpner alle sansene ved å utforske en interaktiv installasjon og maler med babyvennlig maling. På verkstedet er det fokus på tilstedeværelse og visuell glede. Fargene i verkstedet harmonerer med utstillingen og er designet for babyer mellom 5-12mnd.

Dato: tirsdag 7. mai kl. 14.00

Hvor: Fotografiens Hus, Rådhusgata 20, Oslo

Deltakeravgift: 300 kr

Begrenset med plasser, påmelding er nødvendig.

Les mer på vår nettside!

Foto:

Where do the clouds come from? by Sara Sanderud focuses on the experience of presence as a new parent. Sanderud became a first-time mother during the COVID-19 pandemic. Isolated with her new family, she endured feelings of inadequacy and worry. Through photography, she found a shift in perspective:

“With the help of the camera, I could see more clearly, be more present, and wonder about life with the baby. I saw the stark contrasts between the calmness and chaos that came with her. Through the images, I highlight the seemingly small and insignificant things that really is the whole world for a new parent.”