Hovedøya Kunstsal

Nils Olav Bøe "SONATE"
Film, lyd, foto, maleri
Hovedøya kunstsal
10 aug. - 8 sep. 2024

Se hvor heldige vi er i Kunstsalen!! 150 kr betales i døra.

Astrid Nondal

Bente Louise Aas, Hilde Svalheim og Christian Berg Gravningen

Halvard Haugerud

Hanne Nielsen, Christian Berg Gravningen

Bente Louise Aas, Hilde Svalheim og Halvard Haugerud

MALT I OSLO står frem til 7.7.2024.
Velkommen!

MALT I OSLO

Hovedøya kunstsal har gjennom 6 somre vist varierte utstillinger med hovedfokus på materialbasert og tredimensjonal kunst. Nå trengte salen en maleriutstilling!

Det er med glede vi presenterer seks sterke kunstnerskap med hovedvekt på figurativt maleri.
Kunstnerne bruker ulike innfallsvinkler til denne sjanger. Maleriene omfatter uttrykk og strategier som favner et vidt spekter, fra små intime formater til større romlige malerier, fra det koloristiske til det mer monokrome uttrykk. I arbeidene er fordypning og efterklang, langsomhet og refleksjon
tydelig. Utstillingen vil vise hva kunstnere, med et helt livs utforskning, står igjen med når det meste er valgt bort og kun essensen er igjen.

De inviterte kunstnerne er Astrid Nondal, Bente Louise Aas, Christian Berg Gravningen, Halvard Haugerud, Hanne Nilsen, og Hilde Svalheim.

KUNSTNERPRESENTASJON «sender våre hylstre tilbake til elementene»:

Ingrid Aarvik Berge (f.1987) er interessert i vår forbindelse og slektskap til naturen. Å drifte et eget småbruk gir Berge kunnskap og interesse om økologi, biologisk mangfold, håndverk og tradisjoner. Tekstilarbeidene utføres i intarsia, gjort med ullstoff som hun farger og syr sammen for hånd. Fargene og materialets kvaliteter brukes til å undersøke hva slags rom som kan oppstå – som en lysning eller en passasje inn i rom. I prosessen bruker hun maleri som verktøy for observasjon og kontemplering i naturen, hvor maleriet og det tekstile informerer hverandre i en dynamisk og konstant dialog.

Ingrid Aarvik Berge har også kuratert utstillingen.

Bilde 1: Ingrid Aarvik Berge. (Foto: M.O Varsi)
Bilde 2: «Vinden står stille» 2023. (Foto: Espen Tollefsen)
Bilde 3: «Vinden står stille» detalj.
Bilde 4: «Døgnfluedans» 2022.
Bilde 5: Ingrid håndsyr på et arbeid i sitt atelier.
Bilde 6: Håndfargede tekstiler til tørk.
Bilde 7: «Etterfrost» 2023. (Foto: Espen Tollefsen)
Bilde 8: «Etterfrost» 2023, detalj.
Bilde 9: maleriskisse til «Kveldsdiktat»
Bilde 10: «Kveldsdiktat» 2022. (Foto:Espen Tollefsen)

Siste helg!!
Utstillingen «sender våre hylstre tilbake til elementene» er så langt sett av over 3450 besøkende, og denne helgene siste sjanse til å få den med seg.
Åpningstider er 12-17.
Varmt velkommen!

KUNSTNERPRESENTASJON sender våre hylstre tilbake til elementene:

Sebastian Rusten (f.1986) bruker en kombinasjon av håndverk med rike tradisjoner og intuitiv utforskning i naturen. I arbeidene Trau 1-3 bruker
han naturmaterialer og tradisjonelle sankepraksiser. Kjernen i denne praksisen er å finne en måte å bli til sammen med naturen; å danne en symbiotisk sameksistens. Skulpturene kom fra fascinasjonen for formen til gamle trau og modernistisk keramikk og hvordan barkens egenskaper kunne brukes i møte med disse. I hver skulptur er bark fra to forskjellige grantrær sydd sammen med bjørkerøtter (tæger).

