Kunstnernes Hus

Ledig stilling! 🌱 Plot/Oslo er en gratis kunstklubb for unge mellom 18 og 25 år, i regi av Astrup Fearnley Museet, Nasjonalmuseet og Kunstnernes Hus. Når vår prosjektkoordinator for Plot/Oslo nå går videre til nye utfordringer, søker vi hennes etterfølger. Stillingen er ansvarlig for å koordinere program og samarbeid mellom de tre deltakende institusjonene.

Prosjektkoordinator for kunstklubben Plot/Oslo | FINN.no Vi søker en prosjektkoordinator i 25% stilling Når vår prosjektkoordinator for Plot/Oslo nå går videre til nye utfordringer, søker vi hennes etterfølger.

📥 Back to work! Høsten er en bra leilighet til å revurdere vanlige jobbrutiner: Kunstneren Jonatan Nilsson utførte “Opening Sequence for a Morning Meeting” på Kunstnernes Hus’ ukentlige stabsmøte.

Nilsson skriver “My performance fills the role of declaring the meeting open, a small gesture for the group of people sitting together about to have a meeting. I use speech, singing and some movement as the main modes of expression and the sequence is often dynamic, fluttering between pre-choreographed content and improvisation. In one way or another I refer to the tasks of the group itself, my understanding of what they are. With time my plan is to move these performances more into sectors outside of the arts, where my foremost desire is to perform for personnel that work in emergency.”

Om du kjenner noen som kunne ha interesse i at Jonatan åpner et møte, særlig innen nød- og ambulansetjenester!, tar han imot forespørsler.

🚑🚨🏥📌📆📊🏣

Back to work! Fall is a good opportunity to reconsider work habits: the artist Jonatan Nilsson performed “Opening Sequence for a Morning Meeting” at Kunstnernes Hus’ weekly staff meeting. Nilsson writes: “My performance fills the role of declaring the meeting open, a small gesture for the group of people sitting together about to have a meeting. I use speech, singing and some movement as the main modes of expression and the sequence is often dynamic, fluttering between pre-choreographed content and improvisation. In one way or another I refer to the tasks of the group itself, my understanding of what they are. With time my plan is to move these performances more into sectors outside of the arts, where my foremost desire is to perform for personnel that work in emergency.”

If you know someone who might be interested in Jonatan opening a meeting, especially emergency or ambulance services!, he welcomes requests.

The roots hanging in the restaurant are a work by Eili Bråstad who grew up on a Kven farm in Reisadalen in Nord-Troms. Until around 1980, the innermost, hard parts of these roots were used for burning “tar mile”–a laborious and time-consuming process for extracting/distilling tar. Tar was a valuable substance used to waterproof houses and boats, as well as in folk medicine, and the tradition was so strong in Kven culture that it went by the term “the Kvens’ black gold.” Entitled “Isä ja Mie Työtelhään (Dad and I Working),” the work tells of the connections between generations and stories and reflects upon identity and cultural belonging. It also hints at the experiences of having only heard about almost-forgotten traditions, and to the Kven language and culture that almost disappeared due to the Norwegian government’s harsh assimilation policies.

The work was installed for this year’s MA graduation show. We decided to keep the roots for a while longer, allowing them to make new connections in the building over the summer.

🌳

Røttene i restauranten er av Eili Bråstad som har vokst opp på en kvengård i Reisadalen i Nord-Troms. Fram til ca. 1980 ble de innerste, harde delene av disse røttene brukt til brenning av “tjæremile” - en omstendig og tidkrevende prosess for utvinning/destillering av tjære.
Tjæren var et verdifullt produkt som ble brukt til impregnering av hus og båter, samt som folkemedisin, og tradisjonen var såpass sterk i den kvenske kulturen at den gikk under navnet “kvenenes sorte gull”. Med tittelen Isä ja Mie Työtelhään (Pappa og jeg arbeider), forteller verket om forbindelsene mellom generasjoner og historier, samtidig som de refererer til identitet og kulturell tilhørighet. Arbeidet viser til de abstrakte opplevelsene av kun å ha hørt om de nesten glemte tradisjonene, samt til det kvenske språket og kulturen som nesten forsvant under den harde, statlige fornorskninga.

Verket ble installert til årets avgangsutistilling. Vi bestemte oss for å beholde røttene en stund til, slik at de kunne skape nye forbindelser i bygget over sommeren.

