Ginsberg Galeria

‘Futuros del pasado’
Sandra Val (.estudio )

Su propuesta se centra en rescatar de la memoria códigos de identificación culturales, a través de la recombinación de elementos cotidianos y arquitectónicos. Para ello, construye escenarios que plantean la utopía y la atemporalidad.

El proyecto que planifica para esta residencia, bajo el título ‘Futuros del pasado’, es un ejercicio
de espacialización del tiempo que especula sobre realidades alternativas en un acercamiento directo al entorno de Alcora. Esta idea de paisaje como materia transita por dos coordenadas o ejes fundamentales sobre los que se vertebra el municipio, su patrimonio arqueológico y su patrimonio industrial. Este planteamiento surge de las ruinas de las Termas Romanas de Santa y de las chimeneas que caracterizan al modelo de industria cerámica del contexto. La instalación se formaliza a través de la matricería y su vaciado como módulo constructivo para desplegar
una serie de conjuntos escultóricos en porcelana y cemento, sostenidos en un gran paño de azulejería sobre planta. El resultado es una ucronía que combina memoria, ficción, aspiraciones y experiencias en un lugar donde el deseo pueda habita.

Realizada durante la residencia artística Ceramic Res de Co-net Art en Alcora, Castellón. España (2022).

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Últimos días para visitar ‘The Dumbanger Lectures’ de Xavier Coronel ( ) en Ginsberg - Lima ⚡️🧡

“Hablemos de pintura y por qué ya nadie habla sobre el carisma. Para nada quiero ser el tipo de persona que dice que esto es lo que necesitamos en la pintura contemporánea, principalmente porque hablar sobre un nosotros me parece una farsa desde el inicio. Pasa que tengo una necesidad con la imagen que la obra de Xavier me provee y, como alguien que te quiere, te limita y te hace trabajar por ti mismo. En algún momento estuve atrapado en lo que la imagen significa, luego caí en lo que la imagen quiere decir, pero ahora me interesa lo que la imagen sugiere más allá del lienzo, un lienzo que ha llegado a medir seis metros. Es interesante - tierno, también - como esta sugerencia, que se balancea entre la lógica y la imaginación (la fantasía propia, el miedo, el deseo y lo gracioso) se vuelve una creencia. Pasar del me imagino al creo es algo que difícilmente se controla y que me devuelve disparado a la supremacía del carisma, la seducción v el trauma. Imagina ser aquel productor, un fabricante de bombas visuales, terrorista emocional.”
Juan Felipe Paredes

Daniel Barclay ( ) nació en Lima en 1972, vive y trabaja en Sao Paulo. Barclay tiene una maestría en Bellas Artes de la Escuela de Bellas Artes Central Saint Martins (2004). Durante este período desarrolló un proceso que involucró dibujo, objetos bidimensionales y performance que, en conjunto, pudieron construir una representación del territorio a partir de diferentes fragmentos.

Barclay formó parte de ‘Otrosomos’ un colectivo de arte con sede en Perú, al mismo tiempo desarrolló aún más su práctica performativa. Ha formado parte de varias residencias artísticas, entre ellas la residencia de arte Curatoria Forense en Sao Paulo (2011), Hermes artes viasuais (Sao Paulo, 2011-2012), Barcú (Bogotá, 2015), Kaaysá (Sao Paulo 2017). Viafarini (Milán, 2018), residencia de arte NES (Islandia, 2019). El trabajo de Barclay se ha mostrado extensamente en América Latina y Europa, incluyendo más recientemente en la galería Felix Frachon en Bruselas, Galeria Sancovsky en Sao Paulo, Revolver Galeria y Galeria El Paseo en Lima, HubArt Milano, 55sp en Sao Paulo, entre otras.

“La artista Cristina Flores Pescorán (.flores.pescoran ) se ha dedicado a diseñar rituales de regeneración corporal y (auto)reconocimiento afectivo. Desde 2014, poco después de terminar la universidad, la artista cambió la pintura por una creación interdisciplinaria que combina el arte textil, la fotografía, el video, las performances, las instalaciones y la platería. Antes que productos terminados, su practica es una suma de procesos abiertos y en transformación; ella no produce meros objetos sino campos de energía que activan su potencia vital y que tienen múltiples usos. Sus obras son simultáneamente altares personales, accesorios corporales, esculturas expandibles o materiales a ser empleados en performances públicas o privadas.”
Miguel A. López ( )
Curador

Sandra Val (.estudio ) participa en la Iberoamericana de Alcalá: “Mujer y Artes Visuales del siglo XXI”, ( ) bajo el comisariado de Manuel Víctor del Campo, una muestra dedicada a las mujeres artistas, que busca la igualdad de la mujer en el arte, aún lejos de conseguirse.