Bilde 1: Sebastian Rusten. Foto: Signe Fuglesteg Luksengard
Bilde 2: Trau 2. Foto Espen Tollefsen
Bilde 3: Trau 1. Foto Espen Tollefsen
Bilde 4: Fra prossessen til verkene Trau, innhøsting av granbark. Foto Sebastian Rusten
Bilde 5-6: Fra prossessen til verkene Trau, i atelieret. Foto Sebastian Rusten
Bilde 7: Trau 2 og 3. Foto Espen Tollefsen
Bilde 8-9: Detaljer Trau 1.
Bilde 10: Trau 1. Foto Espen Tollefsen

Studio Visits: Brit Fuglevaag In this film, Brit Fuglevaag talks about her career as a textile artist, from her time working and living abroad, and her experience with teaching. We learn about…

Utstillingen "Sender våre hylstre tilbake til elementene" er oppe i dag søndag kl.12-17, hjertelig velkommen til Hovedøya!
Foto: Espen Tollefsen

KUNSTNERPRESENTASJON
"sender våre hylstre tilbake til elementene":

Anne Karin Jortveit (f. 1964) vektlegger empatiske og ydmyke handlinger og materielle grep som løfter noen fliker av det komplekse og eksistensielle forholdet og samspillet mellom mennesker og natur. Verkene i utstillingen er bygget opp av garn- og tekstilrester, først brutt ned til en røff håndlaget sjoddi og deretter spunnet til tråd, kardet til flak, vevd, skulpturert og brukt i en minimal tekst. Det tekstile restproduktet sjoddi kan bidra til å reflektere over skjøre forbindelser – i en miljømessig og sosial forstand. Ordet sjoddi betyr opprinnelig noe av lav kvalitet. Sjoddi har vært brukt som fyll til møbler og madrasser, og man har vevd enkle stoffer til for eksempel pledd, tepper og uniformer. Tekstarbeidet «Futurum» består av ordet NÅR. Ordet peker mot noe som ennå ikke har funnet sted. Det er som en strukturell og semantisk ansats i spennet mellom en konstatering og et spørsmål. «Når» kan handle om noe forventningsfullt, men kan også etterfølges av spenning og uro. I gulvskulpturen «Ballast (å være veifarende)» befinner tekstilene seg mellom stillstand og flyt, mellom det å ha kontroll og faren for oppløsning. Mens det vevde veggarbeidet «Korsveier (i håndkleet på veggen, i vevens vertikale og horisontale møtepunkter)» bruker en enkel korsform som et bilde på veikrysset, på de mange valgene i livet mellom tro og tvil. Inspirasjonen er hentet folkekunsten hvor eksistensielle spørsmål gjerne reflekteres i tekstiler fra hverdagslivet.

Bilde 1: Anne Karin Jortveit. Foto: Bjørn H. Vangen
Bilde 2: «Futurum» Tekst på vegg, dannet av tråd spunnet av garnrester. Foto: Espen Tollefsen
Bilde 3: Detalj "Futurum"
Bilde 4: Karding av sjoddi
Bilde 5: Håndkardet flak av sjoddi
Bilde 6: Spinning av sjoddi-tråd
Bilde 7:"Futurum" i prosess fra Anne Karins atelier på Hovedøya.
Bilde 8: Sjoddi-tråd
Bilde 9: Vevprøve fra prosessen
Bilde 10:«Korsveier (i håndkleet på veggen, i vevens vertikale og horisontale møtepunkter)»
Tre vevnader, bomullsrenning, innslag med tråder spunnet av garn- og fiberrester. Foto: Espen Tollefsen

KUNSTNERPRESENTASJON «sender våre hylstre tilbake til elementene»:

Anne Stabell (f. 1958) arbeider konsekvent med tekstil. Hun har tidligere skapt både store vevarbeider og tredimensjonale nett ut i rommet. Arbeidene hennes kan leses med solide referanser til kunsthistorien, samtidig som trofastheten til håndverket og tradisjonen er på plass. Stabells seneste arbeider består av vevde tekstilarbeider, hvor innslagstrådene snor seg gjennom farget renning og danner transparente, håndvevde kunstverk med natur som referanse. Skogsmotivet har bakgrunn i det tyske begrepet Waldeinsamkeit, som beskriver en helt spesifikk følelse, - følelsen man kan få når man er alene i skogen og opplever seg i ett med den. I de vevde tekstilene er dessuten skogen helt konkret til stede, gjennom at garnet er farget med planter samlet underveis på turer i kjente og ukjente landskap.

Bilde 1: Anne Stabell. Foto: Anders Elverhøy
Bilde 2: "Betula Pendula"
300x200cm. Transparent billedvev.
2023. Foto: Espen Tollefsen
Bilde 3: Stillbilde fra video av Betula Pendula- hengebjørk. Inspirasjon og utgangspunkt for verket "Betula Pendula"
Bilde 4: Forberedelse til bjerkekvist-farging, til verket "Betula Pendula"
Bilde 5: Garn i fargesuppe av bjerkekvister
Bilde 6: Garn farget med bjerkeløv, etterbehandles med jern
Bilde 7: "Betula Pendula" underveis i veven i Annes atelier.
Bilde 8: "Livet under overflaten (Røtter)" 195x170cm. Transparent
billedvev. 2019. Foto: Espen Tollefsen
Bilde 9: Detalj "Livet under overflaten (Røtter)"
Bilde 10: "Die Blätter Fallen
(Herbstgedicht)." 275x115x25. Transparent
billedvev i to lag, ull og nylon. Garnet
er farget med eikenøtter, eikeløv,
marikåpe, og storknebb/jern. 2019.

KUNSTNERPRESENTASJON «sender våre hylstre tilbake til elementene»:

Brit Fuglevaag (f. 1939) har vært en av de store fornyerne av norsk tekstilkunst. Både i konstruksjon og form, men også i radikale materialvalg. Trangen til eksperimentering, en enorm intensitet og arbeidsglede, har gjennomsyret det over seksti år lange kunstnerskapet og resultert i billedvever med et bredt spenn i form og uttrykk. Materialer, teknikk og formspråk bærer også preg av et politisk standpunkt som knytter gjenbruk til miljøkampen, et perspektiv Fuglevaag har formidlet som en underliggende rød tråd gjennom hele sin kunstpraksis.

Bilde 1: Brit Fuglevaag. Foto: Magne Ove Varsi
Bilde 2: "Havtrollet" og "Fra Varangerfjorden". Foto: Magne Ove Varsi
Bilde 3: "Fra Varangerfjorden". 2023. Foto: Magne Ove Varsi
Bilde 4: "Sommerfuglen fra Paris". 2010. Foto: Magne Ove Varsi
Bilde 5: Brit i sitt atelier.
Bilde 6: "Den hvite fuglen fra Varangerfjorden" 2023.
Bilde 7: "Av hav er du kommet" 2021.
Bilde 8: Utstillingsoversikt fra Brits verk i "sender våre hylstre tilbake til elementene".
Bilde 9: "Fra Varangerfjorden XXII" 2023.

KUNSTNERPRESENTASJON «sender våre hylstre tilbake til elementene»:

Liilian Saksi (f. 1989) spinner garn med ull fra familiens sauer. Samspillet mellom farger og deres interaksjon med materialet er et gjennomgående tema. Uttrykket i Sakis arbeider i sprang-teknikk minner om veving, men i stedet for å være bygget opp av renning og innslag er overflaten bygget opp av en eller flere kontinuerlige tråder. Garnet strekkes parallelt og flettes deretter for hånd, rad for rad, noe som gjør at arbeidet vokser fra midten og utover. Nærheten til materialet, har ført til at hun siden 2020 bor og arbeider på et småbruk som drives ut fra sauenes liv og behov.