📸 Foto: Tor S. Ulstein, KUNSTDOK

In 1981, Kunstnernes Hus opened the exhibition “Palestinian Artists”. The catalogue contains a foreword by Yasser Arafat, which concludes with the sentence: «... We tread the revolutionary road against all forms of aggression and injustice—against Zionism, imperialism and colonialism.»

For the 2021 exhibition Actions of Art and Solidarity, organized in collaboration with Office for Contemporary Art Norway (OCA), the historian Toufoul Abou-Hodeib conducted interviews with two artists in the 1981 exhibition, Mona Saudi and Samia Halaby, as well as two Norwegian pro-Palestinian activists, Ebba Wergeland and Eldbjørg Holte. In the conversations, all the women interviewed reminisce about another woman, now deceased, who was instrumental in organizing the 1981 exhibition: Vesla Lange Nielsen.

Samia Halaby, a Palestinian artist who resides in New York and has been outspoken with regards to the ongoing war, was recently in the news when her first US retrospective was canceled. Mona Saudi passed away in 2022. Halaby and Saudi maintained a strong friendship following the exhibition in Oslo until Saudi’s death.

You can watch the three interviews below. 🔗 Thank you to OCA and Toufoul for making them accessible.

______________
«The Traveling Scarf and Other Stories: Art Networks, Politics, and Friendships between Palestine and Norway» (2020) is directed by Toufoul Abou-Hodeib & commissioned and produced by OCA.

The Traveling Scarf and Other Stories The Traveling Scarf and Other Stories: Art Networks, Politics, and Friendships between Palestine and Norway (2020) er tre intervjufilmer med kunsteren Mona Saudi, kunstneren Samia Halaby og aktivistene og medlemmene av Palestinakomiteen, Ebba Wergeland og Eldbjørg Holte. Filmene er regissert av Tou...

In 1981, Kunstnernes Hus opened the exhibition “Palestinian Artists”. The catalogue contains a foreword by Yasser Arafat, which concludes with the sentence: «... We tread the revolutionary road against all forms of aggression and injustice—against Zionism, imperialism and colonialism.»  
 
For the 2021 exhibition Actions of Art and Solidarity, organized in collaboration with Office for Contemporary Art (OCA), the historian Toufoul Abou-Hodeib conducted interviews with two artists in the 1981 exhibition, Mona Saudi and Samia Halaby, as well as two Norwegian pro-Palestinian activists, Ebba Wergeland and Eldbjørg Holte. In the conversations, all the women interviewed reminisce about another woman, now deceased, who was instrumental in organizing the 1981 exhibition: Vesla Lange Nielsen. 
 
Samia Halaby, a Palestinian artist who resides in New York and has been outspoken with regards to the ongoing war, was recently in the news when her first US retrospective was canceled. Mona Saudi passed away in 2022. Halaby and Saudi maintained a strong friendship following the exhibition in Oslo until Saudi’s death.
 
You can watch the three interviews via the link in our bio. 🔗 Thank you to and for making them accessible.

______________
«The Traveling Scarf and Other Stories: Art Networks, Politics, and Friendships between Palestine and Norway» (2020) is directed by Toufoul Abou-Hodeib & commissioned and produced by OCA.

Vi er så glade for de mange fine tilbakemeldingene fra både kunstnerkollegaer og publikum på årets sommerutstillinger ✨✨ Opplev Maia Urstad: Do You Hear That Whistling Sound? frem til 4. august!

//

Some heartwarming feedback from fellow artists and the public about our summer exhibitions ✨✨ Experience Maia Urstad: Do You Hear That Whistling Sound? until August 4!

📸
Installation view: Uli Holz

Vi er så glade for de mange fine tilbakemeldingene fra både kunstnerkollegaer og publikum på årets sommerutstillinger ✨✨ Opplev Pearla Pigao: Weaving Voices frem til 4. august!

//

Some heartwarming feedback from artists and the public about our summer exhibitions ✨✨ Experience Pearla Pigao: Weaving Voices until August 4!

📸
Installation view: Uli Holz
Audience: Julie Hrncirova/

Hvert 7. år presenterer kunstner Runa Carlsen et stedssensitiv performanceverk på Kunstnernes Hus. Neste uke er det duket for det nyeste og tredje verket i serien: Patchwork 🌄🌄 Verket blir fremført av fem skapende dansere i Maia Urstads utstilling Do You Hear That Whistling Sound? i høyre overlyssal. Performancen finner denne gangen sted under sommersolverv og varer i underkant av en time. Inngang er inkludert i utstillingsbilletten. Velkommen!