La Iberoamericana cuenta con la presencia de la práctica totalidad de los países iberoamericanos, que representados por 37 artistas mujeres de reconocido prestigio internacional, constituyendo un conjunto expositivo de 245 obras, seleccionadas directamente de sus propios estudios, museos, galerías y centros de arte contemporáneo, así como de colecciones privadas. Además, está prevista la celebración de mesas redondas, talleres y seminarios.

Daniel Barclay ( ) nació en Lima en 1972, vive y trabaja en Sao Paulo. Barclay tiene una maestría en Bellas Artes de la Escuela de Bellas Artes Central Saint Martins (2004). Durante este período desarrolló un proceso que involucró dibujo, objetos bidimensionales y performance que, en conjunto, pudieron construir una representación del territorio a partir de diferentes fragmentos. Barclay formó parte de ‘Otrosomos’ un colectivo de arte con sede en Perú, al mismo tiempo desarrolló aún más su práctica performativa. Ha formado parte de varias residencias artísticas, entre ellas la residencia de arte Curatoria Forense en Sao Paulo (2011), Hermes artes viasuais (Sao Paulo, 2011-2012), Barcú (Bogotá, 2015), Kaaysá (Sao Paulo 2017). Viafarini (Milán, 2018), residencia de arte NES (Islandia, 2019). El trabajo de Barclay se ha mostrado extensamente en América Latina y Europa, incluyendo más recientemente en la galería Felix Frachon en Bruselas, Galeria Sancovsky en Sao Paulo, Revolver Galeria y Galeria El Paseo en Lima, HubArt Milano, 55sp en Sao Paulo, entre otras.

Fabiola Gonzales ( ) es una artista multidisciplinaria peruana cuyo trabajo se enfoca en lo familiar, lo íntimo, lo ritual. La artista se siente atraída por el 'teatro' de la familia, los juegos de rol y los pactos inconscientes. Sus pinturas representan reuniones familiares, en particular cumpleaños de niños o fiestas de disfraces. Momentos de alegría suspendida y fantasía. Indultos, de la vida cotidiana.

Últimas semanas para visitar ‘The Dumbanger Lectures’ de Xavier Coronel ( ) en Ginsberg - Lima ⚡️🧡

“Hablemos de pintura y por qué ya nadie habla sobre el carisma. Para nada quiero ser el tipo de persona que dice que esto es lo que necesitamos en la pintura contemporánea, principalmente porque hablar sobre un nosotros me parece una farsa desde el inicio. Pasa que tengo una necesidad con la imagen que la obra de Xavier me provee y, como alguien que te quiere, te limita y te hace trabajar por ti mismo. En algún momento estuve atrapado en lo que la imagen significa, luego caí en lo que la imagen quiere decir, pero ahora me interesa lo que la imagen sugiere más allá del lienzo, un lienzo que ha llegado a medir seis metros. Es interesante - tierno, también - como esta sugerencia, que se balancea entre la lógica y la imaginación (la fantasía propia, el miedo, el deseo y lo gracioso) se vuelve una creencia. Pasar del me imagino al creo es algo que difícilmente se controla y que me devuelve disparado a la supremacía del carisma, la seducción v el trauma. Imagina ser aquel productor, un fabricante de bombas visuales, terrorista emocional.”
Juan Felipe Paredes

Últimas semanas para visitar ‘The Dumbanger Lectures’ de Xavier Coronel ( ) en Ginsberg - Lima ⚡️🧡

“Hablemos de pintura y por qué ya nadie habla sobre el carisma. Para nada quiero ser el tipo de persona que dice que esto es lo que necesitamos en la pintura contemporánea, principalmente porque hablar sobre un nosotros me parece una farsa desde el inicio. Pasa que tengo una necesidad con la imagen que la obra de Xavier me provee y, como alguien que te quiere, te limita y te hace trabajar por ti mismo. En algún momento estuve atrapado en lo que la imagen significa, luego caí en lo que la imagen quiere decir, pero ahora me interesa lo que la imagen sugiere más allá del lienzo, un lienzo que ha llegado a medir seis metros. Es interesante - tierno, también - como esta sugerencia, que se balancea entre la lógica y la imaginación (la fantasía propia, el miedo, el deseo y lo gracioso) se vuelve una creencia. Pasar del me imagino al creo es algo que difícilmente se controla y que me devuelve disparado a la supremacía del carisma, la seducción v el trauma. Imagina ser aquel productor, un fabricante de bombas visuales, terrorista emocional.”
Juan Felipe Paredes