Bilde 1: Liilian Saksi i sitt atelier.
Bilde 2: Lillian håndspinner garn.
Bilde 3: Et utvalg egetprodusert garn av egen ull.
Bilde 4: Ullprøver fra Liilians foreldres saueflokk.
Bilde 5: Liilians saueflokk.
Bilde 6-7: "Konfetti" i prosess, sprangteknikk.
Bilde 8: "Konfetti" detalj.
Bilde 9: Fra serien "Hvit geometri".
Bilde 10: "Smygande Neon".

Tusen takk til alle som kom på åpningen av «sender våre hylstre tilbake til elementene» på lørdag! Utstillingen er oppe torsdag-lørdag 12-17 frem til 3.september.
Velkommen!

Vi er stolte av å presentere sommernes andre utstilling
SENDER VÅRE HYLSTRE TILBAKE TIL ELEMENTENE

Deltagende kunstnere:
Brit Fuglevaag, Liilian Saksi, Anne Karin Jortveit, Sebastian Rusten, Anne Stabell og Ingrid Aarvik Berge.

VELKOMMEN TIL ÅPNING LØRDAG 5.AUGUST KL.13!

Utstillingen består av 6 tekstilkunstnere fra ulike generasjoner som gjennom sine arbeider vil danne samtaler ankerfestet i omsorg gjennom tekstil: Omsorg for naturen og menneskene rundt oss, ressursene vi henter ut av naturen, samt de sammenkoblede økosystemene vi er en del av.

Tittelen "..sender våre hylstre tilbake til elementene" hentet fra et dikt i Margaret Atwoods bok "Flommens år" som er en del av den såkalte "Madaddam"-triologien. Bøkene fletter sammen kritikk av vårt vestlige forbrukersamfunn og klimakrisens konsekvenser i en dystopisk fortelling.

Mer info om utstillingen og kunstnerne kommer.

Foto: Anne Stabell

Så fint observert og tenkt anmeldelse av Kåre Buli i Klassekampen.

Glad for fin anmeldelse av Kåre Bulie i Klassekampen! Håper det er leselig.

Veldig (!!!) glad for fin omtale av utstillingen, Lavetthuset som utstillingssted, og Hovedøya i seg selv. Lars Elton i Dagsavisen lørdag 16 juli .

Sommerens store opplevelse i Kunstsalen er Konsertforestillingen HEXE!

Forleden fikk Kunstsalen storfint besøk. Et brudepar var på øya for å ta brudebilde i ruinen. De endte med å ta bilder inne i salen. Her snapshot. Proffe bilder er lovet oss fra fotografen, og vi deler når vi får dem.

Velkommen til åpningen av Inger Johanne Rasmussen - Gjenfortellinger, årets sommerutstilling i Hovedøya Kunstsal.

Åpning kl. 16 18.juni

Vi holder åpent kl. 12-17 torsdag - søndag frem til 4.september.

Come rain, shine or Champagne 🌞🍾

Vid fotogenlampans milda sken - stoppa, sy, brodera. Inget fick forgäs. Lapp vid lapp, gamla spetsar fick nytt liv... Historia kan även skrivas med nål och tråd.

(Fra anmeldelse av Inger Johanne Rasmussens Textil intarsia ved Sven Harrys konstmuseum i 2015

Våre åpningstider i Hovedøya kunstsal for sommersesongen vil være 12-17 torsdag - søndag 18.juni - 4.september. Velkommen! 🌿🌱🍀

Kun 3 dager til vi åpner dørene til årets sommerutstilling, Inger Johanne Rasmussens Gjenfortellinger.

Velkommen kl. 16 lørdag 18.juni

✨🌞🏝️

Lørdag 18.juni kl. 16 åpner Gjenfortellinger i Hovedøya Kunstsal.

Vi gleder oss til å vise dere den nye versjonen av Gjenfortellinger / Retelling som nettopp kom fra trykkeriet