//

Every 7 years, artist Runa Carlsen presents a site-specific performance piece at Kunstnernes Hus. Next week, the stage is set for the newest and third work in the series: Patchwork 🌄🌄 The piece will be performed by five dancers in Maia Urstad’s exhibition Do You Hear That Whistling Sound? in the right skylight hall. This time, the performance takes place during the summer solstice and lasts just under an hour. Admission is included in the exhibition ticket. Welcome!

📸
Patchwork © Runa Carlsen
Portrett Runa Carlsen, foto: Are Carlsen
Maia Urstad: Do You Hear That Whistling Sound? Installasjonsfoto: Uli Holz

"De norske lydkunstnerne Maia Urstad og Pearla Pigao har fått hver sin overlyssal på «huset». De viser at lydkunst kan gi både auditive og visuelle opplevelser av beste kvalitet."

Opplev våre sommerutstillinger frem til 4. august ✨

Les Lars Eltons anmeldelse i e-avisen 04.06.2024, s. 28-29: https://utgave.dagsavisen.no/html5/reader/production/default.aspx?pubname=Dagsavisen%20-%20Oslo&pubid=ccddde8f-900d-49da-8e1c-c6459b17467d

Vi holder åpent med tre ulike utstillinger i sommer! ⛱️ Oppdag separatutstillingene til Maia Urstad, Pearla Pigao og James Richards på egen hånd eller i forbindelse med en omvisning. Velkommen til oss!

Sommeren på Kunstnernes Hus ☀️ Vi holder åpent med tre ulike utstillinger i sommer! Oppdag separatutstillingene til Maia Urstad, Pearla Pigao og James Richards på egen hånd eller i forbindelse med en omvisning. Velkommen til oss!

We’re still so moved that 200+ people came together and became silent, listening attentively for almost an hour during the opening of our sound-filled summer exhibitions by Maia Urstad and Pearla Pigao. (And the evening ended traditionally with a riotous party and dancing.)

The exhibitions are up until August 4. Bring your 👂👂 and/or a friend.

📷 .abrakadabra

Familielørdag! Bli med på familieomvisning og skap lydmagi sammen med oss i årets sommerutstillinger.

I rommene oppleves lyd på svært forskjellige måter – som når vi beveger oss rundt, eller når lyden lokaliseres fra ulike steder og nivåer, eller kommer til uttrykk som lys. Under veiledning av våre kunstpedagoger vil alle bli en medskaper og én som både aktivt ser og lytter. I vårt verksted lager vi egne fantasiinstrumenter som dere kan ta med hjem. Familielørdag passer for alle aldre. Vel møtt lørdag 01.06.24 kl. 13:00-15:00!

Inkludert i utstillingsbilletten - gratis for alle under 15 år. Billetter kjøpes i resepsjonen.

🗓️ Søndag forestilling og samtale (gratis for alle medlemmer / inkludert i inngangsbilletten):

DANS I OVERLYSSALEN
12:00-12:30 og 14:00-14:30 
Forestilling med danserne Even Eileraas, Fredrik Petrov, Natanya Helena Kjølås og Trine Lise Moe i Pearla Pigaos utstilling Weaving Voices.

SAMTALE
13:00-13:45 
Samtale med Pearla Pigao og Maia Urstad i utstillingene

🎶🎶🎶🎶🎶🎶🎶🎶🎶🎶

Sunday dance performance and conversation (free for all members / included in entry ticket):

DANCE IN THE SKYLIT HALL
12:00-12:30 and 14:00-14:30 
Performance with dancers Even Eileraas, Fredrik Petrov, Natanya Helena Kjølås and Trine Lise Moe in Pearla Pigao’s exhibition Weaving Voices.

CONVERSATION
13:00-13:45 
Conversation with Pearla Pigao and Maia Urstad in the exhibitions

𝒮𝑜𝓂𝓂𝑒𝓇𝒻𝑒𝓈𝓉 | 𝒮𝓊𝓂𝓂𝑒𝓇 𝒫𝒶𝓇𝓉𝓎! May 24!

Sommerutstillingene i år består av to lydinstallasjoner: Weaving Voices av Pearla Pigao og Do You Hear That Whistling Sound? av Maia Urstad. På ulike måter reflekterer kunstnerne over lyd - som den skapes og absorberes av oss, både i og utenfor menneskelig kontroll. Den første halvtimen av åpningen vil forløpe i stilhet for at verkene skal kunne høres i fellesskap. Det blir også en forestilling i Pearlas utstilling i løpet av denne tiden.