La práctica de Maria Abaddon () gira en torno a sus exploraciones para dirigir y remodelar el cuerpo humano. Trabaja con textiles, fieltro y cerámica como medio para dar forma a modificaciones que sólo pueden existir en el ámbito de lo imaginario. Inspirándose en el cineasta David Cronenberg, Abaddon está especialmente interesado en el horror corporal, permitiendo a veces que la sangre abrume toda su estética. Por mucho que sus creaciones consistan en lo físicamente imposible, sus procesos siguen siendo obstinados en su necesidad de seguir un patrón orgánico. Siempre presente su instinto hacia la voracidad.

Silvana Pestana ( ) es una arista multidisciplinaria cuya práctica converge en una extensa investigación sobre los territorios vulnerables, la literatura mítica y la tradición oral de los diversos pueblos de la Amazonía peruana. Dibujando paralelismos entre el sometimiento del territorio y el ser humano, la obra de Pestana apunta a las relaciones de poder, a las pulsiones más irresistibles, donde la civilización fracasa y el hombre se encuentra tan salvaje como la selva misma.

Rizoma I y II han sido exhibidas en Lima y Madrid.

Daniel Barclay ( ) was born in Lima in 1972, he lives and works in Sao Paulo. Barclay has an MFA from Central Saint Martins School of Fine Arts (2004). During this period he developed a process that involved drawing, bidimentional objects and performance that in all, could build a representation of territory from different fragments. Barclay was part of ‘Otrosomos’ an art collective based in Peru, at the same time he further developed his performative practice.

He has been part of several artistic residencies, including Curatoria Forense art residency in Sao Paulo (2011), Hermes artes viasuais (Sao Paulo, 2011- 2012), Barcú (Bogotá, 2015), Kaaysá (Sao Paulo 2017). Viafarini (Milano, 2018), NES art residency (Iceland, 2019). Barclay’s work has been shown extensively around Latin American and Europe, including most recently at Felix Frachon gallery in Brussels, Galeria Sancovsky in Sao Paulo, Revolver Galeria and Galeria El Paseo in Lima, HubArt Milano, 55sp in Sao Paulo amongst others.

Fabiola Gonzales ( ) es una artista multidisciplinaria peruana cuyo trabajo se enfoca en lo familiar, lo íntimo, lo ritual. La artista se siente atraída por el 'teatro' de la familia, los juegos de rol y los pactos inconscientes. Sus pinturas representan reuniones familiares, en particular cumpleaños de niños o fiestas de disfraces. Momentos de alegría suspendida y fantasía. Indultos, de la vida cotidiana.

La obra de Fabiola se encuentra exhibida en como ‘Artista del Mes’. ¡No se lo pierdan!

Alessandra Risi ( ) started her studies at Corriente Alterna, Peru and graduated at the Nuova Academia Di Belle Arti, Milano in 2021. Her work talks about the essence of everyday life, memory and dreams. She generates a fast and loose painting. Different characters and everyday objects that tell stories appear. Through painting she looks for a way to communicate ideas, thoughts and worlds. Through color and the line a movement is understood in the objects as well as in the different planes. The tones appear according to each situation and they enhance the idea as well as the forms. Inside the painting there are two readings, the object and the situation and a mysterious and incomprehensible part. This makes the viewer generate a thought through it.

Sandra Val (.estudio ) participa en la Iberoamericana de Alcalá: "Mujer y Artes Visuales del siglo XXI", ( ) bajo el comisariado de Manuel Víctor del Campo, una muestra dedicada a las mujeres artistas, que busca la igualdad de la mujer en el arte, aún lejos de conseguirse.

La Iberoamericana cuenta con la presencia de la práctica totalidad de los países iberoamericanos, que representados por 37 artistas mujeres de reconocido prestigio internacional, constituyendo un conjunto expositivo de 245 obras, seleccionadas directamente de sus propios estudios, museos, galerías y centros de arte contemporáneo, así como de colecciones privadas. Además, está prevista la celebración de mesas redondas, talleres y seminarios.

Xavier Coronel presenta ‘The Dumbanger Lectures’ en Ginsberg - Lima.

“La fascinación por el horror, desde la concepción clásica del genero cinematográfico y sus
variantes, hasta los nichos sensoriales-plásticos que se abren al desestabilizar una realidad
o aparente orden decodificable. Mi proceso está muy ligado a esta dialéctica entre terror y
memoria y como estos se relacionan con mis propios recuerdos, con lo que consumo
diariamente a través de monitores y dispositivos; la luz digital, los elementos simbólicos de
una recreación privilegiada, la memoria nostálgica de ese paisaje decadente, por colapsar,
las relaciones mutantes entre hombre-naturaleza y hombre-arquitectura o bien las pesadillas
de un niño que en presencia de la oscuridad -el ultimo e inabarcable reto de la curiosidad
pura-, descubre que no es dueño de su percepción del mundo.
En esa pendiente se encuentra mi obra, entre la razón inmediata hiper permeabilizada
contemporánea y la nostalgia de un entendimiento imposible del mundo, antes de que las
cosas tuvieran nombre. la curiosidad, el miedo y la nostalgia.”
X. Coronel

El trabajo de Ignacio Alvaro ( ) plantea identificar a la cultura visual contemporánea como una mezcla o fusión de elementos sociales y políticos entrecruzados, en tiempo y materia. Establece estrechas relaciones entre rituales precoloniales panamericanos, tendencias visuales
postindustriales de finales del siglo XX y evidenciar aquellas
sinergias interactuando con actuales manifestaciones visuales urbanas.

‘The Dumbanger Lectures’ de Xavier Coronel ( ) en Ginsberg - Lima. ¡Los esperamos!

Xavier Coronel ( ) presenta ‘The Dumbanger Lectures’ en Ginsberg - Lima ⚡️🧡

“Hablemos de pintura y por qué ya nadie habla sobre el carisma. Para nada quiero ser el tipo de persona que dice que esto es lo que necesitamos en la pintura contemporánea, principalmente porque hablar sobre un nosotros me parece una farsa desde el inicio. Pasa que tengo una necesidad con la imagen que la obra de Xavier me provee y, como alguien que te quiere, te limita y te hace trabajar por ti mismo. En algún momento estuve atrapado en lo que la imagen significa, luego caí en lo que la imagen quiere decir, pero ahora me interesa lo que la imagen sugiere más allá del lienzo, un lienzo que ha llegado a medir seis metros. Es interesante - tierno, también - como esta sugerencia, que se balancea entre la lógica y la imaginación (la fantasía propia, el miedo, el deseo y lo gracioso) se vuelve una creencia. Pasar del me imagino al creo es algo que difícilmente se controla y que me devuelve disparado a la supremacía del carisma, la seducción v el trauma. Imagina ser aquel productor, un fabricante de bombas visuales, terrorista emocional.”
Juan Felipe Paredes

Últimos días para visitar ‘The Girlfriend Experience’ de Vanessa Karin en Ginsberg - Lima. ¡Los esperamos!

Xavier Coronel ( ) presenta ‘The Dumbanger Lectures’ en Ginsberg - Lima este Martes 12 de Septiembre. ¡Los esperamos!

“Hablemos de pintura y por qué ya nadie habla sobre el carisma. Para nada quiero ser el tipo de persona que dice que esto es lo que necesitamos en la pintura contemporánea, principalmente porque hablar sobre un nosotros me parece una farsa desde el inicio. Pasa que tengo una necesidad con la imagen que la obra de Xavier me provee y, como alguien que te quiere, te limita y te hace trabajar por ti mismo. En algún momento estuve atrapado en lo que la imagen significa, luego caí en lo que la imagen quiere decir, pero ahora me interesa lo que la imagen sugiere más allá del lienzo, un lienzo que ha llegado a medir seis metros. Es interesante - tierno, también - como esta sugerencia, que se balancea entre la lógica y la imaginación (la fantasía propia, el miedo, el deseo y lo gracioso) se vuelve una creencia. Pasar del me imagino al creo es algo que difícilmente se controla y que me devuelve disparado a la supremacía del carisma, la seducción v el trauma. Imagina ser aquel productor, un fabricante de bombas visuales, terrorista emocional.”
Juan Felipe Paredes

“Partiendo de un interrogatorio sobre la percepción de la realidad y su representación, Sandra Val (.estudio ) utiliza una mezcla de elementos que lanzan nuevos sentidos y sensaciones a sus ya reconocibles módulos hallados. A través de diversas fuentes, crea arquitecturas multidimensionales, cosmogonías donde los fragmentos del entorno interactúan y se yuxtaponen continuamente. Un proceso que se inicia con la recolección de aquellas piezas que han sido abandonadas y despojadas de su historia, para después generar universos ficticios dominados por el accidente y el azar. Estos elementos, asociados a otro medio, entran en una relación dinámica con la artista, abriendo dimensiones desde las cuales se perciben y profundizan estas nuevas conexiones con el tiempo, los recuerdos y los sentidos.”
Oscar Manrique
( )