Før utstillingene åpner, vil Ahmed Umar og Kunstnernes Hus motta Kunstkritikerprisen 2023 for Glowing Phalanges og lansere minigrafien fra den utstillingen. Ahmed vil være til stede for å signere bøker, som på dagen er tilgjengelig til redusert pris.

Programmet:

16.30-17.30 Tildeling av Kunstkritikerprisen 2023 og Ahmed Umar boksignering
19.00 Åpning av sommerutstillingene
19.15-19.45 Felles lytting og performance i Maia Urstad og Pearla Pigaos utstillinger
20:00-01.00 DJs Twin Set og dans

Våre sommerutstillinger er generøst støttet av Sparebankstiftelsen DNB.

🌱🌱🌱🌱🌱🌱🌱🌱🌱🌱🌱🌱🌱

The summer exhibitions this year feature two sound installations: Weaving Voices by Pearla Pigao and Do You Hear That Whistling Sound? by Maia Urstad. In very different ways, the artists reflect on sound–both produced and absorbed by humans, in and beyond our control. The first half-hour of the opening will be quiet in order for the sounds to be heard collectively. It will also include a performance in Pearla’s exhibition.

Before the exhibitions open, Ahmed Umar and Kunstnernes Hus will receive the Art Critic’s Prize 2023 for Glowing Phalanges and launch the minigraph book for that exhibition. Ahmed will be here to sign copies, available that day at a special reduced price.

Program:

16.30-17.30 2023 Art Critic’s Prize and book signing by Ahmed Umar
19.00 Opening of the summer exhibitions
19:15-19:45 Collective listening session and performance in Maia Urstad and Pearla Pigao exhibitions
20:00-01.00 DJs Twin Set and Dancing

📷 1. 2. 3. .abrakadabra

For tiden vises James Richards’ installasjon Our Friends in the Audience på tvers av kino og nedre sal. 🦇🪔🍊

Richards er født i 1983 i Cardiff, Wales, og er basert i Berlin. Kunstneren utfordrer og utvisker skiller mellom tradisjonelle disipliner og jobber med video, lyd, tekst, musikk, installasjoner og kuratoriske prosjekter. Verkene springer ut av et omfangsrikt og stadig ekspanderende arkiv av bilder og lyder, både lånte og selvgenererte, som settes sammen til sensuelle, humoristiske og dystopiske collager over menneskelig atferd.

Utstillingen er kuratert av Silja Espolin Johnson som en del av Kunstnernes Hus' nye fokus på bevegelige bilder på tvers av kino- og utstillingsrom, som støttes av og . Besøk den fram til 8. august 2024!

https://kunstnerneshus.no/program/utstillinger/james-richards

//

Currently on view: James Richards' installation Our Friends in the Audience, across the cinema and lower exhibition hall. 🦇🪔🍊📽️

Richards was born in 1983 in Cardiff, Wales, and is based in Berlin. He challenges and blurs the boundaries between traditional disciplines, working with video, sound, text, music, installations, and curatorial projects. Richards’ works stem from a vast and ever-expanding archive of images and sounds, both borrowed and self-generated, which are pieced together into sensual, humorous, and dystopian collages of human behaviour.

The exhibition is curated by Silja Espolin Johnson as part of Kunstnernes Hus' new initiative linking moving images across cinema and exhibition spaces, which is supported by Fritt Ord and Sparebankstiftelsen DNB. Visit the exhibition until August 8, 2024!

https://kunstnerneshus.no/en/program/exhibitions/james-richards

📸 Tor S. Ulstein/Kunstdok

Siste mulighet til å oppleve Kunstakademiets avgangsutstilling 2024 sammen med noen av kunstnerne selv!

🗣️Åpen omvisning i Kunstakademiets avgangsutstilling 2024 med kunstner Sampson Addae til stede
Torsdag 25.04.24 – kl. 17:00-17:45

🥗 Lunsjomvisning med Ghazaal Nasiri, Madelon Verbeek & Ane Barstad Solvang | Avgangsutstillingen 2024
Fredag 26.04.24 – kl. 12:00-12:20

🚸Familielørdag på Kunstnernes Hus ✨ Omvisning og verksted med Sampson Addae for familier og barn i alle aldre
Lørdag 27.04.24 – kl. 13:00-15:00

Omvisningene er inkludert i utstillingsbilletten. Gratis inngang for kunststudenter, organiserte kunstnere og deg under 20. Rabattert billettpris for andre studenter og deg under 30.