Maria Abaddon ( ) es parte de “Color. El conocimiento de lo invisible” una muestra organizada por Fundación Telefónica Movistar y el Museo de Arte Contemporáneo de Lima ( ). La exposición que aborda el color como un fenómeno físico, tecnológico, cultural y psicosocial en constante cambio y evolución. Mediante seis ámbitos distintos pero relacionados, los visitantes se embarcan en un viaje que parte de los estudios de Isaac Newton, pasa por las aplicaciones actuales del color a la ciencia, explora las cartografías de las amplias gamas cromáticas, recoge las transformaciones sociales del color, el arte y la cultura popular, plantea cómo estos afectan a nuestra psicología y a nuestras emociones, y repasa los caminos de ida y vuelta entre el color y la tecnología.

Fuente: https://www.fundaciontelefonica.com.pe/noticias/fundacion-telefonica-movistar-y-museo-de-arte-contemporaneo-presentan-color-el-conocimiento-de-lo-invisible/

Xavier Coronel ( ) presenta ‘The Dumbanger Lectures’ en Ginsberg - Lima este Martes 12 de Septiembre. ¡Los esperamos!

“Hablemos de pintura y por qué ya nadie habla sobre el carisma. Para nada quiero ser el tipo de persona que dice que esto es lo que necesitamos en la pintura contemporánea, principalmente porque hablar sobre un nosotros me parece una farsa desde el inicio. Pasa que tengo una necesidad con la imagen que la obra de Xavier me provee y, como alguien que te quiere, te limita y te hace trabajar por ti mismo. En algún momento estuve atrapado en lo que la imagen significa, luego caí en lo que la imagen quiere decir, pero ahora me interesa lo que la imagen sugiere más allá del lienzo, un lienzo que ha llegado a medir seis metros. Es interesante - tierno, también - como esta sugerencia, que se balancea entre la lógica y la imaginación (la fantasía propia, el miedo, el deseo y lo gracioso) se vuelve una creencia. Pasar del me imagino al creo es algo que difícilmente se controla y que me devuelve disparado a la supremacía del carisma, la seducción v el trauma. Imagina ser aquel productor, un fabricante de bombas visuales, terrorista emocional.”
Juan Felipe Paredes

Última semana para visitar ‘The Girlfriend Experience’ de Vanessa Karin (.karin_ ) en Ginsberg - Lima.

La muestra continúa la exploración que Karin inició en el 2021 en torno al lenguaje del manga y he**ai; instrumentalizando la figura de ‘la muñeca’ para realizar diferentes apuntes sobre fetichismo. Karin recurre a la animación y la pintura para abordar la búsqueda de afecto aún en situaciones hipersexualisadas. The Girlfriend Experience se torna auto biográfica, cuando Karin resalta la ironía de la naturaleza transaccional de las relaciones emocionales. Una denuncia y una catarsis ante la incomoda relación entre el deseo y la infantilización del cuerpo femenino.

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Última semana para visitar ‘The Girlfriend Experience’ en Ginsberg - Lima.

La muestra continúa la exploración que Karin inició en el 2021 en torno al lenguaje del manga y he**ai; instrumentalizando la figura de ‘la muñeca’ para realizar diferentes apuntes sobre fetichismo. Karin recurre a la animación y la pintura para abordar la búsqueda de afecto aún en situaciones hipersexualisadas. The Girlfriend Experience se torna auto biográfica, cuando Karin resalta la ironía de la naturaleza transaccional de las relaciones emocionales. Una denuncia y una catarsis ante la incomoda relación entre el deseo y la infantilización del cuerpo femenino.

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Jorge Tacla ( ) is part of Converge 45 - Social Forms: Art as Global Citizenship ( ).

Organized by writer and curator Christian Viveros-Fauné ( ) Social Forms centers on the idea of art-as-a-social-form: contemporary and historical artworks that take the measure of their era in order to respond directly to the challenges of their time.

Jorge Tacla (b. 1958, Santiago, Chile) is a celebrated Chilean-born, New York City-based artist who creates ghost-like paintings that blur the boundaries between abstraction and representation to present a damaged view of the world. His newest paintings continue the artist’s decades-long exploration of the invisible structures and systems at work in society. They feature expressionistic, heavily impastoed surfaces wrought in oil and cold wax in blue, white, gray and sometimes red. The artist’s subjects are similarly pared down, consisting of actual or destroyed architectures. These are distilled from Tacla’s memory, as well as his vast archives of images, which he draws from books, magazines, photo albums and the Internet.