Avgangsutstillingen Free Education for All: It is Time vises til og med søndag 28. april.

📸 Tor S. Ulstein/KUNSTDOK

Under Oslo Open åpner 408 kunstnere og kunstnerkollektiver dørene til atelierene sine. Besøk atelierkunstnerne på Kunstnernes Hus på søndag 28. april kl. 12-17: Anna Clawson, Doris Guo, Johan Andrén, Mariusz Maslanka, Mathew Lacosse, Naeun Kang, Nicole Ward, Reyes Santiago Rojas og Sara Guldmyr. 🌞

Gå heller ikke glipp av åpningsfesten her på huset, torsdag 25.04. fra kl. 19:00.

//

During Oslo Open, 408 artists and artist collectives open the doors to their studios. Come visit the studio artists at Kunstnernes Hus on Sunday 28 April from 12-5 pm: Anna Clawson, Doris Guo, Johan Andrén, Mariusz Maslanka, Mathew Lacosse, Naeun Kang, Nicole Ward, Reyes Santiago Rojas and Sara Guldmyr. 🌞

Also, don't miss the opening party at the house on Thursday April 25, starting at 7 pm.

Åpne atelierer på Kunstnernes Hus Under Oslo Open åpner 408 kunstnere og kunstnerkollektiver dørene til atelierene sine. Besøk atelierkunstnerne på Kunstnernes Hus søndag 28. april!

Kjenner du noen mellom 16 og 19 år som har lyst å bruke egne erfaringer og interesser til å formidle kunst? Blikkåpner Oslo søker nå etter neste generasjon av Blikkåpnere! Søknadsfrist 1. mai 👀

Blikkåpner Oslo er et samarbeid mellom Astrup Fearnley Museet, Unge Kunstneres Samfund og Kunstnernes Hus, hvor vi satser på kunstformidling av og for ungdom. Prosjektet finansieres med støtte fra Sparebankstiftelsen DNB.

Blikkåpner Oslo søker unge kunstformidlere Kjenner du noen mellom 16 og 19 år som har lyst å bruke egne erfaringer og interesser til å formidle kunst? Blikkåpner Oslo søker nå etter neste generasjon av Blikkåpnere! Søknadsfrist 1. mai.

"Årets avgangsstudenter ved Kunstakademiet i Oslo framstår forbløffende fortrolige med titterkontrakten."

Les Victoria Durnaks anmeldelse av Free Education for All: It is Time i KUNSTKRITIKK 👇

Publikumsfrierne - Kunstkritikk Årets avgangsstudenter ved Kunstakademiet i Oslo framstår forbløffende fortrolige med titterkontrakten.

Oppdag Kunstakademiets avgangsutstilling 2024 sammen med noen av kunstnerne selv ✨

LUNSJOMVISNING
Med kunstnerne Ghazaal Nasiri, Madelon Verbeek og Ane Barstad Solvang
Fredag 19.04.24 – kl. 12:00-12:20
Fredag 26.04.24 – kl. 12:00-12:20

ÅPEN OMVISNING
Med kunstner Sampson Addae til stede
Torsdag 18.04.24 – kl. 17:00-17:45
Torsdag 25.04.24 – kl. 17:00-17:45
 
FAMILIELØRDAG
Omvisning for familier og barn i alle aldre & verksted med Sampson Addae
Lørdag 27.04.24 – kl. 13:00-15:00
 
Alle omvisninger er inkludert i utstillingsbilletten. Gratis inngang for kunststudenter, organiserte kunstnere og deg under 20. Rabattert billettpris for andre studenter og deg under 30.
 
//
 
Discover the MFA Degree Show 2024 with some of the exhibiting artists ✨
 
LUNCH TOUR
With the artists Ghazaal Nasiri, Madelon Verbeek and Ane Barstad Solvang
Friday 19.04.24 – at 12:00-12:20
Friday 26.04.24 – at 12:00-12:20

GUIDED TOUR
With artist Sampson Addae present
Thursday 18.04.24 – at 17:00-17:45
Thursday 25.04.24 – at 17:00-17:45
 
FAMILY SATURDAY
Guided tour for families and children of all ages & workshop with Sampson Addae
Saturday 27.04.24 – at 13:00-15:00
 
All tours are included in the exhibition ticket. Free entry for art students, organized artists and everyone under 20. Discounted ticket price for other students and everyone under 30.